Innehållsförteckning
Det perfekta skivomslaget skapas inte över en natt.
Blod, svett, tårar, pengar och sömnlösa nätter har använts för att göra alla skivomslag på den här listan.
Vårt team är här för att hjälpa dig att ta reda på vad som kännetecknar ett bra albumomslag och ge dig några tips om hur du kan göra ett omslag med Vectornator.
Vad ska finnas på ett albumomslag?
Bildkälla: Clay Banks
Allt handlar om konstverket när det gäller design av skivomslag. Ett fantastiskt konstverk kan vara en av de viktigaste faktorerna som avgör hur väl ett album tas emot.
Oavsett om du väljer grafisk design, fotografi, illustration eller en blandning av dessa tre måste du se till att det passar bandet och albumets innehåll.Du kan verkligen få din skivdesign att sticka ut med ditt typsnittsval och placeringen av din titel. Att helt hoppa över en titel på omslaget kan också vara ett ikoniskt drag. Vad du än bestämmer dig för att göra måste det passa bra ihop med ditt omslags tema och färgschema.
Ett annat viktigt övervägande är om bandet ska vara med och fotografera på omslaget eller om man i stället ska använda konstverk och grafisk design.
Vissa band väljer till och med att bara visa en eller två medlemmar av hela bandet på omslaget. Och om du vill starta ett bråk som kan leda till att bandet du designar för splittras, så gör det gärna.
Ett bra marknadsförings- och kreativt team samarbetar för att hitta lösningar som passar bandets image och den kreativa innebörden bakom albumet.
Nu ska vi tala om varför omslagsbilder är viktiga.
Varför är albumomslag viktiga?
Ikoniska skivomslag kan vara det som gör att ett album hamnar högst upp på listorna, men det är ingen exakt vetenskap. Kulturell relevans och chockfaktor kan göra stor skillnad för hur ett skivomslag tas emot.
Ibland skapas omslagen innan bandet självt vet hur mycket de kommer att betyda. Band som Nirvana (bland många andra) skapade sina skivomslag utan att ha en aning om den förestående berömmelse de skulle få när de släpptes.
En del av banden, modellerna och formgivarna av dessa album har senare sagt att de ångrade de val de gjorde när de skapade dem, men de har ändå gått till historien som ikoniska.
Det betyder inte nödvändigtvis att de var perfekta eller utan brister; vissa var bara tillräckligt kontroversiella för att väcka folks intresse och få uppmärksamhet för albumet.
I slutändan tror vi att du håller med om att skivomslag kan göra skillnad för en skivutgivning.Den här listan är inte nödvändigtvis i ordning efter betydelse ( Skicka inga hatbrev till oss. ); den är tänkt att visa hur skivomslag kan skapa historia och lämna en bestående inverkan på popkulturen.
Här är vår lista över de bästa skivomslagen genom tiderna.
1. The Beatles, Abbey Road (1969)
Bildkälla: MoMA
Albumomslaget som är nummer ett på vår lista borde inte förvåna dig. Det är en klassiker av en anledning. Det är inte bara ett av de mest klassiska albumen musikaliskt sett, utan även konstverket i sig är en klassiker.
Fotografen Iain Macmillan tog den här bilden av Beatles som vandrar över Abbey Road i London, som sedan dess har gått till historien.
The Beatles anses allmänt vara det största bandet i historien; de startade verkligen hela vurmandet för pojkband. Band som One Direction och Backstreet Boys har dem att tacka för den ryktbarhet som pojkband har idag.
Du har för att läsa denna knäppa teori om innebörden bakom skivan där det påstås att Paul McCartney dog innan skivan släpptes.
2. The Velvet Underground och Nico, The Velvet Underground och Nico (1967)
Bildkälla: Amazon.com
Den här klassiska designen av Andy Warhol är ett av de mest oförglömliga omslagen på den här listan. Warhol, en berömd konstnär och filmregissör, var bandets manager och designade även det här albumomslaget.
En del skulle kunna säga att omslaget har blivit mer känt än själva albumet. När albumet släpptes var det inte direkt någon höjdare på listorna, det misslyckades till stor del, vilket ledde till att bandet splittrades och Warhol fick sparken som manager.
I dag går den till historien som ett av de mest kända albumen (och omslagen) genom tiderna.
En tidig utgåva av vinylskivan hade en fräck " Skala långsamt och se " i det övre högra hörnet (bilden ovan).När bananen skalades bort visade sig en köttfärgad banan nedanför - mycket fallisk, mycket unik, mycket Velvet Underground.
3. Pink Floyd, Dark Side Of The Moon (1973)
Bildkälla: MoMA
Ännu ett ikoniskt album med en ikonisk titel. Omslaget hade en stark kontrast mellan den mörka bakgrunden och det vita ljuset som passerade genom ett prisma och skapade de ljusa färgerna som reflekterades på andra sidan.
Det kreativa teamet bakom omslaget, Storm Thorgerson och Aubrey Powell (som också skapade konstverket till Led Zeppelins House of the Holy), tog fram konceptet och George Hardie förverkligade deras vision.
Omslaget är ett resultat av en av deras många brainstorming-sessioner som ofta pågick tidigt på morgonen.
Denna bild har blivit en ikon för Pink Floyd och syns ofta på T-shirts och affischer. Albumet blev en överväldigande succé trots det mystiska bandets avsiktliga brist på marknadsföring.
4. Led Zeppelin, Led Zeppelin (1969)
Bildkälla: Amazon
Led Zeppelins första skivomslag var inget annat än chockerande när det kom ut.
George Hardies bläckritning av luftskeppet Hindenburg (anpassad från ett foto taget av Sam Shere 1937) med Led Zeppelin i feta röda bokstäver gjorde det numera berömda bandet populärt.
Se även: 10 trender för rörelsedesign som du bör prova idag Att fartyget i fråga var en zeppelin var verkligen ingen tillfällighet.Att visa en bild från Hinderburg-katastrofen var ett djärvt drag, men vi måste fråga oss om något så kontroversiellt skulle tas emot väl i dag. Det är svårt att säga med säkerhet.
George Hardie (som fick 76 dollar för att skapa den nu berömda teckningen) har sedan dess sagt att han önskar att han hade tänkt mer på att använda en bild av denna tragiska händelse.
5. The Beatles, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967)
Bildkälla: Thebeatles.com
Det här berömda skivomslaget är fyllt av ljusa, psykedeliska färger och prominenta personer. 58 kändisar, för att vara exakt. Hur många känner du igen?
Personer som Marilyn Monroe, Shirley Temple och Albert Einstein ingick i detta kaotiska collage.Popkonstnärerna Peter Black och Jan Haworth (som var gifta på den tiden) iscensatte den här bilden, som sägs ha kommit till av ingen mindre än Paul McCartney själv.
Skivomslaget kostade cirka 3 000 dollar att göra. Det kanske inte låter så mycket, men det skulle motsvara cirka 50 000 dollar i dag. På den tiden hade inget skivomslag någonsin kostat så mycket att skapa.
6. The Notorious B.I.G., Ready To Die (1994)
Bildkälla: XXLmag
Det här albumomslaget för Christopher Wallace (mest känd som The Notorious B.I.G.) var början på en anmärkningsvärd karriär för den då 22-årige.
Hans lyriska förmåga är uppenbar på detta album, som har haft ett starkt kulturellt inflytande. Med detta album sägs Biggie ha återupplivat hiphopscenen på östkusten.
Den tomma duken med ett litet barn med blöja på omslaget var ett uttalande om oskuld, nytt liv och sårbarhet, vilket leder tillbaka till konceptet bakom albumet: en konstnärs livscykel.
Ett roligt faktum är att barnet på omslaget fyllde 28 år i år.
7. Nirvana, Nevermind (1991)
Bildkälla: Amazon
Nevermind är en av Nirvanas mest populära titlar, och omslaget till den här skivan är, du gissade det, ikoniskt.
Precis som på The Notorious B.I.G.-albumet representerar barnet på omslaget oskulden. Det faktum att han sträcker sig efter pengar representerar de ytliga värderingar som vi förmedlar till barn i vårt samhälle, precis som Nirvana gör med sin musik.
Kurt Cobain, bandets frontman, var den som kom på konceptet, som han påstås ha kommit på när han tittade på ett program om vattenfödslar.
Barnet i fråga, Spencer Elden, har blandade känslor över att ha synts naken på ett så betydelsefullt albumomslag.Nevermind förväntades inte bli den stora succé som den blev, men i slutändan passar det här skivomslaget perfekt till Nirvanas energi.
8. Fleetwood Mac, Rumors (1977)
Bildkälla: Amazon
Fleetwood Macs bäst säljande album har ett omslag med endast två medlemmar i bandet? Det verkar konstigt, vi vet.
Fleetwood Mac är ökända för sin gruppdynamik: de dejtade, bråkade och gjorde slut, och Rumors är känt för att vara baserat på mycket av detta drama.
Stevie Nicks och Mick Fleetwood är framträdande på det här omslaget, medan resten av bandet är utelämnat. Nicks dansar och håller en kristallkula medan Fleetwood står stoiskt med ett par bollar hängande mellan benen.
Nästan alla medlemmar i bandet genomgick en tumultartad upplösning eller skilsmässa vid den tiden (många av dem med varandra), och detta drama och denna intrig spelar in i hela albumet och omslagsbilden.
9. Blink 182, Enema Of The State (1999)
Bildkälla: Wikipedia
Den här bilden, som är en symbol för 90-talets popscen, är suggestiv och omedelbart ikonisk. Den provocerande omslagsbilden av en sjuksköterska som sätter sina gummihandskar på plats är svår att glömma.
Enema of the State (ett ordspel på "enemy of the state") var en stor framgång för bandet och bidrog till att förändra framtiden för deras genre.
En rolig fakta: albumet hette nästan "Turn Your Head and Cough", därav sjuksköterskedräkten.David Goldman tog den här bilden, och den lättklädda sjuksköterskan på bilden är vuxenfilmsskådespelerskan Janine Lindermulde. Lindermulde var också med i musikvideon till "Man Overboard" och "What's My Age Again".
10. Elvis Presley, Elvis Presley (1956)
Bildkälla: Genius
Det här albumet introducerade Elvis för världen. Som det äldsta albumet på den här listan har det här albumet en rejäl prestige. Elvis är ett ikoniskt namn och har varit det i årtionden.
Den här bilden togs 1955 när Elvis uppträdde på Fort Homer Hesterly Armory i Florida. Den svartvita actionbilden i kombination med den färgglada texten är iögonfallande och originell.
De rosa och gröna bokstäverna och det ovanliga typsnittet var ett intressant val av det kreativa teamet som verkar ha gett resultat.
Se även: De 20 bästa albumomslagen genom tiderna The Clash kopierade senare denna stil för sitt album London Calling, vilket ytterligare befäste stilen som något att minnas.Detta är ett av de klassiska album som kommer att gå till historien på grund av albumets innehåll och själva skivomslaget.
11. The Clash, London Calling (1979)
Bildkälla: Discogs
The Clash skapade detta album som en direkt imitation av Elvis Presleys debutomslag, med en liknande svartvit actionbild av dem när de spelade, tillsammans med identiska teckensnittsfärger och stil.
Bandets basist, Paul Simonon, syns på framsidan när han slår sönder sin gitarr. Bilden visas nu i Cleveland Rock and Rock Hall of Fame.
Den rebelliska karaktären i denna bild och gitarren på omslaget förkroppsligar rock and roll och är en perfekt representation av rock and roll-scenen i slutet av 70-talet och början av 80-talet.
12. David Bowie, Aladdin Sane (1973)
Bildkälla: Udiscovermusic.com
Bowies sjätte studioalbum var det första han släppte efter att ha fått stor uppmärksamhet i de vanliga medierna.
Bowie hör till nischkategorin "glamrock" och är känd för sin udda modestil och scennärvaro. Med rött hår och en blixt i ansiktet lämnar denna look ett distinkt intryck.
Det här fotot, som togs av Brian Duffy, var det dyraste omslaget till ett album som togs vid den tiden. För att få rykte om sig gjorde man en genuin ansträngning för att kostnaden för albumet skulle bli rekordhög.
En rolig fakta: Även om Bowie är känd för sin blixt, var det här den enda gången som han avbildades med den ritad i ansiktet.13. Prince, Purple Rain (1984)
Bildkälla: Udiscovermusic.com
Ännu ett enastående omslag som har cementerat sig självt i popkulturen. Vem kan glömma denna bild av Prince i lila kostym på en motorcykel?
Sommaren 1984 flög Prince till toppen av listorna med sitt album Purple Rain. Albumet, omslaget och musikvideon blev en omedelbar succé.
Titelspåret Purple Rain är 8 minuter långt (det klipptes ner från hela 11 minuter).Omslagsbilden fotograferades i Warner Bros studio i Kalifornien, och bakgrunden var avsiktligt gjord för att se ut som en hyresrätt i New York. Det är en perfekt smygtitt på hur den numera berömda musikvideon skulle se ut.
14. Joy Division, Unknown Pleasures (1979)
Bildkälla: Typeroom.com
De ikoniska pulsarradiovågorna på omslagsbilden var ett otroligt val av Joy Division och formgivaren Peter Seville.
Detta är ett utmärkt exempel på hur en minimalistisk men ändå meningsfull design kan skapa ett enormt genomslag. Ikoniska skivomslag behöver inte alltid vara djärva halvnakna bilder för att fånga uppmärksamhet. Detta album har lämnat ett bestående intryck på musikvärlden.
Disney skapade till och med en parodi på detta album med ingen mindre än Musse Pigg.
15. Bruce Springsteen, Born In The U.S.A. (1984)
Bildkälla: Amazon
Denna helt amerikanska omslagsbild var det perfekta estetiska valet för Springsteen, som på ett perfekt sätt representerade honom och hans musik och gjorde honom till en kulturell ikon.
Bollkåpan stoppad i hans jeans, den stora amerikanska flaggan i bakgrunden och enkelheten i blå jeans och en vit skjorta. Det är den perfekta representationen av countrymusiken på den tiden.
Albumtiteln säger allt, Springsteen är den typiska amerikanska pojken.
När albumet släpptes hade Springsteen varit känd i nästan ett decennium, men denna provocerande och enkla bild skapade en medvetenhet om hans musik som vida översteg hans nuvarande popularitet.
16. The Smiths, Meat Is Murder (1985)
Bildkälla: Discogs
Det ikoniska omslaget är också avsett att provocera och skapa kontroverser, något som Smiths var mycket förtrogna med. Eftersom detta bara var deras andra studioalbum gjorde The Smiths ett stort intryck när det släpptes.
Bandets sångare Morrissey sa att skivomslagets utformning var avsedd att uppmuntra aktivister att ta till sig en militant inställning till sina protester, särskilt djurrättsrörelsen.
Några av bandmedlemmarna var vegetarianer, och Morrissey själv har alltid varit en uttalad förespråkare för att minska köttkonsumtionen.Överraskande nog var detta The Smiths enda album som nådde den svårfångade förstaplatsen på Storbritanniens topplista.
17. Neutral Milk Hotel, In the Aeroplane Over the Sea (1998)
Bildkälla: The Spin
Neutral Milk Hotel kanske är ett av de mindre kända banden på denna lista över megastjärnor, men de är en indiefavorit.
Omslaget till det här albumet skapades av Chris Bilheimer och innehöll en illustration av två personer som vadar i vatten, den ena med en trumma över ansiktet. Jeff Mangum, bandledaren, ville att skivan skulle påminna om 1900-talets konstverk från spelhallar, och han bad Bilheimer att skapa något unikt.
Detta indierock/psykedeliska folkband är känt för sin avsiktligt dåliga ljudkvalitet och surrealistiska texter.In the Aeroplane Over the Sea var deras andra och mest kända album, och det gav dem en kultförföljelse som till slut ledde till att Mangum avsiktligt försvann från offentligheten.
18. Rolling Stones, Sticky Fingers (1971)
Bildkälla: MoMA
Det här briljanta omslaget uttryckte Rolling Stones musik och personlighet perfekt. Detta var det första albumet som släpptes på deras eget skivbolag, Rolling Stones Records.
Andy Warhol (som också skapade Velvet Undergrounds skivomslag, som är nummer två på denna lista) stod för konstverket till detta album, Billy Name för fotograferingen och Craig Braun för designen.
Den ursprungliga omslagsdesignen för detta album innehöll en fungerande dragkedja som öppnades för att avslöja ett par vita boxershorts. Denna funktion påminner mycket om Velvet Undergrounds album som Warhol också designade.
Detta var det första albumet med den ikoniska logotypen med tunga och läppar som senare blev bandets centrala ikon.
19. Pink Floyd, Wish You Were Here (1975)
Bildkälla: Festivalpeak.com
Pink Floyd var kända för sina albumkonstverk och samarbetade med designstudion Hipgnosis för att skapa båda de albumomslag som finns med på vår topp 20-lista.
Bilden fotograferades av Aubrey "Po" Powell, och handslaget på omslaget var tänkt att symbolisera tomma gester.
Det finns många tolkningar, men många anser att det symboliserar tanken att denna gest vanligtvis görs på ett halvhjärtat tomt sätt och att människor tenderar att dölja sina verkliga känslor för andra.
20. Rage Against The Machine, Rage Against The Machine (1992)
Bildkälla: Amazon
Detta debutalbum av det snart kontroversiella Rage Against the Machine väcker genast känslor, även om du inte känner igen den berömda bilden på albumet.
Bilden från 1963 av den buddhistiska munken Thích Quảng Đức, som satte eld på sig själv i protest mot förtrycket av buddhister i Vietnam, är en historiskt berömd bild med stor betydelse. Associated Press korrespondent Malcolm Browne tog bilden.
Fotot som togs av denna aktivist fick så stor uppmärksamhet att det övertalade den dåvarande presidenten John F. Kennedy att dra tillbaka sitt stöd till Vietnam.
Använd Vectornator för dina albumomslag
Om du känner dig inspirerad av alla dessa fantastiska omslag och vill göra ditt eget, finns vi här för att hjälpa dig!
Det är bara att ladda ner Vectornator för att komma igång. Det är gratis! Och vi har alla verktyg och mallar du behöver för att skapa skivomslag som kommer att få alla att häpna.
Albumomslagen bör ha en storlek på minst 1600 x 1600 pixlar, men vi rekommenderar att albumet har en storlek på 3000 x 3000 pixlar.Vi har förstås mallar för det! Du kan använda Vectornator-verktyg för att skapa former, text eller rita objekt. Vårt pennverktyg kan hjälpa dig att skapa Bézierkurvor (eller banor) för att rita unika former.
Vi är övertygade om att du kan skapa ditt drömomslag med hjälp av våra verktyg och tips.
Börja designa nu! Vi är så spända på att se de skivomslag som du kommer fram till. Glöm inte att lägga ut det på sociala medier och tagga oss! Om vi gillar det kanske vi delar det igen!
