Die 20 beste albumomslae van alle tye

Die 20 beste albumomslae van alle tye
Rick Davis

Die perfekte albumomslag vind nie oornag plaas nie.

Bloed, sweet, trane, kontant en slapelose nagte het daarin gegaan om elke albumomslag op hierdie lys te maak.

Ons span is hier om te help uiteensit wat 'n wonderlike albumomslag maak en vir jou 'n paar wenke te gee oor hoe om een ​​met Vectornator te maak.

Wat moet op 'n albumomslag wees?

Beeldbron: Clay Banks

Dit gaan alles oor die kunswerk vir albumomslagontwerpe. Ongelooflike omslagkuns kan een van die belangrikste faktore wees wat sal bepaal hoe goed 'n album ontvang word.

Of jy nou met grafiese ontwerp, fotografie, illustrasie of 'n mengsel van die drie gaan, jy moet seker maak dit is die regte pas vir die groep en die album se inhoud.

Jy kan jou albumontwerp werklik laat uitstaan ​​met jou fontkeuse en plasing van jou titel. En om 'n titel op die voorblad heeltemal oor te slaan, kan ook 'n ikoniese skuif wees. Wat jy ook al besluit om te doen, dit moet goed pas by jou voorbladkuns se tema en kleurskema.

Nog 'n groot oorweging is of jy die band vir die voorblad moet vertoon en fotografeer of om eerder kunswerk en grafiese ontwerp te gebruik. .

Sommige groepe besluit selfs om net een of twee lede van hul hele band op die voorblad te vertoon. En hey, as jy 'n geveg wil begin wat die groep waarvoor jy ontwerp kan opbreek, gaan in elk geval voort.

'n Goeie bemarking en kreatiewe span sal werk'n allemintige 11 minute).

Hierdie voorbladprent is by die Warner Bros-ateljee in Kalifornië afgeneem, en die agtergrond is doelbewus gemaak om soos 'n woonhuis in New York te lyk. Dit is 'n perfekte voorsmakie van hoe die nou bekende musiekvideo sou lyk.

14. Joy Division, Unknown Pleasures (1979)

Beeldbron: Typeroom.com

Die ikoniese pulsar-radiogolwe in hierdie voorbladbeeld was 'n ongelooflike keuse deur Joy Division en die ontwerper, Peter Sevilla.

Hierdie is 'n uitstekende voorbeeld van hoe 'n minimalistiese dog betekenisvolle ontwerp 'n enorme impak kan skep. Ikoniese albumomslae hoef nie altyd vet, halfnaakfoto's te wees om aandag te trek nie. Hierdie album het 'n blywende indruk op die wêreld van musiek gelaat.

Disney het selfs 'n parodie op hierdie albumkunswerk geskep met niemand anders nie as Mickey Mouse.

15. Bruce Springsteen, Born In The U.S.A. (1984)

Beeldbron: Amazon

Hierdie al-Amerikaanse voorbladbeeld was die perfekte estetiese keuse vir Springsteen. Die beeld het hom en sy musiek perfek verteenwoordig en van hom 'n kulturele ikoon gemaak.

Balpet in sy jeans, groot Amerikaanse vlag in die agtergrond, en die eenvoud van blou jeans en 'n wit hemp. Dit is die perfekte voorstelling van boeremusiek destyds.

Die albumtitel sê alles, Springsteen is die kenmerkende Amerikaanse seun.

Toe hierdie album vrygestel is,Springsteen was al amper 'n dekade lank bekend, maar hierdie uitdagende en eenvoudige beeld het 'n bewustheid van sy musiek geskep wat sy huidige gewildheid ver oortref het.

16. The Smiths, Meat Is Murder (1985)

Beeldbron: Discogs

Hierdie ikoniese voorbladkuns is nog een wat bedoel is om kontroversie uit te lok en te skep, iets waarmee die Smiths baie vertroud was. Omdat dit slegs hul tweede ateljee-album was, het The Smiths 'n groot opslae gemaak toe dit vrygestel is.

Die hoofsanger van die groep, Morrissey, het gesê dat die albumomslag se ontwerp bedoel was om aktiviste aan te moedig om 'n militante benadering te volg. aan hul betogings. Spesifiek, die diereregtebeweging.

'n Paar van die groeplede was vegetariërs, en Morrissey self was nog altyd 'n uitgesproke voorstander van die vermindering van vleisverbruik.

Verbasend genoeg was dit The Smith se enigste album wat die ontwykende nommer een plek op die VK se top advertensiebord-treffers bereik het.

17. Neutral Milk Hotel, In the Airplane Over the Sea (1998)

Beeldbron: The Spin

Neutral Milk Hotel is dalk een van die minder bekende groepe op hierdie lys van mega-sterre, maar hulle is 'n indie-gunsteling.

Die omslag vir hierdie album is deur Chris Bilheimer geskep en het 'n illustrasie vertoon van twee mense wat in water waad, een met 'n drom oor hul gesig. Jeff Mangum, die orkesleier, wou hê die albumkunswerk moet aan 20ste-eeuse pennie-arcades herinnerkunswerk, en hy het Bilheimer gevra om iets unieks te skep.

Hierdie indie rock/psigedeliese folkgroep is bekend daarvoor dat hulle doelbewus swak klankgehalte en surrealistiese lirieke het.

In the Airplane Over the Sea was hul tweede en bekendste album, en dit het vir hulle 'n kultusaanhang besorg wat uiteindelik daartoe gelei het dat Mangum doelbewus uit die publieke oog verdwyn het.

18. The Rolling Stones, Sticky Fingers (1971)

Beeldbron: MoMA

Hierdie briljante omslag het die Rolling Stones-musiek en -persoonlikheid perfek uitgedruk. Dit was die eerste album wat op hul eie platemaatskappy, Rolling Stones Records, vrygestel is.

Die kunswerk vir hierdie album is deur Andy Warhol bedink (wat ook die Velvet Underground se albumomslag geskep het wat die nommer 2-plek hierop verower het. lys). Fotografie is deur Billy Name gedoen en die ontwerp is deur Craig Braun geskep.

Die oorspronklike omslagontwerp vir hierdie album het 'n werkende ritssluiter ingesluit wat oopgemaak het om 'n paar wit bokserbroeke te openbaar. Hierdie kenmerk herinner baie aan die Velvet Underground se album wat Warhol ook ontwerp het.

Dit was veral die eerste album wat die ikoniese tong- en lippe-logo vertoon het wat later die sentrale ikoon vir die groep geword het.

Sien ook: Inspirerende Tattoo Ontwerp Idees

19. Pink Floyd, Wish You Were Here (1975)

Beeldbron: Festivalpeak.com

Pink Floyd was bekend vir hul albumkuns en het saam met die ontwerpateljee Hipgnosis gewerk om beide diealbumomslae wat ons top 20 lys gehaal het.

Die prent is deur Aubrey “Po” Powell gefotografeer, en die handdruk op die omslag was bedoel om leë gebare te simboliseer.

In die foto, een man brand, terwyl die ander, geklee in 'n sakepak, terloops sy hand skud. Daar is baie interpretasies, maar baie dink dit simboliseer die idee dat hierdie gebaar tipies op 'n halfhartige leë manier gemaak word en dat mense geneig is om hul werklike emosies vir ander weg te steek.

20. Rage Against The Machine, Rage Against The Machine (1992)

Beeldbron: Amazon

Hierdie debuutalbum deur die binnekort omstrede Rage Against the Machine ontlok 'n emosionele reaksie onmiddellik, selfs al herken jy nie die bekende beeld wat dit vertoon nie.

Die 1963-beeld van die Boeddhistiese monnik, Thích Quảng Đức, wat homself aan die brand gesteek het in protes teen die onderdrukking van Boeddhiste in Viëtnam, is 'n histories bekende beeld wat beduidende betekenis inhou. Associated Press-korrespondent Malcolm Browne het die beeld geneem.

Die foto wat van hierdie aktivis geneem is, het soveel aandag gekry dat dit destydse president John F. Kennedy oorreed het om steun aan Viëtnam te onttrek.

Sien ook: Grafiese ontwerpreëls wat gemaak is om verbreek te word

Gebruik Vectornator vir jou albumomslagontwerpe

As jy deur al hierdie wonderlike voorblaaie geïnspireer voel en jou eie wil maak, is ons hier om te help!

Laai net af Vectornator om te begin. Dis gratis!En ons het al die gereedskap en sjablone wat jy nodig het om albumomslagkunswerk te skep wat almal se gedagtes sal blaas.

Albumomslae moet tot minimum 1600 x 1600 pieksels grootte wees, maar ons beveel aan om jou album te grootte na 3000 x 3000 pixels.

En natuurlik het ons sjablone daarvoor! Jy kan Vectornator-nutsgoed gebruik om vorms, teks te skep of voorwerpe te teken. Ons Pen Tool kan jou help om Bézier-kurwes (of paaie) te skep om unieke vorms te teken.

Ons is vol vertroue dat jy die vaardighede het om die albumomslag van jou drome te skep deur ons gereedskap en wenke te gebruik.

Nou, begin ontwerp! Ons is so opgewonde om die albumomslagkuns te sien waarmee jy vorendag kom. Moenie vergeet om dit op sosiale media te plaas en ons te tag nie! As ons daarvan hou, kan ons dit dalk herdeel!

saam om oplossings te vind wat pas by die groep se beeld en die kreatiewe betekenis agter die album.

Nou, kom ons praat oor hoekom voorbladkuns saak maak.

Hoekom is albumomslae belangrik?

Ikoniese albumomslae kan die ding wees wat 'n album na die top van die trefferlyste bring, maar dit is nie 'n presiese wetenskap nie. Kulturele relevansie en skokfaktor kan 'n groot verskil maak in hoe 'n albumomslag ontvang word.

Soms word hierdie omslae geskep voordat die groep self eers weet hoeveel hulle sal saak maak. Bande soos Nirvana (onder baie ander) het hul albumkuns geskep sonder enige idee van die naderende roem wat hulle sou ervaar sodra dit vrygestel is.

En sommige van die groepe, modelle en ontwerpers van hierdie albums het later gesê dat hulle betreur die keuses wat hulle gemaak het toe hulle dit geskep het. Maar, nietemin, hulle het in die geskiedenis afgegaan as ikonies.

Nou, dit beteken nie noodwendig dat hulle perfek of sonder gebreke was nie; sommige was net kontroversieel genoeg om mense se belangstelling te lok en aandag vir die album te trek.

Op die ou end dink ons ​​jy sal saamstem dat albumomslae 'n verskil in 'n albumvrystelling se uitvoering kan maak.

Nou, hierdie lys is nie noodwendig in volgorde van belangrikheid nie ( moet asseblief nie vir ons haatpos stuur nie ); dit is bedoel om te demonstreer hoe albumomslae geskiedenis kan maak en 'n blywende impak op popkultuur kan laat.

So, hier is ons lys van die beste albumomslae van almaltyd.

1. The Beatles, Abbey Road (1969)

Beeldbron: MoMA

Die nommer een albumomslag op ons lys behoort jou nie te verbaas nie. Dit is 'n klassieke vir 'n rede. Nie net is dit een van die mees klassieke albums musikaal nie, maar die kunswerk self is ook 'n klassieke.

Fotograaf Iain Macmillan het hierdie beeld vasgevang van die Beatles wat terloops oor Londen se Abbey Road stap, wat sedertdien in die geskiedenis opgeteken het. .

Die Beatles word allerweë beskou as die grootste groep in die geskiedenis; hulle het werklik die hele gier rondom seunsgroepe begin. Bands soos One Direction en die Backstreet Boys het hulle te danke vir die bekendheid wat seunsgroepe vandag het.

Jy moet hierdie gekke teorie lees oor die betekenis agter die album wat aanspraak maak op Paul McCartney het gesterf voordat die album vrygestel is.

2. The Velvet Underground en Nico, The Velvet Underground en Nico (1967)

Beeldbron: Amazon.com

Hierdie klassieke ontwerp deur Andy Warhol is een van die mees onvergeetlike voorblaaie hieroor lys. Warhol, 'n bekende kunstenaar en filmregisseur, het gedien as die groep se bestuurder, sowel as die ontwerper van hierdie albumomslagkunswerk.

Sommige sal dalk sê hierdie albumomslag het meer bekend geword as die album self. Toe dit vrygestel is, het die album nie juis die trefferlyste opgevlieg nie. Trouens, dit het grootliks geflop, wat daartoe gelei het dat die groep opgebreek het en Warhol as hul bestuurder afgedank het.

Vandag gaan dit afin die geskiedenis as een van die bekendste albums (en omslae) van alle tye.

'n Vroeë uitgawe van die vinielplaat het 'n brutale " skil stadig en sien" in die regter boonste hoek geskryf. (foto bo).

Toe die piesang teruggeskil is, is 'n vleeskleurige piesang hieronder uitgebeeld—baie fallies, baie uniek, baie Velvet Underground.

3. Pink Floyd, Dark Side Of The Moon (1973)

Beeldbron: MoMA

Nog 'n ikoniese album, met 'n ikoniese titel. Hierdie voorblad het 'n skerp kontras gehad tussen die donker soos nag agtergrond en die wit lig wat deur 'n prisma gaan wat die helder kleure geskep het wat aan die ander kant weerkaats word.

Die kreatiewe span agter die omslag, Storm Thorgerson en Aubrey Powell ( wat ook Led Zeppelin se House of the Holy-kunswerk geskep het), met die konsep vorendag gekom, en George Hardie het hul visie uitgevoer.

Hierdie voorblad was die breinkind van een van hul vele dinkskrumsessies wat dikwels tot in die vroeë jare gestrek het. soggens.

Hierdie beeld het 'n ikoon van Pink Floyd geword en word dikwels op T-hemde en plakkate gesien. Die album was 'n oorweldigende sukses ten spyte van die geheimsinnige groep se doelgerigte gebrek aan promosiewerk.

4. Led Zeppelin, Led Zeppelin (1969)

Beeldbron: Amazon

Led Zeppelin se debuutalbumomslag was niks minder as skokkend toe dit uitgekom het nie.

Die ink tekening geskep deur George Hardie van die Hindenburglugskip (aangepas uit 'n foto wat Sam Shere in 1937 geneem het) met Led Zeppelin in vet rooi letters het hierdie nou bekende band in gewildheid geloods.

Die feit dat die betrokke skip 'n zeppelin was, was beslis nie 'n ongeluk nie.

Om 'n beeld van die Hinderburg-ramp te vertoon, was 'n gewaagde stap. Maar ons moet wonder, sou iets wat hierdie kontroversiële vandag goed ontvang word? Dit is moeilik om seker te sê.

George Hardie (wat $76 betaal is om hierdie nou bekende tekening te skep) het sedertdien uitgekom en gesê hy wens dat hy meer gedink het om 'n beeld van hierdie tragiese te gebruik gebeurtenis.

5. Die Beatles, sers. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967)

Beeldbron: Thebeatles.com

Hierdie bekende albumomslag is propvol helder, psigedeliese kleure en prominente figure. 58 bekendes, om presies te wees. Hoeveel herken jy?

Figure soos Marilyn Monroe, Shirley Temple en Albert Einstein is by hierdie chaotiese collage-beeld ingesluit.

Popkunstenaars Peter Black en Jan Haworth (wat toe getroud was) het hierdie beeld opgevoer, waaraan niemand anders as Paul McCartney self gedink het nie.

Die albumomslag het sowat $3 000 gekos. te maak. Daardie bedrag klink dalk nie na veel nie, maar dit sal vandag sowat $50 000 wees. Op daardie tydstip het geen albumkunswerk ooit soveel gekos om te skep nie.

6. The Notorious B.I.G., Ready To Die (1994)

Beeldbron:XXLmag

Hierdie albumomslag vir Christopher Wallace (die beste bekend as The Notorious B.I.G.) was die begin van 'n merkwaardige loopbaan vir die destydse 22-jarige.

Sy liriese bekwaamheid is duidelik hierin album, wat 'n sterk kulturele impak gehad het. Met hierdie album word gesê dat Biggie die Ooskus-hip-hop-toneel laat herleef het.

Die skerp leë doek met 'n klein kind wat net 'n doek op die voorblad dra, het 'n stelling gemaak oor onskuld, nuwe lewe en kwesbaarheid . Alles lei terug na die konsep agter die album: die lewensiklus van 'n kunstenaar.

Pret feit: daardie kind op die voorblad het vanjaar 28 geword.

7. Nirvana, Nevermind (1991)

Beeldbron: Amazon

Nevermind is een van Nirvana se gewildste titels, en die omslag vir hierdie een is, jy het dit reg geraai, ikonies.

Baie soos The Notorious B.I.G. album, verteenwoordig die baba op die voorblad wat op die voorblad verskyn onskuld. Die feit dat hy na geld gryp, verteenwoordig die oppervlakkige waardes wat ons aan kinders in ons samelewing oordra, net die soort stelling wat Nirvana met hul musiek maak.

Kurt Cobain, die groep se frontman, was die een wat kom met die konsep, waaraan hy na bewering gedink het terwyl hy na 'n program oor watergeboortes gekyk het.

Die betrokke kind, Spencer Elden, het gemengde gevoelens oor die feit dat hy naak op so 'n belangrike albumomslag verskyn het.

Daar word nie van Nevermind verwag om die groot treffer te wees niedat dit was. Maar op die ou end pas hierdie albumomslag perfek by Nirvana se energie.

8. Fleetwood Mac, Rumours (1977)

Beeldbron: Amazon

Het Fleetwood Mac se topverkoper-album 'n omslag met slegs 2 lede van die groep? Dit lyk vreemd, ons weet.

Fleetwood Mac is berug vir hul groepdinamika. Hulle het uitgegaan, baklei, uitmekaar en dit is bekend dat Rumours op baie van daardie drama gegrond is.

Stevie Nicks en Mick Fleetwood is prominent op hierdie voorblad te sien, terwyl die res van die groep uitgelaat word. Nicks dans en hou 'n kristalbal vas terwyl Fleetwood stoïsyns staan ​​met 'n paar balle wat tussen sy bene hang.

Amper elke lid van die groep het destyds deur 'n onstuimige skeiding of egskeiding gegaan (baie met mekaar) ), en daardie drama en intrige speel regdeur die album en omslagkuns af.

Beeldbron: Wikipedia

Evokatief en onmiddellik ikonies, hierdie beeld verpersoonlik die 90's poptoneel. Die uitdagende voorbladfoto van 'n verpleegster wat haar rubberhandskoene in plek knip, is moeilik om te vergeet.

Enema of the State ('n toneelstuk op "enmy of the state") was 'n groot sukses vir die groep en het gehelp om die toekoms van hul genre.

Prettige feit: die album is amper “Draai jou kop en hoes” genoem, vandaar die verpleegster-kostuum.

David Goldman het hierdie foto geneem, en die skraps geklede verpleegster op die foto isvolwasse filmaktrise Janine Lindermulde. Lindermulde was ook te sien in die musiekvideo vir "Man Overboard" en "What's My Age Again."

10. Elvis Presley, Elvis Presley (1956)

Beeldbron: Genius

Hierdie album het Elvis aan die wêreld bekendgestel. As die oudste album op hierdie lys, het hierdie een ernstige aansien. Elvis is 'n ikoniese huishoudelike naam en is al vir dekades.

Hierdie beeld is in 1955 geneem terwyl Elvis by die Fort Homer Hesterly Armory in Florida opgetree het. Die swart en wit aksieskoot gemeng met die kleurvolle pop van groot teks is opvallend en oorspronklik.

Die pienk en groen letters en ongewone lettertipe was 'n interessante keuse deur hierdie albumomslag se kreatiewe span wat blykbaar betaal het af.

The Clash het later hierdie styl gekopieer vir hul album London Calling, wat die styl verder bevestig het as een om te onthou.

Dit is een van daardie klassieke albums wat in die geskiedenis sal neerkom vanweë die album se inhoud en die albumomslag self.

11. The Clash, London Calling (1979)

Beeldbron: Discogs

The Clash het hierdie album geskep as 'n direkte nabootsing van Elvis Presley se debuutalbumomslagkuns, met 'n soortgelyke swart en wit aksieskoot van hulle wat speel, tesame met identiese lettertipekleur en styl.

Die groep se baskitaarspeler, Paul Simonon, verskyn op die voorkant wat sy kitaar verpletter. Hierdie beeld word nou in die Cleveland Rock vertoonen Rock Hall of Fame.

Die rebelse aard van hierdie beeld en die kitaar wat op die omslag slaan, beliggaam rock en roll en is 'n perfekte voorstelling van die rock and roll toneel van die laat 70's en vroeë 80's.

12. David Bowie, Aladdin Sane (1973)

Beeldbron: Udiscovermusic.com

Bowie se 6de ateljee-album was die eerste wat hy vrygestel het nadat hy groot bekendheid in die hoofstroommedia verwerf het.

Bowie val onder die niskategorie van “glam rock” en is bekend vir sy buitensporige modestyl en verhoogteenwoordigheid. Met rooi hare en 'n weerligstraal op sy gesig, laat hierdie voorkoms 'n kenmerkende indruk.

Geskiet deur Brian Duffy, was hierdie foto die duurste voorbladalbum wat destyds geneem is. Om bekendheid te verwerf, is 'n opregte poging aangewend om die koste van die album rekord te maak.

Prettige feit: hoewel Bowie ikonies is vir die weerligstraal, was dit die enigste keer dat hy afgebeeld is met dit op sy gesig geteken.

13. Prince, Purple Rain (1984)

Beeldbron: Udiscovermusic.com

Nog 'n uitstaande voorblad wat homself in popkultuur gesementeer het. Wie kan hierdie beeld vergeet van Prince in 'n pers pak, poseer op 'n motorfiets?

In die somer van 1984 het Prince met sy album Purple Rain na die top van die trefferlyste gevlieg. Die album, voorbladkuns-omslag en musiekvideo was 'n onmiddellike treffer.

Die titelsnit, Purple Rain, is 8 minute lank (dit is afgesny vanaf



Rick Davis
Rick Davis
Rick Davis is 'n gesoute grafiese ontwerper en visuele kunstenaar met meer as 10 jaar ondervinding in die bedryf. Hy het met 'n verskeidenheid kliënte gewerk, van klein beginondernemings tot groot korporasies, wat hulle gehelp het om hul ontwerpdoelwitte te bereik en hul handelsmerk te verhoog deur effektiewe en impakvolle beeldmateriaal.Rick, 'n gegradueerde van die Skool vir Visuele Kunste in New York, is passievol daaroor om nuwe ontwerpneigings en -tegnologie te verken en voortdurend die grense te verskuif van wat in die veld moontlik is. Hy het 'n diepgaande kundigheid in grafiese ontwerpsagteware, en is altyd gretig om sy kennis en insigte met ander te deel.Benewens sy werk as ontwerper, is Rick ook 'n toegewyde blogger, en is toegewyd daaraan om die nuutste neigings en ontwikkelings in die wêreld van grafiese ontwerpsagteware te dek. Hy glo dat die deel van inligting en idees die sleutel is tot die bevordering van 'n sterk en lewendige ontwerpgemeenskap, en is altyd gretig om met ander ontwerpers en kreatiewe aanlyn kontak te maak.Of hy nou 'n nuwe logo vir 'n kliënt ontwerp, met die nuutste gereedskap en tegnieke in sy ateljee eksperimenteer, of insiggewende en boeiende blogplasings skryf, Rick is altyd daartoe verbind om die beste moontlike werk te lewer en ander te help om hul ontwerpdoelwitte te bereik.