Sisällysluettelo
Täydellinen levynkansi ei synny yhdessä yössä.
Verta, hikeä, kyyneleitä, rahaa ja unettomia öitä kului jokaisen tämän listan levynkannen tekemiseen.
Tiimimme auttaa sinua selvittämään, millainen on hyvä levynkansi, ja antaa sinulle vinkkejä, miten voit tehdä sellaisen Vectornatorilla.
Mitä levynkannessa pitäisi olla?
Kuvan lähde: Clay Banks
Kaikki on kiinni levynkansitaiteesta. Hämmästyttävä kansitaide voi olla yksi merkittävimmistä tekijöistä, jotka ratkaisevat, miten hyvin albumi otetaan vastaan.
Valitsitpa sitten graafisen suunnittelun, valokuvauksen, kuvituksen tai näiden kolmen yhdistelmän, sinun on varmistettava, että se sopii bändiin ja albumin sisältöön.Voit todella tehdä albumisi ulkoasusta erottuvan valitsemallasi fontilla ja otsikon sijoittelulla. Ja otsikon jättäminen kokonaan pois kannesta voi myös olla ikoninen liike. Mitä ikinä päätätkin tehdä, sen on sovittava hyvin kansitaiteesi teemaan ja värimaailmaan.
Toinen tärkeä näkökohta on se, otetaanko kannessa yhtyeen kuva vai käytetäänkö sen sijaan taidetta ja graafista suunnittelua.
Jotkut bändit päättävät jopa esittää kannessa vain yhden tai kaksi jäsentä koko bändistään, ja jos haluat aloittaa tappelun, joka voi hajottaa suunnittelemasi bändin, siitä vain.
Hyvä markkinointi- ja luova tiimi tekee yhteistyötä löytääkseen ratkaisuja, jotka sopivat bändin imagoon ja albumin luovaan merkitykseen.
Puhutaanpa nyt siitä, miksi kansitaiteella on merkitystä.
Miksi levynkannet ovat tärkeitä?
Ikoniset levynkannet voivat nostaa albumin listojen kärkeen, mutta se ei ole tarkkaa tiedettä. Kulttuurinen relevanssi ja shokkitekijä voivat vaikuttaa suuresti siihen, miten levynkansi otetaan vastaan.
Joskus nämä kannet luodaan ennen kuin bändi itse edes tietää, kuinka paljon niillä on merkitystä. Bändit kuten Nirvana (monien muiden joukossa) loivat levynsä kuvituksen ilman aavistustakaan tulevasta maineesta, jonka he kokisivat levyn julkaisun jälkeen.
Jotkut näiden albumien yhtyeistä, malleista ja suunnittelijoista ovat myöhemmin sanoneet katuvansa valintoja, joita he tekivät niitä luodessaan, mutta ne ovat kuitenkin jääneet historiaan ikonisina.
Se ei välttämättä tarkoita, että ne olisivat täydellisiä tai virheettömiä; jotkut olivat vain tarpeeksi kiistanalaisia herättääkseen ihmisten mielenkiinnon ja kerätäkseen huomiota albumille.
Loppujen lopuksi olet varmasti samaa mieltä siitä, että levynkansilla voi olla merkitystä levyn julkaisun tuloksessa.Tämä luettelo ei välttämättä ole tärkeysjärjestyksessä ( älä lähetä meille vihapostia ); sen tarkoituksena on osoittaa, miten levynkannet voivat tehdä historiaa ja jättää pysyvän vaikutuksen popkulttuuriin.
Tässä on lista kaikkien aikojen parhaista levynkansista.
1. The Beatles, Abbey Road (1969)
Kuvalähde: MoMA
Listan ykkösalbumin kansi ei liene yllätys, sillä se on klassikko syystä. Se on yksi klassisimmista albumeista paitsi musiikillisesti, myös kuvitus itsessään on klassikko.
Valokuvaaja Iain Macmillan otti tämän kuvan Beatlesista, joka on jäänyt historiaan, kun he kävelevät rennosti Lontoon Abbey Roadin poikki.
Beatlesia pidetään yleisesti historian suurimpana yhtyeenä; he todella aloittivat koko poikabändien ympärillä vallitsevan villityksen. One Directionin ja Backstreet Boysin kaltaiset yhtyeet saavat kiittää heitä siitä, että poikabändit ovat nykyään niin tunnettuja.
Sinä on lukemaan tämän hullunkurisen teorian albumin merkityksestä, jossa väitetään, että Paul McCartney kuoli ennen albumin julkaisua.
2. The Velvet Underground ja Nico, The Velvet Underground ja Nico (1967).
Kuvan lähde: Amazon.com
Tämä Andy Warholin suunnittelema klassikko on yksi tämän listan unohtumattomimmista kansista. Warhol, kuuluisa taiteilija ja elokuvaohjaaja, toimi yhtyeen managerina sekä tämän levynkannen suunnittelijana.
Joidenkin mielestä tästä levynkannesta on tullut tunnetumpi kuin itse albumista. Kun albumi julkaistiin, se ei varsinaisesti noussut listoilla. Itse asiassa se oli suurelta osin floppi, joka johti bändin hajoamiseen ja Warholin erottamiseen managerina.
Nykyään se jää historiaan yhtenä kaikkien aikojen tunnetuimmista albumeista (ja kansista).
Varhaisessa vinyylilevyn painoksessa oli röyhkeä " kuori hitaasti ja katso " oikeassa yläkulmassa (kuvassa yllä).Kun banaani kuorittiin takaisin, alla oli lihavärinen banaani - hyvin fallinen, hyvin ainutlaatuinen, hyvin Velvet Underground.
3. Pink Floyd, Dark Side Of The Moon (1973)
Kuvalähde: MoMA
Toinen ikoninen albumi, jolla on ikoninen nimi. Tässä kannessa oli jyrkkä kontrasti yön pimeän taustan ja prisman läpi kulkevan valkoisen valon välillä, joka loi toiselle puolelle heijastuvat kirkkaat värit.
Kannen takana oleva luova tiimi, Storm Thorgerson ja Aubrey Powell (joka loi myös Led Zeppelinin House of the Holy -teoksen), keksi konseptin, ja George Hardie toteutti heidän visionsa.
Tämä kansi syntyi yhdessä heidän monista ideointikokouksistaan, jotka usein venyivät varhaisiin aamuihin.
Tästä kuvasta on tullut Pink Floydin ikoni, ja se on usein nähtävissä T-paidoissa ja julisteissa. Albumi oli ylivoimainen menestys huolimatta siitä, että salaperäinen yhtye ei tarkoituksella tehnyt mainostöitä.
4. Led Zeppelin, Led Zeppelin (1969)
Kuvan lähde: Amazon
Led Zeppelinin debyyttialbumin kansi oli ilmestyessään suorastaan järkyttävä.
George Hardien tekemä tussipiirros Hindenburg-ilma-aluksesta (Sam Sheren vuonna 1937 ottamasta valokuvasta), jossa Led Zeppelin on merkitty lihavilla punaisilla kirjaimilla, teki tästä nykyään kuuluisasta yhtyeestä suositun.
Se, että kyseinen alus oli zeppeliini, ei varmasti ollut sattumaa.Hinderburgin katastrofista otetun kuvan esittäminen oli rohkea veto, mutta on kysyttävä, otettaisiinko näin kiistanalainen kuva nykyään hyvin vastaan? Sitä on vaikea sanoa varmasti.
George Hardie (jolle maksettiin 76 dollaria tämän nyt kuuluisaksi tulleen piirroksen luomisesta) on sittemmin sanonut, että hän olisi toivonut, että hän olisi miettinyt enemmän tämän traagisen tapahtuman kuvan käyttöä.
5. The Beatles, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967)
Kuvan lähde: Thebeatles.com
Tämä kuuluisa levynkansi on täynnä kirkkaita, psykedeelisiä värejä ja tunnettuja henkilöitä. 58 julkkista, tarkalleen ottaen. Kuinka monta tunnistat?
Tässä kaoottisessa kollaasikuvassa oli mukana Marilyn Monroen, Shirley Templen ja Albert Einsteinin kaltaisia hahmoja.Pop-taiteilijat Peter Black ja Jan Haworth (jotka olivat tuolloin naimisissa) lavastivat tämän kuvan, jonka sanotaan olleen kenenkään muun kuin Paul McCartneyn itsensä ideoima.
Levyn kannen tekeminen maksoi noin 3 000 dollaria. Summa ei ehkä kuulosta paljolta, mutta nykyään se olisi noin 50 000 dollaria. Siihen aikaan mikään levyn kuvitus ei ollut koskaan maksanut niin paljon.
6. The Notorious B.I.G., Ready To Die (1994)
Kuvan lähde: XXLmag
Tämä Christopher Wallacen (tunnetaan parhaiten nimellä The Notorious B.I.G.) levynkansi oli tuolloin 22-vuotiaan miehen merkittävän uran alku.
Hänen lyyrinen taitonsa näkyy tällä albumilla, jolla on ollut voimakas kulttuurivaikutus. Biggien sanotaan elvyttäneen itärannikon hiphop-skenen tällä albumilla.
Jyrkkä tyhjä kangas, jonka kannessa oli pieni lapsi, jolla oli vain vaippa päällään, kertoi viattomuudesta, uudesta elämästä ja haavoittuvuudesta. Kaikki tämä johtaa takaisin albumin taustalla olevaan käsitteeseen: taiteilijan elämänkaareen.
Hauska fakta: kannessa oleva lapsi täytti tänä vuonna 28 vuotta.
7. Nirvana, Nevermind (1991)
Kuvan lähde: Amazon
Nevermind on yksi Nirvanan suosituimmista levyistä, ja sen kansi on, arvasitko, ikoninen.
The Notorious B.I.G. -albumin tapaan kannessa oleva vauva edustaa viattomuutta. Se, että hän tavoittelee rahaa, edustaa pinnallisia arvoja, joita välitämme lapsille yhteiskunnassamme, juuri sellaisia, joita Nirvana esittää musiikillaan.
Yhtyeen keulahahmo Kurt Cobain keksi idean, jonka hän väitetysti keksi katsoessaan ohjelmaa vesisynnytyksistä.
Kyseisellä lapsella, Spencer Eldenillä, on ristiriitaisia tunteita siitä, että hän on esiintynyt alasti näin merkittävässä levynkannessa.Nevermindin ei odotettu olevan niin suuri hitti kuin siitä tuli, mutta loppujen lopuksi tämä levynkansi sopii täydellisesti Nirvanan energiaan.
8. Fleetwood Mac, Rumors (1977)
Kuvan lähde: Amazon
Fleetwood Macin myydyimmän albumin kannessa on vain kaksi bändin jäsentä? Se tuntuu oudolta, tiedämme sen.
Fleetwood Mac on kuuluisa ryhmädynamiikastaan. He seurustelivat, riitelivät ja erosivat, ja Rumorsin tiedetään perustuvan suurelta osin tähän draamaan.
Stevie Nicks ja Mick Fleetwood ovat näkyvästi esillä tässä kannessa, kun taas muu bändi on jätetty pois. Nicks tanssii ja pitää kristallipalloa kädessään, kun taas Fleetwood seisoo stoalaisena pari palloa jalkojensa välissä roikkuen.
Lähes jokainen bändin jäsen kävi tuohon aikaan läpi myrskyisän eron tai avioeron (monet toistensa kanssa), ja tämä dramatiikka ja juonittelu näkyvät albumilla ja kansitaiteessa.
9. Blink 182, Enema Of The State (1999)
Kuvalähde: Wikipedia
Tämä kuva on herättävä ja välittömästi ikoninen, ja se ilmentää 90-luvun pop-skeneä. Provosoivaa kansikuvaa, jossa sairaanhoitaja napsauttaa kumihanskat paikoilleen, on vaikea unohtaa.
Enema of the State (leikittely sanasta "enemy of the state") oli bändille suuri menestys, ja se auttoi muuttamaan genrensä tulevaisuutta.
Hauska fakta: albumin nimi oli melkein "Turn Your Head and Cough", mistä sairaanhoitajan asu johtui.David Goldman otti tämän kuvan, ja kuvassa näkyvä niukasti pukeutunut hoitaja on aikuiselokuvanäyttelijä Janine Lindermulde. Lindermulde esiintyi myös musiikkivideolla kappaleisiin "Man Overboard" ja "What's My Age Again".
10. Elvis Presley, Elvis Presley (1956)
Kuvan lähde: Genius
Tämä albumi esitteli Elviksen maailmalle, ja koska se on listan vanhin albumi, sillä on melkoinen arvovalta. Elvis on ikoninen nimi, ja on ollut sitä jo vuosikymmeniä.
Tämä kuva otettiin vuonna 1955, kun Elvis esiintyi Fort Homer Hesterly Armory -ampumahallissa Floridassa. Mustavalkoinen toimintakuva yhdistettynä suuren tekstin värikkääseen ponnahdukseen on huomiota herättävä ja omaperäinen.
Vaaleanpunaiset ja vihreät kirjaimet sekä epätavallinen fontti olivat mielenkiintoinen valinta tämän levynkannen luovalta tiimiltä, joka näyttää kannattaneen.
Myöhemmin The Clash kopioi tämän tyylin London Calling -albumilleen, mikä vahvisti tyyliä entisestään.Tämä on yksi niistä klassikkoalbumeista, jotka jäävät historiaan sekä albumin sisällön että kannen vuoksi.
11. The Clash, London Calling (1979)
Kuvalähde: Discogs
The Clash loi tämän albumin suorana jäljitelmänä Elvis Presleyn debyyttialbumin kansitaiteesta, jossa on samanlainen mustavalkoinen toimintakuva heistä soittamassa, sekä identtinen fontin väri ja tyyli.
Yhtyeen basisti Paul Simonon näkyy etupuolella murskaamassa kitaraansa. Kuva on nyt esillä Clevelandin Rock and Rock Hall of Famessa.
Kuvan kapinallinen luonne ja kannessa oleva kitaran murskaaminen ilmentävät rock'n'rollia ja edustavat täydellisesti 70-luvun lopun ja 80-luvun alun rock'n'roll-skeneä.
12. David Bowie, Aladdin Sane (1973)
Kuvan lähde: Udiscovermusic.com
Bowien kuudes studioalbumi oli ensimmäinen, jonka hän julkaisi sen jälkeen, kun hän oli saavuttanut suurta mainetta valtamediassa.
Bowie kuuluu "glam rockin" kapeaan kategoriaan, ja hänet tunnetaan omituisesta muotityylistään ja lavaesiintymisestään. Punaiset hiukset ja kasvoihin piirretty salama jättävät erikoisen vaikutelman.
Brian Duffyn kuvaama kuva oli aikanaan kallein albumin kannessa otettu kuva. Tunnettuuden saamiseksi albumin kustannuksista pyrittiin aidosti tekemään ennätykselliset.
Hauska fakta: vaikka Bowie on ikoninen salamaniskun vuoksi, tämä oli ainoa kerta, kun hänet kuvattiin niin, että salama oli piirretty hänen kasvoihinsa.13. Prince, Purple Rain (1984)
Kuvan lähde: Udiscovermusic.com
Kuka voisi unohtaa tämän kuvan, jossa Prince poseeraa moottoripyörän selässä violetissa puvussa?
Kesällä 1984 Prince lensi listojen kärkeen Purple Rain -albumillaan. Albumi, kansitaide, kansi ja musiikkivideo olivat heti menestys.
Nimikkokappale Purple Rain on 8 minuuttia pitkä (tätä karsittiin huikeasta 11 minuutista).Tämä kansikuva on kuvattu Warner Brosin studiolla Kaliforniassa, ja tausta on tarkoituksella tehty näyttämään New Yorkin vuokrakerrostalolta. Se on täydellinen esimakua siitä, miltä kuuluisaksi tullut musiikkivideo näyttäisi.
14. Joy Division, Unknown Pleasures (1979)
Kuvan lähde: Typeroom.com
Tämän kansikuvan ikoniset pulsariradioaallot olivat Joy Divisionin ja suunnittelijan Peter Sevillen uskomaton valinta.
Tämä on erinomainen esimerkki siitä, miten minimalistinen mutta merkityksellinen muotoilu voi saada aikaan valtavan vaikutuksen. Ikonisten levynkansikuvien ei aina tarvitse olla rohkeita, puolialastomia kuvia herättääkseen huomiota. Tämä albumi on jättänyt pysyvän vaikutuksen musiikkimaailmaan.
Disney loi jopa parodian tästä levyn kuvituksesta, jossa esiintyi kukaan muu kuin Mikki Hiiri.
15. Bruce Springsteen, Born In The U.S.A. (1984).
Kuvan lähde: Amazon
Tämä amerikkalainen kansikuva oli täydellinen esteettinen valinta Springsteenille. Kuva edusti häntä ja hänen musiikkiaan täydellisesti ja teki hänestä kulttuuri-ikonin.
Farkkujen sisään puettu lippalakki, valtava Amerikan lippu taustalla ja yksinkertaiset siniset farkut ja valkoinen paita. Se edustaa täydellisesti countrymusiikkia tuolloin.
Levyn nimi kertoo kaiken, Springsteen on amerikkalaisen pojan perikuva.
Kun tämä albumi julkaistiin, Springsteen oli ollut tunnettu jo lähes vuosikymmenen ajan, mutta tämä provokatiivinen ja yksinkertainen kuva loi hänen musiikistaan tietoisuutta, joka ylitti hänen nykyisen suosionsa.
16. The Smiths, Meat Is Murder (1985)
Kuvalähde: Discogs
Tämän ikonisen kansitaiteen tarkoituksena on provosoida ja herättää kiistoja, mikä oli Smithsille hyvin tuttua. Koska tämä oli vasta heidän toinen studioalbuminsa, The Smiths teki suuren kohun, kun se julkaistiin.
Yhtyeen laulaja Morrissey kertoi, että levyn kannen suunnittelun tarkoituksena oli rohkaista aktivisteja omaksumaan militantti lähestymistapa protesteihinsa. Erityisesti eläinten oikeuksien liikettä.
Muutamat bändin jäsenistä olivat kasvissyöjiä, ja Morrissey itse on aina ollut suorasanainen lihankulutuksen vähentämisen puolestapuhuja.Yllättäen tämä oli The Smithin ainoa albumi, joka ylsi vaikeasti tavoiteltavaan ykkössijaan Ison-Britannian Billboard-listalla.
17. Neutral Milk Hotel, In the Aeroplane Over the Sea (1998).
Kuvan lähde: The Spin
Neutral Milk Hotel saattaa olla yksi tämän megatähtien listan tuntemattomimmista bändeistä, mutta se on indie-suosikki.
Albumin kannen loi Chris Bilheimer, ja siinä oli kuvitus kahdesta vedessä kahlaavasta ihmisestä, joista toisella oli rumpu kasvoillaan. Bändin johtaja Jeff Mangum halusi, että albumin kuvitus muistuttaisi 1900-luvun kolikkopelihallien kuvitusta, ja hän pyysi Bilheimeria luomaan jotain ainutlaatuista.
Tämä indie rock/psykedeelinen folk-yhtye tunnetaan tarkoituksella huonosta äänenlaadusta ja surrealistisista sanoituksista.In the Aeroplane Over the Sea oli heidän toinen ja tunnetuin albuminsa, ja se saavutti kulttimaineen, joka johti lopulta siihen, että Mangum häipyi tarkoituksella julkisuudesta.
18. The Rolling Stones, Sticky Fingers (1971)
Kuvalähde: MoMA
Tämä loistava kansi ilmaisi täydellisesti Rolling Stonesin musiikin ja persoonan. Tämä oli ensimmäinen albumi, joka julkaistiin heidän omalla levy-yhtiölleen Rolling Stones Recordsille.
Tämän albumin kuvituksen on suunnitellut Andy Warhol (joka loi myös Velvet Undergroundin levynkannen, joka nappasi listan kakkossijan). Valokuvasta vastasi Billy Name ja suunnittelusta Craig Braun.
Albumin alkuperäisessä kansisuunnittelussa oli toimiva vetoketju, joka avautui paljastaen valkoiset bokserit. Tämä piirre muistuttaa hyvin paljon Velvet Undergroundin albumia, jonka Warhol myös suunnitteli.
Tämä oli myös ensimmäinen albumi, jolla oli ikoninen kieli ja huulet -logo, josta myöhemmin tuli yhtyeen keskeinen symboli.
Katso myös: Miten piirtää kukka19. Pink Floyd, Wish You Were Here (1975)
Kuvan lähde: Festivalpeak.com
Pink Floyd tunnettiin albumitaiteestaan, ja se teki yhteistyötä Hipgnosis-suunnittelustudion kanssa molempien top 20 -listalle päätyneiden albumiensa kansien luomiseksi.
Kuvan on kuvannut Aubrey "Po" Powell, ja kannessa olevan kädenpuristuksen oli tarkoitus symboloida tyhjiä eleitä.
Kuvassa toinen mies on tulessa, kun taas toinen, liikemiespukuun pukeutunut mies kättelee häntä rennosti. Tulkintoja on monia, mutta monien mielestä se symboloi ajatusta siitä, että tämä ele tehdään tyypillisesti puolivillaisesti ja tyhjänpäiväisesti ja että ihmisillä on taipumus peittää todelliset tunteensa toisia kohtaan.
20. Rage Against The Machine, Rage Against The Machine (1992)
Kuvan lähde: Amazon
Pian kiistanalaisen Rage Against the Machine -yhtyeen debyyttialbumi herättää heti tunteita, vaikka et tunnistaisi sen kuuluisaa kuvaa.
Vuonna 1963 otettu kuva buddhalaismunkki Thích Quảng Đức:stä, joka sytytti itsensä tuleen vastalauseena buddhalaisten sorrolle Vietnamissa, on historiallisesti kuuluisa kuva, jolla on merkittävä merkitys. Associated Pressin kirjeenvaihtaja Malcolm Browne otti kuvan.
Tästä aktivistista otettu kuva sai niin paljon huomiota, että se sai silloisen presidentin John F. Kennedyn vetämään tukensa pois Vietnamista.
Katso myös: In With the Old: Suunnittelu vanhan englannin fontin avullaKäytä Vectornatoria levynkansisuunnitteluun
Jos olet inspiroitunut näistä upeista kansista ja haluat tehdä oman, me autamme sinua!
Lataa vain Vectornator ja pääset alkuun. Se on ilmainen! Ja meillä on kaikki työkalut ja mallit, joita tarvitset luodaksesi levynkansitaidetta, joka räjäyttää kaikkien mielet.
Albumin kannet on mitoitettava vähintään 1600 x 1600 pikseliin, mutta suosittelemme, että albumin koko on 3000 x 3000 pikseliä.Ja tietenkin meillä on malleja sitä varten! Voit käyttää Vectornator-työkaluja muotojen, tekstin tai objektien piirtämiseen. Kynätyökalumme avulla voit luoda Bézier-käyriä (tai polkuja) piirtääksesi ainutlaatuisia muotoja.
Olemme varmoja, että sinulla on taidot luoda unelmiesi albumin kansi käyttämällä työkalujamme ja vinkkejämme.
Aloita suunnittelu! Olemme innoissamme, kun näemme keksimäsi levynkannen. Muista julkaista se sosiaalisessa mediassa ja merkitse meidät! Jos pidämme siitä, saatamme jakaa sen uudelleen!
