Die 20 besten Album-Cover aller Zeiten

Die 20 besten Album-Cover aller Zeiten
Rick Davis

Das perfekte Albumcover entsteht nicht über Nacht.

Blut, Schweiß, Tränen, Geld und schlaflose Nächte flossen in die Gestaltung jedes Albumcovers auf dieser Liste.

Unser Team hilft Ihnen dabei, herauszufinden, was ein gutes Albumcover ausmacht, und gibt Ihnen einige Tipps, wie Sie ein solches mit Vectornator erstellen können.

Was gehört auf ein Albumcover?

Bildquelle: Clay Banks

Bei der Gestaltung von Albumcovern kommt es vor allem auf das Artwork an: Ein ansprechendes Cover kann einer der wichtigsten Faktoren dafür sein, wie gut ein Album ankommt.

Ganz gleich, ob Sie sich für Grafikdesign, Fotografie, Illustration oder eine Mischung aus beidem entscheiden, Sie müssen sicherstellen, dass es zu der Band und dem Inhalt des Albums passt.

Mit der Wahl der Schriftart und der Platzierung des Titels können Sie das Design Ihres Albums wirklich hervorheben. Auch das Weglassen eines Titels auf dem Cover kann ein ikonischer Schritt sein. Wie auch immer Sie sich entscheiden, es muss gut zum Thema und Farbschema Ihres Covers passen.

Eine weitere wichtige Überlegung ist, ob die Band auf dem Cover abgebildet und fotografiert werden soll oder ob stattdessen Artwork und Grafikdesign verwendet werden sollen.

Manche Bands entscheiden sich sogar dafür, nur ein oder zwei Mitglieder ihrer gesamten Band auf dem Cover abzubilden. Und hey, wenn du einen Streit anzetteln willst, der die Band, für die du entwirfst, zerstören könnte, nur zu, mach ruhig.

Ein gutes Marketing- und Kreativteam wird zusammenarbeiten, um Lösungen zu finden, die dem Image der Band und der kreativen Bedeutung des Albums entsprechen.

Lassen Sie uns nun darüber sprechen, warum die Gestaltung des Covers wichtig ist.

Warum sind Album-Cover wichtig?

Ikonische Albumcover können ein Album an die Spitze der Charts katapultieren, aber das ist keine exakte Wissenschaft. Kulturelle Relevanz und Schockfaktor können einen großen Unterschied machen, wie ein Albumcover aufgenommen wird.

Manchmal werden diese Cover erstellt, bevor die Band selbst überhaupt weiß, wie wichtig sie sein werden. Bands wie Nirvana (und viele andere) schufen ihre Albumcover, ohne zu ahnen, welchen Ruhm sie nach der Veröffentlichung erlangen würden.

Und einige der Bands, Models und Designer dieser Alben haben später gesagt, dass sie die Entscheidungen, die sie bei der Gestaltung getroffen haben, bereut haben. Aber nichtsdestotrotz sind sie in die Geschichte als ikonisch eingegangen.

Siehe auch: Wie man Ebenen in Vectornator verwaltet

Das bedeutet nicht unbedingt, dass sie perfekt oder ohne Fehler waren; einige waren gerade kontrovers genug, um das Interesse der Leute zu wecken und Aufmerksamkeit für das Album zu erregen.

Letztendlich werden Sie uns zustimmen, dass Albumcover den Erfolg eines Albums entscheidend beeinflussen können.

Diese Liste ist nicht unbedingt in der Reihenfolge ihrer Bedeutung ( Bitte schicken Sie uns keine Hasspost ); es soll zeigen, wie Albumcover Geschichte schreiben und einen bleibenden Einfluss auf die Popkultur haben können.

Hier ist also unsere Liste der besten Albumcover aller Zeiten.

1. die Beatles, Abbey Road (1969)

Bildquelle: MoMA

Die Nummer eins auf unserer Liste sollte Sie nicht überraschen. Es ist nicht ohne Grund ein Klassiker. Es ist nicht nur musikalisch eines der klassischsten Alben, sondern auch das Artwork selbst ist ein Klassiker.

Der Fotograf Iain Macmillan hat dieses Bild von den Beatles aufgenommen, wie sie lässig über die Londoner Abbey Road spazieren, das inzwischen in die Geschichte eingegangen ist.

Die Beatles gelten weithin als die größte Band der Geschichte; sie haben die ganze Begeisterung für Boybands ausgelöst. Bands wie One Direction und die Backstreet Boys verdanken ihnen die Bekanntheit, die Boybands heute haben.

Sie haben um diese verrückte Theorie über die Bedeutung des Albums zu lesen, die behauptet, Paul McCartney sei vor der Veröffentlichung des Albums gestorben.

2 The Velvet Underground und Nico, The Velvet Underground und Nico (1967)

Bildquelle: Amazon.com

Dieses klassische Design von Andy Warhol ist eines der unvergesslichsten Cover auf dieser Liste. Warhol, ein berühmter Künstler und Filmregisseur, war der Manager der Band und entwarf auch dieses Albumcover.

Man könnte sagen, dass dieses Albumcover berühmter geworden ist als das Album selbst. Als es veröffentlicht wurde, stürmte das Album nicht gerade die Charts, sondern floppte weitgehend, was dazu führte, dass sich die Band auflöste und Warhol als ihren Manager entließ.

Heute geht es als eines der bekanntesten Alben (und Cover) aller Zeiten in die Geschichte ein.

Eine frühe Ausgabe der Schallplatte hatte einen frechen " langsam schälen und sehen " in der rechten oberen Ecke geschrieben (siehe Abbildung oben).

Als die Banane zurückgeschält wurde, kam darunter eine fleischfarbene Banane zum Vorschein - sehr phallisch, sehr einzigartig, sehr Velvet Underground.

3. pink floyd, Dark Side of the Moon (1973)

Bildquelle: MoMA

Ein weiteres kultiges Album mit einem kultigen Titel. Dieses Cover zeichnet sich durch den starken Kontrast zwischen dem dunklen Hintergrund und dem weißen Licht aus, das durch ein Prisma fällt und die hellen Farben auf der anderen Seite reflektiert.

Das Kreativteam hinter dem Cover, Storm Thorgerson und Aubrey Powell (die auch das "House of the Holy"-Artwork von Led Zeppelin entworfen haben), entwickelte das Konzept, und George Hardie setzte ihre Vision um.

Dieses Cover war das Ergebnis einer ihrer vielen Brainstorming-Sitzungen, die sich oft bis in die frühen Morgenstunden hinzogen.

Dieses Bild ist zu einer Ikone von Pink Floyd geworden und ist oft auf T-Shirts und Postern zu sehen. Das Album war ein überwältigender Erfolg, obwohl die mysteriöse Band absichtlich keine Werbung machte.

4. led zeppelin, led zeppelin (1969)

Bildquelle: Amazon

Das Cover des Debütalbums von Led Zeppelin war bei seinem Erscheinen geradezu schockierend.

Die von George Hardie angefertigte Tuschezeichnung des Luftschiffs Hindenburg (nach einem Foto von Sam Shere aus dem Jahr 1937), auf der Led Zeppelin in fetten roten Buchstaben zu sehen ist, verhalf der inzwischen berühmten Band zu großer Popularität.

Die Tatsache, dass es sich bei dem Schiff um einen Zeppelin handelte, war sicherlich kein Zufall.

Ein Bild von der Hinderburg-Katastrophe zu zeigen, war ein gewagter Schritt. Aber wir müssen uns fragen, ob so etwas Kontroverses heute noch gut ankommen würde. Es ist schwer zu sagen.

George Hardie (der für die Anfertigung dieser inzwischen berühmten Zeichnung 76 Dollar erhielt) hat sich inzwischen geäußert und gesagt, dass er sich wünschte, er hätte sich mehr Gedanken über die Verwendung eines Bildes dieses tragischen Ereignisses gemacht.

5. die Beatles, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967)

Bildquelle: Thebeatles.com

Dieses berühmte Albumcover ist voll von leuchtenden, psychedelischen Farben und prominenten Persönlichkeiten. 58 Berühmtheiten, um genau zu sein. Wie viele erkennen Sie?

Figuren wie Marilyn Monroe, Shirley Temple und Albert Einstein wurden in dieses chaotische Collage-Bild aufgenommen.

Die Pop-Künstler Peter Black und Jan Haworth (die damals verheiratet waren) inszenierten dieses Bild, das angeblich von keinem Geringeren als Paul McCartney selbst erdacht worden war.

Die Herstellung des Albumcovers kostete etwa 3.000 Dollar. Das mag nicht viel klingen, aber das wären heute etwa 50.000 Dollar. Zu dieser Zeit hatte noch kein Album-Cover so viel gekostet.

6. the Notorious B.I.G., Ready To Die (1994)

Bildquelle: XXLmag

Dieses Albumcover für Christopher Wallace (bekannt als The Notorious B.I.G.) war der Beginn einer bemerkenswerten Karriere für den damals 22-Jährigen.

Sein lyrisches Können ist in diesem Album, das einen starken kulturellen Einfluss hatte, deutlich zu erkennen. Mit diesem Album soll Biggie die Hip-Hop-Szene der Ostküste wiederbelebt haben.

Die leere Leinwand mit einem kleinen Kind, das auf dem Cover nur eine Windel trägt, ist eine Aussage über Unschuld, neues Leben und Verletzlichkeit, die zum Konzept des Albums zurückführt: der Lebenszyklus eines Künstlers.

Spaßfakt: Das Kind auf dem Cover ist dieses Jahr 28 Jahre alt geworden.

7. nirvana, Nevermind (1991)

Bildquelle: Amazon

Nevermind ist einer der populärsten Titel von Nirvana, und das Cover dieses Titels ist, Sie ahnen es, ikonisch.

Ähnlich wie auf dem Album The Notorious B.I.G. steht das Baby auf dem Cover für die Unschuld. Die Tatsache, dass es nach Geld greift, steht für die oberflächlichen Werte, die wir in unserer Gesellschaft an Kinder weitergeben, genau die Art von Aussage, die Nirvana mit ihrer Musik macht.

Kurt Cobain, der Frontmann der Band, war derjenige, der das Konzept entwickelte, das ihm angeblich einfiel, als er eine Sendung über Wassergeburten sah.

Das betreffende Kind, Spencer Elden, hat gemischte Gefühle, weil es nackt auf einem so bedeutsamen Albumcover erschienen ist.

Von Nevermind wurde nicht erwartet, dass es ein so großer Hit wird, aber letztendlich passt dieses Albumcover perfekt zur Energie von Nirvana.

8. fleetwood mac, Rumors (1977)

Bildquelle: Amazon

Das meistverkaufte Album von Fleetwood Mac hat ein Cover, auf dem nur 2 Mitglieder der Band zu sehen sind - wir wissen, dass das seltsam ist.

Fleetwood Mac sind berüchtigt für ihre Gruppendynamik: Sie gingen miteinander aus, stritten sich, trennten sich, und Rumors basiert bekanntermaßen auf einem Großteil dieses Dramas.

Stevie Nicks und Mick Fleetwood stehen auf diesem Cover im Mittelpunkt, während der Rest der Band nicht zu sehen ist: Nicks tanzt und hält eine Kristallkugel in der Hand, während Fleetwood stoisch dasteht und ein paar Bälle zwischen den Beinen hängen hat.

Fast jedes Mitglied der Band machte zu dieser Zeit eine turbulente Trennung oder Scheidung durch (viele davon untereinander), und dieses Drama und diese Intrigen ziehen sich durch das gesamte Album und die Covergestaltung.

Bildquelle: Wikipedia

Das provokante Titelbild einer Krankenschwester, die ihre Gummihandschuhe einschnappt, kann man nur schwer vergessen.

Enema of the State (eine Anspielung auf "enemy of the state") war ein großer Erfolg für die Band und trug dazu bei, die Zukunft ihres Genres zu verändern.

Spaßfakt: Das Album hätte beinahe "Turn Your Head and Cough" geheißen, daher das Krankenschwesterkostüm.

Dieses Bild wurde von David Goldman aufgenommen, und die spärlich bekleidete Krankenschwester auf dem Bild ist die Erotikfilmschauspielerin Janine Lindermulde, die auch in den Musikvideos zu "Man Overboard" und "What's My Age Again" zu sehen war.

10) Elvis Presley, Elvis Presley (1956)

Bildquelle: Genius

Mit diesem Album wurde Elvis der Welt vorgestellt. Als ältestes Album auf dieser Liste hat es ein gewisses Prestige. Elvis ist seit Jahrzehnten eine Ikone und ein bekannter Name.

Dieses Bild wurde 1955 während eines Auftritts von Elvis in der Fort Homer Hesterly Armory in Florida aufgenommen. Die Schwarz-Weiß-Action-Aufnahme in Kombination mit dem farbenfrohen Pop des großen Textes ist ein echter Hingucker und originell.

Die rosafarbenen und grünen Buchstaben und die ungewöhnliche Schriftart waren eine interessante Wahl des Kreativteams für dieses Albumcover, die sich offenbar bezahlt gemacht hat.

The Clash kopierten diesen Stil später für ihr Album London Calling, was den Stil noch mehr in Erinnerung rief.

Dies ist eines dieser klassischen Alben, die aufgrund ihres Inhalts und des Covers in die Geschichte eingehen werden.

11. the Clash, London Calling (1979)

Bildquelle: Discogs

The Clash schufen dieses Album als direkte Nachahmung von Elvis Presleys Debütalbum-Cover, mit einer ähnlichen Schwarz-Weiß-Aufnahme von ihnen beim Spielen, gepaart mit identischer Schriftfarbe und -art.

Der Bassist der Band, Paul Simonon, ist auf der Vorderseite zu sehen, wie er seine Gitarre zertrümmert. Dieses Bild befindet sich heute in der Cleveland Rock and Rock Hall of Fame.

Die rebellische Natur dieses Bildes und die schmetternde Gitarre auf dem Cover verkörpern den Rock 'n' Roll und sind eine perfekte Darstellung der Rock 'n' Roll-Szene der späten 70er und frühen 80er Jahre.

12. David Bowie, Aladdin Sane (1973)

Bildquelle: Udiscovermusic.com

Siehe auch: Einführung des Auto-Trace-Illustrationsmodus

Bowies 6. Studioalbum war das erste, das er veröffentlichte, nachdem er in den Mainstream-Medien große Bekanntheit erlangt hatte.

Bowie fällt in die Nische des "Glam Rock" und ist für seinen ausgefallenen Modestil und seine Bühnenpräsenz bekannt. Mit seinen roten Haaren und einem ins Gesicht gezeichneten Blitz hinterlässt dieser Look einen unverwechselbaren Eindruck.

Dieses von Brian Duffy geschossene Foto war das teuerste Cover des Albums, das seinerzeit aufgenommen wurde. Um bekannt zu werden, wurde ein echter Versuch unternommen, die Kosten für das Album rekordverdächtig zu machen.

Wissenswertes: Obwohl Bowie für den Blitz berühmt ist, war dies das einzige Mal, dass er mit dem Blitz im Gesicht abgebildet wurde.

13. Prince, Lila Regen (1984)

Bildquelle: Udiscovermusic.com

Ein weiteres herausragendes Cover, das sich in der Popkultur festgesetzt hat: Wer könnte dieses Bild von Prince in einem lila Anzug, der auf einem Motorrad sitzt, vergessen?

Im Sommer 1984 stürmte Prince mit seinem Album Purple Rain an die Spitze der Charts. Das Album, das Cover und das Musikvideo waren ein sofortiger Erfolg.

Der Titeltrack, Purple Rain, ist 8 Minuten lang (er wurde von satten 11 Minuten gekürzt).

Das Titelbild wurde im Studio von Warner Bros. in Kalifornien aufgenommen, und der Hintergrund wurde absichtlich so gestaltet, dass er wie ein New Yorker Mietshaus aussieht - ein perfekter Vorgeschmack auf das berühmt gewordene Musikvideo.

14. Joy Division, Unknown Pleasures (1979)

Bildquelle: Typeroom.com

Die ikonischen Pulsar-Radiowellen auf diesem Titelbild waren eine unglaubliche Wahl von Joy Division und dem Designer Peter Seville.

Dies ist ein hervorragendes Beispiel dafür, wie ein minimalistisches, aber aussagekräftiges Design eine enorme Wirkung erzielen kann. Ikonische Albumcover müssen nicht immer plakative, halbnackte Fotos sein, um Aufmerksamkeit zu erregen. Dieses Album hat einen bleibenden Eindruck in der Musikwelt hinterlassen.

Disney schuf sogar eine Parodie dieses Album-Covers, auf dem kein Geringerer als Mickey Mouse zu sehen ist.

15. Bruce Springsteen, Born In The U.S.A. (1984)

Bildquelle: Amazon

Dieses typisch amerikanische Titelbild war die perfekte ästhetische Wahl für Springsteen: Es repräsentierte ihn und seine Musik perfekt und machte ihn zu einer kulturellen Ikone.

Die in die Jeans gesteckte Ballcap, die riesige amerikanische Flagge im Hintergrund und die Schlichtheit der blauen Jeans und des weißen Hemdes sind die perfekte Darstellung der Country-Musik dieser Zeit.

Der Albumtitel sagt alles: Springsteen ist der amerikanische Junge schlechthin.

Als dieses Album veröffentlicht wurde, war Springsteen bereits seit fast einem Jahrzehnt bekannt, aber dieses provokante und einfache Bild schuf ein Bewusstsein für seine Musik, das weit über seine derzeitige Popularität hinausging.

16. die Smiths, "Fleisch ist Mord" (1985)

Bildquelle: Discogs

Auch dieses ikonische Cover soll provozieren und Kontroversen hervorrufen, etwas, mit dem die Smiths sehr vertraut waren. Da es sich um ihr zweites Studioalbum handelte, sorgte es bei seiner Veröffentlichung für großes Aufsehen.

Der Leadsänger der Band, Morrissey, sagte, dass das Design des Albumcovers Aktivisten ermutigen sollte, einen militanten Ansatz für ihre Proteste zu wählen, insbesondere für die Tierrechtsbewegung.

Einige der Bandmitglieder waren Vegetarier, und Morrissey selbst war schon immer ein entschiedener Verfechter der Reduzierung des Fleischkonsums.

Überraschenderweise war dies das einzige Album von The Smith, das den schwer fassbaren ersten Platz in den britischen Billboard-Charts erreichte.

Neutral Milk Hotel, In the Aeroplane Over the Sea (1998)

Bildquelle: The Spin

Neutral Milk Hotel ist vielleicht eine der weniger bekannten Bands auf dieser Liste von Megastars, aber sie sind ein Indie-Favorit.

Das Cover dieses Albums wurde von Chris Bilheimer gestaltet und zeigt zwei Personen, die im Wasser waten, eine davon mit einer Trommel über dem Gesicht. Jeff Mangum, der Bandleader, wollte, dass das Cover des Albums an das Artwork von Spielhallen des 20. Jahrhunderts erinnert, und bat Bilheimer, etwas Einzigartiges zu schaffen.

Diese Indie-Rock/Psychedelic-Folk-Band ist bekannt für ihre absichtlich schlechte Tonqualität und ihre surrealistischen Texte.

In the Aeroplane Over the Sea" war ihr zweites und bekanntestes Album, mit dem sie sich einen Kultstatus erspielten, der schließlich dazu führte, dass Mangum sich absichtlich aus der Öffentlichkeit zurückzog.

18. die Rolling Stones, Sticky Fingers (1971)

Bildquelle: MoMA

Dieses brillante Cover brachte die Musik und die Persönlichkeit der Rolling Stones perfekt zum Ausdruck. Es war das erste Album, das auf ihrem eigenen Plattenlabel, Rolling Stones Records, veröffentlicht wurde.

Das Artwork dieses Albums stammt von Andy Warhol (der auch das Albumcover von Velvet Underground gestaltet hat, das auf Platz 2 dieser Liste steht), die Fotografie stammt von Billy Name und das Design von Craig Braun.

Das ursprüngliche Coverdesign dieses Albums enthielt einen funktionierenden Reißverschluss, der sich öffnen ließ und ein Paar weiße Boxershorts zum Vorschein brachte - ein Merkmal, das stark an das ebenfalls von Warhol entworfene Album von Velvet Underground erinnert.

Dies war das erste Album, auf dem das ikonische Zungen- und Lippen-Logo zu sehen war, das später zum zentralen Symbol der Band wurde.

19: Pink Floyd, Wish You Were Here (1975)

Bildquelle: Festivalpeak.com

Pink Floyd waren bekannt für ihre Albumgrafik und arbeiteten mit dem Designstudio Hipgnosis zusammen, um die beiden Albumcover zu gestalten, die es in unsere Top-20-Liste geschafft haben.

Das Bild wurde von Aubrey "Po" Powell fotografiert, und der Händedruck auf dem Titelbild sollte leere Gesten symbolisieren.

Auf dem Foto steht ein Mann in Flammen, während der andere, in einen Geschäftsanzug gekleidet, ihm lässig die Hand schüttelt. Es gibt viele Interpretationen, aber viele denken, dass es die Idee symbolisiert, dass diese Geste typischerweise halbherzig und leer gemacht wird und dass Menschen dazu neigen, ihre wahren Gefühle für andere zu verbergen.

20. rage Against The Machine, rage Against The Machine (1992)

Bildquelle: Amazon

Das Debütalbum der bald umstrittenen Band Rage Against the Machine ruft sofort eine emotionale Reaktion hervor, auch wenn man das berühmte Bild, das darauf zu sehen ist, nicht kennt.

Das Bild des buddhistischen Mönchs Thích Quảng Đức aus dem Jahr 1963, der sich aus Protest gegen die Unterdrückung der Buddhisten in Vietnam selbst in Brand setzte, ist ein historisch berühmtes Bild, das eine große Bedeutung hat. Der Korrespondent der Associated Press, Malcolm Browne, hat das Bild aufgenommen.

Das Foto dieses Aktivisten erregte so viel Aufmerksamkeit, dass es den damaligen Präsidenten John F. Kennedy dazu bewegte, seine Unterstützung für Vietnam zurückzuziehen.

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Wenn Sie sich von all diesen großartigen Hüllen inspiriert fühlen und Ihre eigene erstellen möchten, helfen wir Ihnen gerne dabei!

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Die Größe des Albumcovers sollte mindestens 1600 x 1600 Pixel betragen, wir empfehlen jedoch eine Größe von 3000 x 3000 Pixeln für Ihr Album.

Und dafür haben wir natürlich Vorlagen! Mit den Vectornator-Werkzeugen können Sie Formen, Text oder Objekte zeichnen. Mit dem Stift-Werkzeug können Sie Bézier-Kurven (oder Pfade) erstellen, um einzigartige Formen zu zeichnen.

Wir sind sicher, dass Sie mit Hilfe unserer Tools und Tipps das Albumcover Ihrer Träume erstellen können.

Also, fangt an zu designen! Wir sind schon ganz gespannt auf eure Albumcover. Vergesst nicht, sie in den sozialen Medien zu posten und uns zu markieren! Wenn es uns gefällt, teilen wir es vielleicht weiter!




Rick Davis
Rick Davis
Rick Davis ist ein erfahrener Grafikdesigner und bildender Künstler mit über 10 Jahren Erfahrung in der Branche. Er hat mit einer Vielzahl von Kunden zusammengearbeitet, von kleinen Start-ups bis hin zu großen Unternehmen, und ihnen dabei geholfen, ihre Designziele zu erreichen und ihre Marke durch effektive und wirkungsvolle visuelle Elemente zu stärken.Als Absolvent der School of Visual Arts in New York City ist Rick leidenschaftlich daran interessiert, neue Designtrends und -technologien zu erforschen und die Grenzen dessen, was in diesem Bereich möglich ist, ständig zu erweitern. Er verfügt über umfassende Kenntnisse im Bereich Grafikdesign-Software und ist stets bestrebt, sein Wissen und seine Erkenntnisse mit anderen zu teilen.Neben seiner Arbeit als Designer ist Rick auch ein engagierter Blogger und widmet sich der Berichterstattung über die neuesten Trends und Entwicklungen in der Welt der Grafikdesign-Software. Er glaubt, dass der Austausch von Informationen und Ideen der Schlüssel zur Förderung einer starken und lebendigen Design-Community ist, und ist stets bestrebt, online mit anderen Designern und Kreativen in Kontakt zu treten.Ob er ein neues Logo für einen Kunden entwirft, in seinem Studio mit den neuesten Werkzeugen und Techniken experimentiert oder informative und ansprechende Blogbeiträge schreibt, Rick ist stets bestrebt, die bestmögliche Arbeit zu liefern und anderen beim Erreichen ihrer Designziele zu helfen.