Hur man använder Procreate och Vectornator tillsammans

Procreate är ett kraftfullt verktyg för digitala konstnärer som vill skissa upp en idé eller färdigställa en illustration i rasterform. Målare, serietecknare, tatuerare, logotypdesigners med flera använder Procreate i sitt professionella arbete.

Oavsett om du är i början av din konstnärliga resa, om du vill öva upp dina illustrationsfärdigheter eller till och med vill lära dig handbokstäver, är Procreate något för dig.

Vi ska visa hur enkelt det är att komma igång med det här verktyget! För att ta det ett steg längre pratar vi om vad som händer härnäst och hur du kan ta ditt arbetsflöde från rastergrafik till vektorgrafik. Även om många konstnärer och designers stannar vid Procreate finns det många som tar sin skiss eller illustration till en vektorbaserad app för att slutföra sitt projekt.

Slutligen har vi samlat en lista över handledningar, guider och kurser som du kan titta på för att ta steget från nybörjare till mästare.

Låt oss börja med grunderna.

Ett inlägg delat av Procreate (@procreate)

Vad är Procreate?

Procreate är en digital illustrationsapp som låter dig rita när som helst, var som helst, med hundratals digitala penslar till hands.

Tekniskt sett är antalet borstar oändligt eftersom du kan anpassa var och en av dem, och du kan till och med skapa din egen samling borstar från grunden.

Procreate är helt klart ett moget program, eftersom det har funnits med i tio år. Det lanserades i App Store 2011 och fick ett Apple Design Award bara två år senare. Samma år blev hypen verklig när den berömda digitalkonstnären Kyle Lambert ritade ett hyperrealistiskt porträtt av Morgan Freeman med hjälp av verktyget. Och resten är historia.

Procreate har sedan dess blivit den populäraste appen för målning och teckning för iPad och kan användas för att skapa allt från en snabb skiss till extremt detaljerade och avancerade konstverk, vilket gör den perfekt för både nybörjare och proffs. Procreate har demokratiserat den digitala konstvärlden och har öppnat upp många möjligheter för konstnärer på global nivå.

Även om det är väldigt intuitivt kan du få en ny nivå av komplexitet i ditt arbete om du vet några viktiga saker, till exempel hur du ritar en perfekt rak linje eller hur du använder en beskärningsmask. Den här artikeln är till för att hjälpa dig att uppnå detta.

Ett inlägg delat av Procreate (@procreate)

Vad behöver du för att använda Procreate?

Drömteamet: en iPad tillsammans med en Apple Pencil.

Du kan också använda fingret eller en stylus från tredje part, men det är svårt att slå Apple Pencils känslighet.

Procreate finns endast på Apple-enheter, vilket är viktigt att känna till innan man ger sig i kast med verktyget. Men detta har en stor fördel: appen känns helt och hållet inhemsk och är därför mycket intuitiv att använda.

Begreppet "enheter" är ett annat nyckelord här, eftersom Procreate nyligen lanserade Pocket-versionen av sin programvara för iPhones. Den digitala konstens värld finns verkligen inom räckhåll!

När det gäller iPad är vår rekommendation något som du säkert har hört förut: ju större desto bättre. Många konstnärer föredrar iPad Pro på 12,9 tum för att få en större yta att arbeta med.

Men i slutändan kan du använda det du redan har, eller köpa det som passar dig bäst. Om du tänker efter har en mindre iPad fördelen att vara lätt att bära med sig.

Det här är helt frivilligt, men om du inte har använt bordet för att rita tidigare kommer ett matt pappersliknande skärmskydd att ge dig känslan av en penna på papper, och det kommer att kännas smidigare när du ritar. De är billiga, och de kommer också att vara till stor hjälp när du filmar videohandledning av din konst eftersom de hjälper till att avlägsna oönskade reflexer från din skärm.

Startskärmen

Precis som i Vectornator är startskärmen i Procreate gallerivyn, där du kan se alla dokument som du skapat på en gång.

Men viktigast av allt är att det också är här som helt nya dokument kan skapas. För att göra det klickar du helt enkelt på plusknappen uppe till höger. När du har klickat på den uppmanas du att välja inställningar för din canvas.

Använd en canvas med hög upplösning. Det ger dig möjlighet att skriva ut och dessutom är många av penslarna optimerade för en canvas med hög upplösning.

Källa: AddictiveTips

Gränssnittet

När du väl är inne i det nya dokumentet ser du penselmenyn, smudge, suddgummi och lagerpanelen i det övre högra hörnet, följt av den lilla färgade cirkeln som ger dig tillgång till färgpanelen när du trycker på den.

I det motsatta hörnet finns Åtgärdsmenyn (representerad av skiftnyckelikonen) som ger dig tillgång till verktygsinställningar, gränssnittets utseende och andra centrala kontroller som att lägga till en bild, kopiera och klistra in, redigera storleken på din canvas, vända din canvas, exportera din bild eller exportera din Procreate-processvideo.

I mitten till vänster finns reglaget för opacitet och borste.

Borstar

Det är det viktigaste för pixelbaserade illustrationer.

Men det riktigt imponerande är att du kan installera eller till och med skapa dina egna anpassade penslar, vilket ger dig bokstavligen oändliga möjligheter att skapa din konst.

Bläddra genom penselbiblioteket, se vad som känns rätt för ditt projekt, tryck på den pensel du vill använda och börja rita. När du trycker på en pensel ser du också vad vi menar med "anpassningsbar" - du hittar dussintals inställningar för penselns form och textur.

Börja med att leka med olika penslar, från texturerade penslar till organiska penslar som efterliknar en penna. Varje penseldrag har sin egen smak, som blir ännu mer komplex genom det tryck du applicerar, hastigheten på dina drag och lutningen av din Apple Pencil mot iPaden. Var uppmärksam på vad alla dessa parametrar gör med ditt drag och vilken effekt du kan åstadkomma.

Som nämnts kan du med reglagen i mitten-vänster styra penselstorleken och opaciteten.

Smudge-verktyg

Nästa i raden är Smudge Tool, som gör vad det står på förpackningen.

Den används för att sudda ut, smeta ut, mjuka upp eller kombinera element i ditt konstverk, som färger, penslar eller former. Den är användbar för att skapa en akvarell-effekt eller för att skapa en smidig övergång mellan färgerna.

Källa: EbbandFlow

Radera verktyg

Vi gör alla misstag, stora som små, det finns inget som inte kan rättas till med suddgummi.

Du kan använda den för att sudda ut alla delar av din duk. Men det magiska ligger i att alla dina penslar kan användas som suddgummi! När du har valt din pensel håller du kvar och trycker på suddgummi för att ändra dess funktion.

Det är en fantastisk funktion som gör att du kan använda suddgummi som ett skapande verktyg snarare än bara ett korrigerande verktyg.

Ångra, göra om, rensa

På tal om misstag finns det ingen bättre UX-uppfinning än ångra-funktionen.

Tryck med två fingrar var som helst på duken för att ångra. Håll kvar trycket för att ångra flera åtgärder.

Om du vill göra om gör du bara samma åtgärder med tre fingrar. Om du drar tre fingrar på duken rensar du allting. Var försiktig med det senare!

Panel för lager

Om du har arbetat med något designverktyg tidigare kommer Procreates lagerpanel att kännas bekant.

Med hjälp av lager kan du separera elementen i din design eller illustration, så att du kan göra justeringar av vissa objekt på ett separat lager utan att det påverkar resten.

Om du går till lagerpanelen och trycker på plusknappen visas ett nytt enskilt lager. Om du trycker på det nya lagret får du tillgång till en mängd funktioner, t.ex. byta namn, välja, kopiera, fylla ut, rensa och mycket mer.

Det är också enkelt att flytta runt lager: Tryck på det önskade lagret och dra det över eller under andra lager för att placera det där det ska vara.

Färgpanel

Och vad är en illustration utan färg?

Tryck på cirkeln i det övre högra hörnet för att öppna färgväljaren.

Använd den yttre ringen för att välja nyans och den inre cirkeln för att finjustera din nyans genom att leka med färgvärdena och mättnaden. Här kan du också skapa din egen färgpalett och lägga till en specifik hex-kod som du vill använda.

Om du vill välja en färg som redan finns på duken trycker du länge på den aktuella färgen, vilket automatiskt aktiverar pipettverktyget.

Källa: Procreate

Snabba former

Är du också en av dem som inte kan rita en rak linje för att rädda sitt liv? Det är det fina med ett digitalt ritverktyg - det täcker dig.

Prova att rita en linje. Istället för att omedelbart ta bort pennan från duken, håll den vid linjens slutpunkt i en extra sekund. Detta kommer att be programvaran att omvandla linjen från krokig till helt rak.

Samma sak gäller till exempel när du ritar en cirkel. Håll kvar pennan när du stänger den ovala formen så kommer Quick Shapes-funktionerna att hjälpa dig att fullända den.

Meny för justeringar

Vi kommer inte att gå igenom verktygen för omvandling och urval eftersom de är ganska självklara.

Så låt oss hoppa rakt in i Justeringsmenyn, en rullgardinsmeny som representeras av trollstavsikonen. Här finns det några suddarfunktioner (som suddarintensitet, gaussisk suddar och så vidare), liksom färgton, mättnad, färgbalans och mycket mer. Ta dig tid att utforska den här fliken, för den kommer att vara till nytta när du blir mer och mer bekant med Procreate.

Särskilt Liquify är en riktigt häftig funktion som du kan använda för att trycka, snurra, nypa och expandera vad som helst på duken, tills du får något som liknar Van Goghs berömda "Stjärnklart natt".

Hur du vektoriserar din design

Låt oss börja med varför: Varför vill du vektorisera dina rasterbilder?

För att besvara den frågan ska vi titta på skillnaden mellan pixelgrafik och vektorer. Närmare bestämt handlar det om redigerbarhet, kvalitet och till och med storleken på filen.

Vektorer ser alltid skarpa ut även när de förstoras upp till stor storlek, och de är oändligt redigerbara med bara några få klick. Du kan enkelt ändra formen på ett objekt och det kommer att se skarpt ut oavsett zoomnivå. Vektorer är det perfekta verktyget för så många designprojekt som logotyper, trycksaker, typografi, storskaliga illustrationer, ikoner och så vidare.

En rastergrafik består däremot av ett begränsat antal pixlar, vilket kan innebära att ditt konstverk kan se suddigt ut i större format.

Vectornator är också en programvara som är särskilt utformad för Apple-enheter. Den har en Apple-specifik look och känsla, vilket gör den lätt att använda direkt. Och till skillnad från Procreate finns den även på Mac, vilket vissa designers föredrar.

Så hur exakt fungerar de här två apparna tillsammans och varför är de en perfekt kombination?

1. Skapa ditt eget typsnitt

Låt oss säga att du vill skapa ett eget typsnitt. Du kan börja skissa tecknen i Procreate för att definiera dem individuellt: hur de övre och nedre linjerna ser ut, om de har serifer eller inte, och så vidare.

När du har uppnått den form du vill ha importerar du filen till Vectornator för att omvandla den till en vektor. Även om Vectornator har en funktion för automatisk spårning föreslår vi att du använder pennan eller blyertspennan för sådana här projekt, eftersom de ger dig mer kontroll när du designar.

Nedan finns en detaljerad video om hur denna designprocess ser ut.

2. Utformning av en logotyp

Samma sak gäller för en logotyp. Låt oss säga att du får en lysande idé och vill skriva ner den snabbt. Använd Procreate för det.

Nu när du har visualiserat din idé kan du materialisera den i Vectornator. Det är då du rensar upp alla röriga linjer och skapar skarpa former.

Titta på videon nedan för att lära dig hur du kan göra detta. Eftersom den tidigare videon förklarade pennverktyget mer i detalj fokuserar den här videon på form- och blyertspennaverktyget.

Var du kan lära dig mer

Procreate är lätt att använda och lära sig, men det betyder inte att du inte kan använda det på komplexa sätt. Den här artikeln hjälper dig att komma igång direkt med verktyget, men vi har knappt skrapat på ytan här.

Det finns en uppsjö av handledningar och lärresurser som vi rekommenderar att du provar. Här är våra favoriter:

1. För nybörjare:

Du kan definitivt prova Procreates YouTube-kanal. De har uppdaterade och lätt att följa handledningar i serien Learn To Procreate. Och vem älskar inte en australiensisk accent!

Men även andra konstnärer eller designkanaler har handledningar, som den här från Art & Design.

2. För ritning

När du har lärt dig grunderna kan du ta nästa steg och finslipa dina ritkunskaper.

BillynotBully har en fantastisk handledning som är skapad speciellt för nya illustratörer:

Eller kolla in Bardot Brushs lättsamma tillvägagångssätt:

3. För bokstäver

Om du vill fortsätta med bokstäver behöver du titta på några handledningar som är specifikt inriktade på denna konstform.

How to Hand Letter ger en bra inblick i detta ämne:

Det gör även Karin Newport, som är professionell programutvecklare, bokstavskonstnär och grafisk formgivare:

Men om du vill omvandla dina bokstäver till ett typsnitt måste du vektorisera dem.

4. Avancerade handledningar

När du känner dig bekväm med verktyget kan du kolla in några mer avancerade videor som gör ditt arbetsflöde snabbare och din skapandeprocess bättre. Här är några tips och tricks som delas av professionella konstnärer:

Vi hoppas att du gillade att lära dig att använda den här fantastiska ritappen tillsammans med oss.

Men viktigast av allt är att vi hoppas att vi delade med oss av värdefulla insikter om hur du kan ta din kreativa process vidare med vektorgrafik i Vectornator, som du kan ladda ner här.

Som vanligt kan vi inte vänta med att se vad ni skapar! Tagga oss på Instagram för att få ditt vektorkonstverk presenterat!