Comment utiliser Procreate et Vectornator ensemble

Comment utiliser Procreate et Vectornator ensemble
Rick Davis

Procreate est un outil puissant pour les artistes numériques qui cherchent à esquisser une idée ou à finaliser une illustration sous forme de trame. Les peintres, les dessinateurs, les tatoueurs, les concepteurs de logos et bien d'autres utilisent Procreate dans le cadre de leur travail professionnel.

Que vous soyez au début de votre parcours artistique, que vous cherchiez à pratiquer vos talents d'illustrateur ou même à apprendre le lettrage à la main, Procreate est fait pour vous.

Nous allons vous montrer à quel point il est facile de démarrer avec cet outil ! Pour aller plus loin, nous parlerons de ce qui se passe ensuite et de la manière dont vous pouvez passer des graphiques tramés aux graphiques vectoriels. Si de nombreux artistes et designers s'arrêtent à Procreate, nombreux sont ceux qui passent de leur croquis ou illustration à une application vectorielle afin de finaliser leur projet.

Enfin, nous avons rassemblé une liste de tutoriels, de guides et de cours que vous pouvez regarder pour passer du statut de novice à celui de maître.

Commençons par les bases.

Voir ce message sur Instagram

Un post partagé par Procreate (@procreate)

Qu'est-ce que Procreate ?

Procreate est une application d'illustration numérique qui vous permet de dessiner à tout moment et en tout lieu, avec la puissance de centaines de pinceaux numériques au bout des doigts.

Techniquement, le nombre de brosses est infini puisque vous pouvez personnaliser chacune d'entre elles, et vous pouvez même créer votre propre collection de brosses à partir de zéro.

Il vous permet donc de recréer n'importe quel style de dessin, d'utiliser n'importe quel support de peinture et de jouer avec des palettes de couleurs illimitées.

Procreate est clairement un logiciel mature, qui existe depuis 10 ans maintenant. Il a été lancé sur l'App Store en 2011 et a reçu un Apple Design Award deux ans plus tard. La même année, le battage médiatique s'est concrétisé lorsque le célèbre artiste numérique Kyle Lambert a dessiné un portrait hyperréaliste de Morgan Freeman à l'aide de l'outil. Et le reste appartient à l'histoire.

Procreate est depuis devenu l'application de peinture et de dessin par excellence pour l'iPad, et il peut être utilisé pour créer n'importe quoi, d'une esquisse rapide à une œuvre d'art extrêmement détaillée et avancée, ce qui le rend parfait pour les débutants comme pour les professionnels. Procreate a démocratisé le monde de l'art numérique et a ouvert de nombreuses opportunités pour les artistes à l'échelle mondiale.

Bien qu'intuitif, le fait de savoir comment tracer une ligne parfaitement droite ou comment utiliser un masque d'écrêtage ajoutera un nouveau niveau de complexité à votre travail. Cet article est là pour vous aider à y parvenir.

Voir ce message sur Instagram

Un post partagé par Procreate (@procreate)

De quoi avez-vous besoin pour utiliser Procreate ?

L'équipe de rêve : un iPad associé à un Apple Pencil.

Vous pouvez également utiliser votre doigt ou un stylet tiers, mais il est difficile de battre la réactivité d'un Apple Pencil.

Procreate n'est disponible que sur les appareils Apple, ce qu'il est important de savoir avant de se plonger dans cet outil, mais cela présente un grand avantage : l'application semble totalement native, et son utilisation est donc très intuitive.

Le terme "appareils" est un autre mot clé, puisque Procreate a récemment lancé la version Pocket de son logiciel pour les iPhones. Le monde de l'art numérique est vraiment au bout de vos doigts !

En ce qui concerne l'iPad, notre recommandation est quelque chose que vous avez probablement déjà entendu : plus c'est grand, mieux c'est. Beaucoup d'artistes préfèrent l'iPad Pro de 12,9 pouces pour avoir une plus grande surface de travail.

Mais en fin de compte, utilisez ce que vous avez déjà, ou achetez ce qui vous convient le mieux. Si vous y réfléchissez bien, un iPad plus petit a l'avantage d'être facile à transporter.

C'est tout à fait facultatif, mais si vous n'avez jamais utilisé votre table pour dessiner, une protection d'écran de type papier mat vous donnera la sensation d'un stylo sur du papier, et vous aurez l'impression d'être plus doux lorsque vous dessinerez. Ces protections sont peu coûteuses, et elles vous seront très utiles pour filmer des tutoriels vidéo de votre art, car elles permettent d'éliminer les reflets indésirables de votre écran.

L'écran de démarrage

À l'instar de Vectornator, l'écran de démarrage de Procreate est la vue Galerie, où vous pouvez voir tous les documents que vous avez créés d'un seul coup d'œil.

Mais c'est aussi et surtout l'endroit où de nouveaux documents peuvent être créés. Pour ce faire, il suffit de cliquer sur le bouton plus en haut à droite. Une fois que vous avez cliqué sur ce bouton, vous êtes invité à sélectionner les paramètres de votre canevas.

Utilisez une toile à haute résolution. Elle vous donne la possibilité d'imprimer, et en plus, beaucoup de brosses sont optimisées pour une toile à haute résolution.

Source : AddictiveTips

L'interface

Une fois que vous êtes dans votre nouveau document, vous remarquerez le menu des pinceaux, la bavure, la gomme et le panneau des calques dans le coin supérieur droit, suivi du petit cercle coloré qui, lorsqu'il est touché, vous permet d'accéder au panneau des couleurs.

Le coin opposé accueille le menu Actions (représenté par l'icône de la clé à molette) qui vous donne accès aux paramètres de l'outil, à l'apparence de l'interface et à d'autres commandes de base telles que l'ajout d'une image, le copier-coller, la modification de la taille de votre toile, le retournement de votre toile, l'exportation de votre image ou l'exportation de la vidéo de votre processus Procreate.

Le curseur d'opacité et de pinceau se trouve au centre gauche.

Brosses

Le pain et le beurre des illustrations basées sur les pixels.

Procreate est livré avec plus de 200 pinceaux prédéfinis qui couvrent un large éventail de supports et de styles.

Mais ce qui est vraiment impressionnant, c'est que vous pouvez installer ou même créer vos propres brosses personnalisées, ce qui vous donne des possibilités littéralement infinies pour créer votre art.

Faites défiler la bibliothèque de pinceaux, voyez ce qui vous semble convenir à votre projet, appuyez sur le pinceau que vous souhaitez utiliser et commencez à dessiner. Une fois que vous aurez appuyé sur un pinceau, vous verrez ce que nous entendons par "personnalisable" : vous trouverez des dizaines de paramètres de pinceau qui permettent de manipuler leur forme et leur texture.

Commencez par jouer avec différents pinceaux, des pinceaux texturés aux pinceaux organiques qui imitent un crayon. Chaque coup de pinceau a sa propre saveur, rendue encore plus complexe par le niveau de pression que vous appliquez, la vitesse de vos coups de pinceau et l'inclinaison de votre Apple Pencil par rapport à l'iPad. Faites attention à ce que tous ces paramètres font à votre coup de pinceau et à l'effet que vous êtes en mesure de produire.

Comme indiqué, les curseurs au centre-gauche vous permettent de contrôler la taille de votre pinceau, ainsi que l'opacité.

Outil de maculage

Vient ensuite l'outil Smudge, qui fait ce qu'il dit sur la boîte.

Il est utilisé pour estomper, étaler, adoucir ou combiner des éléments de votre dessin, tels que des couleurs, des pinceaux ou des formes. Il est utile pour créer un effet d'aquarelle ou pour réaliser une transition douce entre vos couleurs.

Source : EbbandFlow

Outil de gomme

Nous commettons tous des erreurs, petites ou grandes, et il n'y a rien que l'outil gomme ne puisse réparer.

Vous pouvez l'utiliser pour effacer n'importe quelle partie de votre toile. Mais la magie réside dans le fait que n'importe laquelle de vos brosses peut être utilisée comme gomme ! Une fois votre brosse sélectionnée, maintenez le doigt appuyé sur la gomme et tapez dessus pour transformer sa fonctionnalité.

Il s'agit d'une fonction étonnante qui vous permet d'utiliser la gomme comme un outil de création plutôt que comme un simple outil de correction.

Annuler, Refaire, Effacer

En parlant d'erreurs, il n'y a pas de meilleure invention en matière d'interface utilisateur que la fonction d'annulation.

Tapez avec deux doigts n'importe où sur le canevas pour annuler. Maintenez la pression pour annuler plusieurs actions.

Pour refaire, il suffit d'effectuer les mêmes actions avec trois doigts. Et si vous faites glisser trois doigts sur la toile, tout s'effacera. Attention à ce dernier point !

Panneau des couches

Si vous avez déjà travaillé avec un outil de conception, le panneau des calques de Procreate vous semblera très familier.

Les calques vous permettent de séparer les éléments de votre dessin ou de votre illustration, de sorte que vous pouvez apporter des modifications à des éléments particuliers sur un calque distinct sans affecter le reste.

Si vous allez dans le panneau des calques et que vous cliquez sur le bouton plus, un nouveau calque individuel apparaîtra. Si vous cliquez sur le nouveau calque, une multitude de fonctionnalités seront disponibles telles que renommer, sélectionner, copier, remplir, effacer, et bien plus encore.

Le déplacement des calques est également un jeu d'enfant. Tapez sur le calque souhaité et faites-le glisser au-dessus ou au-dessous d'autres calques pour le placer à l'endroit voulu.

Panneau de couleur

Et qu'est-ce qu'une illustration sans couleur ?

Voir également: Comment les concepteurs peuvent utiliser la hiérarchie visuelle

Tapez sur le cercle dans le coin supérieur droit pour accéder au sélecteur de couleurs.

Utilisez l'anneau extérieur pour sélectionner votre teinte et le cercle intérieur pour affiner votre nuance en jouant sur les valeurs de couleur et la saturation. Ici, vous pouvez également créer votre propre palette de couleurs et ajouter un code hexagonal spécifique que vous souhaitez utiliser.

Si vous souhaitez sélectionner une couleur déjà présente sur votre toile, appuyez longuement sur cette couleur, ce qui activera automatiquement l'outil Pipette.

Source : Procreate

Formes rapides

C'est là toute la beauté d'un outil de dessin numérique : il vous permet d'avoir une vue d'ensemble de la situation.

Essayez de dessiner une ligne. Au lieu de retirer immédiatement le crayon de la toile, maintenez-le à l'extrémité de votre ligne pendant une seconde supplémentaire. Cela indiquera au logiciel de transformer votre ligne de travers en ligne parfaitement droite.

Maintenez votre crayon enfoncé lorsque vous fermez votre ovale et les fonctions de formes rapides interviendront pour le perfectionner.

Nous n'allons pas passer en revue les outils de transformation et de sélection, car ils sont assez explicites.

Passons directement au menu d'ajustement, un menu déroulant représenté par l'icône de la baguette magique. Vous y trouverez quelques fonctions de flou (comme l'intensité du flou, le flou gaussien, etc.), ainsi que la teinte, la saturation, la balance des couleurs, etc. Prenez le temps d'explorer cet onglet, car il vous sera très utile au fur et à mesure que vous vous familiariserez avec Procreate.

Vous pouvez l'utiliser pour pousser, tourner, pincer et étendre n'importe quoi sur votre toile, jusqu'à ce que vous obteniez quelque chose comme la célèbre "Nuit étoilée" de Van Gogh.

Comment vectoriser vos dessins

Commençons par le pourquoi : pourquoi voudriez-vous vectoriser vos dessins tramés ?

Pour répondre à cette question, examinons la différence entre les graphiques en pixels et les vecteurs. Plus précisément, nous parlons de la modifiabilité, de la qualité et même de la taille de votre fichier.

Les vecteurs ont toujours un aspect net, même lorsqu'ils sont agrandis, et ils sont modifiables à l'infini en quelques clics. Vous pouvez facilement modifier la forme de n'importe quel objet, et il aura un aspect net quel que soit le niveau de zoom. Les vecteurs sont le véhicule idéal pour de nombreux projets de conception tels que les logos, les médias imprimés, la typographie, les illustrations à grande échelle, les icônes, et ainsi de suite.

Un graphique matriciel, en revanche, est composé d'un nombre limité de pixels, ce qui peut signifier que votre œuvre peut paraître floue à des tailles plus importantes.

Un fichier Procreate sera toujours un graphique matriciel basé sur des pixels, tandis qu'un logiciel vectoriel comme Vectornator générera un fichier vectoriel.

Vectornator est également un logiciel spécialement conçu pour les appareils Apple. Il a un aspect et une convivialité propres à Apple, ce qui le rend facile à utiliser. Et contrairement à Procreate, il est également disponible sur Mac, ce que certains designers préfèrent.

Comment ces deux applications fonctionnent-elles ensemble et pourquoi sont-elles faites l'une pour l'autre ?

1) Créer sa propre police de caractères

Si vous souhaitez créer une police personnalisée, vous pouvez commencer à dessiner vos caractères dans Procreate pour les définir individuellement : à quoi ressemblent les ascendants et les descendants, s'ils ont des empattements ou non, etc.

Une fois que vous avez obtenu la forme souhaitée, importez le fichier dans Vectornator pour le transformer en vecteur. Bien que Vectornator dispose d'une fonction de traçage automatique, nous vous suggérons d'utiliser l'outil Plume ou Crayon pour des projets de ce type, car ils vous permettent de mieux contrôler la conception.

Vous trouverez ci-dessous une vidéo détaillée sur le processus de conception.

Il en va de même pour un logo. Imaginons que vous ayez une idée brillante et que vous souhaitiez la noter rapidement. Utilisez Procreate à cet effet.

Maintenant que vous avez visualisé votre idée, vous pouvez la matérialiser dans Vectornator. C'est à ce moment-là que vous nettoyez toutes vos lignes désordonnées et que vous créez des formes nettes.

La vidéo ci-dessous vous explique comment procéder. La vidéo précédente expliquait plus en détail l'outil Plume, celle-ci se concentre sur l'outil Forme et l'outil Crayon.

Où en savoir plus

Procreate est facile à utiliser et à apprendre, mais cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas l'utiliser de manière complexe. Cet article vous aide à vous lancer directement dans l'outil, mais nous avons à peine effleuré la surface ici.

Il existe une pléthore de tutoriels et de ressources d'apprentissage que nous vous recommandons d'essayer. Voici nos préférés :

1. pour les débutants :

N'hésitez pas à jeter un coup d'œil à la chaîne YouTube de Procreate. Ils proposent des tutoriels actualisés et faciles à suivre dans le cadre de la série Learn To Procreate. Et qui n'aime pas l'accent australien !

Mais d'autres artistes ou chaînes de design proposent également des tutoriels, comme celui-ci d'Art & ; Design

2. pour le dessin

Après avoir appris les bases, vous pouvez passer à l'étape suivante et affiner vos compétences en matière de dessin.

BillynotBully propose un excellent tutoriel spécialement conçu pour les illustrateurs débutants :

Vous pouvez aussi opter pour l'approche facile de Bardot Brush :

3. pour le lettrage

Si vous souhaitez vous lancer dans le lettrage, vous devrez suivre des tutoriels spécifiquement consacrés à cette forme d'art.

How to Hand Letter (Comment faire une lettre à la main) offre un excellent aperçu de ce sujet :

C'est aussi le cas de Karin Newport, développeuse de logiciels, dessinatrice de lettres et graphiste professionnelle :

Cependant, si vous souhaitez transformer votre lettrage en une police de caractères, vous devrez le vectoriser.

4. tutoriels avancés

Une fois que vous vous sentez à l'aise avec l'outil, consultez des vidéos plus avancées destinées à accélérer votre flux de travail et à améliorer votre processus de création. Voici quelques conseils et astuces partagés par des artistes professionnels :

Nous espérons que vous avez apprécié d'apprendre à utiliser cette formidable application de dessin avec nous.

Mais surtout, nous espérons avoir partagé avec vous quelques idées précieuses sur la manière d'aller plus loin dans votre processus créatif avec les graphiques vectoriels de Vectornator, que vous pouvez télécharger ici.

Comme d'habitude, nous sommes impatients de voir ce que vous avez créé ! Taguez-nous sur Instagram pour que votre œuvre vectorielle soit présentée !

Voir également: 10 erreurs courantes à éviter pour les débutants dans Illustrator



Rick Davis
Rick Davis
Rick Davis est un graphiste et artiste visuel chevronné avec plus de 10 ans d'expérience dans l'industrie. Il a travaillé avec une variété de clients, des petites startups aux grandes entreprises, les aidant à atteindre leurs objectifs de conception et à élever leur marque grâce à des visuels efficaces et percutants.Diplômé de la School of Visual Arts de New York, Rick est passionné par l'exploration des nouvelles tendances et technologies du design, et repousse constamment les limites de ce qui est possible dans le domaine. Il possède une expertise approfondie des logiciels de conception graphique et est toujours désireux de partager ses connaissances et ses idées avec les autres.En plus de son travail de designer, Rick est également un blogueur engagé et se consacre à couvrir les dernières tendances et développements dans le monde des logiciels de conception graphique. Il pense que le partage d'informations et d'idées est essentiel pour favoriser une communauté de design forte et dynamique, et est toujours désireux de se connecter avec d'autres designers et créatifs en ligne.Qu'il conçoive un nouveau logo pour un client, qu'il expérimente les derniers outils et techniques dans son studio ou qu'il rédige des articles de blog informatifs et engageants, Rick s'engage toujours à fournir le meilleur travail possible et à aider les autres à atteindre leurs objectifs de conception.