Cele mai bune 20 de coperte de album din toate timpurile

Cele mai bune 20 de coperte de album din toate timpurile
Rick Davis

Coperta perfectă a unui album nu se obține peste noapte.

Sânge, sudoare, lacrimi, bani și nopți nedormite au fost folosite pentru a realiza fiecare copertă de album de pe această listă.

Echipa noastră este aici pentru a vă ajuta să descifrați ce face o copertă de album grozavă și pentru a vă oferi câteva sfaturi despre cum să realizați una folosind Vectornator.

Ce ar trebui să fie pe coperta unui album?

Sursa imaginii: Clay Banks

Totul se rezumă la ilustrațiile pentru designul copertelor de album. O copertă uimitoare poate fi unul dintre cei mai importanți factori care vor determina cât de bine primit este un album.

Fie că optați pentru design grafic, fotografie, ilustrație sau un amestec din cele trei, va trebui să vă asigurați că se potrivește cu formația și cu conținutul albumului.

Puteți face ca designul albumului dvs. să iasă în evidență prin alegerea fontului și plasarea titlului. Și renunțarea totală la un titlu pe copertă poate fi, de asemenea, o mișcare emblematică. Orice ați decide să faceți, trebuie să se potrivească bine cu tema și schema de culori a copertei dvs.

Un alt considerent important este dacă trebuie sau nu să prezentați și să fotografiați trupa pentru copertă sau să folosiți în schimb ilustrații și design grafic.

Unele trupe decid chiar să pună pe copertă doar unul sau doi membri din întreaga lor formație. Și hei, dacă vreți să începeți o luptă care ar putea destrăma trupa pentru care faceți designul, n-aveți decât să o faceți.

O echipă bună de marketing și de creație va lucra împreună pentru a găsi soluții care să se potrivească cu imaginea trupei și cu sensul creativ al albumului.

Acum, să vorbim despre de ce contează coperta.

De ce sunt importante coperțile albumelor?

Coperțile iconice ale albumelor pot fi ceea ce propulsează un album în fruntea clasamentelor, dar nu este o știință exactă. Relevanța culturală și factorul de șoc pot face o diferență uriașă în modul în care o copertă de album este primită.

Uneori, aceste coperte sunt create înainte ca trupa însăși să știe cât de mult vor conta. Trupe precum Nirvana (printre multe altele) și-au creat grafica albumului fără să aibă idee de faima iminentă pe care o vor avea odată ce va fi lansat.

Iar unele dintre trupele, modelele și designerii acestor albume au declarat mai târziu că regretă alegerile pe care le-au făcut în crearea lor. Dar, cu toate acestea, au rămas în istorie ca fiind iconice.

Acum, asta nu înseamnă neapărat că au fost perfecte sau fără defecte; unele au fost suficient de controversate pentru a stârni interesul oamenilor și a atrage atenția asupra albumului.

În cele din urmă, credem că veți fi de acord cu faptul că coperțile albumelor pot face diferența în ceea ce privește performanța unui album lansat.

Acum, această listă nu este neapărat în ordinea importanței ( vă rugăm să nu ne trimiteți mesaje de ură ); este menit să demonstreze cum coperțile albumelor pot face istorie și pot avea un impact de durată asupra culturii pop.

Așadar, iată lista noastră cu cele mai bune coperte de album din toate timpurile.

1. The Beatles, Abbey Road (1969)

Sursa imaginii: MoMA

Coperta albumului numărul unu pe lista noastră nu ar trebui să te surprindă. Este un clasic pentru un motiv. Nu numai că este unul dintre cele mai clasice albume din punct de vedere muzical, dar și ilustrația în sine este clasică.

Fotograful Iain Macmillan a surprins această imagine a trupei Beatles mergând cu dezinvoltură pe Abbey Road din Londra, care a intrat în istorie.

The Beatles sunt considerați cea mai mare trupă din istorie; ei au început cu adevărat toată nebunia în jurul formațiilor de băieți. Trupe precum One Direction și Backstreet Boys trebuie să le mulțumească pentru notorietatea pe care o au astăzi formațiile de băieți.

Tu au pentru a citi această teorie ciudată despre semnificația din spatele albumului, care susține că Paul McCartney a murit înainte ca albumul să fie lansat.

2. The Velvet Underground și Nico, The Velvet Underground and Nico (1967)

Sursă imagine: Amazon.com

Acest design clasic realizat de Andy Warhol este una dintre cele mai de neuitat coperte de pe această listă. Warhol, un celebru artist și regizor de film, a fost managerul trupei, precum și designerul acestei coperte de album.

Unii ar putea spune că această copertă de album a devenit mai faimoasă decât albumul în sine. Când a fost lansat, albumul nu a zburat în topurile de specialitate. De fapt, a fost un mare eșec, ceea ce a dus la destrămarea trupei și la concedierea lui Warhol ca manager.

Astăzi, acesta a rămas în istorie ca fiind unul dintre cele mai cunoscute albume (și coperte) din toate timpurile.

O primă ediție a discului de vinil a avut o ediție obraznică " coajați încet și vedeți " scris în colțul din dreapta sus (foto de mai sus).

Când banana a fost decojită, sub ea a apărut o banană de culoarea cărnii - foarte falică, foarte unică, foarte Velvet Underground.

3. Pink Floyd, Dark Side Of The Moon (1973)

Sursa imaginii: MoMA

Un alt album emblematic, cu un titlu emblematic. Această copertă prezenta un contrast puternic între fundalul întunecat ca noaptea și lumina albă care trece printr-o prismă ce creează culorile strălucitoare reflectate pe partea cealaltă.

Echipa de creație din spatele copertei, Storm Thorgerson și Aubrey Powell (care a creat și ilustrația pentru House of the Holy a trupei Led Zeppelin), a venit cu conceptul, iar George Hardie le-a pus în practică viziunea.

Această copertă a fost rezultatul uneia dintre numeroasele lor sesiuni de brainstorming care se întindeau adesea până dimineața devreme.

Acest vizual a devenit o icoană a Pink Floyd și este adesea văzut pe tricouri și postere. Albumul a avut un succes copleșitor, în ciuda lipsei intenționate de promovare a misterioasei trupe.

4. Led Zeppelin, Led Zeppelin (1969)

Sursa imaginii: Amazon

Coperta albumului de debut al trupei Led Zeppelin a fost de-a dreptul șocantă la momentul apariției sale.

Desenul cu cerneală creat de George Hardie al dirijabilului Hindenburg (adaptat după o fotografie făcută de Sam Shere în 1937) cu Led Zeppelin cu litere roșii și îngroșate a lansat această trupă devenită celebră în popularitate.

Faptul că nava în cauză era un zeppelin cu siguranță nu a fost un accident.

Prezentarea unei imagini din dezastrul de la Hinderburg a fost o mișcare îndrăzneață, dar trebuie să ne întrebăm dacă un lucru atât de controversat ar fi primit bine în zilele noastre? Este greu de spus cu siguranță.

George Hardie (care a fost plătit cu 76 de dolari pentru a crea acest desen devenit celebru) a ieșit între timp și a declarat că și-ar fi dorit să se fi gândit mai mult la folosirea unei imagini a acestui eveniment tragic.

5. The Beatles, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967)

Sursă imagine: Thebeatles.com

Această faimoasă copertă de album este plină de culori strălucitoare, psihedelice și figuri proeminente. 58 de celebrități, mai exact. Câte recunoști?

Figuri precum Marilyn Monroe, Shirley Temple și Albert Einstein au fost incluse în această imagine haotică de colaj.

Artiștii pop Peter Black și Jan Haworth (care erau căsătoriți la acea vreme) au pus în scenă această imagine, despre care se spune că a fost gândită de nimeni altul decât Paul McCartney însuși.

Vezi si: Cum să raportați bug-uri în Vectornator

Coperta albumului a costat în jur de 3.000 de dolari. Această sumă poate părea puțin, dar astăzi ar însemna aproximativ 50.000 de dolari. La acea vreme, nicio ilustrație de album nu a costat atât de mult pentru a fi creată.

6. The Notorious B.I.G., Ready To Die (1994)

Sursa imaginii: XXLmag

Această copertă de album pentru Christopher Wallace (cunoscut mai ales sub numele de The Notorious B.I.G.) a fost începutul unei cariere remarcabile pentru tânărul de 22 de ani de atunci.

În acest album, care a avut un puternic impact cultural, se spune că Biggie a revitalizat scena hip-hop de pe Coasta de Est.

Pânza goală, cu un copil mic purtând doar un scutec pe copertă, a făcut o declarație despre inocență, viață nouă și vulnerabilitate. Toate acestea conduc la conceptul din spatele albumului: ciclul de viață al unui artist.

Fapt amuzant: copilul de pe copertă a împlinit 28 de ani anul acesta.

7. Nirvana, Nevermind (1991)

Sursa imaginii: Amazon

Nevermind este unul dintre cele mai populare titluri ale trupei Nirvana, iar coperta acestui album este, ați ghicit, iconică.

La fel ca în cazul albumului The Notorious B.I.G., copilul de pe copertă reprezintă inocența. Faptul că el se întinde după bani reprezintă valorile superficiale pe care le transmitem copiilor în societatea noastră, exact genul de declarație pe care Nirvana o face prin muzica lor.

Kurt Cobain, solistul trupei, a fost cel care a venit cu acest concept, la care s-ar fi gândit în timp ce urmărea o emisiune despre nașterile în apă.

Copilul în cauză, Spencer Elden, are sentimente amestecate în legătură cu faptul că a apărut gol pe o copertă de album atât de importantă.

Nu se aștepta ca Nevermind să fie un hit major, dar, în cele din urmă, această copertă de album se potrivește perfect cu energia Nirvana.

8. Fleetwood Mac, Rumors (1977)

Sursa imaginii: Amazon

Cel mai bine vândut album Fleetwood Mac are o copertă cu doar 2 membri ai trupei? Pare ciudat, știm.

Fleetwood Mac este faimos pentru dinamica grupului lor. S-au întâlnit, s-au certat, s-au despărțit, iar Rumors este cunoscut ca fiind bazat pe o mare parte din această dramă.

Stevie Nicks și Mick Fleetwood sunt prezentați în mod proeminent pe această copertă, în timp ce restul trupei este lăsat pe dinafară. Nicks dansează și ține în mână un glob de cristal, în timp ce Fleetwood stă stoic, cu o pereche de bile atârnând între picioare.

Aproape fiecare membru al trupei trecea printr-o despărțire sau un divorț tumultuos la acea vreme (mulți dintre ei între ei), iar această dramă și intrigă se regăsesc pe tot parcursul albumului și pe coperta acestuia.

Sursa imaginii: Wikipedia

Evocatoare și instantaneu iconică, această imagine personifică scena pop a anilor '90. Fotografia provocatoare de pe copertă, cu o asistentă medicală care își pune mănușile de cauciuc la locul lor, este greu de uitat.

Vezi si: Tendințe de top în materie de design de site-uri web pentru 2022

Enema of the State (un joc de cuvinte cu "enemy of the state") a fost un succes major pentru trupă și a contribuit la schimbarea viitorului genului lor.

Fapt amuzant: albumul era cât pe ce să se numească "Turn Your Head and Cough", de unde și costumul de asistentă.

David Goldman a realizat această imagine, iar asistenta îmbrăcată sumar din fotografie este actrița de filme pentru adulți Janine Lindermulde. Lindermulde a apărut și în videoclipurile pentru "Man Overboard" și "What's My Age Again".

10. Elvis Presley, Elvis Presley (1956)

Sursa imaginii: Genius

Acest album l-a făcut cunoscut pe Elvis în lume. Fiind cel mai vechi album de pe această listă, acesta are un prestigiu serios. Elvis este un nume iconic și a fost timp de decenii.

Această imagine a fost surprinsă în 1955, în timp ce Elvis cânta la Fort Homer Hesterly Armory din Florida. Fotografia de acțiune alb-negru amestecată cu textul mare și colorat este atrăgătoare și originală.

Literele roz și verzi și fontul neobișnuit au fost o alegere interesantă a echipei de creație a copertei acestui album, care pare să fi dat roade.

The Clash a copiat mai târziu acest stil pentru albumul lor London Calling, consolidând și mai mult stilul ca fiind unul de neuitat.

Acesta este unul dintre acele albume clasice care vor rămâne în istorie datorită conținutului și copertei albumului în sine.

11. The Clash, London Calling (1979)

Sursa imaginii: Discogs

The Clash a creat acest album ca o imitație directă a copertei albumului de debut al lui Elvis Presley, cu o fotografie similară în alb-negru în care cântau, alături de o culoare și un stil de font identice.

Basistul trupei, Paul Simonon, apare pe față zdrobindu-și chitara. Această imagine este acum expusă în Cleveland Rock and Rock Hall of Fame.

Natura rebelă a acestei imagini și chitara care se sparge pe copertă întruchipează rock and roll-ul și reprezintă perfect scena rock and roll de la sfârșitul anilor '70 și începutul anilor '80.

12. David Bowie, Aladdin Sane (1973)

Sursă imagine: Udiscovermusic.com

Cel de-al șaselea album de studio al lui Bowie a fost primul pe care l-a lansat după ce a căpătat o notorietate majoră în mass-media.

Bowie se încadrează în categoria de nișă "glam rock" și este cunoscut pentru stilul său vestimentar extravagant și pentru prezența sa scenică. Cu părul roșu și un fulger desenat pe față, acest look lasă o impresie aparte.

Realizată de Brian Duffy, această fotografie a fost cea mai scumpă fotografie de copertă de album din acea vreme. Pentru a câștiga notorietate, s-a făcut un efort real pentru ca costul albumului să bată recordul.

Fapt amuzant: deși Bowie este emblematic pentru fulger, aceasta a fost singura dată când a fost fotografiat cu el desenat pe față.

13. Prince, Purple Rain (1984)

Sursă imagine: Udiscovermusic.com

O altă copertă remarcabilă care s-a cimentat în cultura pop. Cine ar putea uita această imagine cu Prince într-un costum mov, pozat pe o motocicletă?

În vara anului 1984, Prince a zburat în fruntea topurilor cu albumul său Purple Rain. Albumul, coperta și videoclipul au fost un succes instantaneu.

Piesa de titlu, Purple Rain, are 8 minute (aceasta a fost redusă de la 11 minute).

Imaginea de pe copertă a fost fotografiată la studioul Warner Bros din California, iar fundalul a fost făcut intenționat pentru a arăta ca un cartier de locuințe din New York. Este o imagine perfectă pentru a vedea cum va arăta videoclipul devenit celebru.

14. Joy Division, Unknown Pleasures (1979)

Sursă imagine: Typeroom.com

Undele radio iconice ale pulsarului din imaginea de pe copertă au fost o alegere incredibilă a celor de la Joy Division și a designerului Peter Seville.

Acesta este un exemplu excelent al modului în care un design minimalist, dar semnificativ, poate crea un impact enorm. Coperțile albumelor iconice nu trebuie să fie întotdeauna fotografii îndrăznețe, pe jumătate goale, pentru a capta atenția. Acest album a lăsat o impresie de durată în lumea muzicii.

Disney a creat chiar și o parodie a acestei ilustrații de album în care apare nimeni altul decât Mickey Mouse.

15. Bruce Springsteen, Born In The U.S.S.A. (1984)

Sursa imaginii: Amazon

Această imagine de copertă cu totul americană a fost alegerea estetică perfectă pentru Springsteen. Imaginea l-a reprezentat perfect pe el și muzica sa și a făcut din el un simbol cultural.

Șapca de baseball băgată în blugi, steagul american uriaș pe fundal și simplitatea blugilor albaștri și a cămășii albe. Este reprezentarea perfectă a muzicii country din acea vreme.

Titlul albumului spune totul, Springsteen este băiatul american prin excelență.

Când a fost lansat acest album, Springsteen era deja cunoscut de aproape un deceniu, dar această imagine provocatoare și simplă a creat o conștientizare a muzicii sale care a depășit cu mult popularitatea sa actuală.

16. The Smiths, Meat Is Murder (1985)

Sursa imaginii: Discogs

Această copertă iconică este o altă copertă menită să provoace și să creeze controverse, un lucru cu care The Smiths erau foarte familiarizați. Acesta fiind doar al doilea album de studio, The Smiths a făcut mare vâlvă atunci când a fost lansat.

Solistul trupei, Morrissey, a declarat că designul copertei albumului a fost menit să încurajeze activiștii să adopte o abordare militantă a protestelor lor. Mai exact, mișcarea pentru drepturile animalelor.

Câțiva dintre membrii trupei erau vegetarieni, iar Morrissey însuși a fost întotdeauna un susținător declarat al reducerii consumului de carne.

În mod surprinzător, acesta a fost singurul album al trupei The Smith care a ajuns pe primul loc în topurile britanice.

17. Neutral Milk Hotel, In the Aeroplane Over the Sea (1998)

Sursă imagine: The Spin

Neutral Milk Hotel ar putea fi una dintre cele mai puțin cunoscute trupe de pe această listă de mega-staruri, dar este o trupă indie favorită.

Coperta pentru acest album a fost creată de Chris Bilheimer și prezintă o ilustrație cu doi oameni care se scufundă în apă, unul dintre ei având o tobă pe față. Jeff Mangum, liderul trupei, a dorit ca ilustrația albumului să amintească de ilustrațiile din sălile de jocuri de tip "penny arcades" din secolul XX și i-a cerut lui Bilheimer să creeze ceva unic.

Această trupă de indie rock/folk psihedelic este cunoscută pentru calitatea slabă a sunetului și pentru versurile suprarealiste.

In the Aeroplane Over the Sea a fost cel de-al doilea și cel mai cunoscut album al lor, care le-a adus un public cult, ceea ce l-a făcut pe Mangum să dispară intenționat din atenția publicului.

18. The Rolling Stones, Sticky Fingers (1971)

Sursa imaginii: MoMA

Această copertă genială a exprimat perfect muzica și personalitatea Rolling Stones. Acesta a fost primul album lansat pe propria lor casă de discuri, Rolling Stones Records.

Ilustrația pentru acest album a fost gândită de Andy Warhol (care a creat și coperta albumului Velvet Underground, care a ocupat locul 2 pe această listă). Fotografia a fost realizată de Billy Name, iar designul a fost creat de Craig Braun.

Designul original al copertei pentru acest album includea un fermoar funcțional care se deschidea pentru a dezvălui o pereche de boxeri albi. Această caracteristică amintește foarte mult de albumul Velvet Underground, pe care Warhol l-a proiectat de asemenea.

În special, acesta a fost primul album pe care a apărut logo-ul iconic cu limba și buzele, care a devenit ulterior simbolul central al trupei.

19. Pink Floyd, Wish You Were Here (1975)

Sursă imagine: Festivalpeak.com

Pink Floyd a fost cunoscut pentru grafica albumelor sale și a lucrat cu studioul de design Hipgnosis pentru a crea ambele coperte de album care au intrat în topul nostru de 20.

Imaginea a fost fotografiată de Aubrey "Po" Powell, iar strângerea de mână care apare pe copertă a fost menită să simbolizeze gesturile goale.

În fotografie, un bărbat este în flăcări, în timp ce celălalt, îmbrăcat într-un costum de afaceri, îi strânge mâna cu dezinvoltură. Există multe interpretări, dar mulți cred că simbolizează ideea că acest gest este de obicei făcut cu jumătate de gură goală și că oamenii au tendința de a-și ascunde adevăratele emoții față de ceilalți.

20. Rage Against The Machine, Rage Against The Machine (1992)

Sursa imaginii: Amazon

Acest album de debut al grupului Rage Against the Machine, care va deveni în curând controversat, evocă imediat un răspuns emoțional, chiar dacă nu recunoști imaginea celebră pe care o prezintă.

Imaginea din 1963 a călugărului budist Thích Quảng Đức, care și-a dat foc în semn de protest față de opresiunea budiștilor din Vietnam, este o imagine celebră din punct de vedere istoric, care are o semnificație semnificativă. Corespondentul Associated Press Malcolm Browne a realizat imaginea.

Fotografia făcută acestui activist a atras o atenție atât de mare încât l-a convins pe președintele de atunci, John F. Kennedy, să își retragă sprijinul din Vietnam.

Utilizați Vectornator pentru designul copertei albumului dvs.

Dacă te simți inspirat de toate aceste coperți minunate și vrei să-ți faci propria ta copertă, suntem aici să te ajutăm!

Descarcă Vectornator pentru a începe. Este gratuit! Și avem toate instrumentele și șabloanele de care vei avea nevoie pentru a crea coperte de album care vor lăsa pe toată lumea cu gura căscată.

Coperțile albumelor trebuie să aibă dimensiunea minimă de 1600 x 1600 pixeli, dar vă recomandăm să dimensionați albumul la 3000 x 3000 pixeli.

Și, bineînțeles, avem șabloane pentru asta! Puteți utiliza instrumentele Vectornator pentru a crea forme, text sau pentru a desena obiecte. Instrumentul Pen Tool vă poate ajuta să creați curbe Bézier (sau trasee) pentru a desena forme unice.

Suntem încrezători că aveți abilitățile necesare pentru a crea coperta albumului la care visați folosind instrumentele și sfaturile noastre.

Acum, începeți să creați! Suntem nerăbdători să vedem coperta albumului pe care o veți crea. Nu uitați să o postați pe rețelele de socializare și să ne etichetați! Dacă ne place, s-ar putea să o redistribuim!




Rick Davis
Rick Davis
Rick Davis este un designer grafic experimentat și artist vizual cu peste 10 ani de experiență în industrie. El a lucrat cu o varietate de clienți, de la mici startup-uri până la mari corporații, ajutându-i să-și atingă obiectivele de design și să-și ridice brandul prin imagini eficiente și de impact.Absolvent al Școlii de Arte Vizuale din New York, Rick este pasionat de explorarea noilor tendințe și tehnologii de design și de a depăși constant limitele a ceea ce este posibil în domeniu. Are o experiență profundă în software-ul de design grafic și este întotdeauna dornic să-și împărtășească cunoștințele și cunoștințele cu alții.Pe lângă munca sa de designer, Rick este și un blogger dedicat și este dedicat acoperirii celor mai recente tendințe și evoluții din lumea software-ului de design grafic. El crede că împărtășirea informațiilor și ideilor este cheia pentru a promova o comunitate de design puternică și vibrantă și este întotdeauna dornic să se conecteze cu alți designeri și creatori online.Indiferent dacă proiectează un nou logo pentru un client, experimentează cu cele mai recente instrumente și tehnici în studioul său sau scrie postări de blog informative și captivante, Rick este întotdeauna angajat să ofere cea mai bună muncă posibilă și să-i ajute pe alții să-și atingă obiectivele de design.