Las 20 mejores portadas de álbumes de todos los tiempos

Las 20 mejores portadas de álbumes de todos los tiempos
Rick Davis

La portada perfecta no se consigue de la noche a la mañana.

Sangre, sudor, lágrimas, dinero y noches sin dormir se emplearon en la elaboración de todas las portadas de esta lista.

Nuestro equipo está aquí para ayudarte a desmenuzar lo que hace que una portada de álbum sea genial y darte algunos consejos sobre cómo hacer una con Vectornator.

¿Qué debe figurar en la portada de un álbum?

Fuente de la imagen: Clay Banks

El diseño de las portadas de los discos es uno de los factores más importantes que determinan la buena acogida de un álbum.

Tanto si optas por el diseño gráfico, la fotografía, la ilustración o una mezcla de los tres, tendrás que asegurarte de que encaja bien con el grupo y el contenido del álbum.

Puedes hacer que el diseño de tu álbum destaque con la elección del tipo de letra y la colocación del título. Omitir el título en la portada también puede ser una decisión icónica. Decidas lo que decidas, tiene que encajar bien con el tema y la combinación de colores de la portada.

Otro aspecto importante a tener en cuenta es si se va a fotografiar al grupo para la portada o si se van a utilizar ilustraciones y diseño gráfico en su lugar.

Algunos grupos incluso deciden que en la portada sólo aparezcan uno o dos miembros de toda su banda. Y oye, si quieres empezar una pelea que podría acabar con el grupo para el que estás diseñando, adelante.

Un buen equipo creativo y de marketing trabajará conjuntamente para encontrar soluciones que se ajusten a la imagen del grupo y al significado creativo del álbum.

Hablemos ahora de por qué son importantes las portadas.

¿Por qué son importantes las portadas de los álbumes?

Las portadas de discos icónicos pueden ser lo que impulse a un álbum a lo más alto de las listas, pero no es una ciencia exacta. La relevancia cultural y el factor sorpresa pueden marcar una enorme diferencia en la acogida de una portada.

Bandas como Nirvana (entre muchas otras) crearon la carátula de sus álbumes sin tener ni idea de la inminente fama que alcanzarían una vez publicados.

Y algunos de los grupos, modelos y diseñadores de estos álbumes han dicho más tarde que se arrepentían de las decisiones que tomaron al crearlos. Pero, no obstante, han pasado a la historia como icónicos.

Ahora bien, eso no significa necesariamente que fueran perfectos o carecieran de defectos; algunos eran lo bastante controvertidos como para despertar el interés de la gente y atraer la atención hacia el álbum.

Al final, creemos que estará de acuerdo en que las portadas de los discos pueden marcar la diferencia en el rendimiento de un lanzamiento.

Ahora bien, esta lista no está necesariamente en orden de importancia ( por favor, no nos envíe mensajes de odio ); pretende demostrar cómo las portadas de los discos pueden hacer historia y dejar un impacto duradero en la cultura pop.

He aquí nuestra lista de las mejores portadas de discos de todos los tiempos.

1. The Beatles, Abbey Road (1969)

Fuente de la imagen: MoMA

La portada del álbum número uno de nuestra lista no debería sorprenderte. Es un clásico por una razón. No sólo es uno de los álbumes más clásicos musicalmente, sino que la propia ilustración también es un clásico.

El fotógrafo Iain Macmillan captó esta imagen de los Beatles caminando despreocupadamente por la londinense Abbey Road, que ha pasado a la historia.

Los Beatles están considerados como el grupo más grande de la historia; ellos iniciaron la moda de las boy bands. Bandas como One Direction y los Backstreet Boys tienen que agradecerles la notoriedad que tienen hoy en día.

Usted tienen para leer esta descabellada teoría sobre el significado del álbum que afirma que Paul McCartney murió antes de que se publicara.

2. The Velvet Underground and Nico, The Velvet Underground and Nico (1967)

Fuente de la imagen: Amazon.com

Este diseño clásico de Andy Warhol es una de las portadas más inolvidables de esta lista. Warhol, famoso artista y director de cine, fue el mánager de la banda, así como el diseñador de la portada de este álbum.

Algunos dirían que esta portada se ha hecho más famosa que el propio álbum. Cuando salió a la venta, el álbum no fue precisamente un éxito en las listas de ventas; de hecho, fracasó en gran medida, lo que provocó la disolución del grupo y el despido de Warhol como mánager.

Hoy pasa a la historia como uno de los álbumes (y portadas) más conocidos de todos los tiempos.

Una de las primeras ediciones del disco de vinilo tenía un descarado " pelar lentamente y ver " en la esquina superior derecha (imagen superior).

Al pelar el plátano, se veía debajo un plátano de color carne, muy fálico, muy único, muy Velvet Underground.

3. Pink Floyd, Dark Side Of The Moon (1973)

Fuente de la imagen: MoMA

Otro álbum icónico, con un título icónico. Esta portada presentaba un marcado contraste entre el fondo oscuro como la noche y la luz blanca que pasaba a través de un prisma que creaba los colores brillantes reflejados en el otro lado.

El equipo creativo detrás de la portada, Storm Thorgerson y Aubrey Powell (que también crearon las ilustraciones de House of the Holy de Led Zeppelin), ideó el concepto, y George Hardie llevó a cabo su visión.

Esta portada fue fruto de una de sus muchas sesiones de brainstorming, que a menudo se prolongaban hasta altas horas de la madrugada.

Esta imagen se ha convertido en un icono de Pink Floyd y se ve a menudo en camisetas y pósters. El álbum tuvo un éxito abrumador a pesar de la misteriosa falta de promoción de la banda.

4. Led Zeppelin, Led Zeppelin (1969)

Fuente de la imagen: Amazon

La portada del primer álbum de Led Zeppelin fue impactante cuando salió a la venta.

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El dibujo a tinta creado por George Hardie del dirigible Hindenburg (adaptado de una foto tomada por Sam Shere en 1937) con Led Zeppelin en negrita roja lanzó a la popularidad a esta banda ahora famosa.

El hecho de que el barco en cuestión fuera un zepelín no fue, desde luego, un accidente.

Incluir una imagen de la catástrofe de Hinderburg fue una decisión audaz, pero cabe preguntarse si algo tan controvertido sería bien recibido hoy en día. Es difícil saberlo con certeza.

George Hardie (a quien se pagaron 76 dólares por crear este dibujo ahora famoso) ha declarado desde entonces que ojalá hubiera pensado más en utilizar una imagen de este trágico suceso.

5. The Beatles, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967)

Fuente de la imagen: Thebeatles.com

La portada de este famoso álbum está repleta de colores brillantes y psicodélicos y de figuras destacadas. 58 famosos, para ser exactos. ¿A cuántos reconoce?

Figuras como Marilyn Monroe, Shirley Temple y Albert Einstein se incluyeron en este caótico collage de imágenes.

Los artistas pop Peter Black y Jan Haworth (que estaban casados en aquella época) escenificaron esta imagen, de la que se dice que pensó nada menos que el mismísimo Paul McCartney.

La portada del álbum costó unos 3.000 dólares. Puede que esa cantidad no parezca mucho, pero hoy en día serían unos 50.000. En aquella época, ninguna portada de álbum había costado tanto.

6. The Notorious B.I.G., Ready To Die (1994)

Fuente de la imagen: XXLmag

Esta portada del álbum de Christopher Wallace (más conocido como The Notorious B.I.G.) fue el comienzo de una notable carrera para el entonces joven de 22 años.

Su destreza lírica queda patente en este álbum, que ha tenido un fuerte impacto cultural. Se dice que con él Biggie revitalizó la escena hip-hop de la Costa Este.

El lienzo en blanco de la portada, con un niño pequeño que sólo llevaba un pañal, era una declaración sobre la inocencia, la nueva vida y la vulnerabilidad, lo que nos remite al concepto del álbum: el ciclo vital de un artista.

Dato curioso: el niño de la portada ha cumplido 28 años este año.

7. Nirvana, Nevermind (1991)

Fuente de la imagen: Amazon

Nevermind es uno de los títulos más populares de Nirvana, y la portada de éste es, lo has adivinado, icónica.

Al igual que en el álbum de The Notorious B.I.G., el bebé de la portada representa la inocencia. El hecho de que busque dinero representa los valores superficiales que transmitimos a los niños en nuestra sociedad, justo el tipo de declaración que Nirvana hace con su música.

Kurt Cobain, líder de la banda, fue quien ideó el concepto, que supuestamente se le ocurrió mientras veía un programa sobre partos en el agua.

El niño en cuestión, Spencer Elden, tiene sentimientos encontrados por haber aparecido desnudo en la portada de un álbum tan trascendental.

No se esperaba que Nevermind fuera el gran éxito que fue. Pero al final, esta portada de álbum encaja perfectamente con la energía de Nirvana.

8. Fleetwood Mac, Rumors (1977)

Fuente de la imagen: Amazon

El álbum más vendido de Fleetwood Mac tiene una portada con sólo 2 miembros de la banda... Parece extraño, lo sabemos.

Fleetwood Mac es famoso por la dinámica de su grupo: salieron, se pelearon, se separaron, y se sabe que Rumors se basa en gran parte de ese drama.

Stevie Nicks y Mick Fleetwood ocupan un lugar destacado en esta portada, mientras que el resto de la banda queda al margen. Nicks baila y sostiene una bola de cristal, mientras que Fleetwood permanece estoico con un par de pelotas colgando entre las piernas.

Casi todos los miembros de la banda estaban atravesando una tumultuosa ruptura o divorcio en ese momento (muchos entre sí), y ese drama y la intriga juegan a lo largo del álbum y el arte de la portada.

Fuente de la imagen: Wikipedia

Evocadora e instantáneamente icónica, esta imagen personifica la escena pop de los 90. La provocativa foto de portada de una enfermera encajando sus guantes de goma en su sitio es difícil de olvidar.

Enema of the State (un juego de palabras con "enemy of the state") fue un gran éxito para la banda y ayudó a cambiar el futuro de su género.

Dato curioso: el álbum estuvo a punto de llamarse "Turn Your Head and Cough", de ahí el disfraz de enfermera.

David Goldman tomó esta imagen, y la enfermera con poca ropa que aparece en la foto es la actriz de cine para adultos Janine Lindermulde. Lindermulde también apareció en el vídeo musical de "Man Overboard" y "What's My Age Again".

10. Elvis Presley, Elvis Presley (1956)

Fuente de la imagen: Genius

Este álbum dio a conocer a Elvis al mundo. Al ser el más antiguo de esta lista, goza de un gran prestigio. Elvis es un icono de la casa desde hace décadas.

Esta imagen fue tomada en 1955 mientras Elvis actuaba en el Fort Homer Hesterly Armory de Florida. La toma de acción en blanco y negro mezclada con el colorido del texto en grande es llamativa y original.

Las letras rosas y verdes y el tipo de letra inusual fueron una interesante elección del equipo creativo de la portada de este álbum que parece haber merecido la pena.

The Clash copiaron más tarde este estilo para su álbum London Calling, consolidando aún más el estilo como uno para recordar.

Este es uno de esos discos clásicos que pasarán a la historia por el contenido del álbum y por la propia portada.

11. The Clash, London Calling (1979)

Fuente de la imagen: Discogs

The Clash crearon este álbum como una imitación directa de la carátula del álbum debut de Elvis Presley, con una toma de acción similar en blanco y negro de ellos tocando, junto con un color y estilo de letra idénticos.

El bajista de la banda, Paul Simonon, aparece en la portada destrozando su guitarra. Esta imagen se exhibe ahora en el Salón de la Fama del Rock y el Rock de Cleveland.

La naturaleza rebelde de esta imagen y la guitarra destrozada de la portada encarnan el rock and roll y son una representación perfecta de la escena del rock and roll de finales de los 70 y principios de los 80.

12. David Bowie, Aladdin Sane (1973)

Fuente de la imagen: Udiscovermusic.com

El sexto álbum de estudio de Bowie fue el primero que publicó tras alcanzar gran notoriedad en los medios de comunicación.

Bowie pertenece al nicho del "glam rock" y es conocido por su extravagante estilo de moda y su presencia escénica. Con el pelo rojo y un rayo dibujado en la cara, este look deja una impresión inconfundible.

Fotografiada por Brian Duffy, esta foto fue la portada más cara que se hizo de un álbum en su momento. Para ganar notoriedad, se hizo un verdadero esfuerzo para que el coste del álbum batiera récords.

Dato curioso: aunque Bowie es icónico por el rayo, ésta fue la única vez que se le fotografió con él dibujado en la cara.

13. Prince, Purple Rain (1984)

Fuente de la imagen: Udiscovermusic.com

Otra portada excepcional que se ha cimentado en la cultura pop. ¿Quién podría olvidar esta imagen de Prince con un traje morado, posando en una motocicleta?

En el verano de 1984, Prince voló a la cima de las listas de éxitos con su álbum Purple Rain. El álbum, la portada y el vídeo musical fueron un éxito instantáneo.

La canción que da título al disco, Purple Rain, dura 8 minutos (se recortó de la friolera de 11 minutos).

Esta imagen de portada fue fotografiada en los estudios Warner Bros de California, y el fondo se hizo a propósito para que pareciera una casa de vecinos de Nueva York. Es un adelanto perfecto de cómo sería el ahora famoso vídeo musical.

14. Joy Division, Unknown Pleasures (1979)

Fuente de la imagen: Typeroom.com

Las icónicas ondas de radio del púlsar de esta imagen de portada fueron una increíble elección de Joy Division y del diseñador, Peter Seville.

Este es un excelente ejemplo de cómo un diseño minimalista pero significativo puede crear un enorme impacto. Las portadas de álbumes icónicos no siempre tienen que ser fotos atrevidas y semidesnudas para captar la atención. Este álbum ha dejado una impresión duradera en el mundo de la música.

Disney incluso creó una parodia de esta carátula en la que aparecía nada menos que Mickey Mouse.

15. Bruce Springsteen, Born In The U.S.A. (1984)

Fuente de la imagen: Amazon

Esta imagen de portada tan americana fue la elección estética perfecta para Springsteen. La imagen le representaba perfectamente a él y a su música y le convirtió en un icono cultural.

Gorra de béisbol metida dentro de los vaqueros, una enorme bandera estadounidense de fondo y la sencillez de unos vaqueros azules y una camisa blanca. Es la representación perfecta de la música country de la época.

El título del álbum lo dice todo, Springsteen es el chico americano por excelencia.

Cuando se publicó este álbum, Springsteen era conocido desde hacía casi una década, pero esta imagen provocadora y sencilla creó una conciencia de su música que superaba con creces su popularidad actual.

16. The Smiths, Meat Is Murder (1985)

Fuente de la imagen: Discogs

Este icónico arte de la portada también está pensado para provocar y crear controversia, algo con lo que los Smiths estaban muy familiarizados. Siendo sólo su segundo álbum de estudio, The Smiths causó un gran revuelo cuando salió a la venta.

El vocalista de la banda, Morrissey, declaró que el diseño de la portada del álbum pretendía animar a los activistas a adoptar un enfoque militante en sus protestas. En concreto, al movimiento por los derechos de los animales.

Algunos de los miembros de la banda eran vegetarianos, y el propio Morrissey siempre ha defendido abiertamente la reducción del consumo de carne.

Sorprendentemente, éste fue el único álbum de The Smith que alcanzó el esquivo número uno en las principales listas de éxitos del Reino Unido.

17. Neutral Milk Hotel, In the Aeroplane Over the Sea (1998)

Fuente de la imagen: The Spin

Puede que Neutral Milk Hotel sea una de las bandas menos conocidas de esta lista de megaestrellas, pero es una de las favoritas del indie.

La portada de este álbum fue creada por Chris Bilheimer y mostraba una ilustración de dos personas vadeando en el agua, una de ellas con un tambor sobre la cara. Jeff Mangum, el líder de la banda, quería que la carátula del álbum recordara a las ilustraciones de las máquinas recreativas de peniques del siglo XX, y pidió a Bilheimer que creara algo único.

Este grupo de indie rock y folk psicodélico es conocido por su mala calidad de sonido y sus letras surrealistas.

In the Aeroplane Over the Sea fue su segundo y más conocido álbum, y les granjeó un seguimiento de culto que finalmente llevó a Mangum a desvanecerse intencionadamente del ojo público.

18. The Rolling Stones, Sticky Fingers (1971)

Fuente de la imagen: MoMA

Esta brillante portada expresaba a la perfección la música y la personalidad de los Rolling Stones, el primer álbum publicado por su propio sello discográfico, Rolling Stones Records.

La ilustración de este álbum fue ideada por Andy Warhol (que también creó la portada del álbum de Velvet Underground que ocupó el puesto nº 2 de esta lista). La fotografía corrió a cargo de Billy Name y el diseño fue creado por Craig Braun.

El diseño original de la portada de este álbum incluía una cremallera que se abría para mostrar un par de calzoncillos bóxer blancos. Esta característica recuerda mucho al álbum de Velvet Underground que también diseñó Warhol.

En particular, este fue el primer álbum en el que apareció el icónico logotipo de la lengua y los labios, que más tarde se convertiría en el icono central de la banda.

19. Pink Floyd, Wish You Were Here (1975)

Fuente de la imagen: Festivalpeak.com

Pink Floyd era conocido por el arte de sus álbumes y trabajó con el estudio de diseño Hipgnosis para crear las dos portadas de los álbumes que aparecen en nuestra lista de los 20 mejores.

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La imagen fue fotografiada por Aubrey "Po" Powell, y el apretón de manos que aparece en la portada pretendía simbolizar los gestos vacíos.

En la fotografía, un hombre está en llamas, mientras que el otro, vestido con traje de negocios, le estrecha la mano despreocupadamente. Hay muchas interpretaciones, pero muchos piensan que simboliza la idea de que este gesto suele hacerse de forma vacía a medias y que la gente tiende a ocultar sus verdaderas emociones hacia los demás.

20. Rage Against The Machine, Rage Against The Machine (1992)

Fuente de la imagen: Amazon

Este álbum de debut de los pronto controvertidos Rage Against the Machine evoca una respuesta emocional inmediata, incluso si no reconoces la famosa imagen que presenta.

La imagen de 1963 del monje budista Thích Quảng Đức, que se prendió fuego en protesta por la opresión de los budistas en Vietnam, es una imagen históricamente famosa que encierra un significado importante. El corresponsal de Associated Press Malcolm Browne tomó la imagen.

La foto tomada a este activista obtuvo tal repercusión que convenció al entonces presidente John F. Kennedy para que retirara su apoyo a Vietnam.

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Las portadas de los álbumes deben tener un tamaño mínimo de 1600 x 1600 píxeles, pero recomendamos que el tamaño del álbum sea de 3000 x 3000 píxeles.

Y, por supuesto, ¡tenemos plantillas para ello! Puedes utilizar las herramientas de Vectornator para crear formas, texto o dibujar objetos. Nuestra herramienta Pluma puede ayudarte a crear curvas Bézier (o trazados) para dibujar formas únicas.

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Ahora, ¡empieza a diseñar! Estamos deseando ver la portada del álbum que se te ocurra. No olvides publicarla en las redes sociales y etiquetarnos! Si nos gusta, ¡podríamos volver a compartirla!




Rick Davis
Rick Davis
Rick Davis es un diseñador gráfico y artista visual experimentado con más de 10 años de experiencia en la industria. Ha trabajado con una variedad de clientes, desde pequeñas empresas emergentes hasta grandes corporaciones, ayudándolos a lograr sus objetivos de diseño y elevar su marca a través de imágenes efectivas e impactantes.Graduado de la Escuela de Artes Visuales de la ciudad de Nueva York, a Rick le apasiona explorar nuevas tendencias y tecnologías de diseño, y empujar constantemente los límites de lo que es posible en el campo. Tiene una gran experiencia en software de diseño gráfico y siempre está ansioso por compartir sus conocimientos y puntos de vista con los demás.Además de su trabajo como diseñador, Rick también es un blogger comprometido y se dedica a cubrir las últimas tendencias y desarrollos en el mundo del software de diseño gráfico. Él cree que compartir información e ideas es clave para fomentar una comunidad de diseño fuerte y vibrante, y siempre está ansioso por conectarse con otros diseñadores y creativos en línea.Ya sea que esté diseñando un nuevo logotipo para un cliente, experimentando con las últimas herramientas y técnicas en su estudio o escribiendo publicaciones de blog informativas y atractivas, Rick siempre se compromete a entregar el mejor trabajo posible y ayudar a otros a lograr sus objetivos de diseño.