เทรนด์การออกแบบกราฟิก Groovy จากปี 1970

ทศวรรษที่ 1970 มีชื่อเสียงในด้านกระดิ่ง โรลเลอร์สเก็ต และดิสโก้บอล แต่ก็เป็นยุคแห่งการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรมที่ก้าวหน้าและนวัตกรรมทางเทคโนโลยีด้วย

พร้อมกับเครื่องเล่นเทปคาสเซ็ตแบบพกพา นาฬิกาข้อมือดิจิตอลเรือนแรก และ Apple Computer 1 (ผลิตภัณฑ์รุ่นแรกสุดของ Apple) มีการเปิดตัวอุปกรณ์ใหม่สำหรับการเรียงพิมพ์ เทคนิค Letraset และ Visual Graphics PhotoTypositor เกิดขึ้นและทำให้นักออกแบบมีอิสระมากขึ้น ครีเอทีฟโฆษณาเริ่มทำลายแบบแผนของการพิมพ์ด้วยรูปแบบตัวอักษรที่แปลกใหม่และหลากหลายมากขึ้น ด้วยเหตุนี้ ตัวอักษรฟองสบู่ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากตะเกียงลาวาและฟอนต์รูปแบบอิสระที่สื่อถึงยุคสมัยจึงถือกำเนิดขึ้น และยังคงเป็นตัวเลือกการพิมพ์ยอดนิยมในปัจจุบัน

ที่มาของภาพ: Unsplash

สีและลวดลายที่โดดเด่นยังเป็นจุดเด่นของเทรนด์การออกแบบในยุค 70 อิทธิพลที่ทำให้เคลิบเคลิ้มจากทศวรรษที่ 1960 ยังคงดำเนินต่อไปในทศวรรษหน้า แต่เมื่อการเคลื่อนไหวทางสังคมที่หลากหลายและแนวเพลงใหม่พัฒนาขึ้น ทัศนศิลป์ก็เช่นกัน การเปิดตัวของดนตรีแจ๊ส ฟังก์ และดิสโก้ ทำให้ยุค 70 มีรูปลักษณ์ที่แตกต่างออกไป “Me Decade” อวดสีสันอันอบอุ่น เส้นหยักหนา ลายลูกน้ำ ลวดลายดอกไม้ และอื่นๆ อีกมากมาย

แฟนๆ ยุค 70 รู้ดีว่ายุคนั้นเป็นเรื่องของการก้าวข้ามขีดจำกัดของการออกแบบ ตั้งแต่โปสเตอร์ที่ดึงดูดความสนใจและปกไวนิลที่ทำให้เคลิบเคลิ้มไปจนถึงแฟชั่นแฟชั่นและการตกแต่งภายในที่มีสีสัน การออกแบบที่น่าเวียนหัวในสมัยนั้นเป็นตัวกำหนดพลังแห่งทศวรรษไม่ว่าคุณจะรักหรือเกลียดความงามอันไกลโพ้นของยุค 70 ไม่ต้องสงสัยเลยว่าทศวรรษแห่งสัญลักษณ์นี้สร้างความประทับใจไม่รู้ลืม และนักออกแบบกราฟิกจำนวนมากในปัจจุบันกำลังมองย้อนกลับไปในยุคที่มีสีสันเพื่อหาแรงบันดาลใจ

ต้องการเก็บบรรยากาศย้อนยุคในยุค 70 ไว้ในงานออกแบบกราฟิกของคุณหรือไม่ ได้เลย!

อ่านต่อเพื่อเรียนรู้เกี่ยวกับสไตล์เรโทรของทศวรรษ และวิธีสร้างมันขึ้นมาใหม่ใน Vectornator

Steller '70s เทรนด์การออกแบบที่จับยุคหัวรุนแรง

การพิมพ์รูปแบบอิสระ

ยุค 70 นั้นยิ่งใหญ่สำหรับการพิมพ์ ดังที่เราได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ เทคโนโลยีใหม่ๆ หมายความว่านักออกแบบสามารถควบคุมตัวอักษรได้มากขึ้น ศิลปินประเภทเปลี่ยนจากรูปแบบการพิมพ์ตายตัวที่แพร่หลายในยุค 50 และต้นทศวรรษ 60 และเริ่มทดลองการเว้นวรรคและรูปแบบตัวอักษรที่วาดด้วยมือ คุณสามารถพูดได้ว่าฟอนต์เริ่มไหลลื่นเหมือนพวกฮิปปี้ในยุคนั้น

Letraset

แผ่นตัวอักษรแบบดรายทรานเฟอร์ที่ทำโดย บริษัทที่ชื่อว่า Letraset หมายความว่าฟอนต์และองค์ประกอบทุกชนิดสามารถถ่ายโอนไปยังหน้าของนักออกแบบได้ ผู้ใช้เพียงแค่วางฟิล์มที่ทำไว้ล่วงหน้าลงบนแผ่นกระดาษแล้วถูด้านหน้าของแผ่นอย่างระมัดระวังด้วยดินสอหัวทู่หรือปากกาลูกลื่น เมื่อนำแผ่นงานออกแล้ว จะมีการเปิดเผย "การถ่ายโอน" แบบถาวร

แผ่น Letraset มีราคาถูกและเข้าถึงได้ ซึ่งหมายความว่าทั้งสองแผ่นจะใช้นักออกแบบกราฟิกมืออาชีพและมือสมัครเล่น สถาปนิก และศิลปินในช่วงยุค 60, 70 และ 80 ฟอนต์ที่โดดเด่นที่สุดบางส่วนจากยุค 70 มาจากนักออกแบบของ Letraset Colin Brignall เขาออกแบบ Aachen Bold, Italia, Octopuss, Superstar และอื่นๆ อีกมากมาย

Phototypesetting

Phototypesetting เป็นวิธีการตั้งค่าแบบเก่าที่ใช้ กระบวนการถ่ายภาพเพื่อสร้างคอลัมน์ประเภทบนม้วนกระดาษภาพถ่าย แม้ว่าในที่สุดวิธีการนี้จะถูกแทนที่ด้วยซอฟต์แวร์คอมพิวเตอร์ แต่ก็เป็นการปฏิวัติสำหรับนักออกแบบกราฟิกในยุค 70

PhotoTypositor ซึ่งผลิตโดย Visual Graphics Corporation ใช้แถบฟิล์มเนกาทีฟขนาดใหญ่ที่มีอักขระอยู่ติดกัน ผู้ใช้เรียงตัวอักษรที่ต้องการพิมพ์ด้วยเลนส์ จากนั้นจึงฉายลงบนกระดาษภาพถ่าย สิ่งนี้ทำให้สามารถปรับการจัดช่องไฟของตัวอักษรได้เอง และอุปกรณ์ยังมีเลนส์บิดเบี้ยวแบบต่างๆ ที่เปลี่ยนตัวอักษรให้อยู่ในรูปแบบนามธรรม

ผู้เชี่ยวชาญที่ใช้เทคโนโลยีการเรียงพิมพ์ แหล่งที่มาของรูปภาพ: Wikimedia Commons (CC BY-SA 3.0 DE)

ผ่านการทดลองใช้เทคโนโลยีใหม่เหล่านี้ แนวโน้มการพิมพ์หลักสามประการเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 70:

Swirling Swashes

Swash คือรูปแบบการพิมพ์ที่ทำให้เซอริฟของตัวละครเกินจริง พวกมันถูกพบเห็นครั้งแรกในองค์ประกอบการออกแบบตกแต่งสไตล์อาร์ตนูโวของศตวรรษที่ 19 แต่ได้รับการฟื้นฟูในยุค 70 เซอริฟหมุนวนและเส้นต่อที่ซับซ้อนทำให้รูปแบบตัวอักษรมีชีวิตขึ้นมา โดยจับทัศนคติที่แปลกประหลาดของยุคนั้นว่า "มองมาที่ฉัน" ฟอนต์สไตล์นี้เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการสร้างบรรยากาศที่ดีและทำให้งานออกแบบของคุณโดดเด่นกว่าที่อื่น

Groovy Bubble Fonts

แบบอักษรฟองสบู่เป็นหนึ่งในเทรนด์การออกแบบกราฟิกที่เราคาดการณ์ไว้ในปี 2022 แต่รูปแบบตัวอักษรมีต้นกำเนิดมาก่อนหน้านั้นนานแล้ว รูปทรงคล้ายฟองสบู่ที่วาดด้วยมือถือเป็นการกบฏต่อรูปแบบการพิมพ์สากลแบบซานเซอริฟอันประณีตในยุค 50 เทรนด์ที่ไม่ตกเทรนด์คือการสร้างรูปทรงโค้งมนที่นุ่มนวลซึ่งดึงดูดอารมณ์สนุกสนานของเวลานั้น

แบบอักษรดิสโก้ยุค 70

ดิสโก้เป็นวัฒนธรรมย่อยและแนวเพลงแดนซ์ที่เกิดขึ้นในยุค 70 จากสถานบันเทิงยามค่ำคืนในสหรัฐอเมริกา (นึกถึง ABBA, Donna Summer และ Chic) แบบอักษรหลายบรรทัดและตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมดได้รับแรงบันดาลใจจากแสงนีออนในงานปาร์ตี้ ทำให้นึกถึงพลังงานที่มีชีวิตชีวาของยุค 70 ในทันที เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการสร้างพาดหัวข่าวที่ดึงดูดความสนใจ

ได้แรงบันดาลใจในการสร้างตัวอักษรขี้ขลาดของคุณเองหรือไม่

ที่ Vectornator เราเป็นแฟนตัวยงของรูปแบบอิสระ ตัวอักษร ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเราจึงช่วยให้นักออกแบบในปัจจุบันสร้างแบบอักษรที่กำหนดเองโดยใช้ซอฟต์แวร์ของเราได้อย่างง่ายดาย

คุณสามารถใช้คุณลักษณะการนำเข้ากล้องเพื่อดึงภาพร่างตัวอักษรจริงของคุณลงใน Vectornator จากนั้นคุณสามารถใช้เครื่องมือแปรงและเครื่องมือปากกาเพื่อเปลี่ยนตัวละครที่ร่างไว้เป็นเวกเตอร์ที่คมชัดและปรับขนาดได้ไม่จำกัด คุณยังสามารถแปลงภาพสเก็ตช์ Procreate แบบดิจิทัลเป็นเวกเตอร์ได้โดยเพียงแค่นำเข้าไฟล์ของคุณไปยัง Vectornator คุณสามารถติดตามตัวอักษรของคุณด้วยมือโดยใช้เครื่องมือปากกา หรือเพื่อขั้นตอนการทำงานที่รวดเร็วยิ่งขึ้น ให้ใช้เครื่องมือติดตามอัตโนมัติ

เมื่อคุณออกแบบตัวอักษรที่กำหนดเองแล้ว คุณสามารถใช้แอปอย่าง iFontMaker เพื่อรวบรวมตัวอักษรของคุณ ลงในไฟล์ฟอนต์ที่สามารถบันทึกและใช้อีกครั้งในภายหลัง

สีที่สบายตา

เมื่อคุณนึกถึง สีของยุค 70 สีเหลืองมัสตาร์ดที่อบอุ่นและเชิญชวน สีส้มไหม้ และสีเอิร์ธโทน เมื่อเทียบกับสีสว่างในการออกแบบไซเคเดลิกยุค 60 สีของยุค 70 ค่อนข้างจืดลง แต่อาจเป็นเพราะสภาพสังคมในยุคนั้น

กลางทศวรรษที่ 70 ในสหรัฐอเมริกา ผู้คนกำลังฟื้นตัวจากความวุ่นวายของสงครามเวียดนาม และหลายคนต่อสู้เพื่อสันติภาพและความรู้สึกสงบ นอกจากนี้ ประเทศกำลังประสบกับวิกฤตการณ์น้ำมันและอัตราเงินเฟ้อที่สูงขึ้น ดังนั้น เทรนด์การออกแบบจึงเปลี่ยนไปเพื่อสะท้อนถึงความรักครั้งใหม่ที่มีต่อธรรมชาติและการตระหนักถึงปัญหาสิ่งแวดล้อม อันที่จริง วันคุ้มครองโลกอย่างเป็นทางการครั้งแรกคือวันที่ 22 เมษายน พ.ศ. 2513

สีที่ได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติ เช่น สีเขียวอะโวคาโดและสีทองเก็บเกี่ยวเป็นสีที่โดดเด่นในยุคนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการตกแต่งภายใน เครื่องใช้ และแม้แต่แฟชั่นในยุค 70 อย่างไรก็ตาม นอกความสะดวกสบายในบ้านของผู้คน การออกแบบกราฟิกมีสีสันที่สดใสซึ่งสะท้อนถึงการเคลื่อนไหวที่รุนแรงของเวลา ตัวอย่างเช่น ธงสีรุ้งซึ่งเป็นสัญลักษณ์ที่โด่งดังของชุมชน LGBT ได้รับการออกแบบในปี 1978 โดยศิลปิน Gilbert Baker ลายเส้นหลากสีเหล่านี้ถูกนำมาใช้โดยนักออกแบบกราฟิก ซึ่งนำสีรุ้งมาใช้ใหม่เป็นองค์ประกอบที่สดใสในโปสเตอร์ บรรจุภัณฑ์ โปสเตอร์ภาพยนตร์ ภาพปกอัลบั้ม และอื่นๆ อีกมากมาย

ต้องการสร้างโทนสีที่ได้รับแรงบันดาลใจจากยุค 70 หรือไม่ นี่คือบล็อกโพสต์ของเราเกี่ยวกับวิธีการใช้จานสีธรรมชาติ และถ้าคุณชอบสีรุ้งสดใส เรียนรู้วิธีสร้างและบันทึกตัวเลือกสีของคุณเองใน Vectornator

การถ่ายภาพ

ในขณะที่ยุค 50 และ 60 ใช้ภาพประกอบในการโฆษณา แต่ยุค 70 หันมาใช้การถ่ายภาพ ภาพประกอบไม่ได้หายไปทั้งหมด แต่มักจะใช้ภาพถ่ายของคนจริงร่วมกับองค์ประกอบที่วาดด้วยมือและฟอนต์ภาพประกอบ อย่างไรก็ตาม แทนที่จะจ้างนางแบบสาวสวยและแม่บ้านที่สมบูรณ์แบบเพื่อโปรโมตผลิตภัณฑ์ เช่น ที่แสดงในโฆษณาที่มีภาพประกอบในยุค 50 เอเจนซีด้านการตลาดเลือกที่จะแสดงภาพผู้คนที่ "มีอยู่จริง" ซึ่งเป็นตัวแทนของผู้บริโภคที่แท้จริง

การเห็นผู้คนทุกวันรับรอง สำหรับผลิตภัณฑ์ในโฆษณากลายเป็นเรื่องปกติ แต่ในยุค 70 ก็เห็นการเริ่มต้นของคนดังที่สนับสนุนแบรนด์

หากคุณได้รับแรงบันดาลใจในการสร้างกราฟิกด้วยภาพถ่าย ค้นพบวิธีที่คุณสามารถเล่นกับนำเข้ารูปภาพใน Vectornator ในศูนย์กลางการเรียนรู้ของเรา

Bold Shapes

ในขณะที่มีการออกแบบที่วุ่นวายมากมายในช่วง ยุค 70 มีการเคลื่อนไหวแบบมินิมัลลิสต์ที่มาแรงตั้งแต่ยุค 60 นักออกแบบกราฟิกและนักวาดภาพประกอบ เช่น Saul Bass, Rudolph de Harak, Deborah Sussman และ Jerzy Flisak มีชื่อเสียงในด้านการสื่อสารแนวคิดที่ซับซ้อนผ่านรูปทรงแบนๆ หนาๆ ศิลปินเหล่านี้ได้สำรวจศักยภาพของสิ่งที่เป็นนามธรรม เรขาคณิต และสี สร้างเลย์เอาต์แบบโพสต์โมเดิร์นที่จับภาพเวลาได้อย่างยอดเยี่ยม

ในการสร้างภาพประกอบสไตล์นี้ขึ้นมาใหม่ในงานออกแบบของคุณ การวาด แก้ไข และรวมสี่เหลี่ยมเข้าด้วยกันนั้นง่ายมาก วงกลม รูปหลายเหลี่ยม เส้นตรง ดาว และเกลียวโดยใช้เครื่องมือ Shape ของ Vectornator

รูปแบบยุค 70s

เช่นเดียวกับที่นักออกแบบใช้รูปแบบง่ายๆ เพื่อสร้างลวดลายที่เป็นตัวแทน คนอื่นๆ ก็ใช้เทคนิคเดียวกันเพื่อ สร้างสรรค์ลวดลายแสนสนุกจากรูปทรงซ้ำๆ ด้วยการผสมผสานเส้นหมุน รูปทรงเรขาคณิต และวงกลมที่ทับซ้อนกัน นักออกแบบจึงสร้างรูปแบบที่ชวนให้หลงใหลอย่างมากซึ่งเรียกร้องความสนใจ

รูปแบบสามขาเหล่านี้ปรากฏอยู่ในวอลเปเปอร์ เบาะ และโป๊ะโคมของบ้านในยุค 70 แต่รูปแบบก็มีความสำคัญอย่างมากในการออกแบบกราฟิก และมักใช้เป็นพื้นหลังในโปสเตอร์หรือเพื่อเติมเต็มลวดลายที่เรียบง่าย

ธรรมชาติไม่ได้มีอิทธิพลต่อเทรนด์สีเท่านั้น แต่ยังเป็นแรงบันดาลใจสำหรับนักออกแบบรูปแบบอีกด้วย "ดอกไม้พลัง” และลายลูกน้ำเป็นที่นิยมอย่างมากในยุค 60 และยังคงได้รับความนิยมจากการเคลื่อนไหวของฮิปปี้ในช่วงปี 70 โดยเฉพาะอย่างยิ่งลาย Paisley ได้รับความนิยมเนื่องจากความสัมพันธ์ของ Beatles กับรูปแบบ รวมถึงความใกล้ชิดกับไซคีเดเลีย

คุณรู้หรือไม่ว่าการสร้างรูปแบบทางเรขาคณิตใน Vectornator นั้นง่ายมาก ดูวิธีที่คุณทำได้ในวิดีโอด้านล่าง

หากคุณรู้สึกคลั่งไคล้ในสไตล์ยุค 70 ทำไมไม่ลองออกแบบกราฟิกและภาพประกอบของคุณเองที่ยกย่องยุคสมัยนี้ดูล่ะ

อย่าลืมแท็กเราบนโซเชียล เราแทบรอไม่ไหวที่จะได้เห็นผลงานสร้างสรรค์สุดเร้าใจของคุณ!