Cómo utilizar Procreate y Vectornator juntos

Procreate es una potente herramienta para artistas digitales que desean esbozar una idea o finalizar por completo una ilustración en formato rasterizado. Pintores, dibujantes, artistas del tatuaje, diseñadores de logotipos y muchos más utilizan Procreate para su trabajo profesional.

Tanto si te encuentras al principio de tu andadura artística como si quieres practicar tus habilidades como ilustrador o incluso aprender a escribir letras a mano, Procreate es para ti.

Vamos a mostrarte lo fácil que es empezar a utilizar esta herramienta. Para ir un paso más allá, hablamos de lo que ocurre después y de cómo puedes llevar tu flujo de trabajo de los gráficos rasterizados a los vectoriales. Aunque muchos artistas y diseñadores se detienen en Procreate, hay muchos que llevan su boceto o ilustración a una aplicación basada en vectores para finalizar su proyecto.

Y por último, hemos reunido una lista de tutoriales, guías y cursos que puedes ver para dar el salto de principiante a maestro.

Empecemos por lo básico.

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¿Qué es Procreate?

Procreate es una aplicación de ilustración digital que te permite dibujar en cualquier momento y lugar, con la potencia de cientos de pinceles digitales al alcance de tu mano.

Técnicamente, el número de pinceles es infinito, ya que puedes personalizar todos y cada uno de ellos, e incluso puedes crear tu propia colección de pinceles desde cero.

Procreate es claramente un software maduro, ya que lleva 10 años en el juego. Se lanzó en la App Store en 2011, y recibió un Apple Design Award solo dos años después. Ese mismo año, el hype se hizo real cuando el famoso artista digital Kyle Lambert dibujó un retrato hiperrealista de Morgan Freeman utilizando la herramienta. Y el resto es historia.

Desde entonces, Procreate se ha convertido en la aplicación de pintura y dibujo para iPad por excelencia, y con ella se puede crear desde un boceto rápido hasta obras de arte extremadamente detalladas y avanzadas, por lo que es perfecta tanto para principiantes como para profesionales. Procreate democratizó el mundo del arte digital y ha abierto un montón de oportunidades para los artistas a escala global.

Aunque es muy intuitivo, saber algunas cosas importantes como dibujar una línea perfectamente recta o utilizar una máscara de recorte añadirá un nuevo nivel de complejidad a tu trabajo. Este artículo te ayudará a conseguirlo.

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¿Qué se necesita para utilizar Procreate?

El equipo soñado: un iPad emparejado con un Apple Pencil.

También puedes usar el dedo o un stylus de terceros, pero es difícil superar la capacidad de respuesta de un Apple Pencil.

Procreate sólo está disponible para dispositivos Apple, lo cual es importante tener en cuenta antes de sumergirse en esta herramienta, pero tiene una gran ventaja: la aplicación es completamente nativa y, por tanto, muy intuitiva.

El término "dispositivos" es otra palabra clave aquí, ya que Procreate ha lanzado recientemente la versión Pocket de su software para iPhones. El mundo del arte digital está realmente al alcance de tu mano!

Cuando se trata del iPad, nuestra recomendación es algo que probablemente hayas escuchado antes: cuanto más grande, mejor. Muchos artistas prefieren el iPad Pro de 12,9 pulgadas para tener un área más grande con la que trabajar.

Pero, en última instancia, usa lo que ya tienes o compra lo que más te convenga. Si lo piensas, un iPad más pequeño tiene la ventaja de ser fácil de llevar a todas partes.

Esto es completamente opcional, pero si no has utilizado tu mesa para dibujar antes, un protector de pantalla mate similar al papel te dará esa sensación de lápiz sobre papel, y simplemente se sentirá más suave cuando dibujes. Son baratos, y también te ayudarán mucho cuando grabes tutoriales de vídeo de tu arte, ya que ayudan a eliminar los reflejos no deseados de tu pantalla.

La pantalla de inicio

Al igual que Vectornator, la pantalla de inicio de Procreate es la vista Galería, donde puedes ver todos los documentos que has creado de un vistazo.

Pero lo más importante es que también es el lugar donde se pueden crear documentos totalmente nuevos. Para ello, basta con hacer clic en el botón más de la parte superior derecha. Una vez pulsado, se le pedirá que seleccione la configuración del lienzo.

Utiliza un lienzo de alta resolución. Te da la opción de imprimir y, además, muchos de los pinceles están optimizados para un lienzo de alta resolución.

Fuente: AddictiveTips

La interfaz

Una vez dentro de tu nuevo documento, verás el menú de pinceles, la mancha, la goma de borrar y el panel de capas en la esquina superior derecha, seguido del pequeño círculo de color que, al tocarlo, te da acceso al panel de color.

La esquina opuesta alberga el menú Acciones (representado por el icono de la llave inglesa) que te da acceso a la configuración de la herramienta, la apariencia de la interfaz y otros controles básicos como añadir una imagen, copiar y pegar, editar el tamaño del lienzo, voltear el lienzo, exportar la imagen o exportar el vídeo del proceso de Procreate.

En la parte central izquierda se encuentra el control deslizante de opacidad y pincel.

Cepillos

El pan de cada día de las ilustraciones basadas en píxeles.

Pero lo verdaderamente impresionante es que puedes instalar o incluso crear tus propios pinceles personalizados, lo que te ofrece posibilidades literalmente infinitas para crear tu arte.

Desplázate por la biblioteca de pinceles, busca el que mejor se adapte a tu proyecto, toca el pincel que te gustaría utilizar y empieza a dibujar. Una vez que toques un pincel, también verás lo que queremos decir con "personalizable": encontrarás docenas de ajustes de pincel que manipulan su forma y textura.

Empieza jugando con diferentes pinceles, desde pinceles con textura hasta pinceles orgánicos que imitan un lápiz. Cada pincelada tiene su propio sabor, que se hace aún más complejo por el nivel de presión que aplicas, la velocidad de tus trazos y la inclinación de tu Apple Pencil contra el iPad. Presta atención a lo que todos estos parámetros hacen a tu trazo y qué efecto eres capaz de producir.

Como ya hemos mencionado, los controles deslizantes del centro izquierda te permiten controlar el tamaño del pincel, así como la opacidad.

Herramienta para difuminar

El siguiente es el Smudge Tool, que hace lo que dice en la caja.

Se utiliza para difuminar, emborronar, suavizar o combinar elementos de la obra de arte, como colores, pinceles o formas. Es útil para crear un efecto de acuarela o hacer una transición suave entre los colores.

Fuente: EbbandFlow

Herramienta Borrador

Todos cometemos errores. Grandes o pequeños, no hay nada que la herramienta de borrado no pueda arreglar.

Puedes usarlo para borrar cualquier parte de tu lienzo. Pero la magia reside en el hecho de que ¡cualquiera de tus pinceles puede usarse como borrador! Con tu pincel seleccionado, mantén pulsado y toca sobre el borrador para transformar su funcionalidad.

Es una función asombrosa que te permite utilizar la goma de borrar como herramienta de creación y no sólo de corrección.

Deshacer, Rehacer, Borrar

Hablando de errores, no hay mejor invento de UX que la función deshacer.

Toca con dos dedos en cualquier parte del lienzo para deshacer. Mantén pulsado para deshacer varias acciones.

Para rehacer, basta con realizar las mismas acciones con tres dedos. Y si deslizas tres dedos sobre el lienzo se borrará todo ¡Ten cuidado con esto último!

Panel Capas

Si has trabajado con cualquier herramienta de diseño en el pasado, el panel de capas de Procreate te resultará muy familiar.

Las capas te ayudan a separar los elementos de tu diseño o ilustración, para que puedas hacer ajustes a determinados activos en una capa separada sin afectar al resto.

Si vas al panel de capas y pulsas sobre el botón más, aparecerá una nueva capa individual. Si pulsas sobre la nueva capa, tendrás a tu disposición un montón de funcionalidades como renombrar, seleccionar, copiar, rellenar, borrar, etc.

Mover las capas también es muy fácil: pulsa sobre la capa deseada y arrástrala por encima o por debajo de otras capas para colocarla donde sea necesario.

Panel de color

¿Y qué es una ilustración sin color?

Pulse sobre el círculo de la esquina superior derecha para acceder al selector de color.

Utiliza el anillo exterior para seleccionar el tono y el círculo interior para afinar la tonalidad jugando con los valores de color y la saturación. Aquí también puedes crear tu propia paleta de colores y añadir un código hexadecimal específico que quieras utilizar.

Y si quieres seleccionar un color que ya está presente en tu lienzo, pulsa prolongadamente sobre ese color en concreto. Eso activará automáticamente la herramienta cuentagotas.

Fuente: Procreate

Formas rápidas

¿También eres de los que no saben trazar una línea recta? Eso es lo bueno de una herramienta de dibujo digital: te cubre las espaldas.

Intente dibujar una línea. En lugar de retirar inmediatamente el lápiz del lienzo, manténgalo en el punto final de la línea durante un segundo más. Esto indicará al software que transforme su línea de torcida a perfectamente recta.

Lo mismo ocurre, por ejemplo, al dibujar un círculo. Mantén pulsado el lápiz cuando cierres la forma ovalada y las funciones de Formas rápidas entrarán en acción para perfeccionarla.

Menú Ajustes

No vamos a repasar las herramientas de transformación y selección, ya que se explican por sí mismas.

Así que pasemos directamente al menú de ajustes, un menú desplegable representado por el icono de la varita mágica. Aquí tienes unas cuantas funciones de desenfoque (como intensidad de desenfoque, desenfoque gaussiano, etc.), así como tono, saturación, balance de color, etc. Tómate tu tiempo para explorar esta pestaña porque te resultará muy útil a medida que te familiarices con Procreate.

Licuar, en particular, es una función realmente impresionante. Puedes usarla para empujar, girar, pellizcar y expandir cualquier cosa en tu lienzo, hasta que te quede algo parecido a la famosa "Noche estrellada" de Van Gogh.

Cómo vectorizar sus diseños

Empecemos por el por qué. ¿Por qué querrías vectorizar tus diseños rasterizados?

Para responder a esta pregunta, veamos la diferencia entre gráficos de píxeles y vectores. Más concretamente, hablamos de la editabilidad, la calidad e incluso el tamaño del archivo.

Los vectores siempre tienen un aspecto nítido, incluso cuando se amplían a gran tamaño, y son infinitamente editables con sólo unos clics. Puede cambiar fácilmente la forma de cualquier objeto y éste se verá nítido en cualquier nivel de zoom en el que se encuentre. Los vectores son el vehículo perfecto para muchos proyectos de diseño, como logotipos, medios impresos, tipografía, ilustraciones a gran escala, iconos, etc.

En cambio, un gráfico rasterizado se compone de un número limitado de píxeles, lo que puede hacer que la imagen se vea borrosa a mayor tamaño.

Vectornator también es un software diseñado específicamente para dispositivos Apple. Tiene un aspecto y un tacto nativos de Apple, lo que facilita su uso inmediato. Y, a diferencia de Procreate, también está disponible para Mac, lo que algunos diseñadores prefieren.

¿Cómo funcionan exactamente estas dos aplicaciones juntas y por qué son la pareja perfecta?

1. Crear su propio tipo de letra

Digamos que quieres crear una fuente personalizada. Puedes empezar a esbozar tus caracteres en Procreate para definirlos individualmente: cómo son los ascendentes y descendentes, si tienen gracias o no, etc.

Una vez que hayas conseguido la forma que deseas, importa el archivo a Vectornator para convertirlo en un vector. Aunque Vectornator tiene una función de Trazado Automático, te sugerimos que utilices la herramienta Pluma o Lápiz para proyectos como éste, ya que te dan más control a la hora de diseñar.

A continuación se muestra un vídeo detallado sobre cómo es este proceso de diseño.

2. Diseñar un logotipo

Lo mismo ocurre con un logotipo. Supongamos que tienes una idea brillante y quieres apuntarla rápidamente. Utiliza Procreate para ello.

Ahora que has visualizado tu idea, puedes materializarla en Vectornator. En este momento es cuando limpias todas tus líneas desordenadas y creas formas nítidas.

Como en el vídeo anterior se explicaba la herramienta Pluma con más detalle, éste se centra en las herramientas Forma y Lápiz.

Más información

Procreate es fácil de usar y aprender, pero eso no significa que no puedas utilizarlo de formas complejas. Este artículo te ayuda a saltar directamente a la herramienta, pero aquí apenas arañamos la superficie.

Existen multitud de tutoriales y recursos de aprendizaje que te recomendamos que pruebes. Éstos son nuestros favoritos:

1. Para principiantes:

No dudes en visitar el canal de YouTube de Procreate. Tienen tutoriales actualizados y fáciles de seguir en la serie Learn To Procreate. Y a quién no le gusta el acento australiano!

Pero otros artistas o canales de diseño también tienen tutoriales, como éste de Art & Design

2. Para dibujar

Una vez aprendidas las nociones básicas, puedes dar un paso más y perfeccionar tus habilidades de dibujo.

BillynotBully tiene un gran tutorial creado especialmente para ilustradores noveles:

O echa un vistazo al enfoque desenfadado de Bardot Brush:

3. Para la rotulación

Si quieres dedicarte al lettering, entonces tendrás que ver algunos tutoriales dirigidos específicamente a esta forma de arte.

How to Hand Letter ofrece una gran perspectiva sobre este tema:

Y también lo hace Karin Newport, desarrolladora profesional de software, artista del lettering y diseñadora gráfica:

Sin embargo, si quieres convertir tus letras en un tipo de letra, tendrás que vectorizarlas.

4. Tutoriales avanzados

Una vez que te sientas cómodo con la herramienta, echa un vistazo a algunos vídeos más avanzados pensados para agilizar tu flujo de trabajo y mejorar tu proceso de creación. Aquí tienes algunos consejos y trucos compartidos por artistas profesionales:

Esperamos que hayas disfrutado aprendiendo a utilizar esta increíble aplicación de dibujo con nosotros.

Pero lo más importante es que esperamos haber compartido algunas ideas valiosas sobre cómo llevar más lejos tu proceso creativo con gráficos vectoriales en Vectornator, que puedes descargar aquí.

Como siempre, ¡estamos deseando ver lo que creáis! Etiquetadnos en Instagram para que publiquemos vuestras ilustraciones vectoriales!