Le 20 migliori copertine di album di tutti i tempi

Le 20 migliori copertine di album di tutti i tempi
Rick Davis

La copertina perfetta di un album non si realizza da un giorno all'altro.

Sangue, sudore, lacrime, denaro e notti insonni sono stati impiegati per realizzare tutte le copertine degli album di questa lista.

Il nostro team è qui per aiutarvi a capire cosa rende grande una copertina di un album e darvi alcuni suggerimenti su come realizzarne una utilizzando Vectornator.

Cosa dovrebbe esserci sulla copertina di un album?

Fonte immagine: Clay Banks

Per i design delle copertine degli album, tutto ruota intorno all'opera d'arte. Una copertina sorprendente può essere uno dei fattori più significativi che determinano il successo di un album.

Che si scelga il design grafico, la fotografia, l'illustrazione o un mix dei tre, è necessario assicurarsi che sia adatto alla band e al contenuto dell'album.

La scelta del carattere e la collocazione del titolo possono davvero far risaltare il design dell'album. Anche saltare il titolo in copertina può essere una mossa iconica. Qualunque cosa decidiate di fare, deve adattarsi bene al tema e alla combinazione di colori della vostra copertina.

Un'altra considerazione importante riguarda la scelta di inserire o meno la band nella copertina, fotografandola, o di utilizzare invece un'opera d'arte e un design grafico.

Alcuni gruppi decidono addirittura di mettere in copertina solo uno o due membri della loro intera band. E se volete scatenare una rissa che potrebbe far sciogliere la band per cui state disegnando, fate pure.

Un buon team creativo e di marketing lavorerà insieme per trovare soluzioni che si adattino all'immagine della band e al significato creativo dell'album.

Parliamo ora del motivo per cui la copertina è importante.

Perché le copertine degli album sono importanti?

Le copertine iconiche degli album possono essere l'elemento che spinge un album in cima alle classifiche, ma non è una scienza esatta. L'attinenza culturale e il fattore di shock possono fare una grande differenza nel modo in cui la copertina di un album viene accolta.

A volte queste copertine vengono create prima ancora che la band stessa sappia quanto saranno importanti: gruppi come i Nirvana (tra i tanti) hanno creato la grafica dei loro album senza avere idea dell'imminente fama che avrebbero sperimentato una volta pubblicati.

Alcuni dei gruppi, dei modelli e dei designer di questi album hanno poi dichiarato di essersi pentiti delle scelte fatte per crearli, ma sono comunque passati alla storia come icone.

Ciò non significa necessariamente che fossero perfetti o privi di difetti; alcuni erano semplicemente abbastanza controversi da suscitare l'interesse della gente e attirare l'attenzione sull'album.

Alla fine, pensiamo che sarete d'accordo sul fatto che le copertine degli album possono fare la differenza nella performance di un album.

Ora, questo elenco non è necessariamente in ordine di importanza ( per favore non inviateci messaggi di odio ); si vuole dimostrare come le copertine degli album possano fare la storia e lasciare un impatto duraturo sulla cultura pop.

Ecco quindi la nostra lista delle migliori copertine di album di tutti i tempi.

1. Beatles, Abbey Road (1969)

Fonte immagine: MoMA

La copertina numero uno della nostra lista non dovrebbe sorprendervi: è un classico per un motivo preciso. Non solo è uno degli album più classici dal punto di vista musicale, ma anche l'artwork stesso è un classico.

Il fotografo Iain Macmillan ha catturato questa immagine dei Beatles che camminano con disinvoltura lungo Abbey Road a Londra, passata alla storia.

I Beatles sono considerati la più grande band della storia e hanno dato il via alla moda delle boy band. Band come gli One Direction e i Backstreet Boys devono ringraziare loro per la notorietà che le boy band hanno oggi.

Tu avere per leggere questa stravagante teoria sul significato dell'album che sostiene che Paul McCartney sia morto prima che l'album fosse pubblicato.

2. I Velvet Underground e Nico, The Velvet Underground and Nico (1967)

Fonte immagine: Amazon.com

Questo classico disegno di Andy Warhol è una delle copertine più indimenticabili di questa lista. Warhol, famoso artista e regista cinematografico, è stato il manager della band e il disegnatore della copertina di questo album.

Si potrebbe dire che la copertina di questo album sia diventata più famosa dell'album stesso. Quando fu pubblicato, l'album non volò esattamente in cima alle classifiche, anzi, fu un vero e proprio flop, che portò allo scioglimento della band e al licenziamento di Warhol come manager.

Oggi passa alla storia come uno degli album (e delle copertine) più conosciuti di tutti i tempi.

Una prima edizione del disco in vinile riportava un'impertinente scritta " sbucciare lentamente e vedere " scritto nell'angolo in alto a destra (foto sopra).

Quando la banana è stata tolta, è apparsa una banana color carne, molto fallica, molto unica, molto Velvet Underground.

3. Pink Floyd, Dark Side Of The Moon (1973)

Fonte immagine: MoMA

Un altro album iconico, con un titolo iconico. Questa copertina presenta un forte contrasto tra lo sfondo scuro come la notte e la luce bianca che passa attraverso un prisma che crea i colori brillanti riflessi sull'altro lato.

Il team creativo dietro la copertina, Storm Thorgerson e Aubrey Powell (che ha anche creato l'artwork di House of the Holy dei Led Zeppelin), ha ideato il concetto e George Hardie ha realizzato la loro visione.

Questa copertina è nata da una delle loro numerose sessioni di brainstorming che spesso si protraevano fino alle prime ore del mattino.

Questa immagine è diventata un'icona dei Pink Floyd e si vede spesso su magliette e poster. L'album ebbe un successo travolgente nonostante la misteriosa mancanza di lavoro promozionale della band.

4. Led Zeppelin, Led Zeppelin (1969)

Fonte immagine: Amazon

La copertina dell'album di debutto dei Led Zeppelin fu a dir poco scioccante quando uscì.

Il disegno a inchiostro creato da George Hardie del dirigibile Hindenburg (adattato da una foto scattata da Sam Shere nel 1937) con i Led Zeppelin in grassetto rosso ha lanciato la popolarità di questa band ormai famosa.

Il fatto che la nave in questione fosse uno zeppelin non era certo un caso.

L'inserimento di un'immagine del disastro di Hinderburg è stata una mossa coraggiosa, ma c'è da chiedersi se una cosa così controversa verrebbe accolta bene oggi. È difficile dirlo con certezza.

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George Hardie (che è stato pagato 76 dollari per creare questo disegno ormai famoso) ha poi dichiarato che avrebbe voluto riflettere meglio sull'utilizzo di un'immagine di questo tragico evento.

5. Beatles, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967)

Fonte: Thebeatles.com

La copertina di questo famoso album è ricca di colori vivaci e psichedelici e di personaggi di spicco. 58 celebrità, per l'esattezza. Quante ne riconoscete?

Figure come Marilyn Monroe, Shirley Temple e Albert Einstein sono state incluse in questo caotico collage di immagini.

Gli artisti pop Peter Black e Jan Haworth (all'epoca sposati) hanno messo in scena questa immagine, che si dice sia stata pensata nientemeno che da Paul McCartney in persona.

La copertina dell'album costò circa 3.000 dollari: una cifra che può sembrare poco, ma che oggi equivale a circa 50.000 dollari. All'epoca, nessun artwork di un album era mai costato così tanto.

6. The Notorious B.I.G., Ready To Die (1994)

Fonte: XXLmag

La copertina dell'album di Christopher Wallace (meglio conosciuto come The Notorious B.I.G.) è stata l'inizio di una straordinaria carriera per l'allora ventiduenne.

La sua abilità lirica è evidente in questo album, che ha avuto un forte impatto culturale. Si dice che con questo album Biggie abbia rivitalizzato la scena hip-hop della East Coast.

La tela bianca, con un bambino piccolo che indossa solo un pannolino in copertina, è una dichiarazione di innocenza, di nuova vita e di vulnerabilità, che riporta al concetto alla base dell'album: il ciclo di vita di un artista.

Curiosità: il bambino in copertina ha compiuto 28 anni quest'anno.

7. Nirvana, Nevermind (1991)

Fonte immagine: Amazon

Nevermind è uno dei titoli più famosi dei Nirvana e la copertina di questo disco è, come avete capito, iconica.

Proprio come nell'album The Notorious B.I.G., il bambino in copertina rappresenta l'innocenza. Il fatto che stia cercando denaro rappresenta i valori superficiali che trasmettiamo ai bambini nella nostra società, proprio il tipo di dichiarazione che i Nirvana fanno con la loro musica.

Kurt Cobain, il frontman della band, è stato l'ideatore di questa idea, che gli sarebbe venuta in mente guardando un programma sul parto in acqua.

Il bambino in questione, Spencer Elden, prova sentimenti contrastanti per essere apparso nudo sulla copertina di un album così importante.

Non ci si aspettava che Nevermind fosse un successo così grande, ma alla fine la copertina di questo album si adatta perfettamente all'energia dei Nirvana.

8. Fleetwood Mac, Rumors (1977)

Fonte immagine: Amazon

L'album più venduto dei Fleetwood Mac ha una copertina con solo due membri della band? Sembra strano, lo sappiamo.

I Fleetwood Mac sono famosi per le loro dinamiche di gruppo: si frequentavano, litigavano, si lasciavano, e Rumors è noto per essere basato su molti di questi drammi.

Stevie Nicks e Mick Fleetwood sono in primo piano su questa copertina, mentre il resto della band è escluso. Nicks balla e tiene in mano una sfera di cristallo, mentre Fleetwood sta in piedi, stoico, con un paio di palle appese tra le gambe.

Quasi tutti i membri della band stavano attraversando una tumultuosa rottura o un divorzio all'epoca (molti tra di loro), e questo dramma e questo intrigo si ritrovano nell'album e nella copertina.

Fonte immagine: Wikipedia

Evocativa e immediatamente iconica, questa immagine incarna la scena pop degli anni '90. La provocante foto di copertina di un'infermiera che infila i guanti di gomma è difficile da dimenticare.

Enema of the State (un gioco di parole con "enemy of the state") fu un grande successo per la band e contribuì a cambiare il futuro del loro genere.

Curiosità: l'album si chiamava quasi "Turn Your Head and Cough", da cui il costume da infermiera.

L'immagine è stata scattata da David Goldman e l'infermiera poco vestita nella foto è l'attrice di film per adulti Janine Lindermulde, che ha partecipato anche ai video musicali di "Man Overboard" e "What's My Age Again".

10. Elvis Presley, Elvis Presley (1956)

Fonte immagine: Genius

Questo album ha fatto conoscere Elvis al mondo e, essendo il più vecchio di questa lista, ha un certo prestigio. Elvis è un nome iconico della famiglia e lo è stato per decenni.

Questa immagine è stata scattata nel 1955 mentre Elvis si esibiva alla Fort Homer Hesterly Armory in Florida. Il bianco e nero dell'azione mescolato con il pop colorato del grande testo è accattivante e originale.

Le lettere rosa e verdi e il carattere insolito sono stati una scelta interessante del team creativo di questa copertina dell'album, che sembra aver dato i suoi frutti.

I Clash hanno poi copiato questo stile per il loro album London Calling, cementando ulteriormente questo stile come uno di quelli da ricordare.

Questo è uno di quegli album classici che passeranno alla storia per il contenuto dell'album e per la copertina stessa.

11. The Clash, London Calling (1979)

Fonte immagine: Discogs

I Clash crearono questo album come imitazione diretta della copertina dell'album di debutto di Elvis Presley, con una simile foto d'azione in bianco e nero di loro che suonano, abbinata all'identico colore e stile dei caratteri.

Il bassista della band, Paul Simonon, è raffigurato sul davanti mentre spacca la sua chitarra. Questa immagine è ora esposta nella Cleveland Rock and Rock Hall of Fame.

La natura ribelle di questa immagine e la chitarra che spacca la copertina incarnano il rock and roll e sono una perfetta rappresentazione della scena rock and roll della fine degli anni '70 e dei primi anni '80.

12. David Bowie, Aladdin Sane (1973)

Fonte immagine: Udiscovermusic.com

Il sesto album in studio di Bowie è stato il primo che ha pubblicato dopo aver ottenuto una grande notorietà nei media tradizionali.

Bowie rientra nella categoria di nicchia del "glam rock" ed è noto per il suo stile di moda stravagante e la sua presenza scenica. Con i capelli rossi e un fulmine disegnato sul viso, questo look lascia un'impronta particolare.

Scattata da Brian Duffy, questa foto è stata la più costosa dell'epoca per la realizzazione di una copertina di un album. Per ottenere notorietà, è stato fatto un vero e proprio sforzo per rendere il costo dell'album da record.

Curiosità: sebbene Bowie sia un'icona per il fulmine, questa è stata l'unica volta in cui è stato ritratto con il fulmine disegnato sul viso.

13. Prince, Purple Rain (1984)

Fonte immagine: Udiscovermusic.com

Un'altra copertina eccezionale che si è cementata nella cultura pop. Chi potrebbe dimenticare questa immagine di Prince in abito viola, in posa su una moto?

Nell'estate del 1984, Prince vola in cima alle classifiche con il suo album Purple Rain. L'album, la copertina e il video musicale sono un successo immediato.

Guarda anche: In with the Old: progettare con caratteri inglesi antichi La title track, Purple Rain, dura 8 minuti (è stata tagliata da ben 11 minuti).

L'immagine di copertina è stata fotografata negli studi della Warner Bros in California e lo sfondo è stato fatto apposta per assomigliare a un quartiere residenziale di New York. È un'anticipazione perfetta di come sarebbe stato il famoso video musicale.

14. Joy Division, Unknown Pleasures (1979)

Fonte immagine: Typeroom.com

Le iconiche onde radio pulsar dell'immagine di copertina sono state un'incredibile scelta dei Joy Division e del designer Peter Seville.

Questo è un ottimo esempio di come un design minimalista ma significativo possa creare un impatto enorme. Le copertine degli album iconici non hanno sempre bisogno di foto audaci e seminude per catturare l'attenzione. Questo album ha lasciato un'impronta duratura sul mondo della musica.

La Disney ha persino creato una parodia dell'artwork dell'album con protagonista nientemeno che Topolino.

15. Bruce Springsteen, Born In The U.S.A. (1984)

Fonte immagine: Amazon

Questa immagine di copertina tutta americana è stata la scelta estetica perfetta per Springsteen, che ha rappresentato perfettamente lui e la sua musica e lo ha reso un'icona culturale.

Il berretto da baseball infilato nei jeans, l'enorme bandiera americana sullo sfondo e la semplicità dei jeans blu e della camicia bianca sono la perfetta rappresentazione della musica country dell'epoca.

Il titolo dell'album dice tutto: Springsteen è la quintessenza del ragazzo americano.

Quando questo album fu pubblicato, Springsteen era già noto da quasi un decennio, ma questa immagine provocatoria e semplice creò una consapevolezza della sua musica che superava di gran lunga la sua attuale popolarità.

16. The Smiths, Meat Is Murder (1985)

Fonte immagine: Discogs

Anche questa iconica copertina è stata pensata per provocare e creare polemiche, cosa che gli Smiths sapevano fare molto bene. Essendo solo il loro secondo album in studio, gli Smiths hanno fatto un grande colpo quando è stato pubblicato.

Il cantante della band, Morrissey, ha dichiarato che il design della copertina dell'album intendeva incoraggiare gli attivisti ad adottare un approccio militante alle loro proteste. In particolare, il movimento per i diritti degli animali.

Alcuni membri della band erano vegetariani e lo stesso Morrissey è sempre stato un convinto sostenitore della riduzione del consumo di carne.

Sorprendentemente, questo è stato l'unico album degli Smith a raggiungere l'inafferrabile numero uno della classifica Billboard del Regno Unito.

17. Neutral Milk Hotel, In the Aeroplane Over the Sea (1998)

Fonte immagine: The Spin

I Neutral Milk Hotel sono forse una delle band meno conosciute di questa lista di mega-star, ma sono i preferiti dagli indie.

La copertina di questo album è stata creata da Chris Bilheimer e presenta un'illustrazione di due persone che sguazzano nell'acqua, una delle quali con un tamburo sul viso. Jeff Mangum, il leader della band, voleva che l'artwork dell'album ricordasse le immagini delle sale giochi del ventesimo secolo e chiese a Bilheimer di creare qualcosa di unico.

Questo gruppo indie rock/folk psichedelico è noto per la qualità del suono volutamente scadente e per i testi surreali.

In the Aeroplane Over the Sea è stato il loro secondo e più noto album, che gli ha fatto guadagnare un seguito di culto che alla fine ha portato Mangum a sparire di proposito dagli occhi del pubblico.

18. The Rolling Stones, Sticky Fingers (1971)

Fonte: MoMA

Questa brillante copertina esprimeva perfettamente la musica e la personalità dei Rolling Stones e fu il primo album pubblicato dalla loro etichetta discografica, la Rolling Stones Records.

L'artwork di questo album è stato pensato da Andy Warhol (che ha anche creato la copertina dell'album dei Velvet Underground che ha conquistato il secondo posto in questa classifica), la fotografia è stata realizzata da Billy Name e il design è stato creato da Craig Braun.

Il design originale della copertina di questo album includeva una cerniera funzionante che si apriva per rivelare un paio di boxer bianchi. Questa caratteristica ricorda molto l'album dei Velvet Underground, anch'esso disegnato da Warhol.

In particolare, questo fu il primo album in cui apparve l'iconico logo con la lingua e le labbra che in seguito divenne l'icona centrale della band.

19. Pink Floyd, Wish You Were Here (1975)

Fonte: Festivalpeak.com

I Pink Floyd erano noti per la grafica dei loro album e hanno collaborato con lo studio di design Hipgnosis per creare entrambe le copertine degli album che sono entrate nella nostra classifica dei 20 migliori.

L'immagine è stata fotografata da Aubrey "Po" Powell e la stretta di mano che compare in copertina vuole simboleggiare i gesti vuoti.

Nella fotografia, un uomo è in fiamme, mentre l'altro, vestito in abito da lavoro, gli stringe casualmente la mano. Ci sono molte interpretazioni, ma molti pensano che simboleggi l'idea che questo gesto sia tipicamente fatto a metà e in modo vuoto e che le persone tendano a nascondere le loro vere emozioni per gli altri.

20. Rage Against The Machine, Rage Against The Machine (1992)

Fonte immagine: Amazon

Questo album di debutto dei presto controversi Rage Against the Machine suscita immediatamente una reazione emotiva, anche se non si riconosce la famosa immagine che vi compare.

L'immagine del monaco buddista Thích Quảng Đức, che nel 1963 si diede fuoco per protestare contro l'oppressione dei buddisti in Vietnam, è un'immagine storicamente famosa e dal significato significativo, scattata dal corrispondente dell'Associated Press Malcolm Browne.

La foto scattata a questo attivista ottenne un'attenzione tale da convincere l'allora presidente John F. Kennedy a ritirare il sostegno al Vietnam.

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Rick Davis
Rick Davis
Rick Davis è un esperto grafico e artista visivo con oltre 10 anni di esperienza nel settore. Ha lavorato con una varietà di clienti, dalle piccole startup alle grandi aziende, aiutandoli a raggiungere i loro obiettivi di design e ad elevare il loro marchio attraverso immagini efficaci e di grande impatto.Laureato alla School of Visual Arts di New York City, Rick è appassionato di esplorare le nuove tendenze e tecnologie del design e di spingere costantemente i confini di ciò che è possibile sul campo. Ha una profonda esperienza nel software di progettazione grafica ed è sempre desideroso di condividere le sue conoscenze e intuizioni con gli altri.Oltre al suo lavoro di designer, Rick è anche un blogger impegnato e si dedica a coprire le ultime tendenze e gli sviluppi nel mondo del software di progettazione grafica. Crede che la condivisione di informazioni e idee sia la chiave per promuovere una comunità di design forte e vivace ed è sempre desideroso di connettersi con altri designer e creativi online.Sia che stia progettando un nuovo logo per un cliente, sperimentando gli strumenti e le tecniche più recenti nel suo studio o scrivendo post di blog informativi e accattivanti, Rick si impegna sempre a fornire il miglior lavoro possibile e ad aiutare gli altri a raggiungere i loro obiettivi di progettazione.