En stor bølge: Japanske illustratorer og kunstnere redder havet

Et af de mest ikoniske japanske billeder er et træsnit af en scene på havet: en stor bølge, der er ved at opsluge fiskerbåde, mens Fuji-bjerget overskygger scenariet i det fjerne.

Under bølgen ud for Kanagawa og Tredive-seks visninger af Fuji-bjerget serien anses for at være mesterværker af japansk ukiyo-e træsnit, ikke kun på grund af deres materielle kvaliteter, men også på grund af de hverdagsscener, som de afbilder, og som fortæller os mere om dagliglivet i Japan i Edo-perioden (1603-1867).

Det, der gør dette berømte tryk så slående, er de fine kurveringer af de hvide vandformer, der står i kontrast til de mørkeblå nuancer. Mestertrykker Katsushika Hokusai (1760-1849) skabte det berømte billede af "Den store bølge" ved hjælp af en blanding af indigo og preussisk blå blæk.

Indigo er det traditionelle japanske blå blæk, der udvindes af Persicaria Tintoria Hokusai, som har været en plante siden det 10. århundrede, skabte nye rige farver ved at blande den med preussisk blå - et europæisk syntetisk pigment, som blev meget populært i Japan i slutningen af Edo-perioden.

Billedkilde: The Metropolitan Museum of Art

Udenrigshandel var ved lov ekstremt begrænset på dette tidspunkt, så tilstedeværelsen af preussisk blå farve i Hokusais tryk betød, at han havde at gøre med smuglere af kunstmaterialer. Men mere vigtigt er det, at denne blæk og den udenrigshandel, den repræsenterer, signalerede et vendepunkt for Japan som land, der endelig genåbnede sine grænser for udlændinge i 1867 efter ca. 250 års lukning.

Allegori om det nye i kamp mod det gamle, tidligt Japan Meiji, ca. 1870, af en ukendt japansk kunstner. Billedkilde: Wikimedia Commons

Meiji-perioden (eller Meiji-restaurationen) fulgte under en ny konstitutionaliseret regering, som medførte vestlig industrialisering og et infrastrukturboom i Japan, herunder flere havne og havne til øget udenrigshandel.

Kystområderne har altid været vigtige knudepunkter for den lokale industri i Japan, men med åbningen af landets grænser gav kysterne også mulighed for tilstrømning af importerede varer, mennesker og idéer samt udstrømning af Japans naturressourcer, menneskelige ressourcer og andre ressourcer.

Japansk kultur og havet

Japans takkede kystlinje strækker sig 34.000 km - tæt på jordens omkreds (40.000 km) og næsten dobbelt så lang som USA's kystlinje!

Havet er Japans mest rigelige naturressource, som vrimler med 3.500 dyrearter og 800 vandplantearter. Fiskeri er en af landets vigtigste økonomiske aktiviteter, og det Japanske Hav (også kendt som Østersøen) er det sjettestørste fiskeriterritorium i verden.

Det giver kun mening, at denne ønation har et særligt forhold til havet, og at havet har været et yndet tema i japansk kunst og design siden den klassiske tid.

I de seneste år har den øgede bevidsthed om menneskets påvirkning af havet og kystområderne i Japan ført til en diskussion om sato-umi Oversat bogstaveligt som "det område, hvor mennesker bor" og "hav". sato-umi beskriver konceptet om et positivt forhold mellem mennesker og havet til gavn for miljøet.

Sato-umi er bygget på fem elementer:

1. Forvaltning af økosystemressourcer
2. Sundt stofomløb
3. Kontakt og sameksistens
4. Bæredygtige aktivitetsområder (f.eks. fiskerbyer)
5. De enheder, der udfører disse aktiviteter (fiskere og fastboende)

Men det bæredygtige forhold mellem sato-umi kan kun eksistere, hvis alle interessenter gør deres del: Det er lige så vigtigt for lokalsamfundet at blive bevidst om deres indvirkning på naturen som for fiskerne og distriktsregeringerne. Det handler også om menneskelige forbindelser og om at dele en forbindelse med miljøet.

sato-umi tankegang går flere hundrede år tilbage i den japanske kultur, men begrebet er først for nylig kommet frem i lyset. I det væsentlige er dette begreb et udtryk for en tid i det præindustrialiserede Japan, hvor menneskelig industri og natur var i en god balance.

Billedkilde: Japans miljøministerium

Vi kan lære meget om japanernes forhold til havet og dets symbolik ved at se på kunst fra Edo-perioden og senere.

For eksempel er en fortolkning af Hokusai's Under bølgen ud for Kanagawa er, at bølgen repræsenterer de turbulente tider med politiske og kulturelle reformer og den indflydelse, der kommer fra udlandet. Samtidig forbliver Fuji-bjerget (et kulturelt vartegn for Japan) i det fjerne, mens de japanske fiskere navigerer på den store bølge.

I denne artikel vil vi se på det inspirerende arbejde af japanske illustratorer og kunstnere, der aktivt fremmer havbevarelse og arbejder med havet som emne. Disse kreative kunstnere bidrager i sidste ende til at øge bevidstheden om forholdet mellem mennesker og havet.

Dragon76

Et opslag delt af Dragon76 (@dragon76art)

Denne kreative kunstner fra Shiga i Japan er en produktiv vægmaler og kunstner, der arbejder i street art-stil og skaber smukke komplekse billeder til vægmalerier, produkter, emballage, plakater og albumcovers. Han har arbejdet med kendte organisationer som Adidas, Jeep, FN, Sperry, PangeaSeed Foundation og mange flere.

Hans Sameksistere serien fokuserer på at skabe en bevidsthed om, at det haster med at beskytte naturen og lære at leve bæredygtigt. Disse originale illustrationer indeholder stærke billeder med en japansk æstetik, herunder futuristiske samuraikrigere og dyr i klare farver med hvirvlende skyer omkring dem.

Et opslag delt af Dragon76 (@dragon76art)

Som ARTivist for Sea Walls: Artists for Oceans, et PangeaSeed Foundation-program til bevarelse af havene, maler Dragon76 vægmalerier rundt om i verden for at hjælpe med at uddanne og inspirere folk til at ændre den måde, vi forvalter vores forhold til havet på.

Hiroshi Sugimoto

Hiroshi Sugimoto har været en produktiv fotograf og arkitektonisk designer siden 1970'erne og udforsker temaer som tidlighed, natur, sted, skabelse og bæredygtighed. Hans mest berømte værker omfatter bl.a. Seascapes serien, en række fotografier, der er taget forskellige steder i verden på forskellige tidspunkter af dagen.

Han begyndte denne serie i 1980 og har fotograferet havhorisonter på forskellige steder som Schweiz, Irland, New Zealand og Japan (for blot at nævne nogle få).

Det, der er slående ved denne serie, er, hvor uhyggeligt ens disse havbilleder ser ud.

Ved at fotografere mødestedet mellem vand og luft - to elementer, der er afgørende for livet - overvejer Sugimoto begyndelsen og slutningen af tiden. Så de første mennesker den samme horisont, og vil jorden igen blive tømt for menneskeliv?

Udsigt til havet på den ene side af lysdyrkelsestunnelen på Enoura-observatoriet i Odawara, Japan. Billedkilde: Hiroshi Sugimoto

Sugimoto grundlagde Odawara Art Foundation i 2009 for at fremme japansk kulturel udvikling, primært gennem arkitektur og teaterforestillinger. I hans arkitektoniske arbejde er der tydelige forbindelser mellem natur og sted. Hans bygninger har som regel råhuggede stenplader, træ, glas og fundne sten som strukturelle og skulpturelle elementer.

Yoko Ono

Bed-in for fred på Hilton Hotel i Amsterdam, 1969, Yoko Ono og John Lennon. Billedkilde: Wikimedia Commons

Mange mennesker tænker på Yoko Ono som hustru til den afdøde John Lennon (The Beatles), men har du set nærmere på hendes kunstneriske karriere? Lennon og Ono mødtes angiveligt på en af hendes kunstudstillinger - han var fascineret af hendes arbejde og blev en af hendes kunstmæcener, før de indledte et forhold og senere blev gift i 1969.

Ono er en moderne kunstner og har lavet en bred vifte af værker, herunder musik, performance, konceptuel kunst, kunstbøger og eksperimentalfilm. Meget af hendes arbejde fokuserer på antikrigsprotester og på at bryde samfundsnormer. Hun er mest kendt for sine forskellige "skrigende" værker og Bed-Ins (1969) med John Lennon.

I et åbent brev til Taiji i 2014 bad Ono byens indbyggere om at aflyse den årlige festival for delfinslagtning. Japan har været et foregangsland inden for hvalfangstteknologi og -teknikker siden det 17. århundrede, hvor hvalprodukter blev anset for at være vigtige for det moderne liv.

I de sidste par årtier har Japan fået dårlig presse på den internationale front i forbindelse med sin hvalfangst - især efter udgivelsen af den kontroversielle prisbelønnede dokumentarfilm, Bugten (2009).

Ono beder i sit brev byen Taiji om at aflyse hvalfangstfestivalen, i det mindste for at vise resten af verden, at Japan er fast besluttet på at fortsætte med at udvikle sig og opretholde gode forbindelser med andre lande.

Læs venligst - "Til de japanske fiskere i #Taiji fra @YokoOno Lennon, 20. januar 2014" //t.co/omfd6qPrcV RT!

Ishino Shota

Gydende koraller under fuldmåne i maj, Okinawa, Japan, fotograferet af Ishino Shota. Billedkilde: Oceanographic Magazine

Den japanske fotograf og dykkerguide Ishino Shota er blevet omtalt i Oceanographic Magazine. To af hans fotografier er blevet nomineret som finalister i kategorien Conservation i denne publikations konkurrence Ocean Photographer of the Year (2022).

Det tog ham fem år at fange det perfekte øjeblik med gydende koraller i månelyset ud for Japans kyst. Dette billede viser det smukke marine liv og håbet om at bevare jordens undervandsdiversitet.

Som dykker og havfotograf kan Ishino på første hånd se, hvordan den globale opvarmning påvirker havene gennem koralblegning, når koraller reagerer på miljømæssige stressfaktorer ved at udstøde de alger, de er afhængige af som føde.

Dette gør korallen bleg eller hvid, hvilket også betyder, at den er mere modtagelig for sygdomme og udryddelse.

Kentaro Nishino

Et opslag delt af Kentaro Nishino 画家 西野健太郎 (@kentaronishino.art)

Denne japanske "naturkunstner" skaber drømmelignende, hyperrealistiske malerier af dyr og naturscenerier. Kentaro Nishinos lysende billeder er lavet ved hjælp af forskellige teknikker: akvarel, airbrush og akrylmaling på lærred eller fundet træ.

Han har studeret på Hawaii og i San Francisco (USA), og hans værker er blevet udstillet i Japan og internationalt og indgår i kommercielle produkter som f.eks. puslespil.

Nishino er et af de vigtigste medlemmer af NPO Artists for Conservation (AFC). Selv om hans malerier ligner søde illustrationer af kaniner, hvide tigre og sommerfugle, handler hans kunst om temaer som familie og omsorg.

Ved at illustrere, hvordan dyr tager sig af hinanden og naturens vidundere, støtter han gennem kunst indsatsen for at bevare dyreliv og levesteder, biodiversitet, bæredygtighed og miljøuddannelse.

Hans omhyggelige anvendelse af farver og illustre maleteknikker minder os om de Rinpa kunstnerisk stil i det traditionelle japanske maleri. Disse kunstværker viser ofte imponerende naturscenerier, der er mesterligt udført med fine pensler og rige pigmenter.

Mé

Dette japanske kunstnerkollektiv består af tre kernemedlemmer: kunstner Haruka Kojin, instruktør Kenji Minamigawa og produktionsleder Hirofumi Masui. Mé's skulpturelle arbejde, Kontakt (2019) er en rumfuld installation af noget, der ser ud til at være mørke, rullende dybhavsbølger.

Dette værk fokuserer beskuerens opmærksomhed på deres egen "tilstedeværelse" - kroppens tilstedeværelse i rummet, ligesom dette "vand" har så stor vægt og tilstedeværelse i det rum, hvor det er blevet installeret.

Selv om dette værk ikke nævnes som værende direkte relateret til spørgsmål om havbevidsthed, er dets henvisning til vores forhold til havet implicit og bringer begrebet om sato-umi : Når du står over for dette hav, begynder du at overveje din plads og din indflydelse i verden.

Det mørke, krusede hav repræsenterer usikre tider og konstant forandring, ligesom Hokusais store bølge truer med at vælte de japanske fiskerbåde, Kontakt (2019) overvælder beskueren med en foruroligende følelse af manglende forbindelse eller af at være "fortabt på havet" i en tid med hurtig udvikling og digital kommunikation.

Motoi Yamamoto

Tilbage til havet er et langtidsprojekt af kunstneren Motoi Yamamoto. Dette værk handler om hukommelse, især om hans afdøde søster. Gennem sin meditative mønsterfremstilling med salt konstruerer Yamamoto midlertidige labyrinter og abstrakte kort, der repræsenterer det menneskelige sind, og hvordan vi forsøger at fastholde kostbar tid i vores hukommelse.

Men efter hvert værk, der er færdiggjort, følger en ceremoni: Yamamoto smider ikke saltet væk, men tager det hele med tilbage til havet. På samme måde som saltet vender tilbage til sit hjem i havet, minder Yamamoto beskueren om, at de også vender tilbage til jorden, når deres time er omme.

Kunstneren studerede forskellige kort og tektoniske bevægelser og konstruerede et verdenskort, der viser, hvordan salt - et japansk symbol på rensning, der bruges til begravelsesritualer - bogstaveligt talt dækker hele planeten i vores oceaner.

Ligesom Sugimoto's Seascapes og Mé's Kontakt , Yamamoto's Tilbage til havet understreger menneskets forbindelse med naturen og vores tidslighed.

Takashi Iwasaki

Abstrakte former i muntre farver er de genkendelige kendetegn ved dette visuelle talents arbejde. Takashi Iwasaki bruger akrylmaleri, broderi, offentlige skulpturer og vægmaleri til at bringe sin fantasi ud i verden.

Denne japanske kunstner malede smukke tegninger på et pumpehus i Churchill, Canada, under banneret af Sea Walls ARTivism Program for at skabe opmærksomhed om vandstrømmen fra vores hjem til havet og tilbage til ferskvand igen.

Tanken bag arbejdet er, at når vi forstår vandets kredsløb, og hvordan de påvirker drikkevandskvaliteten, kan vi træffe bedre beslutninger om, hvordan vi bruger denne dyrebare ressource.

Twoone

Te waha o Tane (Naturens kald) , et vægmaleri af Twoone i Napier, New Zealand. Billedkilde: Sea Walls

Hiroyasu Tsuri, også kendt som Twoone, er en japansk graffitikunstner, der bor og arbejder i udlandet. Når man ser et af hans værker, kommer temaer som natur, liv og død straks i forgrunden.

Twoones kunstværker viser ofte dyr og kranier i monokromatiske farveskemaer med udtryksfulde malingdråber. Hans vægmaleri, Te waha o Tane (Naturens kald) , et offentligt kunstprojekt i Sea Walls, gør opmærksom på den kritiske fare for Chatham Island Shag. Denne kystnære havfugl er hjemmehørende i New Zealand, og årsagen til den faldende bestand er ukendt.

Gennem sit arbejde med Sea Walls håber Twoone at kunne fremhæve virkningerne af den globale opvarmning og andre bevarelsesspørgsmål, der er knyttet til menneskelig aktivitet, for at tilskynde folk til at handle. Som med sato-umi Når hver enkelt gør sin del, vil forholdet mellem os og havet i stigende grad blive til gavn for begge parter.

Yoh Nagao

Margarita-vægmaleri i Isla Mujeres, Mexico, 2014, af Yoh Nagao og Aaron Glasson. Billedkilde: Sea Walls

Denne illustrator fra Aichi Prefecture i Japan har fået international anerkendelse for sin unikke stil, der kombinerer collage og maleri med stærke farver og små detaljer. Han bruger symboler fra sine Ainu-forfædre til at behandle kultur og indfødsret i sin kunst.

I 2014 samarbejdede Nagao med kunstneren Aaron Glasson om et Sea Walls ARTivist vægmaleri på Isla Mujeres, Mexico, med titlen Margarita Dette store værk har farvestrålende tegninger af en mexicansk danser, mantarokker og hvalhajer med kortlignende baggrundsdetaljer.

Mantarokker og hvalhajer er majestætiske, filtrerende kæmpefisk, der konstant er truet af ikke-bæredygtige fiskerimetoder. Nagaos vægmaleri er en påmindelse om den skønhed og biodiversitet, som disse havdyr bringer til mexicanske farvande og videre til land.

Yuko Montgomery

Et opslag delt af Yuko Montgomery / モントゴメリー悠子 (@yuko_montgomery)

Yuko Montgomery er født i Japan og voksede op i Bangladesh og gik senere på kunstskole i Tokyo. Hun studerede oliemaleri, men begyndte at lave smykker. Efter en succesfuld karriere inden for smykkedesign og rejser i udlandet vendte hun tilbage til Japan og bosatte sig i landet igen.

De smukke bjerge og det blå hav, der omgiver hende i hendes hjemland, inspirerede Montgomery til at tage penslen op igen. Hendes oliemalerier fokuserer på naturens indviklede mønstre og den forbindelse, vi mennesker har til naturen.

Montgomery betragter sig selv som miljøforkæmper og donerer en del af sit salg af kunst til naturbevaringsaktiviteter.

Hvor skal vi hen herfra?

I japansk kunst symboliserer havet både overflod og katastrofe, og vi kan spore en lang historie om menneskers forhold til havet ved at se på de gamle mesteres værker frem til i dag.

Nutidige japanske kunstnere bruger ofte havmotivet i deres værker for at henvise til traditionerne i japansk kunst.

Er det ikke opmuntrende at se japanske talenter bruge deres kunst og ressourcer til at skabe bevidsthed om havet over hele verden? Vi har kigget på nogle forskellige japanske illustratorer og kunstnere, der spreder sig sato-umi .

Fra fotografier af havhorisonter og skulpturelle installationer til illustrationer malet på vægge og åbne breve skaber japanske kreative kunstnere værker, der fascinerer, inspirerer, uddanner og motiverer os til at beskytte den største del af vores blå planet: havet.

Selv om det ikke er alle, der kan se et vægmaleri i New Zealand eller besøge en udstilling i Japan, har mange mennesker adgang til internettet og kan finde billeder og oplysninger hurtigere end nogen generation før os. På den måde kan kunstnere nå ud til og påvirke et langt større globalt publikum ved at dokumentere og offentliggøre deres arbejde online og på sociale medier.

Har du lavet nogle illustrationer for nylig, der er inspireret af havet? Vi vil gerne se dem og dele dem med verden. Kontakt os på de sociale medier eller på Vectornator Community for at dele dit arbejde med os!

Download Vectornator for at komme i gang

Løft dine designs til det næste niveau.