Wie man Procreate und Vectornator zusammen verwendet

Procreate ist ein leistungsfähiges Werkzeug für Digitalkünstler, die eine Idee skizzieren oder eine Illustration in Rasterform vollständig fertigstellen möchten. Maler, Cartoonisten, Tätowierer, Logodesigner und viele mehr verwenden Procreate für ihre professionelle Arbeit.

Egal, ob Sie am Anfang Ihrer künstlerischen Reise stehen, Ihre Illustrationsfähigkeiten üben oder sogar Handlettering lernen möchten, Procreate ist genau das Richtige für Sie.

Wir zeigen Ihnen, wie einfach der Einstieg in dieses Tool ist! Um noch einen Schritt weiter zu gehen, sprechen wir darüber, was als Nächstes passiert und wie Sie Ihren Workflow von Rastergrafiken auf Vektorgrafiken umstellen können. Während viele Künstler und Designer bei Procreate aufhören, gibt es viele, die ihre Skizze oder Illustration in eine vektorbasierte Anwendung übertragen, um ihr Projekt fertigzustellen.

Und schließlich haben wir eine Liste von Tutorials, Anleitungen und Kursen zusammengestellt, die Sie sich ansehen können, um den Sprung vom Anfänger zum Meister zu schaffen.

Beginnen wir mit den Grundlagen.

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Was ist Procreate?

Procreate ist eine digitale Illustrationsanwendung, mit der Sie jederzeit und überall zeichnen können, wobei Ihnen Hunderte von digitalen Pinseln zur Verfügung stehen.

Technisch gesehen ist die Anzahl der Pinsel unendlich, da Sie jeden einzelnen Pinsel anpassen können, und Sie können sogar Ihre eigene Pinselsammlung von Grund auf erstellen.

Procreate ist eindeutig eine ausgereifte Software, die bereits seit 10 Jahren auf dem Markt ist. 2011 kam sie in den App Store, und nur zwei Jahre später wurde sie mit einem Apple Design Award ausgezeichnet. Im selben Jahr wurde der Hype Realität, als der berühmte Digitalkünstler Kyle Lambert ein hyperrealistisches Porträt von Morgan Freeman mit dem Tool zeichnete. Der Rest ist Geschichte.

Procreate hat sich seitdem zur beliebtesten Mal- und Zeichen-App für das iPad entwickelt und kann von einer schnellen Skizze bis hin zu extrem detaillierten und fortgeschrittenen Kunstwerken verwendet werden. Procreate hat die digitale Kunstwelt demokratisiert und Künstlern auf globaler Ebene viele Möglichkeiten eröffnet.

Obwohl es sehr intuitiv ist, wird das Wissen um einige wichtige Dinge wie das Zeichnen einer perfekt geraden Linie oder die Verwendung einer Schnittmaske Ihre Arbeit noch komplexer machen. Dieser Artikel soll Ihnen dabei helfen.

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Was brauchen Sie, um Procreate zu benutzen?

Das Dreamteam: ein iPad in Kombination mit einem Apple Pencil.

Sie können auch Ihren Finger oder einen Stylus eines Drittanbieters verwenden, aber die Reaktionsfähigkeit des Apple Pencil ist kaum zu übertreffen.

Procreate ist nur auf Apple-Geräten verfügbar, was man wissen sollte, bevor man sich auf dieses Tool einlässt. Aber das hat einen großen Vorteil: Die App fühlt sich komplett nativ an und ist daher sehr intuitiv zu bedienen.

Der Begriff "Geräte" ist hier ein weiteres Schlüsselwort, denn Procreate hat vor kurzem die Pocket-Version seiner Software für iPhones auf den Markt gebracht. Die Welt der digitalen Kunst ist wirklich zum Greifen nah!

Wenn es um das iPad geht, ist unsere Empfehlung etwas, das Sie wahrscheinlich schon einmal gehört haben: je größer, desto besser. Viele Künstler bevorzugen das 12,9-Zoll-iPad Pro, um eine größere Fläche zum Arbeiten zu haben.

Aber letztendlich sollten Sie das verwenden, was Sie bereits haben, oder das kaufen, was für Sie das Richtige ist. Wenn Sie darüber nachdenken, hat ein kleineres iPad den Vorteil, dass es leicht zu transportieren ist.

Dies ist völlig optional, aber wenn du deinen Tisch noch nie zum Zeichnen benutzt hast, gibt dir eine matte, papierähnliche Schutzfolie das Gefühl von Stift auf Papier, und es fühlt sich einfach glatter an, wenn du zeichnest. Sie sind preiswert und helfen dir auch sehr beim Filmen von Video-Tutorials deiner Kunst, da sie unerwünschte Reflexionen von deinem Bildschirm entfernen.

Der Startbildschirm

Ähnlich wie bei Vectornator ist der Startbildschirm von Procreate die Galerieansicht, in der Sie alle von Ihnen erstellten Dokumente auf einen Blick sehen können.

Vor allem aber ist es der Ort, an dem neue Dokumente erstellt werden können. Klicken Sie dazu einfach auf die Plus-Schaltfläche oben rechts. Sobald Sie darauf getippt haben, werden Sie aufgefordert, Ihre Leinwandeinstellungen auszuwählen.

Verwenden Sie eine hochauflösende Leinwand, denn damit haben Sie die Möglichkeit zu drucken, und außerdem sind viele Pinsel für eine hochauflösende Leinwand optimiert.

Quelle: AddictiveTips

Die Schnittstelle

Sobald Sie sich in Ihrem neuen Dokument befinden, sehen Sie das Pinselmenü, den Wisch, den Radierer und das Ebenenbedienfeld in der oberen rechten Ecke, gefolgt von dem kleinen farbigen Kreis, der Ihnen, wenn Sie ihn antippen, Zugriff auf das Farbbedienfeld gibt.

In der gegenüberliegenden Ecke befindet sich das Aktionsmenü (dargestellt durch das Schraubenschlüssel-Symbol), über das Sie Zugriff auf die Werkzeugeinstellungen, das Erscheinungsbild der Benutzeroberfläche und andere wichtige Steuerelemente wie das Hinzufügen eines Bildes, Kopieren und Einfügen, das Bearbeiten der Größe Ihrer Leinwand, das Drehen Ihrer Leinwand, das Exportieren Ihres Bildes oder das Exportieren Ihres Procreate-Prozessvideos haben.

In der Mitte links befinden sich der Schieberegler für die Deckkraft und den Pinsel.

Bürsten

Das A und O der pixelbasierten Illustrationen.

Aber was wirklich beeindruckend ist, ist die Tatsache, dass Sie Ihre eigenen Pinsel installieren oder sogar selbst erstellen können, was Ihnen buchstäblich unendliche Möglichkeiten zur Gestaltung Ihrer Kunst bietet.

Blättern Sie durch die Pinselbibliothek, sehen Sie, was sich für Ihr Projekt eignet, tippen Sie auf den Pinsel, den Sie verwenden möchten, und beginnen Sie mit dem Zeichnen. Sobald Sie auf einen Pinsel tippen, werden Sie auch sehen, was wir mit "anpassbar" meinen - Sie finden Dutzende von Pinsel-Einstellungen, mit denen Sie die Form und Textur des Pinsels verändern können.

Spielen Sie zunächst mit verschiedenen Pinseln, von strukturierten Pinseln bis hin zu organischen Pinseln, die einen Bleistift imitieren. Jeder Pinselstrich hat seine eigene Note, die durch den Druck, den Sie ausüben, die Geschwindigkeit Ihrer Pinselstriche und die Neigung Ihres Apple Pencil gegenüber dem iPad noch komplexer wird. Achten Sie darauf, wie sich all diese Parameter auf Ihren Strich auswirken und welchen Effekt Sie erzielen können.

Wie bereits erwähnt, können Sie mit den Schiebereglern in der Mitte links die Pinselgröße und die Deckkraft einstellen.

Verschmutzungswerkzeug

Als Nächstes ist das Smudge Tool an der Reihe, das genau das tut, was auf der Verpackung steht.

Er wird zum Verwischen, Verschmieren, Weichzeichnen oder Kombinieren von Elementen Ihres Kunstwerks, wie Farben, Pinsel oder Formen, verwendet. Er ist nützlich, um einen Aquarelleffekt zu erzeugen oder einen weichen Übergang zwischen Ihren Farben zu schaffen.

Quelle: EbbandFlow

Radiergummi-Werkzeug

Wir alle machen Fehler, ob groß oder klein, es gibt nichts, was das Radiergummi-Werkzeug nicht beheben kann.

Sie können damit beliebige Teile Ihrer Leinwand ausradieren, aber der Clou ist, dass jeder Ihrer Pinsel als Radiergummi verwendet werden kann! Halten Sie bei ausgewähltem Pinsel den Radiergummi gedrückt und tippen Sie auf ihn, um seine Funktion zu ändern.

Es ist eine erstaunliche Funktion, die es Ihnen ermöglicht, den Radiergummi als Gestaltungswerkzeug und nicht nur als Korrekturwerkzeug zu verwenden.

Rückgängig, Wiederherstellen, Löschen

Apropos Fehler: Es gibt keine bessere UX-Erfindung als die Rückgängig-Funktion.

Tippen Sie mit zwei Fingern auf eine beliebige Stelle der Leinwand, um den Vorgang rückgängig zu machen. Halten Sie den Finger gedrückt, um mehrere Aktionen rückgängig zu machen.

Zum Wiederholen führen Sie einfach die gleichen Aktionen mit drei Fingern aus. Und wenn Sie mit drei Fingern über die Leinwand gleiten, wird alles gelöscht. Seien Sie bei letzterem vorsichtig!

Ebenen-Panel

Wenn Sie in der Vergangenheit mit einem anderen Design-Werkzeug gearbeitet haben, wird Ihnen das Ebenen-Bedienfeld von Procreate sehr vertraut vorkommen.

Mithilfe von Ebenen können Sie die Elemente Ihres Entwurfs oder Ihrer Illustration voneinander trennen, so dass Sie Anpassungen an bestimmten Elementen auf einer separaten Ebene vornehmen können, ohne den Rest zu beeinträchtigen.

Wenn Sie das Ebenenbedienfeld aufrufen und auf die Plus-Schaltfläche tippen, wird eine neue, individuelle Ebene angezeigt. Wenn Sie auf die neue Ebene tippen, stehen Ihnen eine Reihe von Funktionen zur Verfügung wie Umbenennen, Auswählen, Kopieren, Füllen, Löschen usw.

Auch das Verschieben von Ebenen ist ein Kinderspiel: Tippen Sie auf die gewünschte Bildebene und ziehen Sie sie auf oder unter andere Ebenen, um sie an der gewünschten Stelle zu platzieren.

Farbpanel

Und was ist eine Illustration ohne Farbe?

Tippen Sie auf den Kreis in der oberen rechten Ecke, um den Farbwähler aufzurufen.

Verwenden Sie den äußeren Ring, um den Farbton auszuwählen, und den inneren Kreis, um eine Feinabstimmung vorzunehmen, indem Sie mit den Farbwerten und der Sättigung spielen. Hier können Sie auch Ihre eigene Farbpalette erstellen und einen bestimmten Hexadezimalcode hinzufügen, den Sie verwenden möchten.

Wenn Sie eine Farbe auswählen möchten, die sich bereits auf der Leinwand befindet, drücken Sie lange auf die betreffende Farbe. Dadurch wird automatisch das Pipettenwerkzeug aktiviert.

Quelle: Procreate

Schnelle Formen

Gehören Sie auch zu den Menschen, die nicht einmal eine gerade Linie zeichnen können? Das ist das Schöne an einem digitalen Zeichenprogramm - es ist für Sie da.

Versuchen Sie, eine Linie zu zeichnen. Anstatt den Stift sofort von der Leinwand zu nehmen, halten Sie ihn am Endpunkt Ihrer Linie für eine zusätzliche Sekunde. Dadurch wird die Software angewiesen, Ihre Linie von einer krummen in eine vollkommen gerade Linie umzuwandeln.

Halten Sie den Bleistift gedrückt, wenn Sie die ovale Form schließen, und die Schnellformfunktionen werden aktiviert, um sie zu perfektionieren.

Menü Anpassungen

Wir werden die Transformations- und Auswahlwerkzeuge nicht näher erläutern, da sie ziemlich selbsterklärend sind.

Springen wir also direkt in das Anpassungsmenü, ein Dropdown-Menü, das durch das Zauberstab-Symbol dargestellt wird. Hier finden Sie einige Weichzeichnerfunktionen (wie Weichzeichnerintensität, Gaußscher Weichzeichner usw.) sowie Farbton, Sättigung, Farbbalance usw. Nehmen Sie sich Zeit, um diese Registerkarte zu erkunden, denn sie wird sich als nützlich erweisen, wenn Sie sich mit Procreate immer besser vertraut machen.

Vor allem das Verflüssigen ist eine wirklich geniale Funktion, mit der Sie alles auf der Leinwand verschieben, drehen, einklemmen und ausdehnen können, bis Sie etwas wie Van Goghs berühmte "Sternennacht" erhalten.

Vektorisierung Ihrer Designs

Beginnen wir mit dem Warum: Warum sollten Sie Ihre Rasterdesigns vektorisieren?

Um diese Frage zu beantworten, sollten wir uns den Unterschied zwischen Pixelgrafiken und Vektoren ansehen, genauer gesagt, die Bearbeitbarkeit, die Qualität und sogar die Größe der Datei.

Vektoren sehen immer scharf aus, auch wenn sie auf ein großes Format vergrößert werden, und sie lassen sich mit wenigen Klicks unendlich oft bearbeiten. Sie können die Form jedes Objekts ganz einfach ändern, und es sieht in jeder Zoomstufe gestochen scharf aus. Vektoren sind das perfekte Medium für so viele Designprojekte wie Logos, Printmedien, Typografie, großformatige Illustrationen, Icons und so weiter.

Eine Rastergrafik hingegen besteht aus einer begrenzten Anzahl von Pixeln, was dazu führen kann, dass Ihr Kunstwerk bei größeren Formaten unscharf aussieht.

Vectornator ist ebenfalls eine Software, die speziell für Apple-Geräte entwickelt wurde. Sie hat ein natives Apple-Look-and-Feel, was den Einstieg und die Nutzung erleichtert. Und im Gegensatz zu Procreate ist sie auch für Mac verfügbar, was einige Designer bevorzugen.

Wie genau arbeiten diese beiden Anwendungen zusammen und warum sind sie wie geschaffen für den Himmel?

1. eigenes Schriftbild erstellen

Angenommen, Sie möchten eine benutzerdefinierte Schriftart erstellen, dann können Sie damit beginnen, Ihre Zeichen in Procreate zu skizzieren, um sie individuell zu definieren: Wie die Ober- und Unterlängen aussehen, ob sie Serifen haben oder nicht, usw.

Nachdem Sie die gewünschte Form erreicht haben, importieren Sie die Datei in Vectornator, um sie in einen Vektor umzuwandeln. Vectornator verfügt zwar über eine Funktion zum automatischen Nachzeichnen, aber wir empfehlen Ihnen, für Projekte wie dieses den Stift oder das Bleistift-Werkzeug zu verwenden, da Sie damit mehr Kontrolle über die Gestaltung haben.

Nachfolgend finden Sie ein ausführliches Video, das zeigt, wie dieser Gestaltungsprozess aussieht.

2. ein Logo entwerfen

Dasselbe gilt für ein Logo. Nehmen wir an, Sie haben eine brillante Idee und wollen sie schnell aufschreiben. Verwenden Sie dazu Procreate.

Jetzt, wo Sie Ihre Idee visualisiert haben, können Sie sie in Vectornator materialisieren, d. h., Sie bereinigen alle unordentlichen Linien und erstellen klare Formen.

Im folgenden Video erfahren Sie, wie Sie dies tun können. Da im vorherigen Video das Stiftwerkzeug ausführlicher erklärt wurde, konzentriert sich dieses Video auf das Form- und das Bleistiftwerkzeug.

Wo Sie mehr erfahren können

Procreate ist einfach zu bedienen und zu erlernen, aber das bedeutet nicht, dass Sie es nicht auf komplexe Weise nutzen können. Dieser Artikel hilft Ihnen, direkt in das Tool einzusteigen, aber wir haben hier kaum an der Oberfläche gekratzt.

Es gibt eine Fülle von Tutorials und Lernressourcen, die wir Ihnen empfehlen. Hier sind unsere Favoriten:

1. für Anfänger:

Probieren Sie auf jeden Fall den Procreate YouTube-Kanal aus. Dort gibt es aktuelle und leicht verständliche Tutorials in der Learn To Procreate-Reihe. Und wer liebt nicht einen australischen Akzent!

Aber auch andere Künstler oder Design-Kanäle haben Tutorials, wie dieses von Art & Design

2. zum Zeichnen

Nachdem Sie die Grundlagen erlernt haben, können Sie den nächsten Schritt machen und Ihre Zeichenkünste verfeinern.

BillynotBully hat eine großartige Anleitung speziell für angehende Illustratoren erstellt:

Oder schauen Sie sich den lässigen Ansatz von Bardot Brush an:

3. für Beschriftungen

Wenn Sie sich mit Lettering beschäftigen möchten, sollten Sie sich einige Tutorials ansehen, die speziell auf diese Kunstform ausgerichtet sind.

How to Hand Letter bietet einen guten Einblick in dieses Thema:

Das gilt auch für Karin Newport, eine professionelle Softwareentwicklerin, Schriftkünstlerin und Grafikdesignerin:

Wenn Sie Ihren Schriftzug jedoch in eine Schrift verwandeln wollen, müssen Sie ihn vektorisieren.

4. fortgeschrittene Tutorials

Sobald Sie sich mit dem Tool vertraut gemacht haben, können Sie sich einige fortgeschrittene Videos ansehen, die Ihren Arbeitsablauf beschleunigen und Ihren Kreationsprozess verbessern. Hier finden Sie einige Tipps und Tricks von professionellen Künstlern:

Wir hoffen, es hat Ihnen Spaß gemacht, mit uns zu lernen, wie man diese erstaunliche Zeichen-App benutzt.

Vor allem aber hoffen wir, dass wir Ihnen einige wertvolle Hinweise geben konnten, wie Sie Ihren kreativen Prozess mit Vectorgrafiken in Vectornator, das Sie hier herunterladen können, vorantreiben können.

Wie immer können wir es kaum erwarten, zu sehen, was ihr kreiert! Markiert uns auf Instagram, um eure Vektorgrafiken vorzustellen!