De 20 beste albumhoezen aller tijden

De 20 beste albumhoezen aller tijden
Rick Davis

De perfecte albumhoes ontstaat niet zomaar.

Bloed, zweet, tranen, geld en slapeloze nachten werden besteed aan het maken van elke albumhoes op deze lijst.

Ons team is hier om uit te leggen wat een goede albumcover is en om je wat tips te geven over hoe je er een kunt maken met Vectornator.

Wat moet er op een albumhoes staan?

Afbeelding Bron: Clay Banks

Het draait allemaal om het artwork voor albumhoezen. Geweldige hoeskunst kan een van de belangrijkste factoren zijn die bepalen hoe goed een album wordt ontvangen.

Of je nu kiest voor grafisch ontwerp, fotografie, illustratie, of een mix van de drie, je moet ervoor zorgen dat het past bij de band en de inhoud van het album.

U kunt uw albumontwerp echt laten opvallen met uw letterkeuze en de plaatsing van uw titel. En een titel op de omslag helemaal overslaan kan ook een iconische zet zijn. Wat u ook besluit te doen, het moet goed passen bij het thema en kleurenschema van uw omslag.

Een andere belangrijke overweging is of de band al dan niet moet worden gefotografeerd voor de cover of dat er gebruik moet worden gemaakt van artwork en grafisch ontwerp.

Sommige bands besluiten zelfs om slechts één of twee leden van hun hele band op de hoes te zetten. En hé, als je een gevecht wilt beginnen dat de band waarvoor je ontwerpt zou kunnen opbreken, ga je gang.

Een goed marketing- en creatief team zal samenwerken om oplossingen te vinden die passen bij het imago van de band en de creatieve betekenis achter het album.

Laten we het nu hebben over waarom omslagkunst belangrijk is.

Waarom zijn albumhoezen belangrijk?

Iconische albumhoezen kunnen een album naar de top van de hitlijsten stuwen, maar het is geen exacte wetenschap. Culturele relevantie en shockfactor kunnen een enorm verschil maken in hoe een albumhoes wordt ontvangen.

Bands als Nirvana (en vele anderen) creëerden hun album art met geen idee van de roem die ze zouden krijgen als het eenmaal was uitgebracht.

En sommige bands, modellen en ontwerpers van deze albums hebben later gezegd dat ze spijt hadden van de keuzes die ze maakten bij het maken ervan. Maar desalniettemin zijn ze de geschiedenis ingegaan als iconisch.

Dat betekent niet dat ze perfect waren of zonder gebreken; sommige waren net controversieel genoeg om de interesse van de mensen te wekken en de aandacht voor het album te trekken.

Uiteindelijk zult u het met ons eens zijn dat albumhoezen een verschil kunnen maken in de prestaties van een albumrelease.

Deze lijst is niet noodzakelijk in volgorde van belangrijkheid ( stuur ons alsjeblieft geen haatmail ); het is bedoeld om aan te tonen hoe albumhoezen geschiedenis kunnen maken en een blijvende impact kunnen hebben op de popcultuur.

Dus, hier is onze lijst van de beste albumhoezen aller tijden.

1. The Beatles, Abbey Road (1969)

Beeldbron: MoMA

De nummer één albumhoes op onze lijst zal u niet verbazen. Het is niet voor niets een klassieker. Niet alleen is het muzikaal een van de meest klassieke albums, maar ook het artwork zelf is een klassieker.

Fotograaf Iain Macmillan legde dit beeld vast van de Beatles die nonchalant over Abbey Road in Londen lopen. Dit beeld is inmiddels geschiedenis geworden.

The Beatles worden algemeen beschouwd als de grootste band uit de geschiedenis; zij hebben de hele rage rond boybands in gang gezet. Bands als One Direction en de Backstreet Boys hebben ze te danken aan de bekendheid die boybands tegenwoordig hebben.

Jij hebben om deze gekke theorie over de betekenis van het album te lezen, die beweert dat Paul McCartney stierf voordat het album werd uitgebracht.

2. The Velvet Underground en Nico, The Velvet Underground en Nico (1967)

Afbeelding Bron: Amazon.com

Dit klassieke ontwerp van Andy Warhol is een van de meest onvergetelijke covers op deze lijst. Warhol, een beroemd kunstenaar en filmregisseur, diende als manager van de band en als ontwerper van deze albumhoes.

Sommigen zouden kunnen zeggen dat deze albumhoes beroemder is geworden dan het album zelf. Toen het album werd uitgebracht, vloog het niet bepaald omhoog in de hitlijsten. In feite flopte het grotendeels, waardoor de band uit elkaar ging en Warhol als hun manager werd ontslagen.

Vandaag de dag gaat het de geschiedenis in als een van de bekendste albums (en covers) aller tijden.

Een vroege editie van de vinylplaat had een brutale " pel langzaam en zie " geschreven in de rechterbovenhoek (zie foto hierboven).

Toen de banaan werd afgepeld, was hieronder een vleeskleurige banaan te zien - zeer fallisch, zeer uniek, zeer Velvet Underground.

3. Pink Floyd, Dark Side Of The Moon (1973)

Beeldbron: MoMA

Een ander iconisch album, met een iconische titel. Deze hoes had een schril contrast tussen de donkere achtergrond en het witte licht dat door een prisma ging, waardoor de heldere kleuren aan de andere kant werden gereflecteerd.

Het creatieve team achter de cover, Storm Thorgerson en Aubrey Powell (die ook het House of the Holy artwork van Led Zeppelin maakten), bedacht het concept en George Hardie voerde hun visie uit.

Deze cover was het geesteskind van een van hun vele brainstormsessies die vaak tot in de vroege ochtenduren duurden.

Deze visual is een icoon van Pink Floyd geworden en is vaak te zien op T-shirts en posters. Het album was een overweldigend succes ondanks het doelbewuste gebrek aan promotiewerk van de mysterieuze band.

4. Led Zeppelin, Led Zeppelin (1969)

Afbeelding Bron: Amazon

Led Zeppelin's debuut album cover was niets minder dan schokkend toen het uitkwam.

De inkttekening gemaakt door George Hardie van het Hindenburg luchtschip (naar een foto genomen door Sam Shere in 1937) met Led Zeppelin in vette rode letters lanceerde deze nu beroemde band in populariteit.

Dat het schip in kwestie een zeppelin was, was zeker geen toeval.

Een afbeelding van de Hinderburg ramp was een gewaagde zet. Maar we moeten ons afvragen, zou zoiets controversieel vandaag de dag goed ontvangen worden? Het is moeilijk te zeggen met zekerheid.

George Hardie (die 76 dollar kreeg om deze nu beroemde tekening te maken) heeft sindsdien gezegd dat hij wenste dat hij beter had nagedacht over het gebruik van een afbeelding van deze tragische gebeurtenis.

5. The Beatles, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967)

Afbeelding Bron: Thebeatles.com

Deze beroemde albumhoes zit vol met heldere, psychedelische kleuren en prominente figuren. 58 beroemdheden, om precies te zijn. Hoeveel herken je er?

Figuren als Marilyn Monroe, Shirley Temple en Albert Einstein werden opgenomen in dit chaotische collagebeeld.

Popartiesten Peter Black en Jan Haworth (die toen getrouwd waren) ensceneerden dit beeld, dat naar verluidt door niemand minder dan Paul McCartney zelf is bedacht.

De albumhoes kostte ongeveer 3.000 dollar om te maken. Dat bedrag klinkt misschien niet veel, maar dat zou vandaag de dag ongeveer 50.000 dollar zijn. In die tijd had geen enkel albumartwork ooit zoveel gekost om te maken.

6. The Notorious B.I.G., Ready To Die (1994)

Afbeelding Bron: XXLmag

Deze albumhoes voor Christopher Wallace (beter bekend als The Notorious B.I.G.) was het begin van een opmerkelijke carrière voor de toen 22-jarige.

Zijn lyrische bekwaamheid blijkt duidelijk uit dit album, dat een sterke culturele impact heeft gehad. Er wordt gezegd dat Biggie met dit album de hiphopscene aan de oostkust nieuw leven heeft ingeblazen.

Het grimmige lege doek met een klein kind dat alleen een luier draagt op de cover maakte een statement over onschuld, nieuw leven en kwetsbaarheid. Dit alles leidt tot het concept achter het album: de levenscyclus van een artiest.

Leuk weetje: dat kind op de cover is dit jaar 28 jaar geworden.

7. Nirvana, Nevermind (1991)

Afbeelding Bron: Amazon

Nevermind is een van Nirvana's populairste titels, en de hoes van deze is, je raadt het al, iconisch.

Net als bij het album The Notorious B.I.G. staat de baby op de hoes voor onschuld. Het feit dat hij naar geld grijpt staat voor de oppervlakkige waarden die we in onze maatschappij aan kinderen doorgeven, precies het soort statement dat Nirvana met hun muziek maakt.

Kurt Cobain, de frontman van de band, was degene die met het concept kwam, dat hij naar verluidt bedacht toen hij naar een programma over waterbevallingen keek.

Het kind in kwestie, Spencer Elden, heeft gemengde gevoelens over het naakt verschijnen op zo'n gedenkwaardige albumhoes.

Van Nevermind werd niet verwacht dat het de grote hit zou worden die het was. Maar uiteindelijk past deze albumhoes perfect bij de energie van Nirvana.

8. Fleetwood Mac, Rumors (1977)

Afbeelding Bron: Amazon

Zie ook: Arts Décoratifs: De geschiedenis van Art Deco

Het best verkochte album van Fleetwood Mac heeft een cover met slechts 2 leden van de band? Het lijkt vreemd, we weten het.

Fleetwood Mac is berucht om hun groepsdynamiek. Ze gingen uit, vochten, gingen uit elkaar, en Rumors is gebaseerd op veel van dat drama.

Stevie Nicks en Mick Fleetwood staan prominent op deze hoes, terwijl de rest van de band is weggelaten. Nicks danst en houdt een kristallen bol vast, terwijl Fleetwood stoïcijns staat met een paar ballen tussen zijn benen.

Bijna elk lid van de band ging in die tijd door een tumultueuze breuk of scheiding (velen met elkaar), en dat drama en die intrige spelen door het hele album en de hoes heen.

Beeldbron: Wikipedia

De provocerende coverfoto van een verpleegster die haar rubberen handschoenen vastklikt is moeilijk te vergeten.

Enema of the State (een woordspeling op "enemy of the state") was een groot succes voor de band en hielp de toekomst van hun genre te veranderen.

Leuk weetje: het album heette bijna "Turn Your Head and Cough", vandaar het verpleegsterskostuum.

David Goldman nam deze foto, en de schaars geklede verpleegster op de foto is volwassen filmactrice Janine Lindermulde. Lindermulde was ook te zien in de videoclip voor "Man Overboard" en "What's My Age Again."

10. Elvis Presley, Elvis Presley (1956)

Afbeelding Bron: Genius

Dit album introduceerde Elvis aan de wereld. Als het oudste album op deze lijst, heeft dit album een serieus prestige. Elvis is een iconisch begrip en dat al tientallen jaren.

Deze foto werd genomen in 1955 terwijl Elvis optrad in de Fort Homer Hesterly Armory in Florida. De zwart-wit actie-opname gemengd met de kleurrijke pop van grote tekst is opvallend en origineel.

De roze en groene letters en het ongebruikelijke lettertype waren een interessante keuze van het creatieve team van deze albumhoes die zijn vruchten lijkt te hebben afgeworpen.

The Clash kopieerde deze stijl later voor hun album London Calling, waardoor de stijl nog meer in het geheugen gegrift werd.

Dit is een van die klassieke albums die de geschiedenis in zullen gaan vanwege de inhoud van het album en de albumhoes zelf.

11. The Clash, London Calling (1979)

Afbeelding Bron: Discogs

The Clash maakten dit album als een directe imitatie van Elvis Presley's debuutalbumhoes, met een soortgelijke zwart-wit actiefoto van hen spelend, gekoppeld aan identieke letterkleur en stijl.

De bassist van de band, Paul Simonon, is op de voorkant te zien terwijl hij zijn gitaar kapot slaat. Deze afbeelding staat nu in de Cleveland Rock and Rock Hall of Fame.

Het rebelse karakter van dit beeld en de gitaar die op de hoes kapot slaat, belichaamt rock and roll en is een perfecte weergave van de rock and roll scene van eind jaren 70 en begin jaren 80.

12. David Bowie, Aladdin Sane (1973)

Afbeelding Bron: Udiscovermusic.com

Bowie's 6e studioalbum was het eerste dat hij uitbracht nadat hij grote bekendheid had gekregen in de reguliere media.

Bowie valt onder de nichecategorie "glam rock" en staat bekend om zijn bizarre modestijl en podiumprésence. Met rood haar en een getekende bliksemschicht op zijn gezicht laat deze look een aparte indruk achter.

Deze foto, geschoten door Brian Duffy, was destijds de duurste coverfoto van het album. Om bekendheid te krijgen, werd een ware poging gedaan om de kosten van het album recordbrekend te maken.

Zie ook: Hoe teken je een pompoen? Leuk weetje: hoewel Bowie iconisch is voor de bliksemschicht, was dit de enige keer dat hij werd afgebeeld met die op zijn gezicht getekend.

13. Prince, Purple Rain (1984)

Afbeelding Bron: Udiscovermusic.com

Wie kan deze afbeelding van Prince in een paars pak, geposeerd op een motorfiets vergeten?

In de zomer van 1984 vloog Prince naar de top van de hitlijsten met zijn album Purple Rain. Het album, de hoes en de videoclip waren een onmiddellijke hit.

Het titelnummer, Purple Rain, is 8 minuten lang (dit werd ingekort van maar liefst 11 minuten).

Deze coverfoto is gefotografeerd in de Warner Bros studio in Californië, en de achtergrond is met opzet gemaakt om er uit te zien als een New York City tenement. Het is een perfect voorproefje van hoe de inmiddels beroemde videoclip eruit zou zien.

14. Joy Division, Unknown Pleasures (1979)

Afbeelding Bron: Typeroom.com

De iconische pulserende radiogolven in dit hoesbeeld waren een ongelooflijke keuze van Joy Division en de ontwerper, Peter Seville.

Dit is een uitstekend voorbeeld van hoe een minimalistisch maar betekenisvol ontwerp een enorme impact kan hebben. Iconische albumhoezen hoeven niet altijd vette, halfnaakte foto's te zijn om de aandacht te trekken. Dit album heeft een blijvende indruk achtergelaten in de muziekwereld.

Disney maakte zelfs een parodie op dit album artwork met niemand minder dan Mickey Mouse.

15. Bruce Springsteen, Born In The U.S.A. (1984)

Afbeelding Bron: Amazon

Dit volledig Amerikaanse hoesbeeld was de perfecte esthetische keuze voor Springsteen. Het beeld gaf hem en zijn muziek perfect weer en maakte van hem een cultureel icoon.

Balpet in zijn spijkerbroek gestoken, enorme Amerikaanse vlag op de achtergrond, en de eenvoud van een blauwe spijkerbroek en een wit overhemd. Het is de perfecte weergave van countrymuziek in die tijd.

De titel van het album zegt het al, Springsteen is de typische Amerikaanse jongen.

Toen dit album uitkwam, was Springsteen al bijna tien jaar bekend, maar dit provocerende en eenvoudige beeld creëerde een bewustzijn van zijn muziek dat zijn huidige populariteit ver overtrof.

16. The Smiths, Meat Is Murder (1985)

Afbeelding Bron: Discogs

Ook deze iconische hoes is bedoeld om te provoceren en controverse te creëren, iets waar de Smiths zeer vertrouwd mee waren. Omdat dit pas hun tweede studioalbum was, maakten The Smiths veel indruk toen het uitkwam.

De zanger van de band, Morrissey, zei dat het ontwerp van de albumhoes bedoeld was om activisten aan te moedigen tot een militante aanpak van hun protesten, in het bijzonder de dierenrechtenbeweging.

Een paar van de bandleden waren vegetariër, en Morrissey zelf is altijd een uitgesproken voorstander geweest van vermindering van de vleesconsumptie.

Verrassend genoeg was dit het enige album van The Smith dat de ongrijpbare nummer één positie in de UK top billboard charts bereikte.

17. Neutral Milk Hotel, In the Aeroplane Over the Sea (1998).

Afbeelding Bron: The Spin

Neutral Milk Hotel is misschien een van de minder bekende bands op deze lijst van megasterren, maar ze zijn een indiefavoriet.

De hoes voor dit album werd gemaakt door Chris Bilheimer en bevatte een illustratie van twee mensen die in het water waden, met een trommel over hun gezicht. Jeff Mangum, de bandleider, wilde dat het album artwork zou doen denken aan het artwork van penny arcades uit de 20e eeuw, en hij vroeg Bilheimer om iets unieks te creëren.

Deze indierock/psychedelische folkband staat bekend om zijn opzettelijk slechte geluidskwaliteit en surrealistische teksten.

In the Aeroplane Over the Sea was hun tweede en meest bekende album, en het leverde hen een cultstatus op die er uiteindelijk toe leidde dat Mangum doelbewust uit de publieke belangstelling verdween.

18. The Rolling Stones, Sticky Fingers (1971)

Beeldbron: MoMA

Deze schitterende hoes drukte de muziek en de persoonlijkheid van de Rolling Stones perfect uit. Dit was het eerste album dat werd uitgebracht op hun eigen platenlabel, Rolling Stones Records.

Het artwork voor dit album werd bedacht door Andy Warhol (die ook de albumhoes van de Velvet Underground maakte, die de tweede plaats in deze lijst veroverde). De fotografie werd gedaan door Billy Name en het ontwerp werd gemaakt door Craig Braun.

Het oorspronkelijke hoesontwerp voor dit album bevatte een werkende rits die openging om een witte boxerslip te onthullen. Dit kenmerk doet sterk denken aan het album van de Velvet Underground dat Warhol ook ontwierp.

Dit was met name het eerste album waarop het iconische tong en lippen logo stond dat later het centrale icoon voor de band werd.

19. Pink Floyd, Wish You Were Here (1975)

Afbeelding Bron: Festivalpeak.com

Pink Floyd stond bekend om hun album art en werkte samen met de ontwerpstudio Hipgnosis om beide albumhoezen te maken die onze top 20 lijst hebben gehaald.

Het beeld werd gefotografeerd door Aubrey "Po" Powell, en de handdruk op de omslag was bedoeld om lege gebaren te symboliseren.

Op de foto staat de ene man in brand, terwijl de andere, gekleed in een zakenpak, nonchalant de hand schudt. Er zijn vele interpretaties, maar velen denken dat het symbool staat voor het idee dat dit gebaar meestal halfslachtig en leeg wordt gemaakt en dat mensen de neiging hebben hun echte emoties voor anderen te verbergen.

20. Rage Against The Machine, Rage Against The Machine (1992)

Afbeelding Bron: Amazon

Dit debuutalbum van het binnenkort controversiële Rage Against the Machine roept onmiddellijk een emotionele reactie op, zelfs als je het beroemde beeld dat erop staat niet herkent.

Het beeld uit 1963 van de boeddhistische monnik Thích Quảng Đức, die zichzelf in brand stak uit protest tegen de onderdrukking van boeddhisten in Vietnam, is een historisch beroemd beeld met een belangrijke betekenis. Associated Press correspondent Malcolm Browne nam het beeld.

De foto van deze activist kreeg zoveel aandacht dat hij de toenmalige president John F. Kennedy overhaalde zijn steun aan Vietnam in te trekken.

Gebruik Vectornator voor uw album cover ontwerpen

Als je je geïnspireerd voelt door al deze geweldige covers en je eigen cover wilt maken, zijn we er om je te helpen!

Download gewoon Vectornator om te beginnen. Het is gratis! En we hebben alle tools en sjablonen die je nodig hebt om albumhoezen te maken die iedereen versteld doen staan.

Het formaat van de albumhoezen moet minimaal 1600 x 1600 pixels zijn, maar wij raden aan uw album op te maken tot 3000 x 3000 pixels.

En daar hebben we natuurlijk sjablonen voor! U kunt de gereedschappen van Vectornator gebruiken om vormen, tekst of objecten te tekenen. Met ons Pen-gereedschap kunt u Bézier-curves (of paden) maken om unieke vormen te tekenen.

We zijn ervan overtuigd dat je met onze hulpmiddelen en tips de albumhoes van je dromen kunt maken.

Begin nu met ontwerpen! We zijn zo benieuwd naar de albumhoes die jullie bedenken. Vergeet het niet te posten op social media en ons te taggen! Als we het leuk vinden, delen we het misschien opnieuw!




Rick Davis
Rick Davis
Rick Davis is een ervaren grafisch ontwerper en beeldend kunstenaar met meer dan 10 jaar ervaring in de branche. Hij heeft met verschillende klanten gewerkt, van kleine startups tot grote bedrijven, en hielp hen hun ontwerpdoelen te bereiken en hun merk naar een hoger niveau te tillen door middel van effectieve en indrukwekkende beelden.Rick is afgestudeerd aan de School of Visual Arts in New York City en heeft een passie voor het verkennen van nieuwe designtrends en technologieën, en het voortdurend verleggen van de grenzen van wat mogelijk is in het veld. Hij heeft een diepgaande expertise in grafische ontwerpsoftware en staat altijd te popelen om zijn kennis en inzichten met anderen te delen.Naast zijn werk als ontwerper is Rick ook een betrokken blogger en wijdt hij zich aan de nieuwste trends en ontwikkelingen in de wereld van grafische ontwerpsoftware. Hij is van mening dat het delen van informatie en ideeën de sleutel is tot het bevorderen van een sterke en levendige ontwerpgemeenschap, en staat altijd te popelen om online in contact te komen met andere ontwerpers en creatieven.Of hij nu een nieuw logo ontwerpt voor een klant, experimenteert met de nieuwste tools en technieken in zijn studio, of informatieve en boeiende blogposts schrijft, Rick zet zich altijd in om het best mogelijke werk te leveren en anderen te helpen hun ontwerpdoelen te bereiken.