A Great Wave: Ilustrator Jepang sareng Artis Nyalametkeun Samudra

Salah sahiji gambar Jepang anu paling iconic nyaéta citak woodblock tina pamandangan di laut: ombak hébat rék engull parahu fishing kalawan Gunung Fuji nyanghareup skenario di kajauhan.

Dina The Wave Off Kanagawa jeung Tilu Puluh Genep Panempoan Gunung Fuji runtuyan dianggap karya agung Jepang ukiyo-e sidik kayu, Henteu ngan ukur ku kualitas materialna, tapi pikeun pamandangan sapopoe anu digambarkeun ku urang anu langkung seueur nyarioskeun ka urang ngeunaan kahirupan sapopoe di Jepang dina jaman Edo (1603 - 1867).

Anu ngajadikeun citak anu kasohor ieu katingali pisan nyaéta lengkungan anu lembut. bentuk cai bodas kontras sareng warna biru poék. Master printmaker Katsushika Hokusai (1760 - 1849) nyiptakeun gambar kawentar "The Great Wave" ngagunakeun campuran tinta Indigo jeung Prusia Blue.

Sedengkeun Indigo mangrupa tinta biru tradisional Jepang anu diekstrak tina Persicaria. Tintoria tutuwuhan ti abad ka-10, Hokusai nyiptakeun warna anyar anu beunghar ku nyampurna sareng Prussian Blue - pigmén sintétik Éropa anu meunang popularitas liar di Jepang dina ahir jaman Edo.

Sumber Gambar: The Metropolitan Museum of Art

Perdagangan luar nagri, ku hukum, pohara kawates dina mangsa ieu, jadi ayana biru Prusia dina prints Hokusai hartina manéhna nungkulan penyelundup suplai seni. Tapi leuwih signifikan, tinta ieu jeung dagang asing eta ngagambarkeun sinyal nukomunikasi.

Motoi Yamamoto

Return to the Sea nyaéta proyék jangka panjang ku seniman Motoi Yamamoto. Karya ieu ngeunaan memori, husus memori adina almarhum na. Ngaliwatan pola-nyieun meditative ngagunakeun uyah, Yamamoto ngawangun mazes samentara sarta peta abstrak ngagambarkeun pikiran manusa jeung kumaha urang nyobian pikeun nahan waktu berharga dina kenangan urang.

Tapi upacara nuturkeun sanggeus unggal parantosan salah sahiji karyana. : Yamamoto teu miceun uyah tapi mawa eta kabeh deui ka laut. Dina cara nu sarua yén uyah balik deui ka imahna di sagara, Yamamoto ngingetkeun nu nempo yén maranéhna ogé bakal balik deui ka bumi nalika jam maranéhanana geus rengse.

Seniman diajar rupa peta jeung gerakan tektonik sarta diwangun. peta dunya nunjukkeun kumaha uyah - simbol purifikasi Jepang dipaké pikeun ritual pamakaman - sacara harfiah nyertakeun sakabéh planét di sagara urang.

Sapertos Sugimoto Seascapes sareng Mé Kontak , Yamamoto Return to the Sea nekenkeun hubungan manusa jeung alam jeung temporality urang.

Takashi Iwasaki

Wujud abstrak dina kelir riang mangrupakeun ciri recognizable tina karya bakat visual ieu. Takashi Iwasaki ngagunakeun lukisan akrilik, sulaman, patung umum, jeung lukisan mural pikeun mawa imajinasina ka dunya.

Ieu seniman Jepang ngalukis gambar-gambar anu éndah dina imah Pompa di Churchill, Kanada,di handapeun panji Program Seni Tembok Laut pikeun nyangking kasadaran ngeunaan aliran cai ti bumi urang ka laut sareng balik deui ka cai tawar deui.

Ideu dibalik karyana nyaéta nalika urang ngartos siklus cai sareng kumaha carana. Éta mangaruhan kualitas cai nginum, urang tiasa nyandak kaputusan anu langkung saé ngeunaan kumaha urang ngagunakeun sumberdaya anu berharga ieu.

Twoone

Te waha o Tane (Telepon Alam) , mural ku Twoone di Napier, Selandia Anyar. Sumber Gambar: Tembok Laut

Hiroyasu Tsuri, ogé katelah Twoone, nyaéta seniman grafiti Jepang anu cicing sareng damel di luar negeri. Nalika ningali salah sahiji karyana, téma alam, kahirupan, sareng maot langsung muncul.

Karya seni Twoone sering nunjukkeun sasatoan sareng tangkorak anu didamel dina skéma warna monokromatik sareng cet ekspresif. Mural na, Te waha o Tane (Call of Nature) , proyék seni umum Tembok Laut, mawa kasadaran kana bahaya kritis Chatham Island Shag. Manuk laut basisir ieu pribumi Selandia Anyar, sareng panyababna ngaleutikan populasina teu dipikanyaho.

Ngaliwatan karyana sareng Tembok Laut, Twoone ngaharepkeun pikeun nyorot pangaruh pemanasan global sareng masalah konservasi sanés anu aya hubunganana sareng kagiatan manusa. ajak jalma pikeun ngalakukeun tindakan. Sapertos sato-umi , nalika masing-masing jalma ngalaksanakeun peranna, hubungan antara urang sareng sagara bakal janten langkung nguntungkeun.

YohNagao

Mural Margarita di Isla Mujeres, Mexico, 2014, ku Yoh Nagao jeung Aaron Glasson. Sumber Gambar: Tembok Laut

Ilustrator ti Prefektur Aichi, Jepang, parantos nampi pujian internasional pikeun gaya unikna, ngagabungkeun kolase sareng lukisan kalayan warna anu wani sareng detil menit. Anjeunna ngagunakeun simbol-simbol ti karuhun Ainu-na pikeun nungkulan budaya jeung pribumi dina kasenianna.

Dina 2014, Nagao gawé bareng jeung seniman Aaron Glasson dina mural ARTivis Tembok Laut di Isla Mujeres, Mexico, judulna Margarita . Potongan ageung ieu ngagaduhan gambar penari Méksiko, pari manta, sareng hiu paus anu warnana terang, kalayan latar tukang sapertos peta.

Pari manta sareng hiu paus mangrupikeun lauk raksasa anu megah, nyaring saringan anu terus-terusan kaancam ku pamancingan anu teu lestari. prak-prakan. Mural Nagao janten panginget ngeunaan kaéndahan sareng kaanekaragaman hayati anu dibawa ku mahluk laut ieu ka cai Méksiko sareng teras ka darat.

Yuko Montgomery

Pos anu dibagikeun ku Yuko Montgomery / モントゴメリー悠子(@yuko_montgomery)

Lahir di Jepang, Yuko Montgomery digedékeun di Bangladés teras sakola seni di Tokyo. Manehna nyokot jurusan lukisan minyak tapi dipindahkeun ka nyieun perhiasan. Saatos karir suksés dina desain perhiasan sareng iinditan ka luar negeri, anjeunna balik deui sareng netep di Jepang deui.

Gunung-gunung anu indah sareng sagara biru anu ngurilingan anjeunna di nagara asal na inspirasi.Montgomery pikeun nyokot sikat cet na sakali deui. Lukisan minyakna museurkeun kana desain alam anu rumit sareng hubungan urang manusa sareng alam dunya.

Montgomery ningali dirina salaku ahli lingkungan sareng nyumbangkeun sabagian penjualan senina pikeun kagiatan konservasi alam.

Ti mana ti dieu?

Sagara ngalambangkeun kalimpahan jeung musibah dina seni Jepang, sarta urang bisa ngalacak sajarah panjang hubungan jalma jeung laut ku ningali karya juragan heubeul nepi ka ayeuna.

Seniman Jepang kontemporer remen ngagunakeun motif sagara dina karyana pikeun ngarujuk kana tradisi seni Jepang.

Naha teu sumanget ningali bakat Jepang ngagunakeun seni sareng sumber dayana pikeun nyiptakeun kasadaran sagara sadayana. sakuliah dunya? Kami parantos ningali sababaraha ilustrator sareng seniman Jepang anu nyebarkeun sato-umi .

Ti poto-poto horizon laut sareng pamasangan patung dugi ka ilustrasi anu dicét dina témbok sareng hurup terbuka, kreatif Jepang nyiptakeun karya. nu intrik, mere ilham, ngadidik, jeung memotivasi urang ngajaga bagian pangbadagna planét biru urang: sagara.

Sanaos sadayana moal tiasa ningali mural di Selandia Baru atanapi nganjang ka pameran di Jepang, seueur jalma gaduh aksés kana internét sareng tiasamendakan gambar sareng inpormasi langkung gancang tibatan generasi sateuacan urang. Ku cara ieu, seniman tiasa ngahontal sareng mangaruhan panongton global anu langkung ageung ku ngadokumentasikeun sareng ngeposkeun karyana sacara online sareng dina média sosial.

Naha anjeun parantos nyiptakeun ilustrasi anu ayeuna-ayeuna diideuan ku sagara? Kami resep ningali aranjeunna sareng ngabagikeunana ka dunya. Pencét kami dina média sosial atanapi Komunitas Vectornator pikeun ngabagikeun padamelan anjeun ka kami!

Unduh Vectornator pikeun Ngamimitian

Pindahkeun desain anjeun ka tingkat salajengna.

Allegory of the New fighting the Old, awal Jepang Meiji, circa 1870, ku artis Jepang nu teu dipikanyaho. Sumber Gambar: Wikimedia Commons

Periode Meiji (atawa Restorasi Meiji) dituturkeun dina pamaréntahan konstitusional anyar. Éta nyababkeun industrialisasi Kulon sareng booming infrastruktur di Jepang, kalebet langkung seueur palabuhan sareng palabuhan pikeun ningkat perdagangan luar nagri.

Daérah basisir sok janten pusat penting industri lokal di Jepang. Tapi ku muka watesna, basisir ieu ogé ngamungkinkeun asupna barang impor, jalma, jeung gagasan, kitu ogé outflow sumberdaya alam, manusa, jeung lianna Jepang.

Budaya Jepang jeung Samudra

Basis pantai bergerigi Jepang manjang 34.000 km - deukeut jeung kuriling bumi (40.000 km) jeung ampir dua kali panjang garis basisir AS!

Sagara mangrupa sumber daya alam Jepang paling loba pisan, pinuh ku 3.500 sato. spésiés jeung 800 spésiés tutuwuhan akuatik. Perikanan mangrupa salah sahiji kagiatan ékonomi pangpentingna di nagara éta, kalawan Laut Jepang (ogé katelah Laut Wétan) mangrupa wewengkon perikanan kagenep-panggedena di dunya.

Hanya asup akal yén nagara pulo ieu boga. hubungan husus jeung sagara sarta yén laut geus tema favorit diSeni jeung desain Jepang ti jaman klasik.

Dina taun-taun ayeuna, ngaronjatna kasadaran ngeunaan dampak manusa kana laut jeung wewengkon basisir di Jepang geus ngabalukarkeun diskusi ngeunaan sato-umi . Ditarjamahkeun sacara harfiah salaku "wewengkon tempat jalma hirup" jeung "laut," sato-umi ngajelaskeun konsép hubungan positif antara jalma jeung sagara pikeun kasaéan lingkungan.

Sato-umi diwangun ku lima unsur:

1. Manajemén sumberdaya ékosistem
2. Sirkulasi zat séhat
3. Kontak jeung hirup babarengan
4. Bidang kagiatan lestari (sapertos desa nelayan)
5. Entitas anu ngalaksanakeun kagiatan ieu (nelayan sareng warga)

Tapi hubungan anu lestari sato-umi ngan bisa eksis lamun sakabeh pamangku kapentingan ngalakukeun bagian maranéhanana: penting pikeun masarakat sadar dampak maranéhanana dina alam sakumaha ogé pikeun pamayang jeung pamaréntah kabupaten. Éta ogé ngeunaan hubungan manusa sareng ngabagi hubungan sareng lingkungan.

Cara pamikiran sato-umi geus aya sababaraha ratus taun katukang dina budaya Jepang, tapi istilah ieu kakara muncul. Intina, ieukonsep ngadangukeun waktos di Jepang pra-industri nalika industri manusa sareng alam berkembang babarengan dina kasaimbangan anu saé.

Sumber Gambar: Departemen Lingkungan Jepang

Urang tiasa diajar seueur ngeunaan hubungan antara Jepang jeung sagara sarta simbolisme na ku nempo seni ti jaman Edo jeung saterusna.

Contona, salah sahiji interpretasi Hokusai Under The Wave Off Kanagawa nyaéta yén gelombang ngagambarkeun jaman ngagalura reformasi pulitik jeung budaya jeung pangaruh datang ti luar negeri. Dina waktu nu sarua, Gunung Fuji (téngah budaya Jepang) tetep aya di kajauhan nalika pamayang Jepang ngarambat dina Gelombang Agung.

Artikel ieu bakal ningali karya inspiratif para ilustrator sareng seniman Jepang anu aktip. ngamajukeun konservasi sagara sareng anu ngurus sagara salaku subyek. Kreatif ieu pamustunganana mantuan ngaronjatkeun kasadaran hubungan antara jalma jeung laut.

Naga76

A pos dibagikeun ku Dragon76 (@dragon76art)

Kréatif ieu ti Shiga, Jepang, mangrupakeun muralist prolific jeung artis anu dianggo dina gaya seni jalanan nyieun gambar beautifully kompléks pikeun mural, produk, bungkusan, poster, jeung nyertakeun albeum. Anjeunna parantos damel sareng organisasi anu kasohor sapertos Adidas, Jeep, PBB, Sperry, PangeaSeed Foundation, sareng seueur deui.

Na Coexist runtuyan museurkeun kana nyieun hiji kasadaran urgency ngajaga alam dunya sarta diajar kumaha carana hirup sustainably. Ilustrasi aslina ieu nampilkeun gambar anu kuat sareng éstétika Jepang, kalebet prajurit samurai futuristik sareng sato anu didamel dina warna-warna cerah sareng awan anu ngagulung di sakurilingna.

Pos anu dibagikeun ku Dragon76 (@dragon76art)

Salaku ARTivis pikeun Tembok Laut: Artis pikeun Samudra, program Yayasan PangeaSeed pikeun konservasi sagara, Dragon76 ngalukis mural di sakumna dunya pikeun ngabantosan ngadidik sareng mere ilham jalma pikeun ngarobih kumaha urang ngajaga hubungan urang sareng sagara.

Hiroshi Sugimoto

Fotografer prolifik sareng desainer arsitéktur ti taun 1970-an, Hiroshi Sugimoto ngajalajah téma temporalitas, alam, tempat, ciptaan, sareng kelestarian. Karya-karyana anu paling kasohor kalebet séri Seascapes , sajumlah poto anu dicandak di lokasi anu béda-béda di sakumna dunya dina waktos anu béda dina sapoe.

Anjeunna ngamimitian séri ieu taun 1980 sareng parantos motret sagara. cakrawala dina rupa-rupa lokasi sapertos Swiss, Irlandia, Selandia Baru, sareng Jepang (kanggo sababaraha nami).

Anu ngajentul ngeunaan séri ieu nyaéta kumaha rupa-rupa bentang laut ieu.

Ku motret titik pasamoan antara cai jeung hawa - dua elemen penting pikeun kahirupan - Sugimoto contemplates awal jeung ahir jaman. Ngalakukeun kahijimanusa ningali cakrawala anu sami, sareng naha Bumi bakal dikosongkeun deui tina kahirupan manusa?

Panémbong sagara di hiji sisi Torowongan Nyembah Cahaya di Observatorium Enoura, Odawara, Jepang. . Sumber Gambar: Hiroshi Sugimoto

Sugimoto ngadegkeun Yayasan Seni Odawara di 2009 pikeun ngamajukeun kamajuan budaya Jepang, utamina ngaliwatan arsitéktur sareng pagelaran téater. Dina karya arsitékturna, aya hubungan anu jelas antara alam sareng tempat. Gedong-gedongna biasana mibanda papak batu, kai, kaca, jeung batu kapanggih salaku unsur struktural jeung patung.

Yoko Ono

Bed-in For Peace di Hotel Hilton di Amsterdam, 1969, Yoko Ono jeung John Lennon. Sumber Gambar: Wikimedia Commons

Seueur jalma nganggap Yoko Ono salaku istri almarhum John Lennon (The Beatles), tapi naha anjeun parantos ningali karir artistikna? Lennon jeung Ono dikabarkan papanggih di salah sahiji paméran seni nya - anjeunna intrigued ku karyana sarta jadi salah sahiji patrons seni nya saméméh maranéhna diasupkeun kana hubungan sarta engké nikah dina 1969.

Ono nyaéta seniman kontemporer jeung geus dipigawé rupa-rupa karya, kaasup musik, pagelaran, seni konseptual, buku seni, sarta ékspérimén film-pembuatan. Seueur karyana museurkeun kana protés anti perang sareng ngalanggar norma masarakat. Anjeunna paling kasohor ku rupa-rupa potongan "ngajerit" sareng Bed-Ins (1969) sareng John.Lennon.

Dina surat kabuka ka Taiji taun 2014, Ono naroskeun ka warga kota pikeun ngabatalkeun festival meuncit Dolphin taunan. Jepang geus jadi cikal bakal téhnologi jeung téhnik perburuan paus saprak abad ka-17 nalika produk lauk paus dianggap penting pikeun kahirupan modern.

Dina sababaraha dasawarsa katukang, Jepang nampi pers anu goréng di payuneun internasional ngeunaan prakték pamakanan paus - utamana saprak sékrési dokumenter kontroversial-unggul pangajén, The Cove (2009).

Surat Ono entreats kota Taiji pikeun ngabatalkeun festival paus maranéhanana, lamun sahenteuna pikeun nembongkeun sésana. dunya yén Jepang boga komitmen pikeun terus maju jeung ngajaga hubungan alus jeung nagara séjén.

Mangga baca - "Ka para pamayang Jepang #Taiji ti @YokoOno Lennon, 20 Januari 2014" //t.co/ omfd6qPrcV RT!

Ishino Shota

Memijahkeun karang nalika bulan purnama dina bulan Méi, Okinawa, Jepang, dipoto ku Ishino Shota. Sumber Gambar: Majalah Oceanographic

Fotografer Jepang sareng pituduh nyilem scuba Ishino Shota parantos dipidangkeun dina Majalah Oceanographic. Dua potona dicalonkeun salaku finalis dina kategori Konservasi tina kompetisi Samudra Photographer of the Year (2022) ieu publikasi.

Butuh waktu lima taun pikeun nangkep momen anu sampurna pikeun ngalahirkeun karang dina cahaya bulan.basisir Jepang. Gambar ieu nunjukkeun kaéndahan kahirupan laut sareng harepan pikeun ngajaga karagaman jero cai Bumi.

Salaku panyulam sareng fotografer sagara, Ishino tiasa ningali langsung kumaha pemanasan global mangaruhan sagara ngaliwatan pemutihan karang; lamun karang ngaréaksikeun stressor lingkungan ku cara ngusir ganggang eta gumantung kana dahareun.

Hal ieu ngajadikeun karang jadi bulak atawa bodas, nu ogé hartina éta leuwih rentan ka kasakit jeung ngabasmi.

Kentaro Nishino

Tulisan anu dibagikeun ku Kentaro Nishino 画家 西野健太郎 (@kentaronishino.art)

"Seniman alam" Jepang ieu nyiptakeun lukisan-lukisan sato sareng pamandangan alam sapertos impian. . Gambar bercahaya Kentaro Nishino dijieun ngagunakeun rupa-rupa téknik: cat cai, airbrush, jeung lukisan akrilik dina kanvas atawa kapanggih kai.

Geus diajar di Hawaii jeung San Fransisco (AS), karyana geus dipamerkeun di Jepang ogé sacara internasional sareng fitur dina produk komersil sapertos teka-teki jigsaw.

Nishino mangrupikeun anggota signature tina NPO Artists for Conservation (AFC). Sanajan lukisanna siga ilustrasi imut ngeunaan kelinci, maung bodas, jeung kukupu, senina ngébréhkeun téma ngeunaan kulawarga jeung miara.

Ku ngagambarkeun kumaha sasatoan silih asuh, jeung kaajaiban alam dunya, manéhna ngarojong satwa jeung usaha konservasi habitat, biodiversity, kelestarian, jeungatikan lingkungan ngaliwatan seni.

Larapna taliti ngeunaan warna jeung téhnik lukisan illustrious ngingetkeun urang tina Rinpa gaya artistik dina lukisan tradisional Jepang. Karya seni ieu sering ngagambarkeun adegan-adegan alam anu luar biasa anu dieksekusi sacara masterfully ngagunakeun sikat anu alus sareng pigmén anu beunghar.

Mé

Tilu anggota inti ngabentuk koléktif seniman Jepang ieu: seniman Haruka Kojin, sutradara Kenji Minamigawa, sareng manajer produksi. Hirofumi Masui. Karya patung Mé, Contact (2019), mangrupikeun pamasangan kamar anu katingalina poék, ngagulung ombak laut jero.

Karya ieu museurkeun perhatian pamirsa sorangan "aya di dinya. " - ayana awak di rohangan sagampil awak "cai" ieu mawa beurat pisan jeung ayana dina spasi dimana eta geus dipasang.

Sanajan karya ieu teu dicutat salaku urusan langsung jeung masalah. tina kasadaran sagara, rujukanana kana hubungan urang jeung sagara téh implisit sarta brings sakuliah konsép sato-umi : Nalika nyanghareupan laut ieu, anjeun mimiti nganggap tempat anjeun sarta dampak di dunya.

Sagara nu poek, ombak ngalambangkeun jaman nu teu pasti jeung robahna konstan. Sapertos Gelombang Agung Hokusai ngancem ngagulingkeun parahu nelayan Jepang, Kontak (2019) ngagentos pamirsa kalayan rarasaan anu teu nyambung atanapi 'leungit di laut' dina jaman perkembangan pesat sareng digital.