20 најбољих омота албума свих времена

20 најбољих омота албума свих времена
Rick Davis

Преглед садржаја

Савршена омота албума се не дешава преко ноћи.

Крв, зној, сузе, готовина и непроспаване ноћи ушли су у стварање свих омота албума на овој листи.

Наш тим је ту да вам помогнемо да разложимо шта чини сјајну омотницу албума и да вам дамо неколико савета како да је направите користећи Вецторнатор.

Шта би требало да буде на омоту албума?

Извор слике: Цлаи Банкс

Све је у вези са илустрацијама за дизајн омота албума. Невероватна насловна слика може бити један од најзначајнијих фактора који ће одредити колико је албум добро прихваћен.

Било да се бавите графичким дизајном, фотографијом, илустрацијом или мешавином ова три, мораћете да будете сигурни то је права комбинација за бенд и садржај албума.

Заиста можете учинити да се дизајн вашег албума заиста истиче избором фонта и положајем наслова. А потпуно прескакање наслова на насловној страни такође може бити култни потез. Шта год да одлучите да урадите, мора се добро уклопити са темом насловне слике и шемом боја.

Још једно важно питање је да ли да представите и фотографишете бенд за насловницу или да уместо тога користите уметничка дела и графички дизајн .

Неки бендови чак одлуче да на насловници представе само једног или два члана свог целог бенда. И хеј, ако желите да започнете борбу која би могла да разбије бенд за који дизајнирате, свакако само напред.

Добар маркетиншки и креативни тим ће радитиневероватних 11 минута).

Ова насловна слика је фотографисана у студију Варнер Брос у Калифорнији, а позадина је намерно направљена да изгледа као стан у Њујорку. Савршено је завирити у то како би изгледао сада познати музички видео.

14. Јои Дивисион, Ункновн Плеасурес (1979)

Извор слике: Типероом.цом

Иконски пулсарски радио таласи на овој насловној слици били су невероватан избор Јои Дивисион-а и дизајнера Петера Севиља.

Ово је одличан пример како минималистички, али смислени дизајн може да створи огроман утицај. Иконичне корице албума не морају увек да буду смеле, полуголе фотографије да би привукле пажњу. Овај албум је оставио трајан утисак у свету музике.

Дизни је чак направио пародију на омот овог албума на којој се појављује нико други до Мики Маус.

15. Брус Спрингстин, рођен у САД (1984)

Извор слике: Амазон

Ова свеамеричка насловна слика била је савршен естетски избор за Спрингстина. Слика је савршено представљала њега и његову музику и учинила га културном иконом.

Капа увучена у фармерке, огромна америчка застава у позадини и једноставност плавих фармерки и беле кошуље. То је савршена репрезентација кантри музике у то време.

Наслов албума говори све, Спрингстин је суштински амерички дечак.

Када је овај албум објављен,Спрингстин је био познат скоро читаву деценију, али ова провокативна и једноставна слика створила је свест о његовој музици која је далеко превазишла његову тренутну популарност.

16. Тхе Смитхс, Меат Ис Мурдер (1985)

Извор слике: Дисцогс

Ова икона насловница је још једна замишљена да изазове и створи контроверзу, нешто са чиме су Смитови били веома упознати. Ово је тек њихов други студијски албум, Тхе Смитхс је направио велику сензацију када је објављен.

Главни певач групе, Морриссеи, рекао је да је дизајн омота албума имао за циљ да подстакне активисте да заузму милитантни приступ на њихове протесте. Конкретно, покрет за права животиња.

Неколико чланова бенда били су вегетаријанци, а сам Мориси је увек био отворени заговорник смањења конзумације меса.

Изненађујуће, ово је био једини албум Тхе Смитха који је достигао неухватљиво место број један на топ листама билборда у Великој Британији.

17. Неутрал Милк Хотел, Ин тхе Аирплане Овер тхе Сеа (1998)

Извор слике: Тхе Спин

Неутрал Милк Хотел би могао бити један од мање познатих бендова на овој листи мега-звезде, али су инди фаворити.

Омот за овај албум креирао је Крис Билхајмер и садржала је илустрацију двоје људи који газе у води, од којих једна има бубањ преко лица. Џеф Мангум, вођа бенда, желео је да омот албума подсећа на пени аркаде из 20. векауметничко дело и замолио је Билхајмера да створи нешто јединствено.

Овај инди рок/психеделични фолк бенд је познат по томе што има намерно лош квалитет звука и надреалистичке текстове.

Ин тхе Аирплане Овер тхе Сеа био је њихов други и најпознатији албум и стекао им је култ који је на крају довео до тога да Мангум намерно нестане из очију јавности.

18. Тхе Роллинг Стонес, Стицки Фингерс (1971)

Извор слике: МоМА

Ова сјајна омота савршено је изразила музику и личност Роллинг Стонеса. Ово је био први албум објављен на њиховој властитој издавачкој кући, Роллинг Стонес Рецордс.

Омрежа за овај албум осмислио је Енди Ворхол (који је такође креирао омот албума Велвет Ундергроунд који је заузео друго место на овом албуму листа). Фотографисање је урадио Билли Наме, а дизајн је креирао Цраиг Браун.

Оригинални дизајн омота за овај албум укључивао је радни патент затварач који се отварао и откривао пар белих боксерица. Ова карактеристика веома подсећа на албум Велвет Ундергроунда који је Ворхол такође дизајнирао.

Примеће, ово је био први албум који је садржао култни лого језика и усана који је касније постао централна икона бенда.

19. Пинк Флоид, Висх Иоу Вере Хере (1975)

Извор слике: Фестивалпеак.цом

Пинк Флоид су били познати по омоту албума и радили су са дизајнерским студијом Хипгносис на креирању оба тхеомоте албума који су доспели на нашу листу 20 најбољих.

Слику је фотографисао Обри „По“ Пауел, а стисак руке на насловној страни требало је да симболизује празне гестове.

Такође видети: Коришћење точкића у боји за креирање дизајна

На фотографији, један човек гори, док се други, обучен у пословно одело, лежерно рукује. Постоји много тумачења, али многи мисле да симболизује идеју да се овај гест обично прави на половичан испразан начин и да људи имају тенденцију да сакрију своје праве емоције за друге.

20. Раге Агаинст Тхе Мацхине, Раге Агаинст Тхе Мацхине (1992)

Извор слике: Амазон

Овај деби албум ускоро контроверзног Раге Агаинст тхе Мацхине изазива емоционални одговор одмах, чак и ако не препознајете познату слику на њој.

Слика будистичког монаха Тхицх Куанг Ђуц из 1963. године, који се запалио у знак протеста против угњетавања будиста у Вијетнаму, је историјски позната слика која има значајно значење. Дописник Ассоциатед Пресса Малцолм Бровне је направио слику.

Фотографија овог активисте привукла је тако велику пажњу да је убедила тадашњег председника Џона Ф. Кенедија да повуче подршку Вијетнама.

Користите Вецторнатор за дизајн омота албума

Ако сте инспирисани свим овим сјајним омотима и желите да направите своје, ми смо ту да вам помогнемо!

Само преузмите Вецторнатор за почетак. Бесплатно је!Имамо и све алате и шаблоне који су вам потребни за креирање омота албума који ће свима одушевити.

Величина омота албума треба да буде најмање 1600 к 1600 пиксела, али препоручујемо да свој албум подесите на 3000 к 3000 пиксела.

И, наравно, имамо шаблоне за то! Можете користити Вецторнатор алате за креирање облика, текста или цртање објеката. Наша алатка за оловке може вам помоћи да креирате Безијеове криве (или путање) како бисте нацртали јединствене облике.

Уверени смо да имате вештине да креирате омот албума својих снова користећи наше алатке и савете.

Сада почните да дизајнирате! Тако смо узбуђени што видимо омот албума који сте смислили. Не заборавите да га објавите на друштвеним мрежама и означите нас! Ако нам се свиђа, могли бисмо да га поново поделимо!

заједно да пронађемо решења која одговарају имиџу бенда и креативном значењу албума.

Сада, хајде да причамо о томе зашто су омоти важни.

Зашто су омоти албума важни?

Иконичне омоте албума могу бити оно што албум покреће на врх топ-листа, али то није егзактна наука. Културна релевантност и фактор шока могу направити огромну разлику у начину на који се омот албума прима.

Понекад се ове обраде креирају пре него што сам бенд и сам сазна колико ће бити битне. Бендови попут Нирване (између многих других) креирали су своје албуме без идеје о предстојећој слави коју ће доживети када буде објављен.

А неки од бендова, модела и дизајнера ових албума су касније рекли да су жалили због избора које су направили приликом њиховог стварања. Али, без обзира на то, ушли су у историју као иконе.

То не значи нужно да су били савршени или без мана; неки су били довољно контроверзни да изазову највеће интересовање људи и привуку пажњу за албум.

На крају, мислимо да ћете се сложити да омоти албума могу да утичу на перформансе издања албума.

Сада, ова листа није нужно по важности ( молим вас, немојте нам слати пошту мржње ); има за циљ да покаже како омоти албума могу направити историју и оставити трајан утицај на поп културу.

Дакле, ево наше листе најбољих омота албума од свихвреме.

1. Тхе Беатлес, Аббеи Роад (1969)

Извор слике: МоМА

Омот албума број један на нашој листи не би требало да вас изненади. То је класика с разлогом. Не само да је то један од најкласичнијих албума у ​​музичком смислу, већ је и сама уметничка дела такође класична.

Фотограф Иаин Мацмиллан је снимио ову слику Битлса како лежерно шетају лондонским Аббеи Роадом, који је од тада отишао у историју .

Битлси се широко сматрају највећим бендом у историји; они су заиста покренули целу лудницу око дечачких бендова. Бендови као што су Оне Дирецтион и Бацкстреет Боис имају да им захвале за озлоглашеност коју дечачки бендови данас имају.

Морате да прочитате ову луцкасту теорију о значењу албума који тврди Пол Макартни умро пре него што је албум објављен.

2. Тхе Велвет Ундергроунд и Ницо, Тхе Велвет Ундергроунд и Ницо (1967)

Извор слике: Амазон.цом

Овај класични дизајн Ендија Ворхола је једна од најнезаборавнијих насловница на овој листа. Ворхол, познати уметник и филмски редитељ, био је менаџер бенда, као и дизајнер омота овог албума.

Неки би могли рећи да је овај омот албума постао познатији од самог албума. Када је објављен, албум није баш полетео на топ листама. У ствари, у великој мери је пропао, што је довело до распада бенда и отпуштања Ворхола са места њиховог менаџера.

Данас то падау историји као један од најпознатијих албума (и омота) свих времена.

Рано издање винилне плоче имало је дрско „ љушти полако и види” написано у горњем десном углу (на слици изнад).

Када је банана огуљена назад, доле је приказана банана боје меса—веома фалична, веома јединствена, веома Велвет Ундергроунд.

3. Пинк Флоид, Дарк Сиде Оф Тхе Моон (1973)

Извор слике: МоМА

Још један култни албум, са култним насловом. Ова насловница је представљала оштар контраст између тамне као ноћне позадине и беле светлости која је пролазила кроз призму која је створила светле боје које се рефлектују на другој страни.

Креативни тим иза насловнице, Сторм Торгерсон и Обри Пауел ( који је такође креирао Лед Зеппелин'с Хоусе оф тхе Холи уметничко дело), ​​осмислио је концепт, а Џорџ Харди је спровео њихову визију.

Ова насловна замисао је била замисао једне од њихових многих сесија које су се често протезале у ране јутра.

Овај визуал је постао икона Пинк Флоида и често се може видети на мајицама и постерима. Албум је био огроман успех упркос намерно недостатку промотивног рада мистериозног бенда.

4. Лед Зеппелин, Лед Зеппелин (1969)

Извор слике: Амазон

Омот дебитантског албума Лед Зеппелина није био ништа друго него шокантан када је изашао.

Мастило цртеж који је направио Џорџ Харди из Хинденбургадирижабл (адаптиран са фотографије коју је направио Сем Шер 1937.) са Лед цепелином подебљаним црвеним словима лансирао је овај сада познати бенд на популарност.

Чињеница да је дотични брод био цепелин свакако није била случајност.

Постављање слике из катастрофе у Хиндербургу био је храбар потез. Али морамо се запитати, да ли би нешто овако контроверзно данас било добро прихваћено? Тешко је рећи са сигурношћу.

Георге Хардие (коме је плаћено 76 долара да направи овај сада чувени цртеж) је од тада изашао и рекао да би волео да је више размишљао о коришћењу слике овог трагичног догађај.

5. Тхе Беатлес, Сгт. Пеппер'с Лонели Хеартс Цлуб Банд (1967)

Извор слике: Тхебеатлес.цом

Овај познати омот албума препун је јарких, психоделичних боја и истакнутих личности. 58 познатих личности, тачније. Колико их препознајете?

Ликови попут Мерилин Монро, Ширли Темпл и Алберта Ајнштајна укључени су у ову хаотичну слику колажа.

Поп уметници Питер Блек и Јан Хаворт (који су у то време били у браку) поставили су ову слику, за коју се каже да је мислио нико други до лично Пол Макартни.

Омот албума коштала је око 3.000 долара направити. Тај износ можда не звучи много, али то би данас износило око 50.000 долара. У то време, креирање ниједног албума никада није коштало толико.

6. Тхе Ноториоус Б.И.Г., Реади То Дие (1994)

Извор слике:КСКСЛмаг

Овај омот албума Цхристопхера Валлацеа (најпознатијег као Тхе Ноториоус Б.И.Г.) био је почетак изузетне каријере за тада 22-годишњака.

Његова лирска вјештина је евидентна у овоме албум, који је имао снажан културни утицај. Овим албумом се каже да је Биггие ревитализовао хип-хоп сцену источне обале.

Чудно празно платно са малим дететом које носи само пелену на насловној страни дало је изјаву о невиности, новом животу и рањивости . Све то враћа концепту који стоји иза албума: животни циклус уметника.

Забавна чињеница: то дете на насловној страни је ове године напунило 28 година.

7. Нирвана, Неверминд (1991)

Извор слике: Амазон

Неверминд је један од најпопуларнијих наслова Нирване, а омот за овај је, погађате, култни.

Слично као Тхе Ноториоус Б.И.Г. албум, беба на корицама представљена на омоту представља невиност. Чињеница да посеже за новцем представља површне вредности које преносимо деци у нашем друштву, управо ону врсту изјаве коју Нирвана даје својом музиком.

Курт Кобејн, фронтмен бенда, био је тај који је смислио концепт, на који је наводно помислио док је гледао емисију о порођајима у води.

Дете о коме је реч, Спенсер Елден, има помешана осећања због тога што се појавила гола на тако значајном омоту албума.

Није очекивало да ће Неверминд бити главни хиттако је било. Али на крају, овај омот албума савршено се уклапа у Нирванину енергију.

8. Флеетвоод Мац, Руморс (1977)

Извор слике: Амазон

Најпродаванији албум Флеетвоод Мац-а има омот са само 2 члана бенда? Изгледа чудно, знамо.

Флеетвоод Мац је озлоглашен по својој групној динамици. Забављали су се, свађали се, раскинули, а познато је да су Гласине засноване на великом делу те драме.

Стиви Никс и Мик Флитвуд су истакнути на овој насловној страни, док је остатак бенда изостављен. Никс плеше и држи кристалну куглу док Флитвуд стоји стоички са пар лоптица окачених између његових ногу.

Скоро сваки члан бенда је у то време пролазио кроз буран раскид или развод (многи једни са другима ), а та драма и интрига се одвијају кроз албум и омот.

Извор слике: Википедиа

Евокативна и тренутно икона, ова слика персонификује поп сцену 90-их. Провокативну насловну фотографију медицинске сестре која је шкљоцнула гумене рукавице на место је тешко заборавити.

Клистирање државе (игра на тему „државног непријатеља“) била је велики успех за бенд и помогла је да се промени будућност њиховог жанра.

Забавна чињеница: албум се скоро звао „Окрени главу и кашљај“, отуда и костим медицинске сестре.

Давид Голдман је направио ову слику, а оскудно одевена медицинска сестра на слици јеглумица филмова за одрасле Јанине Линдермулде. Линдермулде је такође био представљен у музичком споту за „Ман Овербоард“ и „Вхат’с Ми Аге Агаин“.

10. Елвис Преслеи, Елвис Преслеи (1956)

Извор слике: Гениус

Овај албум је Елвиса представио свету. Као најстарији албум на овој листи, овај има озбиљан престиж. Елвис је култно име у домаћинству и постоји већ деценијама.

Ова слика је снимљена 1955. док је Елвис наступао у оружарници Форт Хомер Хестерли на Флориди. Црно-бели акциони снимак помешан са шареним попом великог текста је привлачан и оригиналан.

Розе и зелена слова и необичан фонт били су занимљив избор креативног тима омота овог албума који је, изгледа, платио искључено.

Тхе Цласх су касније копирали овај стил за свој албум Лондон Цаллинг, додатно учврстивши стил као стил за памћење.

Ово је један од оних класичних албума који ће ући у историју због садржаја албума и самог омота албума.

11. Тхе Цласх, Лондон Цаллинг (1979)

Извор слике: Дисцогс

Тхе Цласх је направио овај албум као директну имитацију омота дебитантског албума Елвиса Прислеиа, са сличним црно-белим акцијски снимак њиховог свирања, у комбинацији са идентичном бојом фонта и стилом.

Басиста бенда, Пол Симонон, приказан је на предњој страни како разбија своју гитару. Ова слика је сада приказана у Цлевеланд Роцкуи Роцк Халл оф Фаме.

Бунтовничка природа ове слике и гитара која се разбија на омоту отелотворује рокенрол и савршена је репрезентација рокенрол сцене касних 70-их и раних 80-их.

12. Давид Бовие, Аладдин Сане (1973)

Извор слике: Удисцовермусиц.цом

Такође видети: 7 основних принципа дизајна које треба следити

Бовијев шести студијски албум био је први који је објавио након што је стекао велику славу у мејнстрим медијима.

Боуви спада у нишу категорију „глам рока“ и познат је по свом необичном модном стилу и присуству на сцени. Са црвеном косом и муњом нацртаном на лицу, овај изглед оставља посебан утисак.

Ова фотографија коју је снимио Брајан Дафи, била је најскупљи насловни албум снимљен у то време. Да би се стекао озлоглашеност, уложен је истински напор да се цена албума учини рекордном.

Забавна чињеница: иако је Боуви икона по муњи, ово је био једини пут да је приказан са њом нацртаном на лицу.

13. Принце, Пурпле Раин (1984)

Извор слике: Удисцовермусиц.цом

Још једна изванредна обрада која се учврстила у поп култури. Ко би могао да заборави ову слику Принца у љубичастом оделу, позираног на мотоциклу?

У лето 1984. Принс је са својим албумом Пурпле Раин долетео на врх топ-листа. Албум, омот омота и музички видео били су тренутни хит.

Насловна песма, Пурпле Раин, траје 8 минута (ово је скраћено са



Rick Davis
Rick Davis
Рицк Давис је искусни графички дизајнер и визуелни уметник са више од 10 година искуства у индустрији. Радио је са различитим клијентима, од малих стартупа до великих корпорација, помажући им да остваре своје дизајнерске циљеве и подигну свој бренд кроз ефикасне и упечатљиве визуелне елементе.Дипломирао на Школи визуелних уметности у Њујорку, Рик је страствен у истраживању нових трендова у дизајну и технологијама и стално помера границе онога што је могуће у овој области. Има дубоку стручност у софтверу за графички дизајн и увек је жељан да своје знање и увиде подели са другима.Поред свог рада као дизајнера, Рик је такође посвећени блогер и посвећен је покривању најновијих трендова и развоја у свету софтвера за графички дизајн. Он верује да је дељење информација и идеја кључно за неговање јаке и живахне дизајнерске заједнице, и увек је жељан да се повеже са другим дизајнерима и креативцима на мрежи.Било да дизајнира нови лого за клијента, експериментише са најновијим алатима и техникама у свом студију или пише информативне и занимљиве постове на блогу, Рик је увек посвећен пружању најбољег могућег посла и помагању другима да постигну своје циљеве дизајна.