Minden idők 20 legjobb albumborítója

Minden idők 20 legjobb albumborítója
Rick Davis

A tökéletes albumborító nem egyik napról a másikra születik meg.

Vér, verejték, könnyek, pénz és álmatlan éjszakák kerültek bele a listán szereplő összes lemezborító elkészítésébe.

Csapatunk segít lebontani, hogy mitől lesz egy jó albumborító, és ad néhány tippet, hogyan készíthetsz egyet a Vectornator segítségével.

Mi legyen egy lemezborítón?

Kép forrása: Clay Banks

Az album borítótervek esetében minden a művészeti alkotáson múlik. A csodálatos borítótervezés lehet az egyik legjelentősebb tényező, amely meghatározza, hogy egy album milyen fogadtatásra talál.

Akár grafikai tervezéssel, fotózással, illusztrációval vagy a három lehetőség keverékével választasz, meg kell győződnöd arról, hogy az illeszkedik a zenekarhoz és az album tartalmához.

A betűtípus megválasztásával és a cím elhelyezésével igazán kiemelkedővé teheti az album dizájnját. A cím kihagyása a borítón szintén ikonikus lépés lehet. Bárhogy is dönt, a címnek jól kell illeszkednie a borító témájához és színvilágához.

Egy másik fontos szempont az, hogy a zenekarról készüljön-e fotó a borítóra, vagy inkább grafikai és grafikai terveket használjunk.

Egyes zenekarok úgy döntenek, hogy az egész zenekarukból csak egy vagy két tagot szerepeltetnek a borítón. És hé, ha olyan veszekedést akarsz kirobbantani, ami miatt tönkremehet a zenekar, amelynek tervezel, csak rajta, csak rajta.

Egy jó marketing- és kreatív csapat együtt fog dolgozni, hogy olyan megoldásokat találjon, amelyek illeszkednek a zenekar arculatához és az album mögötti kreatív jelentéshez.

Most pedig beszéljünk arról, hogy miért számít a borítóterv.

Miért fontosak az albumborítók?

Az ikonikus albumborító lehet az, ami egy albumot a slágerlisták élére repít, de ez nem egy egzakt tudomány. A kulturális relevancia és a sokkoló tényező nagyban befolyásolhatja, hogy egy albumborítót hogyan fogadnak.

Néha ezek a borítók még azelőtt készülnek, hogy maguk a zenekarok is tudnák, hogy mennyit fognak számítani. Olyan zenekarok, mint a Nirvana (sok más mellett) úgy készítették el az albumuk művészetét, hogy fogalmuk sem volt a közelgő hírnévről, amit a megjelenés után tapasztalni fognak.

És néhány együttes, modell és tervező később azt mondta, hogy megbánta a döntéseket, amelyeket az albumok megalkotásakor hozott. De ettől függetlenül ikonikusnak számítanak a történelemben.

Ez nem feltétlenül jelenti azt, hogy tökéletesek vagy hibátlanok voltak; néhányuk csak elég ellentmondásos volt ahhoz, hogy felkeltse az emberek érdeklődését és figyelmet szerezzen az albumnak.

Végül, úgy gondoljuk, egyet fogsz érteni abban, hogy az albumborítók nagyban befolyásolhatják egy album megjelenésének teljesítményét.

Ez a lista nem feltétlenül fontossági sorrendben készült ( kérjük, ne küldjön nekünk gyűlölet levelet ); célja annak bemutatása, hogy az albumborítók hogyan írhatnak történelmet, és hogyan hagyhatnak maradandó hatást a popkultúrára.

Íme, minden idők legjobb albumborítóinak listája.

1. The Beatles, Abbey Road (1969)

Kép forrása: MoMA

A listánk első számú albumborítója nem okozhat meglepetést, nem véletlenül klasszikus. Nem csak zeneileg az egyik legklasszikusabb album, de maga a borító is klasszikus.

Iain Macmillan fotós készítette ezt a képet, amelyen a Beatles lazán sétál a londoni Abbey Roadon, és amely azóta bekerült a történelembe.

A Beatles-t széles körben a történelem legnagyobb zenekarának tartják; ők indították el a fiúbandák körüli őrületet. Olyan zenekarok, mint a One Direction és a Backstreet Boys nekik köszönhetik a fiúbandák mai hírnevét.

Te van hogy elolvassa ezt a furcsa elméletet az album mögött rejlő jelentésről, amely szerint Paul McCartney még az album megjelenése előtt meghalt.

2. The Velvet Underground és Nico, The Velvet Underground and Nico (1967)

Kép forrása: Amazon.com

Ez az Andy Warhol által készített klasszikus terv az egyik legfeledhetetlenebb borító ezen a listán. Warhol, a híres művész és filmrendező, a zenekar menedzsere volt, és egyben az album borítójának tervezője is.

Egyesek szerint ez az albumborító híresebb lett, mint maga az album. Amikor megjelent, az album nem igazán repítette fel a slágerlistákat. Valójában nagyrészt bukás volt, ami a zenekar feloszlásához és Warhol menedzserük kirúgásához vezetett.

Ma már minden idők egyik legismertebb albumaként (és borítójaként) vonult be a történelembe.

A bakelitlemez korai kiadásán egy pimasz " lassan hámozd meg és nézd meg " felirat a jobb felső sarokban (a fenti képen).

Amikor a banánt visszahámozták, egy hússzínű banán volt látható alatta - nagyon fallikus, nagyon egyedi, nagyon Velvet Underground-os.

Lásd még: 7 típusú logó és melyiket érdemes használni a márkájához

3. Pink Floyd, Dark Side Of The Moon (1973)

Kép forrása: MoMA

Egy másik ikonikus album, ikonikus címmel. Ez a borító éles kontrasztot mutatott az éjszakai sötétségű háttér és a prizmán áthaladó fehér fény között, amely a másik oldalon tükröződő élénk színeket hozta létre.

A borító mögött álló kreatív csapat, Storm Thorgerson és Aubrey Powell (akik a Led Zeppelin House of the Holy című albumának grafikáját is készítették) találta ki a koncepciót, George Hardie pedig megvalósította elképzelésüket.

Ez a borító a sok ötletelésük egyikének az agyszüleménye volt, amely gyakran a kora reggeli órákig tartott.

Ez a látvány a Pink Floyd ikonjává vált, és gyakran látható pólókon és posztereken. Az album elsöprő sikert aratott annak ellenére, hogy a titokzatos zenekar céltudatosan nem promózott.

4. Led Zeppelin, Led Zeppelin (1969)

Kép forrása: Amazon

A Led Zeppelin debütáló albumának borítója a megjelenésekor egyenesen sokkoló volt.

A George Hardie által készített tusrajz a Hindenburg léghajóról (Sam Shere 1937-ben készült fotója alapján), amelyen a Led Zeppelin vastag piros betűkkel szerepel, indította el a ma már híres zenekar népszerűségét.

Az, hogy a szóban forgó hajó egy zeppelin volt, biztosan nem volt véletlen.

A hinderburgi katasztrófáról készült kép szerepeltetése merész húzás volt. De el kell gondolkodnunk azon, hogy vajon jól fogadnának-e ma egy ilyen ellentmondásos dolgot? Nehéz ezt biztosan megmondani.

George Hardie (akinek 76 dollárt fizettek a mostanra híressé vált rajz elkészítéséért) azóta előállt, és azt mondta, hogy bárcsak jobban átgondolta volna, hogy felhasználja-e a tragikus eseményt ábrázoló képet.

5. The Beatles, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967)

Kép forrása: Thebeatles.com

Ez a híres albumborító tele van élénk, pszichedelikus színekkel és prominens figurákkal. 58 híresség, hogy pontos legyek. Hányat ismersz fel?

A kaotikus kollázsképen olyan figurák szerepelnek, mint Marilyn Monroe, Shirley Temple és Albert Einstein.

Peter Black és Jan Haworth popművészek (akik akkoriban házasok voltak) állították színpadra ezt a képet, amelyet állítólag nem más, mint maga Paul McCartney talált ki.

Az album borítójának elkészítése körülbelül 3000 dollárba került. Ez az összeg talán nem hangzik soknak, de ma ez körülbelül 50 000 dollár lenne. Akkoriban még egyetlen album artworkjének elkészítése sem került ennyibe.

6. The Notorious B.I.G., Ready To Die (1994)

Kép forrása: XXLmag

Christopher Wallace (a Notorious B.I.G. néven ismert) albumának ez a borítója az akkor 22 éves fiatalember figyelemre méltó karrierjének kezdete volt.

Szövegírói képességei nyilvánvalóak ezen az albumon, amely erős kulturális hatást gyakorolt. Ezzel az albummal Biggie állítólag újjáélesztette a keleti parti hip-hop szcénát.

Az üres vászon, a borítón egy pelenkát viselő kisgyermekkel, az ártatlanságról, az új életről és a sebezhetőségről tett kijelentést. Mindez visszavezet az album koncepciójához: a művész életciklusához.

Érdekesség: a címlapon látható gyermek idén lett 28 éves.

7. Nirvana, Nevermind (1991)

Kép forrása: Amazon

A Nevermind a Nirvana egyik legnépszerűbb lemeze, és a borítója, ha jól sejted, ikonikus.

A The Notorious B.I.G. albumhoz hasonlóan a borítón szereplő baba az ártatlanságot képviseli. Az, hogy a pénz után nyúl, a felszínes értékeket képviseli, amelyeket társadalmunkban a gyerekeknek adunk át, pontosan azt a fajta kijelentést, amit a Nirvana a zenéjével tesz.

Kurt Cobain, a zenekar frontembere találta ki a koncepciót, amely állítólag egy vízi szülésről szóló műsor nézése közben jutott eszébe.

A szóban forgó gyermeknek, Spencer Eldennek vegyes érzései vannak amiatt, hogy meztelenül jelent meg egy ilyen jelentős album borítóján.

A Nevermindről nem várták, hogy olyan nagy siker lesz, mint amilyen lett. De végül is ez az albumborító tökéletesen illik a Nirvana energiájához.

8. Fleetwood Mac, Rumors (1977)

Kép forrása: Amazon

A Fleetwood Mac legkelendőbb albumának borítóján csak a zenekar két tagja szerepel? Furcsának tűnik, tudjuk.

A Fleetwood Mac hírhedt a csoportdinamikájáról. Randiztak, veszekedtek, szakítottak, és a Rumors köztudottan ennek a drámának a nagy részén alapul.

Stevie Nicks és Mick Fleetwood kiemelt helyen szerepel ezen a borítón, míg a zenekar többi tagja kimaradt. Nicks táncol és egy kristálygömböt tart a kezében, míg Fleetwood sztoikusan áll, a lábai között lógó golyókkal.

A zenekar szinte minden tagja viharos szakításon vagy váláson ment keresztül abban az időben (sokan egymással), és ez a dráma és intrika végigvonul az albumon és a borítóképen.

Kép forrása: Wikipedia

Ez a szuggesztív és azonnal ikonikus kép a 90-es évek popzenéjének megtestesítője. A provokatív borítóképet, amelyen egy ápolónő a gumikesztyűjét a helyére pattintja, nehéz elfelejteni.

Az Enema of the State (az "állam ellensége" szójátékaként) nagy siker volt a zenekar számára, és hozzájárult a műfajuk jövőjének megváltoztatásához.

Fun Fact: az album címe majdnem a "Turn Your Head and Cough" volt, innen a nővérjelmez.

David Goldman készítette ezt a képet, a képen látható hiányos öltözetű nővér pedig Janine Lindermulde felnőttfilm-színésznő. Lindermulde szerepelt a "Man Overboard" és a "What's My Age Again" című dalok klipjében is.

10. Elvis Presley, Elvis Presley (1956)

Kép forrása: Genius

Ez az album mutatta be Elvist a világnak. Mint a legrégebbi album ezen a listán, komoly presztízse van. Elvis egy ikonikus név, és évtizedek óta az.

Ez a kép 1955-ben készült, amikor Elvis a floridai Fort Homer Hesterly fegyverraktárban lépett fel. A fekete-fehér akciófelvétel a nagyméretű szöveg színes poppal vegyítve szemet gyönyörködtető és eredeti.

A rózsaszín és zöld betűk és a szokatlan betűtípus érdekes választás volt az album borítójának kreatív csapatától, ami úgy tűnik, kifizetődött.

A The Clash később lemezt készített London Calling című albumán másolta ezt a stílust, ami tovább erősítette a stílus emlékezetességét.

Ez egyike azoknak a klasszikus albumoknak, amelyek az album tartalma és maga a borító miatt is bekerülnek a történelembe.

11. The Clash, London Calling (1979)

Kép forrása: Discogs

A Clash ezt az albumot Elvis Presley debütáló albumának borítójának közvetlen utánzataként készítette, hasonló fekete-fehér akciófotóval, amelyen ők játszanak, valamint azonos betűszínnel és stílussal.

Az előlapon a zenekar basszusgitárosa, Paul Simonon látható, amint a gitárját zúzza. Ez a kép most a clevelandi Rock and Rock Hall of Fame-ben látható.

A kép lázadó jellege és a borítón látható gitárzúzás megtestesíti a rock and rollt, és tökéletesen reprezentálja a 70-es évek végének és a 80-as évek elejének rock and roll színterét.

12. David Bowie, Aladdin Sane (1973)

Kép forrása: Udiscovermusic.com

Bowie 6. stúdióalbuma volt az első, amelyet azután adott ki, hogy a mainstream médiában komoly hírnévre tett szert.

Bowie a "glam rock" hiánypótló kategóriájába tartozik, és a kirívó divatstílusáról és színpadi jelenlétéről ismert. Vörös hajával és az arcára rajzolt villámmal ez a megjelenés jellegzetes benyomást kelt.

A Brian Duffy által készített fotó volt annak idején a legdrágább borítóalbum-felvétel. A hírnév megszerzése érdekében valódi erőfeszítéseket tettek, hogy az album ára rekordot döntsön.

Fun Fact: bár Bowie ikonikus a villámról, ez volt az egyetlen alkalom, amikor az arcára rajzolt villámmal ábrázolták.

13. Prince, Purple Rain (1984)

Kép forrása: Udiscovermusic.com

Egy másik kiemelkedő borító, amely bebetonozta magát a popkultúrába. Ki tudná elfelejteni ezt a képet, amelyen Prince lila öltönyben, motoron pózol?

1984 nyarán Prince a Purple Rain című albumával a slágerlisták élére repült. Az album, a borító és a klip azonnal sikert aratott.

A címadó dal, a Purple Rain 8 perces (ezt a 11 percből vágták le).

A borítóképet a Warner Bros kaliforniai stúdiójában fotózták, a háttér pedig szándékosan úgy készült, mint egy New York-i bérház. Tökéletes ízelítő arról, hogyan nézne ki a ma már híres klip.

14. Joy Division, Unknown Pleasures (1979)

Kép forrása: Typeroom.com

A borítóképen látható ikonikus pulzár rádióhullámok a Joy Division és a tervező, Peter Seville hihetetlen választása volt.

Ez egy kiváló példa arra, hogy egy minimalista, mégis sokatmondó dizájn milyen hatalmas hatást tud kelteni. Az ikonikus lemezborítóknak nem kell mindig merész, félmeztelen fotóknak lenniük ahhoz, hogy megragadják a figyelmet. Ez az album maradandó nyomot hagyott a zene világában.

A Disney még egy paródiát is készített az albumról, amelyben nem más, mint Mickey egér szerepel.

15. Bruce Springsteen, Born In The U.S.A. (1984)

Kép forrása: Amazon

Ez a teljesen amerikai borítókép tökéletes esztétikai választás volt Springsteen számára. A kép tökéletesen reprezentálta őt és zenéjét, és kulturális ikonná tette őt.

Farmernadrágjába tűrt labdakalap, hatalmas amerikai zászló a háttérben, és az egyszerűség, a kék farmer és a fehér ing. Tökéletesen reprezentálja az akkori countryzenét.

Az album címe mindent elmond, Springsteen az amerikai fiú kvintesszenciája.

Amikor ez az album megjelent, Springsteen már majdnem egy évtizede ismert volt, de ez a provokatív és egyszerű kép olyan ismertséget teremtett a zenéje iránt, amely messze meghaladta a jelenlegi népszerűségét.

16. The Smiths, Meat Is Murder (1985)

Kép forrása: Discogs

Ez az ikonikus borító egy másik ikon, amelynek célja a provokáció és a viták keltése, amit a Smiths jól ismert. Mivel ez csak a második stúdióalbumuk volt, a The Smiths nagy port kavart, amikor megjelent.

A zenekar énekese, Morrissey szerint az album borítójának dizájnja arra hivatott, hogy az aktivistákat militáns tiltakozásra buzdítsa. Konkrétan az állatjogi mozgalmat.

A zenekar néhány tagja vegetáriánus volt, és maga Morrissey is mindig is nyíltan kiállt a húsfogyasztás csökkentéséért.

Meglepő módon ez volt a The Smith egyetlen albuma, amely a brit Billboard toplisták első helyére került.

17. Neutral Milk Hotel, In the Aeroplane Over the Sea (1998)

Kép forrása: The Spin

A Neutral Milk Hotel talán az egyik kevésbé ismert zenekar ezen a megasztáros listán, de az indie-zenekarok kedvencei közé tartozik.

Az album borítóját Chris Bilheimer készítette, és két, vízben gázoló embert ábrázolt, akiknek az arcán dob van. Jeff Mangum, a zenekarvezető azt szerette volna, ha az album borítója a 20. századi penny-árkádok művészeti alkotásait idézi, és Bilheimert kérte fel, hogy valami egyedit alkosson.

Ez az indie rock/pszichedelikus folk zenekar a szándékosan rossz hangminőségéről és szürrealista szövegeiről ismert.

Az In the Aeroplane Over the Sea volt a második és legismertebb albumuk, és olyan kultikus követőkre tett szert, ami végül ahhoz vezetett, hogy Mangum céltudatosan eltűnt a nyilvánosság elől.

18. The Rolling Stones, Sticky Fingers (1971)

Kép forrása: MoMA

Ez a zseniális borító tökéletesen kifejezte a Rolling Stones zenéjét és személyiségét. Ez volt az első album, amelyet saját lemezkiadójuk, a Rolling Stones Records adott ki.

Az album borítóját Andy Warhol találta ki (ő készítette a Velvet Underground lemezborítóját is, amely a lista 2. helyét foglalja el). A fényképezést Billy Name, a dizájnt pedig Craig Braun készítette.

Az album eredeti borítóterve egy működő cipzárat tartalmazott, amely kinyílt, és egy fehér boxeralsót mutatott. Ez a funkció nagyon emlékeztet a Velvet Underground albumára, amelyet szintén Warhol tervezett.

Ez volt az első album, amelyen megjelent az ikonikus nyelv és ajkak logó, amely később a zenekar központi jelképévé vált.

19. Pink Floyd, Wish You Were Here (1975)

Kép forrása: Festivalpeak.com

A Pink Floyd híres volt az albumok művészetéről, és a Hipgnosis dizájnstúdióval dolgozott együtt a top 20-as listánkon szereplő mindkét lemezborító megalkotásán.

A képet Aubrey "Po" Powell fotózta, a borítón látható kézfogás pedig az üres gesztusokat hivatott szimbolizálni.

A fotón az egyik férfi lángol, míg a másik, üzleti öltönybe öltözött férfi lazán kezet ráz vele. Sokféle értelmezés létezik, de sokak szerint azt szimbolizálja, hogy ez a gesztus jellemzően félszívvel, üresen történik, és hogy az emberek hajlamosak elrejteni valódi érzelmeiket mások iránt.

20. Rage Against The Machine, Rage Against The Machine (1992)

Kép forrása: Amazon

A hamarosan ellentmondásossá váló Rage Against the Machine debütáló albuma azonnal érzelmi reakciót vált ki, még akkor is, ha nem ismered fel a rajta szereplő híres képet.

Az 1963-as kép Thích Quảng Đức buddhista szerzetesről, aki felgyújtotta magát a buddhisták vietnami elnyomása elleni tiltakozásul, történelmileg híres és jelentős jelentéssel bíró kép. Az Associated Press tudósítója, Malcolm Browne készítette a képet.

Az aktivistáról készült fotó olyan nagy figyelmet kapott, hogy meggyőzte az akkori elnököt, John F. Kennedyt, hogy vonja vissza támogatását Vietnamból.

Használja a Vectornator-t az albumborító terveihez

Ha inspirálnak ezek a nagyszerű borítók, és szeretnéd elkészíteni a sajátodat, mi segítünk!

Csak töltsd le a Vectornator-t. Ingyenes! És minden olyan eszköz és sablon rendelkezésedre áll, amire szükséged lesz ahhoz, hogy olyan albumborítót készíts, ami mindenkit lenyűgöz.

Az album borítóját legalább 1600 x 1600 pixelesre kell méretezni, de javasoljuk, hogy az albumot 3000 x 3000 pixelesre méretezze.

És persze ehhez is vannak sablonjaink! A Vectornator eszközeivel alakzatokat, szöveget vagy objektumokat rajzolhatsz. A Pen Tool eszközünk segítségével Bézier-görbéket (vagy pályákat) hozhatsz létre, hogy egyedi alakzatokat rajzolhass.

Biztosak vagyunk benne, hogy eszközeink és tippjeink segítségével meg tudod alkotni álmaid albumborítóját.

Lásd még: Lenyűgöző illusztrációs portfóliók és hogyan építsd fel a sajátodat

Most pedig kezdjetek el tervezni! Nagyon izgatottak vagyunk, hogy lássuk az album borítóját, amit kitaláltok. Ne felejtsétek el posztolni a közösségi médiában, és jelöljetek meg minket! Ha tetszik, lehet, hogy újra megosztjuk!




Rick Davis
Rick Davis
Rick Davis tapasztalt grafikus és vizuális művész, több mint 10 éves tapasztalattal az iparágban. Különféle ügyfelekkel dolgozott, a kis startupoktól a nagyvállalatokig, segítve őket tervezési céljaik elérésében és márkájuk felemelésében hatékony és hatásos látványvilágon keresztül.A New York-i Vizuális Művészeti Iskolában végzett Rick szenvedélyesen kutatja az új tervezési trendeket és technológiákat, és folyamatosan feszegeti az adott területen lehetséges lehetőségek határait. Mély szakértelemmel rendelkezik a grafikai tervező szoftverek terén, és mindig szívesen megosztja tudását és meglátásait másokkal.Tervezői munkája mellett Rick elkötelezett blogger is, és elkötelezetten foglalkozik a grafikai tervezőszoftverek világának legújabb trendjeivel és fejlesztéseivel. Úgy véli, hogy az információk és ötletek megosztása kulcsfontosságú egy erős és élénk tervezői közösség kialakításához, és mindig szívesen lép kapcsolatba más tervezőkkel és kreatívokkal az interneten.Függetlenül attól, hogy új logót tervez egy ügyfélnek, kísérletezik a legújabb eszközökkel és technikákkal a stúdiójában, vagy informatív és lebilincselő blogbejegyzéseket ír, Rick mindig elkötelezett amellett, hogy a lehető legjobb munkát végezze, és segítsen másoknak a tervezési céljaik elérésében.