Kõikide aegade 20 parimat albumikannet

Kõikide aegade 20 parimat albumikannet
Rick Davis

Täiuslik albumikaane ei teki üleöö.

Vere, higi, pisarate, raha ja unetute öödega on tehtud kõik selle nimekirja albumikaaned.

Meie meeskond on siin, et aidata lahti seletada, mis teeb suurepärase albumi kaane ja anda teile mõned nõuanded, kuidas seda Vectornatoriga teha.

Mis peaks olema albumi kaanel?

Pildi allikas: Clay Banks

Kõik on seotud albumi kaanekujunduse kujundusega. Hämmastav kaanekujundus võib olla üks olulisemaid tegureid, mis määrab, kui hästi album vastu võetakse.

Olenemata sellest, kas kasutate graafilist disaini, fotograafiat, illustratsiooni või nende kolme kombinatsiooni, peate veenduma, et see sobib bändi ja albumi sisuga.

Saate oma albumi kujunduse tõeliselt esile tõsta oma kirjastiili valiku ja pealkirja paigutusega. Ja ka pealkirja vahelejätmine kaanel võib olla ikooniline samm. Mida iganes te ka ei teeks, see peab hästi sobima teie kaanekujunduse teema ja värviskeemiga.

Teine oluline kaalutlus on see, kas pildistada ja pildistada bändi kaane jaoks või kasutada selle asemel kunsti ja graafilist kujundust.

Mõned bändid otsustavad isegi, et kaanel on vaid üks või kaks liiget kogu bändist. Ja kui sa tahad alustada tüli, mis võib lõhkuda bändi, mille jaoks sa kujundad, siis tee seda julgelt.

Hea turundus- ja loovmeeskond teeb koostööd, et leida lahendusi, mis sobivad bändi kuvandiga ja albumi loomingulise tähendusega.

Räägime nüüd sellest, miks kaanekujundus on oluline.

Miks on albumi kaaned olulised?

Ikoonilised albumikaaned võivad olla see, mis tõstab albumi edetabelite tippu, kuid see ei ole täpne teadus. Kultuuriline asjakohasus ja šokifaktor võivad teha tohutu vahet selles, kuidas albumikaane vastu võetakse.

Mõnikord on need kaaned loodud enne, kui bänd ise isegi teab, kui palju nad tähendavad. Bändid nagu Nirvana (paljude teiste seas) lõid oma albumikunsti, ilma et nad oleks teadnud, milline kuulsus neile pärast plaadi ilmumist osaks saab.

Ja mõned nende albumite bändid, modellid ja disainerid on hiljem öelnud, et nad on kahetsenud nende loomisel tehtud valikuid. Kuid sellest hoolimata on need jäänud ajalukku kui ikoonid.

See ei tähenda tingimata, et nad oleksid olnud täiuslikud või vigadeta; mõned neist olid lihtsalt piisavalt vastuolulised, et äratada inimeste huvi ja koguda albumile tähelepanu.

Lõppkokkuvõttes usume, et nõustute, et albumite kaaned võivad muuta albumi väljaandmise tulemuslikkust.

See nimekiri ei ole tingimata tähtsuse järjekorras ( palun ärge saatke meile vihaposti ); selle eesmärk on näidata, kuidas albumikaaned võivad teha ajalugu ja jätta püsiva mõju popkultuurile.

Siin on meie kõigi aegade parimate albumikaante nimekiri.

1. The Beatles, Abbey Road (1969)

Pildi allikas: MoMA

Meie nimekirjas esikohal olev albumikaane ei tohiks teid üllatada. See on klassika mitte ainult muusikaliselt üks klassikalisemaid albumeid, vaid ka kujundus ise on klassika.

Fotograaf Iain Macmillan jäädvustas selle pildi, millel Beatles jalutab juhuslikult üle Londoni Abbey Road'i. See pilt on tänaseks ajalukku läinud.

The Beatlesi peetakse laialdaselt ajaloo suurimaks bändiks; nemad alustasid tõepoolest kogu poistebändide ümber käivat hullust. Bändid nagu One Direction ja Backstreet Boys peavad tänama neid selle eest, et poistebändid on tänapäeval nii tuntud.

Sa on lugeda seda veidrat teooriat albumi tähenduse kohta, mille kohaselt Paul McCartney suri enne albumi ilmumist.

2. The Velvet Underground ja Nico, The Velvet Underground ja Nico (1967)

Pildi allikas: Amazon.com

See Andy Warholi klassikaline kujundus on üks unustamatumaid kaane selles nimekirjas. Warhol, kuulus kunstnik ja filmirežissöör, oli nii bändi mänedžer kui ka selle albumikaane kujundaja.

Mõni võib öelda, et see albumi kaanepilt on saanud kuulsamaks kui album ise. Väljaandes ei tõusnud see album justkui edetabelites. Tegelikult oli see suuresti flopp, mis viis bändi lagunemiseni ja Warholi vallandamiseni nende mänedžerina.

Tänaseks on see jäänud ajalukku kui üks kõigi aegade tuntumaid albumeid (ja kaane).

Varajane vinüülplaadi väljaanne oli uljas " koorige aeglaselt ja vaadake " on kirjutatud paremasse ülanurka (pildil eespool).

Kui banaan oli tagasi kooritud, oli all kujutatud lihavärviline banaan - väga falliline, väga ainulaadne, väga Velvet Undergroundi moodi.

Vaata ka: Brutaalselt aus: Brutalistliku graafilise disaini ajalugu ja trendid

3. Pink Floyd, Dark Side Of The Moon (1973)

Pildi allikas: MoMA

Veel üks ikooniline album ikoonilise pealkirjaga. Selle kaanel oli terav kontrast öise tumeda tausta ja läbi prisma läbiva valge valguse vahel, mis tekitas teisel poolel peegelduvad erksad värvid.

Kaane taga olev loominguline meeskond, Storm Thorgerson ja Aubrey Powell (kes lõid ka Led Zeppelini House of the Holy'i kujunduse), mõtlesid välja kontseptsiooni ja George Hardie viis nende nägemuse ellu.

See kaanepilt oli nende paljude ajurünnakute tulemus, mis kestsid sageli varahommikuni.

Sellest visuaalist on saanud Pink Floydi ikoon ja seda on sageli näha T-särkidel ja plakatitel. Album oli ülekaalukas edu, hoolimata sellest, et salapärane bänd ei teinud sihipärast reklaami.

4. Led Zeppelin, Led Zeppelin (1969)

Pildi allikas: Amazon

Led Zeppelini debüütalbumi kaane oli ilmudes lausa šokeeriv.

George Hardie loodud tindijoonistus Hindenburgi õhulaevast (kohandatud Sam Shere 1937. aastal tehtud foto järgi) koos Led Zeppelini punaste tähtedega tõi selle nüüdseks kuulsaks saanud bändi populaarsuse.

Asjaolu, et kõnealune laev oli tseppeliin, ei olnud kindlasti juhus.

Hinderburgi katastroofist pärit pildi kasutamine oli julge samm. Kuid me peame mõtlema, kas midagi nii vastuolulist võetaks tänapäeval hästi vastu? Seda on raske kindlalt öelda.

George Hardie (kellele maksti 76 dollarit selle nüüdseks kuulsaks saanud joonistuse loomise eest) on hiljem välja tulnud ja öelnud, et ta oleks soovinud, et ta oleks selle traagilise sündmuse pildi kasutamise peale rohkem mõelnud.

5. The Beatles, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967)

Pildi allikas: Thebeatles.com

See kuulus albumi kaanepilt on täis eredaid, psühhedeelilisi värve ja tuntud tegelasi. 58 kuulsust, kui täpne olla. Kui paljud neist tunned ära?

Sellesse kaootilisse kollaažpildi on kaasatud sellised tegelased nagu Marilyn Monroe, Shirley Temple ja Albert Einstein.

Popkunstnikud Peter Black ja Jan Haworth (kes olid sel ajal abielus) lavastasid selle pildi, mille väidetavalt mõtles välja keegi muu kui Paul McCartney ise.

Albumi kaane maksis umbes 3000 dollarit. See summa ei pruugi tunduda palju, kuid tänapäeval oleks see umbes 50 000 dollarit. Tol ajal ei olnud ükski albumi kujundus kunagi nii palju maksma läinud.

6. The Notorious B.I.G., Ready To Die (1994)

Pildi allikas: XXLmag

See Christopher Wallace'i (tuntud kui The Notorious B.I.G.) albumi kaane oli tollase 22-aastase poisi märkimisväärse karjääri algus.

Tema lüüriline võimekus on ilmne selles albumis, millel on olnud tugev kultuuriline mõju. Selle albumiga on Biggie väidetavalt taaselustanud idaranniku hip-hopi stseeni.

Karge tühi lõuend koos väikese lapsega, kes kannab kaanel ainult mähkmeid, andis märku süütusest, uuest elust ja haavatavusest. Kõik see viitab albumi kontseptsioonile: kunstniku elutsüklile.

Lõbus fakt: kaanel olev laps sai sel aastal 28-aastaseks.

7. Nirvana, Nevermind (1991)

Pildi allikas: Amazon

Nevermind on üks Nirvana kõige populaarsemaid plaate ja selle plaadi kaane on, nagu arvasite, ikooniline.

Sarnaselt The Notorious B.I.G. albumile esindab kaanel kujutatud laps süütust. See, et ta raha järele sirutab, esindab pinnapealseid väärtusi, mida me meie ühiskonnas lastele edasi anname, just seda, mida Nirvana teeb oma muusikaga.

Bändi frontman Kurt Cobain mõtles selle idee välja, mis talle väidetavalt pähe tuli, kui ta vaatas saadet veesünnitusest.

Kõnealusel lapsel, Spencer Eldenil, on segased tunded seoses sellega, et ta on ilmunud alasti nii tähtsal albumi kaanel.

Nevermindist ei oodatud suurt hitti, mis sellest sai. Kuid lõpuks sobib see albumi kaanepilt Nirvana energiaga suurepäraselt.

8. Fleetwood Mac, Rumors (1977)

Pildi allikas: Amazon

Fleetwood Maci enimmüüdud albumi kaanel on ainult 2 bändi liiget? See tundub kummaline, me teame.

Fleetwood Mac on kurikuulus oma grupi dünaamika poolest. Nad käisid koos, tülitsesid, läksid lahku ja "Rumors" põhineb teatavasti paljuski sellel draamal.

Sellel kaanel on esile tõstetud Stevie Nicks ja Mick Fleetwood, ülejäänud bänd on välja jäetud. Nicks tantsib ja hoiab kristallkuuli, samas kui Fleetwood seisab stoiliselt, jalge vahel rippuvad pallid.

Peaaegu kõik bändi liikmed tegid sel ajal läbi tormilise lahkumineku või lahutuse (paljud üksteisega) ning see draama ja intriigid kajastuvad kogu albumil ja kaanekujunduses.

Pildi allikas: Wikipedia

Meeleolukas ja koheselt ikooniline, see pilt kehastab 90ndate popmuusikat. Provokatiivset kaanepilti, kus meditsiiniõde klõpsab oma kummikindaid kinni, on raske unustada.

"Enema of the State" (mängitus sõnale "enemy of the state") oli bändi jaoks suur edu ja aitas muuta nende žanri tulevikku.

Fun Fact: albumi nimi oli peaaegu "Turn Your Head and Cough", sellest ka õe kostüüm.

Selle pildi tegi David Goldman ja pildil olev nappides riietatud meditsiiniõde on täiskasvanutefilmide näitleja Janine Lindermulde. Lindermulde oli ka muusikavideos "Man Overboard" ja "What's My Age Again".

10. Elvis Presley, Elvis Presley (1956)

Pildi allikas: Genius

See album tutvustas Elvisi maailmale. Kuna tegemist on vanima albumiga selles nimekirjas, on sellel tõsine prestiiž. Elvis on ikooniline nimi ja on seda olnud juba aastakümneid.

See pilt on jäädvustatud 1955. aastal, kui Elvis esines Fort Homer Hesterly arsenalis Floridas. Mustvalge tegevuskaader segatuna värvilise popi suure tekstiga on pilkupüüdev ja originaalne.

Roosad ja rohelised tähed ning ebatavaline kirjatüüp olid selle albumi kaane loovmeeskonna huvitav valik, mis näib olevat end ära tasunud.

The Clash kopeeris seda stiili hiljem oma albumi London Calling jaoks, mis kinnistas selle stiili veelgi enam.

See on üks neist klassikalistest albumitest, mis jääb ajalukku nii albumi sisu kui ka plaadi kaane tõttu.

11. The Clash, London Calling (1979)

Pildi allikas: Discogs

The Clash lõi selle albumi Elvis Presley debüütalbumi kaanekujunduse otsese imitatsioonina, kus on sarnane mustvalge aktsioonikaader, kus nad mängivad, koos identse kirjavärvi ja stiiliga.

Esiküljel on kujutatud bändi bassist Paul Simonon, kes purustab oma kitarri. See pilt on nüüd välja pandud Clevelandi Rock and Rock Hall of Fame'is.

Selle pildi mässumeelne olemus ja kaanel olev kitarri purustamine kehastavad rock'n'roll'i ning esindavad ideaalselt 70ndate lõpu ja 80ndate alguse rock'n'roll'i stseeni.

12. David Bowie, Aladdin Sane (1973)

Pildi allikas: Udiscovermusic.com

Bowie kuues stuudioalbum oli esimene, mille ta avaldas pärast seda, kui ta oli saanud suurt tuntust peavoolumeedias.

Bowie kuulub "glam rocki" nišši kategooriasse ja on tuntud oma ekstsentrilise moestiili ja lavalise esinemise poolest. Punaste juuste ja näole joonistatud välguga jätab see välimus iseloomuliku mulje.

See Brian Duffy poolt pildistatud foto oli tollal kõige kallim albumi kaanepilt. Kuulsuse saavutamiseks tehti tõeliselt jõupingutusi, et albumi maksumus oleks rekordiline.

Lõbus fakt: kuigi Bowie on ikooniline välk, oli see ainus kord, kui ta oli pildil, kus see oli joonistatud tema näole.

13. Prince, Purple Rain (1984)

Pildi allikas: Udiscovermusic.com

Veel üks silmapaistev kaanepilt, mis on kinnistunud popkultuuris. Kes võiks unustada seda pilti Prince'ist lillas ülikonnas, kes poseerib mootorratta seljas?

1984. aasta suvel lendas Prince oma albumiga "Purple Rain" edetabelite tippu. Album, kaanekujundus ja muusikavideo olid kohene hitt.

Pealkiri "Purple Rain" on 8 minutit pikk (seda on kärbitud lausa 11 minutist).

See kaanepilt pildistati Warner Bros. stuudios Californias ja taust oli meelega tehtud New Yorgi üürikorterite sarnaseks. See on ideaalne pilguheit, kuidas nüüdseks kuulsaks saanud muusikavideo välja näeks.

14. Joy Division, Unknown Pleasures (1979)

Pildi allikas: Typeroom.com

Selle kaanepildi ikoonilised pulsar-raadiolained olid Joy Divisioni ja selle kujundaja Peter Seville'i uskumatu valik.

See on suurepärane näide sellest, kuidas minimalistlik, kuid tähendusrikas kujundus võib avaldada tohutut mõju. Ikonilised albumikaaned ei pea alati olema julged, pooleldi alasti fotod, et äratada tähelepanu. See album on jätnud muusikamaailmale püsiva mulje.

Disney lõi isegi selle albumi kujunduse paroodia, milles ei ole keegi muu kui Miki Hiir.

15. Bruce Springsteen, Born In The U.S.A. (1984)

Pildi allikas: Amazon

See Ameerika kaanepilt oli Springsteeni jaoks ideaalne esteetiline valik. See pilt esindas teda ja tema muusikat suurepäraselt ning tegi temast kultuurilise ikooni.

Teksade sisse torgatud pallimüts, suur Ameerika lipp taustal ning lihtsad sinised teksad ja valge särk. See esindab ideaalselt tolleaegset kantrimuusikat.

Plaadi pealkiri ütleb kõik, Springsteen on Ameerika poisi kvintessents.

Selle albumi ilmumise ajal oli Springsteen juba peaaegu kümme aastat tuntud, kuid see provokatiivne ja lihtne kuvand tekitas tema muusikast teadlikkuse, mis ületas kaugelt tema praegust populaarsust.

16. The Smiths, Meat Is Murder (1985)

Pildi allikas: Discogs

See ikooniline kaanekujundus on samuti mõeldud provotseerimiseks ja vastuolude tekitamiseks, mis on Smithsile väga tuttav. Kuna see oli alles nende teine stuudioalbum, tegi The Smiths selle ilmumisel suurt numbrit.

Bändi laulja Morrissey ütles, et albumi kaane kujundus oli mõeldud selleks, et julgustada aktiviste oma protestides võitlevat lähenemist. Konkreetselt loomaõiguslaste liikumist.

Mõned bändi liikmed olid taimetoitlased ja Morrissey ise on alati olnud lihatarbimise vähendamise eestkõneleja.

Üllataval kombel oli see The Smithi ainus album, mis jõudis Ühendkuningriigi Billboardi edetabelite esikohale.

17. Neutral Milk Hotel, In the Aeroplane Over the Sea (1998)

Pildi allikas: The Spin

Neutral Milk Hotel võib olla üks vähem tuntud bändidest selles megatähtede nimekirjas, kuid nad on indie-sõbrad.

Selle albumi kaane lõi Chris Bilheimer ja sellel oli illustratsioon kahest vees tiirlevast inimesest, kelle nägu on kaetud trummiga. Bändi juht Jeff Mangum soovis, et albumi kujundus meenutaks 20. sajandi penny-kaarti ja ta palus Bilheimeril luua midagi unikaalset.

See indie rock/psühhedeelne folkbänd on tuntud tahtlikult kehva helikvaliteedi ja sürrealistlike laulusõnade poolest.

In the Aeroplane Over the Sea oli nende teine ja tuntuim album, mis tõi neile kultusliku poolehoiu, mis viis lõpuks selleni, et Mangum tahtlikult hääbus avalikkuse silmist.

18. The Rolling Stones, Sticky Fingers (1971)

Pildi allikas: MoMA

See geniaalne kaanepilt väljendas suurepäraselt Rolling Stones'i muusikat ja isikupära. See oli esimene album, mis ilmus nende enda plaadifirma Rolling Stones Records'ile.

Selle albumi kujunduse mõtles välja Andy Warhol (kes lõi ka Velvet Undergroundi albumi kaane, mis hõivas selles nimekirjas koha #2). Fotograafia tegi Billy Name ja kujunduse lõi Craig Braun.

Vaata ka: 21 parimat graafilise disaini tarkvara 2021. aasta tööriistad

Selle albumi originaalkaane kujundus sisaldas töötavat tõmblukustikku, mis avanes, et tuua nähtavale valged bokserid. See funktsioon meenutab väga Velvet Undergroundi albumit, mille Warhol samuti kujundas.

Nimelt oli see esimene album, millel oli ikooniline keele ja huulte logo, mis hiljem sai bändi keskseks ikooniks.

19. Pink Floyd, Wish You Were Here (1975)

Pildi allikas: Festivalpeak.com

Pink Floyd oli tuntud oma albumikunsti poolest ja tegi koostööd disainistuudio Hipgnosisega, et luua mõlemad meie 20 parima plaadi nimekirja jõudnud albumikaaned.

Pildi pildistas Aubrey "Po" Powell ja kaanel kujutatud käepigistus pidi sümboliseerima tühje žeste.

Fotol on üks mees tules, samal ajal kui teine, ärikostüümis riietatud mees lööb talle juhuslikult kätt. Tõlgendusi on palju, kuid paljud arvavad, et see sümboliseerib ideed, et seda žesti tehakse tavaliselt pooleldi tühja ja et inimesed kipuvad oma tegelikke emotsioone teiste suhtes varjama.

20. Rage Against The Machine, Rage Against The Machine (1992)

Pildi allikas: Amazon

See peagi vastuoluliseks muutuva Rage Against the Machine'i debüütalbum kutsub kohe esile emotsionaalse reaktsiooni, isegi kui sa ei tunne kuulsat pilti, mis sellel on.

1963. aasta pilt budistlikust mungast Thích Quảng Đứcist, kes pani end põlema protestiks budistide rõhumise vastu Vietnamis, on ajalooliselt kuulus pilt, millel on oluline tähendus. Associated Pressi korrespondent Malcolm Browne võttis pildi.

Sellest aktivistist tehtud foto pälvis nii suurt tähelepanu, et see veenis tollast presidenti John F. Kennedyt Vietnami toetusest loobuma.

Kasutage Vectornatorit oma albumi kaane kujundamiseks

Kui sa tunned end inspireerituna kõigist neist suurepärastest kaanetest ja soovid teha omaenda kaaned, oleme siin, et aidata!

Alustamiseks lae lihtsalt Vectornator alla. See on tasuta! Ja meil on kõik tööriistad ja mallid, mida vajate, et luua albumi kaane, mis kõiki hämmastavad.

Albumi kaaned peaksid olema suurusega 1600 x 1600 pikslit, kuid me soovitame, et albumi suurus oleks 3000 x 3000 pikslit.

Ja loomulikult on meil selleks ka mallid! Saate kasutada Vectornatori tööriistu, et luua kujundeid, teksti või joonistada objekte. Meie pliiatsi tööriist aitab teil luua Bézier'i kõveraid (või radu), et joonistada unikaalseid kujundeid.

Oleme kindlad, et teil on oskused luua oma unistuste albumi kaane, kasutades meie tööriistu ja näpunäiteid.

Alustage nüüd kujundamist! Me ootame põnevusega, millise albumi kaanekujunduse te välja töötate. Ärge unustage seda sotsiaalmeedias postitada ja märgistada meid! Kui see meile meeldib, võime seda uuesti jagada!




Rick Davis
Rick Davis
Rick Davis on kogenud graafiline disainer ja visuaalkunstnik, kellel on selles valdkonnas üle 10-aastane kogemus. Ta on töötanud erinevate klientidega alates väikestest alustavatest ettevõtetest kuni suurte korporatsioonideni, aidates neil saavutada oma disainieesmärke ja tõsta oma kaubamärki tõhusate ja mõjuvate visuaalide kaudu.New Yorgi visuaalsete kunstide kooli lõpetanud Rick on kirglik uute disainisuundade ja -tehnoloogiate uurimise vastu ning nihutab pidevalt selle valdkonna piire. Tal on sügavad teadmised graafilise disaini tarkvara vallas ning ta soovib alati oma teadmisi ja teadmisi teistega jagada.Lisaks disaineritööle on Rick ka pühendunud blogija ning pühendunud graafilise disaini tarkvara maailma uusimate trendide ja arengute kajastamisele. Ta usub, et teabe ja ideede jagamine on tugeva ja elujõulise disainikogukonna edendamisel võtmetähtsusega ning soovib alati teiste disainerite ja loovisikutega võrgus ühendust võtta.Olenemata sellest, kas ta kujundab kliendile uut logo, katsetab oma stuudios uusimaid tööriistu ja tehnikaid või kirjutab informatiivseid ja kaasahaaravaid ajaveebipostitusi, on Rick alati pühendunud parima võimaliku töö tegemisele ja teistel oma disainieesmärkide saavutamisele aitamisele.