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La pochette d'album parfaite ne se fait pas du jour au lendemain.
Du sang, de la sueur, des larmes, de l'argent et des nuits blanches ont été nécessaires pour réaliser chaque pochette d'album de cette liste.
Notre équipe est là pour vous aider à comprendre ce qui fait une bonne pochette d'album et vous donner des conseils sur la façon d'en créer une avec Vectornator.
Que doit-on mettre sur une pochette d'album ?
Source de l'image : Clay Banks
La conception d'une pochette d'album peut être l'un des facteurs les plus importants qui déterminent l'accueil réservé à un album.
Que vous optiez pour la conception graphique, la photographie, l'illustration ou un mélange des trois, vous devrez vous assurer qu'elle correspond bien au groupe et au contenu de l'album.Vous pouvez vraiment faire ressortir le design de votre album en choisissant la police de caractères et l'emplacement de votre titre. L'absence totale de titre sur la pochette peut également être une décision emblématique. Quelle que soit votre décision, elle doit s'intégrer parfaitement au thème et à la palette de couleurs de votre pochette.
Un autre élément important à prendre en compte est la question de savoir s'il convient ou non de présenter et de photographier le groupe pour la couverture ou d'utiliser une illustration et un graphisme à la place.
Certains groupes décident même de ne présenter qu'un ou deux membres de leur groupe sur la pochette. Et si vous voulez déclencher une bagarre qui pourrait faire éclater le groupe pour lequel vous dessinez, n'hésitez pas.
Une bonne équipe de marketing et de création travaillera ensemble pour trouver des solutions qui correspondent à l'image du groupe et à la signification créative de l'album.
Maintenant, parlons de l'importance de la couverture.
Pourquoi les pochettes d'album sont-elles importantes ?
Les pochettes d'album emblématiques peuvent être l'élément qui propulse un album au sommet des charts, mais ce n'est pas une science exacte. La pertinence culturelle et le facteur de choc peuvent faire une énorme différence dans la façon dont une pochette d'album est reçue.
Des groupes comme Nirvana (parmi beaucoup d'autres) ont créé la pochette de leur album sans se douter de la célébrité qu'ils allaient connaître une fois qu'il serait sorti.
Certains des groupes, des modèles et des concepteurs de ces albums ont déclaré par la suite qu'ils regrettaient les choix qu'ils avaient faits en les créant, mais ils sont néanmoins entrés dans l'histoire comme des icônes.
Cela ne signifie pas nécessairement qu'ils étaient parfaits ou sans défauts ; certains étaient juste assez controversés pour susciter l'intérêt des gens et attirer l'attention sur l'album.
En fin de compte, nous pensons que vous conviendrez que les pochettes d'album peuvent faire la différence dans la performance d'un album.Cette liste n'est pas nécessairement classée par ordre d'importance ( ne nous envoyez pas de courrier haineux ) ; il s'agit de montrer comment les pochettes d'album peuvent entrer dans l'histoire et laisser un impact durable sur la culture pop.
Voici donc notre liste des meilleures pochettes d'album de tous les temps.
1. les Beatles, Abbey Road (1969)
Source de l'image : MoMA
La première pochette de notre liste ne devrait pas vous surprendre. C'est un classique pour une bonne raison : non seulement c'est l'un des albums les plus classiques sur le plan musical, mais la pochette elle-même est également un classique.
Le photographe Iain Macmillan a capturé cette image des Beatles marchant nonchalamment sur Abbey Road à Londres, qui est entrée dans l'histoire.
Les Beatles sont largement considérés comme le plus grand groupe de l'histoire ; ils ont véritablement lancé l'engouement pour les boys bands. Des groupes comme One Direction et les Backstreet Boys leur doivent la notoriété qu'ils ont acquise aujourd'hui.
Vous avoir pour lire cette théorie farfelue sur la signification de l'album qui prétend que Paul McCartney est mort avant la sortie de l'album.
2) The Velvet Underground and Nico, The Velvet Underground and Nico (1967)
Source de l'image : Amazon.com
Ce dessin classique d'Andy Warhol est l'une des pochettes les plus inoubliables de cette liste. Warhol, célèbre artiste et réalisateur de films, a été le manager du groupe et le concepteur de la pochette de l'album.
Certains diront que cette pochette est devenue plus célèbre que l'album lui-même. Lors de sa sortie, l'album ne s'est pas vraiment envolé dans les charts. En fait, il a même fait un flop, ce qui a conduit le groupe à se séparer et à renvoyer Warhol de son poste de manager.
Aujourd'hui, il entre dans l'histoire comme l'un des albums (et des reprises) les plus connus de tous les temps.
Une première édition du disque vinyle comportait un "petit" effronté. peler lentement et voir "dans le coin supérieur droit (photo ci-dessus).Lorsque la banane a été épluchée, une banane de couleur chair a été représentée en dessous - très phallique, très unique, très Velvet Underground.
3. Pink Floyd, Dark Side Of The Moon (1973)
Source de l'image : MoMA
Un autre album emblématique, avec un titre emblématique. Cette pochette présente un contraste saisissant entre l'arrière-plan sombre comme la nuit et la lumière blanche passant à travers un prisme qui crée les couleurs vives reflétées de l'autre côté.
L'équipe créative à l'origine de la pochette, Storm Thorgerson et Aubrey Powell (qui ont également créé la pochette de House of the Holy de Led Zeppelin), a imaginé le concept, et George Hardie a réalisé leur vision.
Cette pochette est le fruit de l'une de leurs nombreuses séances de brainstorming qui se prolongeaient souvent jusqu'au petit matin.
Voir également: Qu'est-ce que le nombre d'or ?Ce visuel est devenu une icône de Pink Floyd et se retrouve souvent sur des T-shirts et des affiches. L'album a connu un succès retentissant malgré l'absence délibérée de promotion de la part du mystérieux groupe.
4. Led Zeppelin, Led Zeppelin (1969)
Source de l'image : Amazon
La pochette du premier album de Led Zeppelin était tout simplement choquante à sa sortie.
Le dessin à l'encre de George Hardie représentant le dirigeable Hindenburg (d'après une photo prise par Sam Shere en 1937) avec Led Zeppelin en lettres rouges grasses a lancé la popularité de ce groupe désormais célèbre.
Le fait que le navire en question soit un zeppelin n'est certainement pas un hasard.La présentation d'une image de la catastrophe de Hinderburg était une initiative audacieuse. Mais nous devons nous demander si une initiative aussi controversée serait bien accueillie aujourd'hui. Il est difficile de le dire avec certitude.
George Hardie (qui a été payé 76 dollars pour réaliser ce dessin désormais célèbre) a depuis déclaré qu'il aurait souhaité réfléchir davantage avant d'utiliser une image de cet événement tragique.
5. les Beatles, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967)
Image Source : Thebeatles.com
Cette célèbre pochette d'album regorge de couleurs vives et psychédéliques et de personnalités. 58 célébrités, pour être exact. Combien en reconnaissez-vous ?
Des personnalités telles que Marilyn Monroe, Shirley Temple et Albert Einstein ont été incluses dans ce collage chaotique.Les artistes pop Peter Black et Jan Haworth (qui étaient mariés à l'époque) ont mis en scène cette image, qui aurait été imaginée par nul autre que Paul McCartney lui-même.
La réalisation de la pochette de l'album a coûté environ 3 000 dollars. Cette somme peut sembler dérisoire, mais elle représenterait environ 50 000 dollars aujourd'hui. À l'époque, aucune pochette d'album n'avait jamais coûté aussi cher à réaliser.
6. The Notorious B.I.G., Ready To Die (1994)
Image Source : XXLmag
Cette pochette d'album pour Christopher Wallace (mieux connu sous le nom de The Notorious B.I.G.) marque le début d'une carrière remarquable pour ce jeune homme alors âgé de 22 ans.
Ses prouesses lyriques sont évidentes dans cet album, qui a eu un fort impact culturel. Avec cet album, Biggie est considéré comme ayant revitalisé la scène hip-hop de la côte Est.
La toile vierge et austère, avec un petit enfant ne portant qu'une couche sur la pochette, évoque l'innocence, la vie nouvelle et la vulnérabilité, ce qui nous ramène au concept de l'album : le cycle de vie d'un artiste.
Fait amusant : l'enfant qui figure sur la couverture a eu 28 ans cette année.
7. Nirvana, Nevermind (1991)
Source de l'image : Amazon
Nevermind est l'un des titres les plus populaires de Nirvana, et la pochette de cet album est, vous l'aurez deviné, emblématique.
Tout comme l'album de The Notorious B.I.G., le bébé sur la pochette représente l'innocence. Le fait qu'il cherche de l'argent représente les valeurs superficielles que nous transmettons aux enfants dans notre société, tout comme Nirvana le fait avec sa musique.
C'est Kurt Cobain, le leader du groupe, qui est à l'origine du concept, auquel il aurait pensé en regardant une émission sur les accouchements dans l'eau.
L'enfant en question, Spencer Elden, éprouve des sentiments mitigés à l'idée d'être apparu nu sur une pochette d'album aussi importante.On ne s'attendait pas à ce que Nevermind soit le grand succès qu'il a été, mais finalement, cette pochette d'album correspond parfaitement à l'énergie de Nirvana.
8. Fleetwood Mac, Rumors (1977)
Source de l'image : Amazon
L'album le plus vendu de Fleetwood Mac a une pochette sur laquelle ne figurent que deux membres du groupe... Cela semble étrange, nous le savons.
Fleetwood Mac est tristement célèbre pour sa dynamique de groupe : ils sont sortis ensemble, se sont battus, se sont séparés, et Rumors est connu pour être basé sur une grande partie de ces drames.
Stevie Nicks et Mick Fleetwood figurent en bonne place sur cette pochette, alors que le reste du groupe est laissé de côté. Nicks danse et tient une boule de cristal tandis que Fleetwood reste stoïque avec une paire de boules suspendues entre ses jambes.
Presque tous les membres du groupe traversaient à l'époque une rupture tumultueuse ou un divorce (souvent entre eux), et ce drame et cette intrigue se retrouvent dans l'album et dans la pochette.
9. Blink 182, Enema Of The State (1999)
Source de l'image : Wikipedia
Evocatrice et immédiatement iconique, cette image personnifie la scène pop des années 90. La photo de couverture provocante d'une infirmière mettant en place ses gants en caoutchouc est difficile à oublier.
Enema of the State (jeu de mots sur "ennemi de l'État") est un succès majeur pour le groupe et contribue à changer l'avenir de leur genre.
Fait amusant : l'album a failli s'appeler "Turn Your Head and Cough", d'où le costume d'infirmière.David Goldman a pris cette photo, et l'infirmière légèrement vêtue est l'actrice de films pour adultes Janine Lindermulde, que l'on voit également dans les clips vidéo de "Man Overboard" et "What's My Age Again".
10. Elvis Presley, Elvis Presley (1956)
Source de l'image : Genius
Cet album a fait connaître Elvis au monde entier. En tant qu'album le plus ancien de cette liste, il jouit d'un grand prestige. Elvis est un nom emblématique, et ce depuis des décennies.
Cette image a été prise en 1955 alors qu'Elvis se produisait au Fort Homer Hesterly Armory en Floride. La photo d'action en noir et blanc mélangée au texte coloré en gros caractères attire l'attention et est originale.
Les lettres roses et vertes et la police de caractères inhabituelle ont été un choix intéressant de l'équipe de création de cette pochette d'album, qui semble avoir porté ses fruits.
Les Clash ont ensuite copié ce style pour leur album London Calling, ce qui a contribué à faire de ce style l'un des plus mémorables.Il s'agit d'un de ces albums classiques qui resteront dans l'histoire en raison de leur contenu et de leur pochette.
11) The Clash, London Calling (1979)
Source de l'image : Discogs
Les Clash ont créé cet album en imitant directement la pochette du premier album d'Elvis Presley, avec une photo d'action en noir et blanc des Clash en train de jouer, ainsi qu'une couleur et un style de police identiques.
Le bassiste du groupe, Paul Simonon, est représenté sur la face avant en train d'écraser sa guitare. Cette image est aujourd'hui exposée au Cleveland Rock and Rock Hall of Fame.
La nature rebelle de cette image et le fracas des guitares sur la pochette incarnent le rock and roll et représentent parfaitement la scène rock and roll de la fin des années 70 et du début des années 80.
12. David Bowie, Aladdin Sane (1973)
Image Source : Udiscovermusic.com
Le 6e album studio de Bowie est le premier qu'il publie après avoir acquis une grande notoriété dans les médias grand public.
Bowie appartient au créneau du "glam rock" et est connu pour son style vestimentaire et sa présence sur scène. Avec ses cheveux rouges et un éclair dessiné sur son visage, ce look laisse une impression distinctive.
Photographiée par Brian Duffy, cette photo a été la plus chère de l'époque pour la pochette d'un album. Pour gagner en notoriété, un véritable effort a été fait pour que le coût de l'album batte des records.
Fait amusant : bien que Bowie soit emblématique de l'éclair, c'est la seule fois où il a été photographié avec l'éclair dessiné sur son visage.13. Prince, Purple Rain (1984)
Image Source : Udiscovermusic.com
Une autre couverture exceptionnelle qui s'est imposée dans la culture pop. Qui pourrait oublier cette image de Prince dans un costume violet, posé sur une moto ?
Au cours de l'été 1984, Prince s'est hissé au sommet des hit-parades avec son album Purple Rain. L'album, la pochette et le clip vidéo ont connu un succès immédiat.
La chanson titre, Purple Rain, dure 8 minutes (alors qu'elle durait 11 minutes).Cette image de couverture a été photographiée au studio Warner Bros en Californie, et l'arrière-plan a été délibérément conçu pour ressembler à un immeuble de New York. C'est un parfait aperçu de ce à quoi ressemblerait le désormais célèbre clip vidéo.
14. Joy Division, Unknown Pleasures (1979)
Source de l'image : Typeroom.com
Les pulsars iconiques de cette pochette ont été un choix incroyable de Joy Division et de son concepteur, Peter Seville.
C'est un excellent exemple de la façon dont un design minimaliste mais significatif peut avoir un impact énorme. Les couvertures d'albums emblématiques n'ont pas toujours besoin d'être des photos audacieuses à moitié nues pour attirer l'attention. Cet album a laissé une impression durable dans le monde de la musique.
Disney a même créé une parodie de cette pochette d'album, mettant en scène nul autre que Mickey Mouse.
15. Bruce Springsteen, Born In The U.S.A. (1984)
Source de l'image : Amazon
Cette image de couverture entièrement américaine était le choix esthétique parfait pour Springsteen, car elle le représentait parfaitement, lui et sa musique, et a fait de lui une icône culturelle.
Casquette rentrée dans son jean, immense drapeau américain en arrière-plan, simplicité d'un jean bleu et d'une chemise blanche, c'est la représentation parfaite de la musique country de l'époque.
Le titre de l'album dit tout, Springsteen est la quintessence du garçon américain.
Lorsque cet album est sorti, Springsteen était connu depuis près d'une décennie, mais cette image provocante et simple a fait connaître sa musique bien au-delà de sa popularité actuelle.
16. The Smiths, Meat Is Murder (1985)
Source de l'image : Discogs
Cette pochette emblématique est également destinée à provoquer et à créer la controverse, ce que les Smiths savaient très bien faire. Cet album n'étant que leur deuxième album studio, les Smiths ont fait beaucoup de bruit à sa sortie.
Le chanteur du groupe, Morrissey, a déclaré que le design de la pochette de l'album était destiné à encourager les activistes à adopter une approche militante dans leurs protestations, en particulier le mouvement pour les droits des animaux.
Quelques membres du groupe étaient végétariens et Morrissey lui-même a toujours été un fervent défenseur de la réduction de la consommation de viande.Étonnamment, il s'agit du seul album de The Smith à atteindre l'insaisissable première place du top billboard britannique.
17. Neutral Milk Hotel, In the Aeroplane Over the Sea (1998)
Source de l'image : The Spin
Neutral Milk Hotel est peut-être l'un des groupes les moins connus de cette liste de méga-stars, mais c'est un favori de l'industrie.
La pochette de cet album a été créée par Chris Bilheimer et représente deux personnes pataugeant dans l'eau, l'une avec un tambour sur le visage. Jeff Mangum, le leader du groupe, voulait que la pochette de l'album rappelle les dessins des salles d'arcade du XXe siècle, et il a demandé à Bilheimer de créer quelque chose d'unique.
Ce groupe de rock indépendant et de folk psychédélique est connu pour sa qualité de son volontairement médiocre et ses paroles surréalistes.In the Aeroplane Over the Sea est leur deuxième album et le plus connu, et il leur a valu un culte qui a finalement conduit Mangum à s'effacer volontairement de l'attention du public.
18. les Rolling Stones, Sticky Fingers (1971)
Source de l'image : MoMA
Cette pochette brillante exprime parfaitement la musique et la personnalité des Rolling Stones. Il s'agit du premier album publié sur leur propre label, Rolling Stones Records.
La pochette de cet album a été conçue par Andy Warhol (qui a également créé la pochette de l'album du Velvet Underground qui occupe la deuxième place de cette liste), la photographie a été réalisée par Billy Name et le design a été créé par Craig Braun.
La pochette originale de l'album comprenait une fermeture éclair qui s'ouvrait pour révéler un caleçon blanc, ce qui n'est pas sans rappeler l'album du Velvet Underground, également dessiné par Warhol.
C'est notamment le premier album sur lequel apparaît le logo iconique de la langue et des lèvres, qui deviendra plus tard l'icône centrale du groupe.
19. Pink Floyd, Wish You Were Here (1975)
Image Source : Festivalpeak.com
Pink Floyd était connu pour ses pochettes d'album et a travaillé avec le studio de design Hipgnosis pour créer les deux pochettes d'album qui figurent dans notre liste des 20 meilleurs albums.
L'image a été photographiée par Aubrey "Po" Powell, et la poignée de main figurant sur la couverture était censée symboliser les gestes vides.
La photo montre un homme en feu, tandis que l'autre, vêtu d'un costume d'affaires, lui serre négligemment la main. Les interprétations sont nombreuses, mais beaucoup pensent qu'elle symbolise l'idée que ce geste est généralement fait à moitié et de manière vide, et que les gens ont tendance à cacher leurs vraies émotions aux autres.
20. Rage Against The Machine, Rage Against The Machine (1992)
Source de l'image : Amazon
Ce premier album du groupe bientôt controversé Rage Against the Machine suscite immédiatement une réaction émotionnelle, même si vous ne reconnaissez pas la célèbre image qu'il contient.
L'image de 1963 du moine bouddhiste Thích Quảng Đức, qui s'est immolé par le feu pour protester contre l'oppression des bouddhistes au Viêt Nam, est une image célèbre dans l'histoire qui revêt une signification importante. Le correspondant de l'Associated Press Malcolm Browne a pris cette image.
Voir également: Créer un masque d'écrêtage dans Adobe Illustrator : le guide étape par étapeLa photo de cet activiste a suscité une telle attention qu'elle a persuadé le président de l'époque, John F. Kennedy, de retirer son soutien au Viêt Nam.
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Les couvertures d'albums doivent avoir une taille minimale de 1600 x 1600 pixels, mais nous recommandons de dimensionner votre album à 3000 x 3000 pixels.Et, bien sûr, nous avons des modèles pour cela ! Vous pouvez utiliser les outils de Vectornator pour créer des formes, du texte ou dessiner des objets. Notre outil Plume peut vous aider à créer des courbes de Bézier (ou des chemins) afin de dessiner des formes uniques.
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