As 20 melhores capas de álbuns de todos os tempos

As 20 melhores capas de álbuns de todos os tempos
Rick Davis

A capa de álbum perfeita não acontece de um dia para o outro.

Sangue, suor, lágrimas, dinheiro e noites sem dormir foram necessários para fazer cada capa de álbum desta lista.

A nossa equipa está aqui para ajudar a perceber o que faz uma excelente capa de álbum e para lhe dar algumas dicas sobre como criar uma com o Vectornator.

O que deve constar na capa de um álbum?

Fonte da imagem: Clay Banks

A arte da capa pode ser um dos factores mais significativos que determinam a boa recepção de um álbum.

Quer opte por design gráfico, fotografia, ilustração ou uma mistura dos três, terá de se certificar de que se adequa à banda e ao conteúdo do álbum.

Pode fazer com que o design do seu álbum se destaque com a escolha do tipo de letra e a colocação do título. E saltar um título na capa também pode ser uma jogada icónica. Seja o que for que decida fazer, tem de se enquadrar bem no tema e no esquema de cores da sua capa.

Outro aspecto importante a ter em conta é se a banda deve ser apresentada e fotografada para a capa ou se deve ser utilizada a arte e o design gráfico.

Algumas bandas até decidem apresentar apenas um ou dois membros da sua banda inteira na capa. E se quiser começar uma luta que pode acabar com a banda para a qual está a desenhar, faça favor.

Uma boa equipa criativa e de marketing trabalhará em conjunto para encontrar soluções que se enquadrem na imagem da banda e no significado criativo por detrás do álbum.

Agora, vamos falar sobre a importância da arte da capa.

Porque é que as capas dos álbuns são importantes?

As capas de álbuns icónicas podem ser o que impulsiona um álbum para o topo das tabelas, mas não é uma ciência exacta. A relevância cultural e o factor de choque podem fazer uma enorme diferença na forma como uma capa de álbum é recebida.

Por vezes, estas capas são criadas antes de a própria banda saber a importância que terão. Bandas como os Nirvana (entre muitas outras) criaram a arte dos seus álbuns sem fazerem ideia da fama iminente que teriam quando fossem lançados.

E algumas das bandas, modelos e designers destes álbuns disseram mais tarde que se arrependiam das escolhas que fizeram ao criá-los. Mas, apesar disso, ficaram na história como icónicos.

Isso não significa necessariamente que fossem perfeitos ou sem falhas; alguns eram suficientemente controversos para despertar o interesse das pessoas e chamar a atenção para o álbum.

No final, pensamos que concordará que as capas dos álbuns podem fazer a diferença no desempenho do lançamento de um álbum.

Esta lista não está necessariamente por ordem de importância ( por favor não nos enviem correio de ódio ); o objectivo é demonstrar como as capas dos álbuns podem fazer história e deixar um impacto duradouro na cultura pop.

Então, aqui está a nossa lista das melhores capas de álbuns de todos os tempos.

1. os Beatles, Abbey Road (1969)

Fonte da imagem: MoMA

A capa do álbum número um da nossa lista não o deve surpreender. É um clássico por uma razão: não só é um dos álbuns mais clássicos do ponto de vista musical, como a própria arte é também um clássico.

O fotógrafo Iain Macmillan captou esta imagem dos Beatles a passear casualmente pela Abbey Road, em Londres, que entretanto entrou para a história.

Os Beatles são amplamente considerados como a maior banda da história; eles realmente começaram toda a mania em torno das boy bands. Bandas como One Direction e Backstreet Boys têm que agradecer a eles pela notoriedade que as boy bands têm hoje.

Você ter para ler esta teoria excêntrica sobre o significado por detrás do álbum, que afirma que Paul McCartney morreu antes de o álbum ser lançado.

2) The Velvet Underground and Nico, The Velvet Underground and Nico (1967)

Fonte da imagem: Amazon.com

Este design clássico de Andy Warhol é uma das capas mais inesquecíveis desta lista. Warhol, um famoso artista e realizador de cinema, foi o manager da banda, bem como o designer da capa deste álbum.

Quando foi lançado, o álbum não foi propriamente um sucesso. Na verdade, foi um grande fracasso, o que levou a banda a separar-se e a despedir Warhol como seu empresário.

Hoje, entra para a história como um dos álbuns (e capas) mais conhecidos de todos os tempos.

Uma das primeiras edições do disco de vinil apresentava uma atrevida " descascar lentamente e ver " escrito no canto superior direito (foto acima).

Quando a banana foi descascada, uma banana cor de carne foi retratada abaixo - muito fálica, muito única, muito Velvet Underground.

3. Pink Floyd, Dark Side Of The Moon (1973)

Fonte da imagem: MoMA

Veja também: Game On: Criar um logótipo de jogo com o Vectornator

Outro álbum icónico, com um título icónico. Esta capa apresentava um forte contraste entre o fundo escuro como a noite e a luz branca que passava através de um prisma que criava as cores brilhantes reflectidas no outro lado.

A equipa criativa por detrás da capa, Storm Thorgerson e Aubrey Powell (que também criou o trabalho artístico de House of the Holy dos Led Zeppelin), concebeu o conceito e George Hardie concretizou a sua visão.

Esta capa foi o resultado de uma das suas muitas sessões de brainstorming, que se estendiam frequentemente até de manhã cedo.

Este visual tornou-se um ícone dos Pink Floyd e é frequentemente visto em t-shirts e cartazes. O álbum foi um sucesso esmagador, apesar da misteriosa falta de trabalho promocional da banda.

4. Led Zeppelin, Led Zeppelin (1969)

Fonte da imagem: Amazon

A capa do primeiro álbum dos Led Zeppelin foi chocante quando foi lançado.

O desenho a tinta criado por George Hardie do dirigível Hindenburg (adaptado de uma fotografia tirada por Sam Shere em 1937) com Led Zeppelin em letras vermelhas arrojadas lançou esta banda agora famosa na popularidade.

O facto de o navio em questão ser um zepelim não foi certamente um acidente.

A apresentação de uma imagem do desastre de Hinderburg foi uma jogada ousada, mas temos de nos perguntar se algo tão controverso seria bem recebido hoje em dia. É difícil dizer com certeza.

George Hardie (a quem foram pagos 76 dólares para criar este desenho agora famoso) veio entretanto a público dizer que gostaria de ter pensado melhor na utilização de uma imagem deste trágico acontecimento.

5) The Beatles, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967)

Fonte da imagem: Thebeatles.com

Esta famosa capa de álbum está repleta de cores vivas e psicadélicas e de figuras proeminentes. 58 celebridades, para ser exacto. Quantas reconhece?

Figuras como Marilyn Monroe, Shirley Temple e Albert Einstein foram incluídas nesta imagem de colagem caótica.

Os artistas pop Peter Black e Jan Haworth (que eram casados na altura) encenaram esta imagem, que se diz ter sido pensada por ninguém menos que o próprio Paul McCartney.

A capa do álbum custou cerca de 3.000 dólares para ser feita. Essa quantia pode não parecer muito, mas seria cerca de 50.000 dólares hoje em dia. Naquela época, nenhuma capa de álbum tinha custado tanto para ser criada.

6. The Notorious B.I.G., Ready To Die (1994)

Fonte da imagem: XXLmag

Esta capa de álbum para Christopher Wallace (mais conhecido como The Notorious B.I.G.) foi o início de uma carreira notável para o jovem de 22 anos.

A sua proeza lírica é evidente neste álbum, que teve um forte impacto cultural. Diz-se que, com este álbum, Biggie revitalizou a cena hip-hop da Costa Leste.

A tela em branco, com uma criança pequena usando apenas fralda na capa, é uma declaração sobre inocência, nova vida e vulnerabilidade, o que leva ao conceito por trás do álbum: o ciclo de vida de um artista.

Facto curioso: a criança da capa fez 28 anos este ano.

7. Nirvana, Nevermind (1991)

Fonte da imagem: Amazon

Nevermind é um dos títulos mais populares dos Nirvana, e a capa deste é, adivinhou, icónica.

Tal como no álbum The Notorious B.I.G., o bebé que aparece na capa representa a inocência. O facto de ele estar a agarrar dinheiro representa os valores superficiais que transmitimos às crianças na nossa sociedade, tal como os Nirvana fazem com a sua música.

Kurt Cobain, o vocalista da banda, foi o criador do conceito, que alegadamente lhe ocorreu enquanto via um programa sobre partos na água.

A criança em questão, Spencer Elden, tem sentimentos contraditórios por ter aparecido nua numa capa de álbum tão importante.

Não se esperava que Nevermind fosse o grande sucesso que foi. Mas no final, esta capa de álbum encaixa perfeitamente na energia dos Nirvana.

8. Fleetwood Mac, Rumors (1977)

Fonte da imagem: Amazon

O álbum mais vendido dos Fleetwood Mac tem uma capa com apenas dois membros da banda? Parece estranho, nós sabemos.

Os Fleetwood Mac são famosos pela sua dinâmica de grupo: namoraram, discutiram, separaram-se e sabe-se que Rumors se baseia em grande parte desse drama.

Stevie Nicks e Mick Fleetwood estão em destaque nesta capa, enquanto o resto da banda é deixado de fora. Nicks está a dançar e a segurar uma bola de cristal, enquanto Fleetwood permanece estóico com um par de bolas penduradas entre as pernas.

Quase todos os membros da banda estavam a passar por uma separação ou divórcio tumultuoso na altura (muitos deles entre si), e esse drama e intriga estão presentes em todo o álbum e na arte da capa.

Fonte da imagem: Wikipedia

Evocativa e instantaneamente icónica, esta imagem personifica a cena pop dos anos 90. A provocante fotografia de capa de uma enfermeira a colocar as luvas de borracha no lugar é difícil de esquecer.

Enema of the State (uma brincadeira com "enemy of the state") foi um grande sucesso para a banda e ajudou a mudar o futuro do seu género.

Facto engraçado: o álbum quase se chamou "Turn Your Head and Cough", daí o fato de enfermeira.

David Goldman tirou esta imagem, e a enfermeira em tronco nu que aparece na fotografia é a actriz de filmes para adultos Janine Lindermulde. Lindermulde também apareceu no vídeo musical de "Man Overboard" e "What's My Age Again".

10. Elvis Presley, Elvis Presley (1956)

Fonte da imagem: Genius

Este álbum apresentou Elvis ao mundo. Sendo o álbum mais antigo desta lista, este tem um grande prestígio. Elvis é um nome icónico e familiar e tem-no sido durante décadas.

Esta imagem foi captada em 1955 enquanto Elvis actuava no Fort Homer Hesterly Armory na Flórida. A fotografia de acção a preto e branco misturada com o pop colorido do texto grande é apelativa e original.

As letras cor-de-rosa e verdes e o tipo de letra invulgar foram uma escolha interessante da equipa criativa desta capa de álbum que parece ter valido a pena.

Mais tarde, os The Clash copiaram este estilo para o seu álbum London Calling, cimentando ainda mais o estilo como algo a recordar.

Este é um daqueles álbuns clássicos que ficará na história devido ao conteúdo do álbum e à própria capa do álbum.

11. The Clash, London Calling (1979)

Fonte da imagem: Discogs

Os The Clash criaram este álbum como uma imitação directa da capa do álbum de estreia de Elvis Presley, com uma fotografia de acção a preto e branco semelhante deles a tocar, juntamente com uma cor e estilo de letra idênticos.

O baixista da banda, Paul Simonon, aparece na parte da frente a esmagar a sua guitarra. Esta imagem está agora exposta no Cleveland Rock and Rock Hall of Fame.

A natureza rebelde desta imagem e o esmagamento da guitarra na capa personificam o rock and roll e são uma representação perfeita da cena rock and roll do final dos anos 70 e início dos anos 80.

12. David Bowie, Aladdin Sane (1973)

Fonte da imagem: Udiscovermusic.com

O sexto álbum de estúdio de Bowie foi o primeiro que lançou depois de ter ganho grande notoriedade nos meios de comunicação social.

Veja também: A equipa por detrás das escovas superalimentadas da 4.4

Bowie insere-se na categoria de nicho do "glam rock" e é conhecido pelo seu estilo de moda extravagante e pela sua presença em palco. Com o cabelo ruivo e um raio desenhado no rosto, este visual deixa uma impressão distinta.

Fotografada por Brian Duffy, esta fotografia foi a mais cara da capa de um álbum na altura. Para ganhar notoriedade, foi feito um esforço genuíno para que o custo do álbum batesse o recorde.

Curiosidade: embora Bowie seja icónico pelo raio, esta foi a única vez que foi fotografado com o raio desenhado na cara.

13. Prince, Purple Rain (1984)

Fonte da imagem: Udiscovermusic.com

Outra capa extraordinária que se cimentou na cultura pop. Quem poderia esquecer esta imagem de Prince num fato roxo, posado numa mota?

No Verão de 1984, Prince chegou ao topo das tabelas com o seu álbum Purple Rain. O álbum, a capa e o videoclip foram um sucesso instantâneo.

A faixa-título, Purple Rain, tem 8 minutos de duração (foi cortada de uns impressionantes 11 minutos).

Esta imagem de capa foi fotografada no estúdio da Warner Bros na Califórnia, e o fundo foi propositadamente feito para parecer um cortiço de Nova Iorque. É uma espreitadela perfeita para o que seria o agora famoso vídeo musical.

14. Joy Division, Unknown Pleasures (1979)

Fonte da imagem: Typeroom.com

As icónicas ondas de rádio pulsares nesta imagem de capa foram uma escolha incrível dos Joy Division e do designer, Peter Seville.

Este é um excelente exemplo de como um design minimalista, mas significativo, pode criar um enorme impacto. As capas de álbuns icónicos nem sempre precisam de ser fotos ousadas e meio nuas para captar a atenção. Este álbum deixou uma impressão duradoura no mundo da música.

A Disney até criou uma paródia da capa deste álbum com ninguém menos que o Rato Mickey.

15. Bruce Springsteen, Born In The U.S.A. (1984)

Fonte da imagem: Amazon

Esta imagem de capa totalmente americana foi a escolha estética perfeita para Springsteen, representando-o na perfeição e à sua música e tornando-o um ícone cultural.

O boné enfiado nas calças de ganga, a enorme bandeira americana ao fundo e a simplicidade das calças de ganga azuis e da camisa branca são a representação perfeita da música country da época.

O título do álbum diz tudo, Springsteen é o rapaz americano por excelência.

Quando este álbum foi lançado, Springsteen já era conhecido há quase uma década, mas esta imagem provocadora e simples criou uma consciência da sua música que excedia em muito a sua popularidade actual.

16. The Smiths, Meat Is Murder (1985)

Fonte da imagem: Discogs

Esta capa icónica é mais uma que pretende provocar e criar controvérsia, algo com que os Smiths estavam muito familiarizados. Sendo este apenas o seu segundo álbum de estúdio, os Smiths causaram grande impacto quando foi lançado.

O vocalista da banda, Morrissey, disse que o design da capa do álbum pretendia encorajar os activistas a adoptarem uma abordagem militante nos seus protestos, mais especificamente, o movimento dos direitos dos animais.

Alguns dos membros da banda eram vegetarianos, e o próprio Morrissey sempre foi um defensor declarado da redução do consumo de carne.

Surpreendentemente, este foi o único álbum dos Smith a atingir o elusivo primeiro lugar nas tabelas de vendas do Reino Unido.

17. Neutral Milk Hotel, In the Aeroplane Over the Sea (1998)

Fonte da imagem: The Spin

Neutral Milk Hotel pode ser uma das bandas menos conhecidas desta lista de mega-estrelas, mas é uma das favoritas do indie.

A capa para este álbum foi criada por Chris Bilheimer e apresentava uma ilustração de duas pessoas a mergulharem na água, uma delas com um tambor na cara. Jeff Mangum, o líder da banda, queria que o trabalho artístico do álbum fizesse lembrar o trabalho artístico dos salões de jogos do século XX e pediu a Bilheimer que criasse algo único.

Esta banda de indie rock/psychedelic folk é conhecida por ter uma qualidade de som intencionalmente má e letras surrealistas.

In the Aeroplane Over the Sea foi o seu segundo e mais conhecido álbum, e ganhou um culto de seguidores que acabou por levar Mangum a desaparecer propositadamente dos olhos do público.

18) The Rolling Stones, Sticky Fingers (1971)

Fonte da imagem: MoMA

Esta capa brilhante expressava perfeitamente a música e a personalidade dos Rolling Stones. Este foi o primeiro álbum lançado pela sua própria editora discográfica, a Rolling Stones Records.

O trabalho artístico deste álbum foi concebido por Andy Warhol (que também criou a capa do álbum dos Velvet Underground que conquistou o segundo lugar desta lista). A fotografia foi feita por Billy Name e o design foi criado por Craig Braun.

O design original da capa deste álbum incluía um fecho de correr que se abria para revelar um par de cuecas boxer brancas. Esta característica faz lembrar muito o álbum dos Velvet Underground que Warhol também desenhou.

Este foi o primeiro álbum que apresentou o icónico logótipo da língua e dos lábios que mais tarde se tornou o ícone central da banda.

19. Pink Floyd, Wish You Were Here (1975)

Fonte da imagem: Festivalpeak.com

Os Pink Floyd eram conhecidos pela arte dos seus álbuns e trabalharam com o estúdio de design Hipgnosis para criar ambas as capas dos álbuns que entraram na nossa lista dos 20 melhores.

A imagem foi fotografada por Aubrey "Po" Powell, e o aperto de mão apresentado na capa pretendia simbolizar gestos vazios.

Na fotografia, um homem está a arder, enquanto o outro, vestido com um fato de negócios, lhe aperta casualmente a mão. Há muitas interpretações, mas muitos pensam que simboliza a ideia de que este gesto é tipicamente feito de uma forma meio vazia e que as pessoas tendem a esconder as suas verdadeiras emoções pelos outros.

20. Rage Against The Machine, Rage Against The Machine (1992)

Fonte da imagem: Amazon

Este álbum de estreia dos Rage Against the Machine, que em breve se tornará controverso, evoca imediatamente uma reacção emocional, mesmo que não se reconheça a famosa imagem que apresenta.

A imagem de 1963 do monge budista Thích Quảng Đức, que se incendiou em protesto contra a opressão dos budistas no Vietname, é uma imagem historicamente famosa que tem um significado importante. O correspondente da Associated Press, Malcolm Browne, tirou a fotografia.

A fotografia tirada a este activista ganhou uma atenção tão grande que convenceu o então presidente John F. Kennedy a retirar o seu apoio ao Vietname.

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Rick Davis
Rick Davis
Rick Davis é um designer gráfico experiente e artista visual com mais de 10 anos de experiência na indústria. Ele trabalhou com uma variedade de clientes, de pequenas startups a grandes corporações, ajudando-os a atingir seus objetivos de design e elevar sua marca por meio de visuais eficazes e impactantes.Formado pela Escola de Artes Visuais da cidade de Nova York, Rick é apaixonado por explorar novas tendências e tecnologias de design e constantemente ultrapassar os limites do que é possível na área. Ele tem uma profunda experiência em software de design gráfico e está sempre ansioso para compartilhar seu conhecimento e ideias com outras pessoas.Além de seu trabalho como designer, Rick também é um blogueiro comprometido e se dedica a cobrir as últimas tendências e desenvolvimentos no mundo do software de design gráfico. Ele acredita que compartilhar informações e ideias é fundamental para promover uma comunidade de design forte e vibrante e está sempre ansioso para se conectar com outros designers e criativos online.Esteja ele projetando um novo logotipo para um cliente, experimentando as ferramentas e técnicas mais recentes em seu estúdio ou escrevendo postagens de blog informativas e envolventes, Rick está sempre comprometido em oferecer o melhor trabalho possível e ajudar os outros a atingir seus objetivos de design.