20 Bìa Album Hay Nhất Mọi Thời Đại

20 Bìa Album Hay Nhất Mọi Thời Đại
Rick Davis

Không thể có một bìa album hoàn hảo trong một sớm một chiều.

Máu, mồ hôi, nước mắt, tiền mặt và những đêm mất ngủ đã đổ vào việc tạo ra từng bìa album trong danh sách này.

Xem thêm: 10 lời khuyên về cách trở thành họa sĩ minh họa

Nhóm của chúng tôi ở đây để giúp chia nhỏ những yếu tố tạo nên một bìa album tuyệt vời và cung cấp cho bạn một số mẹo về cách tạo bìa album bằng Vectornator.

Bìa album nên có gì?

Nguồn hình ảnh: Clay Banks

Tất cả là về tác phẩm nghệ thuật cho các thiết kế bìa album. Ảnh bìa đẹp mắt có thể là một trong những yếu tố quan trọng nhất quyết định mức độ đón nhận nồng nhiệt của một album.

Cho dù bạn chọn thiết kế đồ họa, nhiếp ảnh, minh họa hay kết hợp cả ba, bạn sẽ cần đảm bảo rằng nó phù hợp với ban nhạc và nội dung của album.

Bạn thực sự có thể làm cho thiết kế album của mình thực sự nổi bật với lựa chọn phông chữ và vị trí của tiêu đề. Và bỏ qua hoàn toàn một tiêu đề trên trang bìa cũng có thể là một động thái mang tính biểu tượng. Dù bạn quyết định làm gì thì nó cũng cần phải phù hợp với chủ đề và cách phối màu của ảnh bìa.

Một yếu tố cần cân nhắc khác là có nên giới thiệu và chụp ảnh ban nhạc cho trang bìa hay thay vào đó sử dụng tác phẩm nghệ thuật và thiết kế đồ họa .

Một số ban nhạc thậm chí quyết định chỉ đưa một hoặc hai thành viên trong toàn bộ ban nhạc của họ lên trang bìa. Và này, nếu bạn muốn bắt đầu một cuộc chiến có thể phá vỡ ban nhạc mà bạn đang thiết kế, bằng mọi giá, hãy tiếp tục.

Một nhóm tiếp thị và sáng tạo giỏi sẽ làm việcmột con số khổng lồ 11 phút).

Ảnh bìa này được chụp tại studio của Warner Bros ở California và hậu cảnh được cố tình tạo ra để trông giống như một khu chung cư ở Thành phố New York. Đây là một cái nhìn hoàn hảo về hình thức của video âm nhạc nổi tiếng hiện nay.

14. Joy Division, Unknown Pleasures (1979)

Nguồn hình ảnh: Typeroom.com

Sóng vô tuyến ẩn tinh mang tính biểu tượng trong ảnh bìa này là sự lựa chọn đáng kinh ngạc của Joy Division và nhà thiết kế, Peter Seville.

Đây là một ví dụ tuyệt vời về cách thiết kế tối giản nhưng có ý nghĩa có thể tạo ra tác động to lớn. Bìa album mang tính biểu tượng không phải lúc nào cũng cần phải là những bức ảnh bán khỏa thân táo bạo để thu hút sự chú ý. Album này đã để lại ấn tượng lâu dài trong thế giới âm nhạc.

Disney thậm chí còn tạo ra một tác phẩm nhại lại tác phẩm nghệ thuật của album này có hình không ai khác ngoài chuột Mickey.

15. Bruce Springsteen, Born In The U.S.A. (1984)

Nguồn hình ảnh: Amazon

Ảnh bìa toàn người Mỹ này là sự lựa chọn thẩm mỹ hoàn hảo cho Springsteen. Hình ảnh này đại diện hoàn hảo cho anh ấy và âm nhạc của anh ấy, đồng thời biến anh ấy trở thành một biểu tượng văn hóa.

Anh ấy đội mũ lưỡi trai vào quần jean, nền là lá cờ Mỹ khổng lồ và sự đơn giản của quần jean xanh và áo sơ mi trắng. Đó là đại diện hoàn hảo của nhạc đồng quê vào thời điểm đó.

Tiêu đề album đã nói lên tất cả, Springsteen là chàng trai Mỹ tinh túy.

Khi album này được phát hành,Springsteen đã nổi tiếng trong gần một thập kỷ, nhưng hình ảnh đơn giản và khiêu khích này đã tạo ra nhận thức về âm nhạc của anh ấy vượt xa mức độ nổi tiếng hiện tại.

16. The Smiths, Meat Is Murder (1985)

Nguồn ảnh: Discogs

Ảnh bìa mang tính biểu tượng này là một tác phẩm khác nhằm kích động và tạo ra tranh cãi, điều mà gia đình Smith rất quen thuộc. Đây chỉ là album phòng thu thứ hai của họ, The Smiths đã gây được tiếng vang lớn khi nó được phát hành.

Ca sĩ chính của ban nhạc, Morrissey, nói rằng thiết kế bìa album nhằm khuyến khích các nhà hoạt động thực hiện cách tiếp cận chiến binh. đến các cuộc biểu tình của họ. Cụ thể là phong trào bảo vệ quyền động vật.

Một vài thành viên trong ban nhạc đã ăn chay và bản thân Morrissey luôn thẳng thắn ủng hộ việc giảm tiêu thụ thịt.

Đáng ngạc nhiên, đây là album duy nhất của The Smith đạt được vị trí số một khó nắm bắt trên bảng xếp hạng biển quảng cáo hàng đầu của Vương quốc Anh.

17. Neutral Milk Hotel, In the Airplane Over the Sea (1998)

Nguồn ảnh: The Spin

Neutral Milk Hotel có thể là một trong những ban nhạc ít nổi tiếng hơn trong danh sách này siêu sao, nhưng họ là một nghệ sĩ độc lập được yêu thích.

Bìa cho album này do Chris Bilheimer tạo ra và có hình minh họa hai người đang lội trong nước, một người có cái trống trên mặt. Jeff Mangum, trưởng ban nhạc, muốn tác phẩm nghệ thuật của album gợi nhớ đến những cung điện bằng đồng xu của thế kỷ 20tác phẩm nghệ thuật và anh ấy đã yêu cầu Bilheimer tạo ra thứ gì đó độc đáo.

Ban nhạc dân ca ảo giác/indie rock này nổi tiếng là có chất lượng âm thanh kém và ca từ theo chủ nghĩa siêu thực.

In the Airplane Over the Sea là album thứ hai và cũng là album nổi tiếng nhất của họ, và nó đã mang lại cho họ một lượng lớn người theo dõi, cuối cùng dẫn đến việc Mangum cố tình biến mất khỏi mắt công chúng.

18. The Rolling Stones, Sticky Fingers (1971)

Nguồn ảnh: MoMA

Bản cover xuất sắc này đã thể hiện âm nhạc và tính cách của Rolling Stones một cách hoàn hảo. Đây là album đầu tiên được phát hành trên hãng thu âm riêng của họ, Rolling Stones Records.

Các tác phẩm nghệ thuật cho album này được nghĩ ra bởi Andy Warhol (người cũng đã tạo ra bìa album của Velvet Underground đã chiếm vị trí thứ 2 trong danh sách này danh sách). Billy Name chụp ảnh và Craig Braun thiết kế.

Thiết kế bìa ban đầu cho album này bao gồm một dây kéo hoạt động mở ra để lộ một chiếc quần đùi màu trắng. Tính năng này rất gợi nhớ đến album của Velvet Underground mà Warhol cũng đã thiết kế.

Đáng chú ý, đây là album đầu tiên có biểu tượng lưỡi và môi mang tính biểu tượng mà sau này trở thành biểu tượng trung tâm của ban nhạc.

19. Pink Floyd, Wish You Were Here (1975)

Nguồn hình ảnh: Festivalpeak.com

Pink Floyd được biết đến với nghệ thuật album của họ và đã làm việc với studio thiết kế Hipgnosis để tạo ra cả hai cácnhững bìa album lọt vào danh sách top 20 của chúng tôi.

Hình ảnh được chụp bởi Aubrey “Po” Powell và cái bắt tay trên trang bìa nhằm tượng trưng cho những cử chỉ trống rỗng.

Trong ảnh, một người đàn ông đang bốc cháy, trong khi người kia mặc vest công sở, tình cờ bắt tay anh ta. Có nhiều cách giải thích, nhưng nhiều người cho rằng nó tượng trưng cho ý tưởng rằng cử chỉ này thường được thực hiện theo cách trống rỗng nửa vời và mọi người có xu hướng che giấu cảm xúc thực của mình với người khác.

20. Cơn thịnh nộ chống lại cỗ máy, Cơn thịnh nộ chống lại cỗ máy (1992)

Nguồn hình ảnh: Amazon

Album đầu tay này của Cơn thịnh nộ chống lại cỗ máy sắp gây tranh cãi gợi lên một phản ứng đầy cảm xúc ngay lập tức, ngay cả khi bạn không nhận ra hình ảnh nổi tiếng mà nó thể hiện.

Hình ảnh nhà sư Thích Quảng Đức tự thiêu năm 1963 để phản đối sự đàn áp Phật tử ở Việt Nam, là một hình ảnh lịch sử nổi tiếng có ý nghĩa quan trọng. Phóng viên của Associated Press, Malcolm Browne đã chụp bức ảnh.

Bức ảnh chụp nhà hoạt động này đã thu hút được sự chú ý đáng kể đến mức nó đã thuyết phục được tổng thống khi đó là John F. Kennedy rút lại sự ủng hộ đối với Việt Nam.

Sử dụng Vectornator cho thiết kế bìa album của bạn

Nếu bạn cảm thấy được truyền cảm hứng từ tất cả những bìa tuyệt vời này và muốn tạo bìa của riêng mình, chúng tôi sẵn sàng trợ giúp!

Chỉ cần tải xuống Vectornator để bắt đầu. Nó miễn phí!Và chúng tôi có tất cả các công cụ và mẫu mà bạn cần để tạo tác phẩm nghệ thuật bìa album sẽ làm mọi người phải kinh ngạc.

Bìa album phải có kích thước tối thiểu là 1600 x 1600 pixel, nhưng chúng tôi khuyên bạn nên đặt kích thước album của mình là 3000 x 3000 điểm ảnh.

Và, tất nhiên, chúng tôi có các mẫu cho điều đó! Bạn có thể sử dụng các công cụ Vectornator để tạo hình dạng, văn bản hoặc vẽ các đối tượng. Công cụ Bút của chúng tôi có thể giúp bạn tạo các đường cong (hoặc đường dẫn) Bézier để vẽ các hình dạng độc đáo.

Chúng tôi tin rằng bạn có đủ kỹ năng để tạo bìa album mơ ước của mình bằng các công cụ và mẹo của chúng tôi.

Bây giờ, hãy bắt đầu thiết kế! Chúng tôi rất vui khi thấy ảnh bìa album mà bạn nghĩ ra. Đừng quên đăng nó lên phương tiện truyền thông xã hội và gắn thẻ chúng tôi! Nếu thích, chúng ta có thể chia sẻ lại!

cùng nhau tìm giải pháp phù hợp với hình ảnh của ban nhạc và ý nghĩa sáng tạo đằng sau album.

Bây giờ, hãy nói về lý do tại sao ảnh bìa lại quan trọng.

Tại sao bìa album lại quan trọng?

Bìa album mang tính biểu tượng có thể là thứ đưa album lên đầu bảng xếp hạng, nhưng đó không phải là khoa học chính xác. Sự liên quan về văn hóa và yếu tố gây sốc có thể tạo ra sự khác biệt lớn trong cách tiếp nhận bìa album.

Đôi khi những bìa này được tạo ra trước cả khi chính ban nhạc biết chúng sẽ quan trọng đến mức nào. Các ban nhạc như Nirvana (trong số nhiều người khác) đã tạo ra album nghệ thuật của họ mà không biết rằng họ sẽ nổi tiếng khi nó được phát hành.

Và một số ban nhạc, người mẫu và nhà thiết kế của những album này sau đó đã nói rằng họ hối tiếc về những lựa chọn mà họ đã thực hiện khi tạo ra chúng. Tuy nhiên, dù sao thì chúng cũng đã đi vào lịch sử như một biểu tượng.

Bây giờ, điều đó không nhất thiết có nghĩa là chúng hoàn hảo hoặc không có sai sót; một số chỉ gây tranh cãi đủ để thu hút sự quan tâm của mọi người và thu hút sự chú ý cho album.

Cuối cùng, chúng tôi cho rằng bạn sẽ đồng ý rằng bìa album có thể tạo ra sự khác biệt trong hiệu suất phát hành album.

Bây giờ, danh sách này không nhất thiết phải theo thứ tự quan trọng ( vui lòng không gửi cho chúng tôi thư thù địch ); nó nhằm mục đích chứng minh cách bìa album có thể làm nên lịch sử và để lại tác động lâu dài đến văn hóa đại chúng.

Vì vậy, đây là danh sách của chúng tôi về những bìa album hay nhấtthời gian.

1. The Beatles, Abbey Road (1969)

Nguồn hình ảnh: MoMA

Bìa album số một trong danh sách của chúng tôi sẽ không làm bạn ngạc nhiên. Đó là một cổ điển cho một lý do. Đây không chỉ là một trong những album kinh điển nhất về mặt âm nhạc mà bản thân tác phẩm nghệ thuật cũng là một tác phẩm kinh điển.

Nhiếp ảnh gia Iain Macmillan đã chụp được hình ảnh The Beatles tình cờ đi ngang qua Đường Abbey của London, con đường đã đi vào lịch sử .

The Beatles được nhiều người coi là ban nhạc lớn nhất trong lịch sử; họ thực sự bắt đầu tạo nên cơn sốt xung quanh các nhóm nhạc nam. Các ban nhạc như One Direction và Backstreet Boys phải cảm ơn họ vì sự nổi tiếng mà các nhóm nhạc nam có được ngày nay.

Bạn phải đọc lý thuyết lập dị này về ý nghĩa đằng sau album khẳng định Paul McCartney chết trước khi album được phát hành.

2. The Velvet Underground and Nico, The Velvet Underground and Nico (1967)

Nguồn ảnh: Amazon.com

Thiết kế cổ điển này của Andy Warhol là một trong những trang bìa khó quên nhất trên tạp chí này danh sách. Warhol, một nghệ sĩ và đạo diễn phim nổi tiếng, từng là quản lý của ban nhạc, đồng thời là người thiết kế ảnh bìa album này.

Một số người có thể nói rằng bìa album này đã trở nên nổi tiếng hơn chính album đó. Khi được phát hành, album không thực sự bay cao trên các bảng xếp hạng. Trên thực tế, phần lớn nó đã thất bại, dẫn đến việc ban nhạc tan rã và sa thải Warhol với tư cách là người quản lý của họ.

Ngày nay, nó đã đi xuốngtrong lịch sử với tư cách là một trong những album (và bản cover) nổi tiếng nhất mọi thời đại.

Phiên bản đầu tiên của đĩa nhựa có dòng chữ táo bạo “ bóc từ từ và xem” được viết ở góc trên cùng bên phải (hình trên).

Khi chuối được bóc vỏ trở lại, một quả chuối có màu thịt như hình bên dưới—rất giống dương vật, rất độc đáo, rất giống nhung ngầm.

3. Pink Floyd, Dark Side Of The Moon (1973)

Nguồn ảnh: MoMA

Một album mang tính biểu tượng khác, với tiêu đề mang tính biểu tượng. Trang bìa này có sự tương phản rõ rệt giữa nền tối như màn đêm và ánh sáng trắng đi qua một lăng kính tạo ra màu sắc tươi sáng phản chiếu ở mặt bên kia.

Đội ngũ sáng tạo đằng sau trang bìa, Storm Thorgerson và Aubrey Powell ( người cũng đã tạo ra tác phẩm nghệ thuật House of the Holy của Led Zeppelin), đã đưa ra ý tưởng và George Hardie đã thực hiện tầm nhìn của họ.

Bìa ảnh này là sản phẩm trí tuệ của một trong nhiều phiên động não của họ thường kéo dài vào thời kỳ đầu buổi sáng.

Xem thêm: Một cuộc phỏng vấn với Flowing Comics

Hình ảnh này đã trở thành biểu tượng của Pink Floyd và thường thấy trên áo phông và áp phích. Album đã thành công rực rỡ mặc dù ban nhạc bí ẩn không có hoạt động quảng bá có chủ đích.

4. Led Zeppelin, Led Zeppelin (1969)

Nguồn ảnh: Amazon

Bìa album đầu tay của Led Zeppelin gây sốc khi ra mắt.

Vết mực bản vẽ được tạo bởi George Hardie của Hindenburgkhinh khí cầu (phỏng theo một bức ảnh do Sam Shere chụp năm 1937) với chữ Led Zeppelin in đậm màu đỏ đã đưa ban nhạc nổi tiếng ngày nay này trở nên nổi tiếng.

Việc con tàu được đề cập là một khí cầu chắc chắn không phải là một sự tình cờ.

Làm nổi bật hình ảnh từ thảm họa Hinderburg là một bước đi táo bạo. Nhưng chúng ta phải tự hỏi, liệu điều gây tranh cãi này có được đón nhận ngày hôm nay không? Thật khó để nói chắc chắn.

George Hardie (người đã được trả 76 đô la để tạo ra bức vẽ nổi tiếng hiện nay) kể từ đó đã xuất hiện và nói rằng anh ấy ước rằng mình sẽ suy nghĩ nhiều hơn khi sử dụng hình ảnh bi thảm này sự kiện.

5. The Beatles, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967)

Nguồn hình ảnh: Thebeatles.com

Bìa album nổi tiếng này có nhiều màu sắc tươi sáng, gây ảo giác và các nhân vật nổi bật. Chính xác là 58 người nổi tiếng. Bạn nhận ra bao nhiêu người?

Những nhân vật như Marilyn Monroe, Shirley Temple và Albert Einstein đã được đưa vào hình ảnh ghép hỗn loạn này.

Các nghệ sĩ nhạc pop Peter Black và Jan Haworth (lúc đó đã kết hôn) đã dàn dựng hình ảnh này, được cho là không ai khác ngoài chính Paul McCartney nghĩ ra.

Bìa album có giá khoảng 3.000 USD để làm cho. Số tiền đó nghe có vẻ không nhiều, nhưng đó sẽ là khoảng 50.000 đô la ngày nay. Vào thời điểm đó, không có tác phẩm nghệ thuật album nào tốn nhiều chi phí để tạo ra như vậy.

6. The Notorious B.I.G., Ready To Die (1994)

Nguồn hình ảnh:XXLmag

Bìa album này của Christopher Wallace (được biết đến nhiều nhất với tên The Notorious B.I.G.) là bước khởi đầu cho một sự nghiệp đáng chú ý của chàng trai 22 tuổi lúc bấy giờ.

Năng lực trữ tình của anh thể hiện rõ qua bức ảnh này album, đã có một tác động văn hóa mạnh mẽ. Với album này, Biggie được cho là đã hồi sinh bối cảnh hip-hop Bờ Đông.

Bức tranh trống trơn với hình ảnh một đứa trẻ chỉ quấn tã trên trang bìa đã đưa ra tuyên bố về sự ngây thơ, cuộc sống mới và sự dễ bị tổn thương . Tất cả đều dẫn đến khái niệm đằng sau album: vòng đời của một nghệ sĩ.

Sự thật thú vị: đứa trẻ trên trang bìa năm nay đã 28 tuổi.

7. Nirvana, Nevermind (1991)

Nguồn hình ảnh: Amazon

Nevermind là một trong những tựa game nổi tiếng nhất của Nirvana và trang bìa của tựa này, bạn đoán xem, mang tính biểu tượng.

Giống như The Notorious B.I.G. album, em bé trên trang bìa nổi bật trên trang bìa tượng trưng cho sự ngây thơ. Việc anh ấy kiếm tiền đại diện cho những giá trị bề ngoài mà chúng ta truyền lại cho trẻ em trong xã hội của mình, giống như một tuyên bố mà Nirvana đưa ra với âm nhạc của họ.

Kurt Cobain, thủ lĩnh của ban nhạc, là người đã nghĩ ra khái niệm mà anh ấy được cho là đã nghĩ ra khi xem một chương trình về sinh con dưới nước.

Đứa trẻ được đề cập, Spencer Elden, có cảm xúc lẫn lộn về việc xuất hiện khỏa thân trên bìa album quan trọng như vậy.

Nevermind không được kỳ vọng là hit lớnđó là nó đã được. Nhưng cuối cùng, bìa album này hoàn toàn phù hợp với năng lượng của Nirvana.

8. Fleetwood Mac, Rumors (1977)

Nguồn ảnh: Amazon

Album bán chạy nhất của Fleetwood Mac có bìa chỉ có 2 thành viên trong ban nhạc? Chúng tôi biết điều đó có vẻ kỳ lạ.

Fleetwood Mac nổi tiếng với sự năng động của nhóm. Họ hẹn hò, cãi vã, chia tay và Rumors được biết là dựa trên phần lớn bộ phim truyền hình đó.

Stevie Nicks và Mick Fleetwood được giới thiệu nổi bật trên trang bìa này, trong khi phần còn lại của ban nhạc bị loại. Nicks đang nhảy múa và cầm một quả cầu pha lê trong khi Fleetwood đứng nghiêm nghị với một đôi quả bóng treo giữa hai chân.

Hầu như mọi thành viên của ban nhạc đều trải qua một cuộc chia tay hoặc ly hôn đầy sóng gió vào thời điểm đó (nhiều người sống với nhau ), và sự kịch tính và hấp dẫn đó diễn ra xuyên suốt album và ảnh bìa.

Nguồn hình ảnh: Wikipedia

Gợi cảm và mang tính biểu tượng ngay lập tức, hình ảnh này nhân cách hóa bối cảnh nhạc pop thập niên 90. Thật khó có thể quên được bức ảnh bìa đầy khiêu khích về một y tá đang đeo găng tay cao su vào đúng vị trí.

Enema of the State (một vở kịch về "kẻ thù của nhà nước") là một thành công lớn của ban nhạc và giúp thay đổi quan điểm tương lai của thể loại của họ.

Sự thật thú vị: album gần như được gọi là “Turn Your Head and Cough”, do đó có trang phục y tá.

David Goldman đã chụp bức ảnh này và cô y tá ăn mặc hở hang trong bức ảnh lànữ diễn viên phim người lớn Janine Lindermulde. Lindermulde cũng góp mặt trong video âm nhạc của “Man Overboard” và “What’s My Age Again.”

10. Elvis Presley, Elvis Presley (1956)

Nguồn hình ảnh: Genius

Album này đã giới thiệu Elvis với thế giới. Là album lâu đời nhất trong danh sách này, album này có một số uy tín nghiêm trọng. Elvis là một cái tên mang tính biểu tượng trong gia đình và đã tồn tại trong nhiều thập kỷ.

Hình ảnh này được chụp vào năm 1955 khi Elvis đang biểu diễn tại Fort Homer Hesterly Armory ở Florida. Cảnh quay hành động đen trắng kết hợp với màu sắc sặc sỡ của văn bản lớn rất bắt mắt và độc đáo.

Các chữ cái màu hồng và xanh lục cùng phông chữ khác thường là một lựa chọn thú vị của nhóm sáng tạo bìa album này, những người dường như đã trả tiền tắt.

The Clash sau đó đã sao chép phong cách này cho album London Calling của họ, tiếp tục củng cố phong cách này thành một phong cách đáng nhớ.

Đây là một trong những album kinh điển sẽ đi vào lịch sử nhờ nội dung và bìa album.

11. The Clash, London Calling (1979)

Nguồn ảnh: Discogs

The Clash đã tạo ra album này để bắt chước trực tiếp ảnh bìa album đầu tay của Elvis Presley, với màu đen và trắng tương tự cảnh họ chơi hành động, kết hợp với màu sắc và phong cách phông chữ giống hệt nhau.

Tay bass của ban nhạc, Paul Simonon, xuất hiện ở mặt trước và đập vỡ cây đàn guitar của anh ấy. Hình ảnh này hiện được hiển thị trong Cleveland Rockvà Đại sảnh Danh vọng Rock.

Bản chất nổi loạn của hình ảnh này và tiếng guitar đập trên bìa là hiện thân của nhạc rock and roll và là một đại diện hoàn hảo cho bối cảnh nhạc rock and roll cuối những năm 70 và đầu những năm 80.

12. David Bowie, Aladdin Sane (1973)

Nguồn hình ảnh: Udiscovermusic.com

Album phòng thu thứ 6 của Bowie là album đầu tiên anh phát hành sau khi gây được tiếng vang lớn trên các phương tiện truyền thông đại chúng.

Bowie thuộc thể loại thích hợp của “glam rock” và được biết đến với phong cách thời trang kỳ lạ và sự hiện diện trên sân khấu. Với mái tóc đỏ và một tia chớp được vẽ trên khuôn mặt, diện mạo này để lại ấn tượng đặc biệt.

Chụp bởi Brian Duffy, bức ảnh này là bức ảnh bìa album đắt nhất vào thời điểm đó. Để đạt được sự nổi tiếng, một nỗ lực thực sự đã được thực hiện để làm cho chi phí của album phá kỷ lục.

Sự thật thú vị: mặc dù Bowie là biểu tượng cho tia chớp, nhưng đây là lần duy nhất anh ấy được chụp ảnh với tia chớp trên khuôn mặt của mình.

13. Prince, Purple Rain (1984)

Nguồn hình ảnh: Udiscovermusic.com

Một bản cover nổi bật khác đã ăn sâu vào văn hóa đại chúng. Ai có thể quên được hình ảnh Prince trong bộ vest tím tạo dáng trên chiếc mô tô?

Mùa hè năm 1984, Prince vươn lên dẫn đầu bảng xếp hạng với album Purple Rain. Album, ảnh bìa và video âm nhạc đã thành công ngay lập tức.

Bài hát chủ đề, Purple Rain, dài 8 phút (đoạn này đã bị cắt bớt từ



Rick Davis
Rick Davis
Rick Davis là một nhà thiết kế đồ họa và nghệ sĩ thị giác dày dạn kinh nghiệm với hơn 10 năm kinh nghiệm trong ngành. Anh ấy đã làm việc với nhiều khách hàng khác nhau, từ những công ty mới thành lập nhỏ đến các tập đoàn lớn, giúp họ đạt được mục tiêu thiết kế và nâng tầm thương hiệu của mình thông qua hình ảnh hiệu quả và có sức ảnh hưởng.Tốt nghiệp Trường Nghệ thuật Thị giác ở Thành phố New York, Rick say mê khám phá các xu hướng và công nghệ thiết kế mới, đồng thời không ngừng vượt qua ranh giới của những gì có thể trong lĩnh vực này. Anh ấy có chuyên môn sâu về phần mềm thiết kế đồ họa và luôn mong muốn chia sẻ kiến ​​thức cũng như hiểu biết của mình với người khác.Ngoài công việc của mình với tư cách là một nhà thiết kế, Rick còn là một blogger tận tụy và tận tâm đưa tin về các xu hướng và sự phát triển mới nhất trong thế giới phần mềm thiết kế đồ họa. Anh ấy tin rằng việc chia sẻ thông tin và ý tưởng là chìa khóa để nuôi dưỡng một cộng đồng thiết kế mạnh mẽ và sôi nổi, đồng thời luôn mong muốn kết nối trực tuyến với các nhà thiết kế và nhà sáng tạo khác.Cho dù anh ấy đang thiết kế logo mới cho khách hàng, thử nghiệm các công cụ và kỹ thuật mới nhất trong studio của anh ấy hay viết các bài đăng blog hấp dẫn và chứa nhiều thông tin, Rick luôn cam kết mang lại tác phẩm tốt nhất có thể và giúp người khác đạt được mục tiêu thiết kế của họ.