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完美的专辑封面并不是一蹴而就的。
血、汗、泪、现金和不眠之夜都用于制作这个名单上的每张专辑封面。
我们的团队在这里帮助分解什么是一个伟大的专辑封面，并给你一些提示，如何使用Vectornator制作一个。
专辑封面上应该有什么？
图片来源：Clay Banks
惊人的封面设计可以说是决定一张专辑受欢迎程度的最重要因素之一。
无论你采用平面设计、摄影、插图，还是三者的混合，你都需要确保它与乐队和专辑的内容相适应。你可以通过你的字体选择和标题的位置使你的专辑设计真正脱颖而出。 而在封面上完全跳过标题也是一个标志性的举动。 无论你决定做什么，它都需要与你的封面艺术的主题和色彩方案很好地结合。
另一个主要的考虑因素是，是否为乐队拍摄封面，或者使用艺术品和平面设计来代替。
有些乐队甚至决定只在封面上展示他们整个乐队的一两个成员。 嘿，如果你想挑起一场可能会破坏你所设计的乐队的战斗，通过各种方式，请继续。
一个好的营销和创意团队会一起工作，找到符合乐队形象和专辑背后创意意义的解决方案。
现在，让我们来谈谈为什么封面艺术很重要。
为什么专辑封面很重要？
标志性的专辑封面可以将一张专辑推向榜首，但这并不是一门精确的科学。 文化相关性和震撼因素可以使一张专辑封面的接受程度产生巨大差异。
有时，这些封面是在乐队自己还不知道它们会有多重要的情况下创作的。 像涅磐（Nirvana）这样的乐队（以及其他许多乐队）在创作他们的专辑艺术时，根本不知道他们一旦发行就会有多大的名气。
而这些专辑的一些乐队、模特和设计师后来都说他们对创作时的选择感到后悔。 但是，尽管如此，它们还是作为标志性作品载入了历史。
现在，这并不一定意味着它们是完美的或没有缺陷的；有些只是有争议性，足以使人们的兴趣达到顶峰，为专辑赢得关注。
最后，我们认为你会同意，专辑封面可以对专辑发行的表现产生影响。现在，这份清单不一定按重要性排序( 请不要给我们发送仇恨邮件 )；它旨在证明专辑封面如何能够创造历史并对流行文化留下持久的影响。
因此，这里是我们的最佳专辑封面清单。
1.披头士乐队，《艾比路》（1969年）
图片来源：MoMA
我们名单上排名第一的专辑封面不应该让你感到惊讶。 它成为经典是有原因的。 它不仅是音乐上最经典的专辑之一，而且艺术作品本身也是一个经典。
摄影师Iain Macmillan拍摄了这张披头士乐队随意走过伦敦艾比路的照片，这张照片后来被载入了历史。
披头士被广泛认为是历史上最大的乐队；他们真正开始了围绕男孩乐队的整个热潮。 像单向乐队和后街男孩这样的乐队要感谢他们，因为男孩乐队今天已经声名鹊起。
你 有 来阅读这个关于专辑背后意义的古怪理论，该理论声称保罗-麦卡特尼在专辑发行前就已经死亡。
2.地下丝绒和尼科，地下丝绒和尼科（1967）。
图片来源：Amazon.com
安迪-沃霍尔的这一经典设计是本榜单中最令人难忘的封面之一。 沃霍尔是著名的艺术家和电影导演，他既是乐队的经理，也是这张专辑封面作品的设计师。
有些人可能会说这张专辑的封面比专辑本身更有名。 当发行时，这张专辑并没有完全飞上排行榜，事实上，它基本上是失败的，导致乐队解散并解雇了沃霍尔作为他们的经理。
今天，它作为有史以来最知名的专辑（和封面）之一被载入史册。
一张早期版本的黑胶唱片上有一个厚厚的""。 慢慢剥开，看看 "写在右上角（如上图）。当香蕉被剥开时，下面是一个肉色的香蕉--非常有阳刚之气，非常独特，非常有地下天鹅绒。
3.平克-弗洛伊德，月亮的黑暗面（1973年）
图片来源：MoMA
另一张标志性的专辑，有一个标志性的标题。 这张封面的特点是黑暗如夜的背景和通过棱镜的白光之间的鲜明对比，棱镜的另一面反映出明亮的色彩。
封面背后的创意团队Storm Thorgerson和Aubrey Powell（他们还创作了Led Zeppelin的圣殿艺术品）提出了这个概念，George Hardie执行了他们的设想。
这个封面是他们多次头脑风暴会议中的一个想法，这些会议经常延伸到清晨。
这个视觉效果已经成为平克-弗洛伊德的一个标志，经常出现在T恤和海报上。 尽管这个神秘的乐队有意不做宣传，但这张专辑还是获得了巨大的成功。
4.Led Zeppelin，Led Zeppelin（1969年）
图片来源：亚马逊
齐柏林飞船的首张专辑封面问世时，不免让人震惊。
乔治-哈迪创作的兴登堡号飞艇的水墨画（改编自山姆-谢尔1937年拍摄的照片），上面的红色大字是莱德-齐柏林飞船，使这支如今闻名遐迩的乐队开始流行。
这艘船是一艘齐柏林飞艇，这当然不是一个意外。采用辛德堡灾难中的图像是一个大胆的举动。 但我们不得不怀疑，这种有争议的东西在今天会受到欢迎吗？ 很难说是肯定的。
乔治-哈迪（创作这幅现在闻名的图画的报酬是76美元）后来出来说，他希望他在使用这一悲惨事件的图像时能多加考虑。
5.披头士乐队，《佩珀军士长的孤独的心俱乐部乐队》（1967）。
图片来源：Thebeatles.com
这张著名的专辑封面充满了明亮、迷幻的色彩和杰出的人物。 确切地说，有58位名人。 你能认出多少人呢？
See_also: 如何创作和销售水彩画剪贴画 像玛丽莲-梦露、秀兰-邓波儿和阿尔伯特-爱因斯坦这样的人物被包括在这个混乱的拼贴图像中。波普艺术家彼得-布莱克和扬-霍沃斯（当时他们已经结婚）上演了这幅画面，据说这个画面不是别人，正是保罗-麦卡特尼本人想出来的。
这张专辑封面的制作成本约为3000美元。 这个数字听起来似乎不多，但在今天，这大约是50000美元。 在当时，没有任何一张专辑的艺术作品会花费这么多钱来制作。
6.臭名昭著的B.I.G.，准备死亡（1994年）。
图片来源: XXLmag
克里斯托弗-华莱士（最著名的是臭名昭著的B.I.G.）的这张专辑封面是当时22岁的他非凡职业生涯的开始。
他的抒情能力在这张专辑中表现得淋漓尽致，产生了强烈的文化影响。 据说，通过这张专辑，大吉重振了东海岸的嘻哈界。
封面上一个只穿着尿布的小孩子，这种鲜明的空白画布表达了对纯真、新生命和脆弱性的看法。 所有这些都回到了专辑背后的概念：一个艺术家的生命周期。
有趣的是：封面上的那个孩子今年28岁。
7.涅槃乐队，Nevermind (1991)
图片来源：亚马逊
Nevermind是Nirvana最受欢迎的作品之一，而这本书的封面，你猜对了，是标志性的。
See_also: 世界顶级设计之都与《臭名昭著的B.I.G.》专辑一样，封面上的婴儿代表了纯真。 他伸手要钱的事实代表了我们社会中传递给孩子的肤浅的价值观，就像涅磐用他们的音乐所做的那种声明。
乐队主唱库尔特-科本是提出这一概念的人，据称他是在观看一个关于水中分娩的节目时想到的。
这位名叫斯宾塞-艾尔登的孩子对于在如此重要的专辑封面上赤身裸体地出现，心情复杂。Nevermind并没有被期望成为主要的热门歌曲。 但最终，这张专辑封面完美地符合了Nirvana的能量。
8.弗利特伍德-麦克，《流言》（1977年）
图片来源：亚马逊
弗利特伍德-麦克（Fleetwood Mac）最畅销的专辑的封面上只有乐队的两名成员？ 这似乎很奇怪，我们知道。
弗利特伍德-麦克（Fleetwood Mac）因他们的团体动态而臭名昭著。 他们约会、争吵、分手，而《谣言》就是以这些戏剧为基础。
斯蒂夫-尼克斯和米克-弗利特伍德在这张封面上占据了突出的位置，而乐队的其他成员则被排除在外。 尼克斯在跳舞，拿着一个水晶球，而弗利特伍德则站在那里，两腿间挂着一对球，显得很拘谨。
当时，乐队的几乎每个成员都在经历动荡的分手或离婚（许多人彼此之间），这种戏剧性和阴谋在整个专辑和封面艺术中发挥了作用。
9.Blink 182, Enema Of The State (1999)
图片来源：维基百科
这张图片具有唤起性和即时的标志性，是90年代流行场景的化身。 一个护士将她的橡胶手套扣在原处的挑衅性封面照片很难让人忘记。
Enema of the State（"国家的敌人 "的谐音）是该乐队的一个重大成功，并帮助改变了他们这个类型的未来。
有趣的是：这张专辑几乎被称为 "转动你的头和咳嗽"，因此护士的服装。David Goldman拍摄了这张照片，照片中衣着暴露的护士是成人电影演员Janine Lindermulde。 Lindermulde也出现在 "Man Overboard "和 "What's My Age Again "的音乐视频中。
10.埃尔维斯-普雷斯利，埃尔维斯-普雷斯利（1956年）
图片来源：Genius
这张专辑将猫王介绍给了世界。 作为这个名单上最古老的专辑，这张专辑有一些严肃的声望。 猫王是一个标志性的家喻户晓的名字，几十年来一直如此。
这张图片拍摄于1955年，当时猫王正在佛罗里达州的霍默-海斯特里堡军械库表演。 黑白的动作镜头与彩色的流行大字混合在一起，非常醒目和新颖。
粉红色和绿色的字母和不寻常的字体是这张专辑封面的创意团队的一个有趣的选择，似乎已经得到了回报。
The Clash后来在他们的专辑《London Calling》中复制了这种风格，进一步巩固了这种风格的记忆。这是一张将载入史册的经典专辑，因为专辑的内容和专辑封面本身。
11.The Clash, London Calling (1979)
图片来源：Discogs
The Clash创作这张专辑时直接模仿了猫王的首张专辑封面设计，采用了类似于他们演奏的黑白动作镜头，再加上相同的字体颜色和风格。
乐队的贝斯手Paul Simonon在正面砸他的吉他。 这张图片现在被陈列在克利夫兰摇滚名人堂。
这一形象的叛逆性和封面上的吉他砸击体现了摇滚乐，是70年代末和80年代初摇滚乐场景的完美代表。
12.大卫-鲍伊，《阿拉丁疯人院》（1973年）
图片来源：Udiscovermusic.com
鲍伊的第6张录音室专辑是他在主流媒体上获得重大恶名后发行的第一张专辑。
鲍伊属于 "华丽摇滚 "的小众类别，以其离奇的时尚风格和舞台表现力而闻名。 红色的头发，脸上画着一道闪电，这种造型给人留下了与众不同的印象。
这张照片由布莱恩-达菲拍摄，是当时拍摄的最昂贵的封面专辑。 为了获得恶名，真正努力使专辑的成本打破记录。
有趣的事实：尽管鲍伊因闪电而成为标志性人物，但这是他唯一一次将闪电画在脸上的照片。13.王子，紫雨（1984年）
图片来源：Udiscovermusic.com
另一个杰出的封面已经巩固了它在流行文化中的地位。 谁能忘记这个身穿紫色西装的王子在摩托车上摆出的形象？
1984年夏天，王子带着他的专辑《紫雨》飞到了排行榜的顶端。 这张专辑、封面画册和音乐录影带瞬间成为热门。
主打歌《紫雨》的长度为8分钟（这是从高达11分钟的内容中删去的）。这张封面图片是在加利福尼亚的华纳兄弟工作室拍摄的，背景被特意制作成纽约市的租房。 这是一个完美的偷拍，可以看到现在著名的音乐视频的样子。
14.Joy Division, Unknown Pleasures (1979)
图片来源：Typeroom.com
这张封面图片中标志性的脉冲星电波是Joy Division和设计师Peter Seville的一个不可思议的选择。
这是一个极简而有意义的设计可以产生巨大影响的绝佳例子。 标志性的专辑封面并不总是需要大胆的半裸照片来吸引注意力。 这张专辑在音乐界留下了持久的印象。
迪斯尼甚至对这张专辑的封面进行了模仿，主角不是别人，正是米奇老鼠。
15.布鲁斯-斯普林斯廷，《生于美国》（1984）。
图片来源：亚马逊
这个全美式的封面形象是斯普林斯廷的完美审美选择。 这个形象完美地代表了他和他的音乐，并使他成为文化偶像。
球帽塞在牛仔裤里，背景是巨大的美国国旗，以及简单的蓝色牛仔裤和白衬衫。 这是当时乡村音乐的完美代表。
专辑名称说明了一切，斯普林斯廷是典型的美国男孩。
这张专辑发行时，斯普林斯汀已经有近十年的知名度，但这种挑衅性的简单形象使人们对他的音乐的认识远远超过了他目前的知名度。
16.The Smiths, Meat Is Murder (1985)
图片来源：Discogs
这张标志性的封面艺术是另一个旨在挑起和创造争议的东西，这一点史密斯夫妇非常熟悉。 这只是他们的第二张录音室专辑，史密斯夫妇在发行时引起了很大轰动。
乐队主唱莫里斯说，专辑封面的设计是为了鼓励活动家采取激进的方式进行抗议。 具体来说，就是动物权利运动。
乐队的一些成员是素食主义者，而莫里西本人也一直直言不讳地倡导减少肉类消费。令人惊讶的是，这是史密斯乐队唯一一张在英国顶级广告牌榜单上达到难以捉摸的第一名的专辑。
17.中性牛奶酒店，在海上的飞机上（1998年）
图片来源：The Spin
中性牛奶酒店（Neutral Milk Hotel）可能是这份巨型明星名单上不太知名的乐队之一，但他们是独立音乐的宠儿。
这张专辑的封面是由Chris Bilheimer创作的，图案是两个人在水中涉水，其中一个人的脸上有一个鼓。 乐队领队Jeff Mangum希望专辑的封面能让人想起20世纪的便士商场的艺术品，他要求Bilheimer创作一些独特的东西。
这支独立摇滚/迷幻民谣乐队以其故意的糟糕音质和超现实主义的歌词而闻名。在海面上的飞机》是他们的第二张专辑，也是最知名的专辑，它为他们赢得了崇拜者，最终导致曼格姆故意淡出公众视线。
18.滚石乐队，《粘粘的手指》（1971年）
图片来源：MoMA
这张出色的封面完美地表达了滚石乐队的音乐和个性。 这是他们自己的唱片公司滚石唱片发行的第一张专辑。
这张专辑的艺术作品是由安迪-沃霍尔想出来的（他也创造了地下丝绒的专辑封面，占据了本榜单的第二位）。 摄影是由Billy Name完成的，设计是由Craig Braun创造的。
这张专辑的原始封面设计包括一个工作拉链，打开后可以看到一条白色的拳击内裤。 这个特征很容易让人想起沃霍尔也设计的地下丝绒的专辑。
值得注意的是，这是第一张采用标志性的舌头和嘴唇标志的专辑，后来成为乐队的核心标志。
19.平克-弗洛伊德，希望你在这里（1975年）
图片来源：Festivalpeak.com
平克-弗洛伊德以他们的专辑艺术而闻名，并与设计工作室Hipgnosis合作，创作了两张进入我们前20名名单的专辑封面。
该图片由奥布里-鲍威尔（Aubrey "Po" Powell）拍摄，封面上的握手是为了象征空洞的姿态。
在照片中，一个人火冒三丈，而另一个人身着商务套装，随意地与他握手。 有许多解释，但许多人认为这象征着这种姿态通常是以半心半意的空洞方式做出的，人们往往隐藏自己对他人的真实情感。
20.愤怒反对机器，愤怒反对机器（1992年）
图片来源：亚马逊
这张由即将引起争议的 "愤怒的机器"（Rage Against the Machine）发行的首张专辑立即唤起了人们的情感反应，即使你不认识其中的著名形象。
1963年，佛教僧侣Thích Quảng Đức为抗议越南佛教徒受到的压迫而自焚，这是一幅历史上著名的图像，具有重要意义。 美联社记者马尔科姆-布朗拍摄了这幅图像。
这名活动家拍摄的照片获得了相当大的关注，以至于说服了当时的总统约翰-肯尼迪撤回对越南的支持。
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