20 najlepszych okładek albumów wszech czasów

20 najlepszych okładek albumów wszech czasów
Rick Davis

Idealna okładka albumu nie dzieje się z dnia na dzień.

Krew, pot, łzy, pieniądze i nieprzespane noce poszły na stworzenie każdej okładki albumu na tej liście.

Nasz zespół jest tu po to, by pomóc Ci zrozumieć, co sprawia, że okładka albumu jest wspaniała i dać Ci kilka wskazówek, jak ją stworzyć za pomocą Vectornatora.

Co powinno znaleźć się na okładce albumu?

Źródło obrazu: Clay Banks

To wszystko o sztuce dla projektów okładek albumów. Niesamowita okładka może być jednym z najbardziej znaczących czynników, które określą, jak dobrze przyjęty jest album.

Niezależnie od tego, czy wybierzesz projekt graficzny, fotografię, ilustrację, czy mieszankę tych trzech, musisz upewnić się, że jest to właściwe dopasowanie do zespołu i zawartości albumu.

Możesz naprawdę sprawić, że projekt albumu będzie się wyróżniał wyborem czcionki i umieszczeniem tytułu. A pominięcie tytułu na okładce może być również ikonicznym posunięciem. Cokolwiek zdecydujesz się zrobić, musi to dobrze pasować do tematu i schematu kolorów okładki.

Kolejną ważną kwestią jest to, czy na okładce umieścić zdjęcie zespołu, czy też wykorzystać projekt graficzny.

Niektóre zespoły decydują się nawet na umieszczenie na okładce tylko jednego lub dwóch członków całego zespołu. I hej, jeśli chcesz rozpocząć walkę, która może doprowadzić do rozpadu zespołu, dla którego projektujesz, to proszę bardzo.

Dobry zespół marketingowy i kreatywny będzie współpracował, aby znaleźć rozwiązania, które pasują do wizerunku zespołu i kreatywnego znaczenia stojącego za albumem.

Teraz porozmawiajmy o tym, dlaczego okładka ma znaczenie.

Dlaczego okładki albumów są ważne?

Ikoniczne okładki albumów mogą być tym, co sprawi, że album znajdzie się na szczycie list przebojów, ale nie jest to nauka ścisła. Znaczenie kulturowe i czynnik szokujący mogą zrobić ogromną różnicę w odbiorze okładki albumu.

Czasami te okładki są tworzone zanim jeszcze sam zespół wie jak wielkie znaczenie będą miały. Zespoły takie jak Nirvana (wśród wielu innych) tworzyły swoje okładki albumów nie mając pojęcia o nadchodzącej sławie, której doświadczą po ich wydaniu.

A niektóre zespoły, modelki i projektanci tych albumów mówili później, że żałują wyborów, których dokonali tworząc je. Ale mimo to, przeszły one do historii jako ikony.

Nie oznacza to, że były one idealne lub pozbawione wad; niektóre z nich były po prostu wystarczająco kontrowersyjne, by wzbudzić zainteresowanie ludzi i zwrócić uwagę na album.

W końcu chyba zgodzicie się, że okładki albumów mogą mieć wpływ na ich wyniki.

Teraz, ta lista nie jest koniecznie w kolejności ważności ( Proszę nie wysyłać nam nienawistnych listów ); ma to pokazać, jak okładki albumów mogą tworzyć historię i pozostawić trwały wpływ na popkulturę.

Oto więc nasza lista najlepszych okładek albumów wszech czasów.

1. The Beatles, Abbey Road (1969)

Źródło obrazu: MoMA

Okładka albumu numer jeden na naszej liście nie powinna was dziwić. To klasyk nie bez powodu. Nie tylko jest to jeden z najbardziej klasycznych albumów pod względem muzycznym, ale również sama grafika jest klasyczna.

Fotograf Iain Macmillan uchwycił zdjęcie Beatlesów swobodnie spacerujących po londyńskiej Abbey Road, które przeszło do historii.

The Beatles są powszechnie uważani za największy zespół w historii; to oni tak naprawdę zapoczątkowali cały szał wokół boysbandów. Zespoły takie jak One Direction czy Backstreet Boys mają im do zawdzięczenia sławę, jaką dziś cieszą się boysbandy.

Ty mają aby przeczytać tę dziwaczną teorię na temat znaczenia albumu, która twierdzi, że Paul McCartney zmarł przed wydaniem albumu.

2) The Velvet Underground i Nico, The Velvet Underground i Nico (1967)

Źródło obrazu: Amazon.com

Ten klasyczny projekt autorstwa Andy'ego Warhola jest jedną z najbardziej niezapomnianych okładek na tej liście. Warhol, słynny artysta i reżyser filmowy, służył jako menadżer zespołu, a także projektant tej okładki.

Niektórzy mogą powiedzieć, że ta okładka stała się bardziej znana niż sam album. W momencie wydania, album nie był zbytnio rozchwytywany, a wręcz przeciwnie - okazał się wielką klapą, co doprowadziło do rozpadu zespołu i zwolnienia Warhola z funkcji menadżera.

Dziś przechodzi do historii jako jeden z najbardziej znanych albumów (i okładek) wszech czasów.

Wczesne wydanie płyty winylowej miało policzek " obrać powoli i zobaczyć " napisane w prawym górnym rogu (zdjęcie powyżej).

Kiedy banan został obrany, poniżej ukazał się banan w kolorze mięsa - bardzo falliczny, bardzo wyjątkowy, bardzo Velvet Underground.

3. Pink Floyd, Dark Side Of The Moon (1973)

Źródło obrazu: MoMA

Kolejny kultowy album o kultowym tytule. Okładka zawierała ostry kontrast pomiędzy ciemnym jak noc tłem a białym światłem przechodzącym przez pryzmat, które tworzyło jasne kolory odbite po drugiej stronie.

Zespół kreatywny stojący za okładką, Storm Thorgerson i Aubrey Powell (który stworzył również dzieło Led Zeppelin "House of the Holy"), wymyślił koncepcję, a George Hardie zrealizował ich wizję.

Zobacz też: Zespół stojący za narzędziem do usuwania tła opartym na sztucznej inteligencji

Ta okładka była pomysłem jednej z ich wielu burz mózgów, które często przeciągały się do wczesnych godzin porannych.

Ten wizualny stał się ikoną Pink Floyd i jest często widziany na koszulkach i plakatach. Album był przytłaczającym sukcesem pomimo tajemniczego zespołu celowego braku działań promocyjnych.

4. Led Zeppelin, Led Zeppelin (1969)

Źródło obrazu: Amazon

Okładka debiutanckiego albumu Led Zeppelin była niczym innym jak szokująca, gdy się ukazała.

Rysunek tuszem stworzony przez George'a Hardie'ego przedstawiający sterowiec Hindenburg (zaadaptowany ze zdjęcia wykonanego przez Sama Shere'a w 1937 roku) z napisem Led Zeppelin pogrubioną czcionką w kolorze czerwonym, zapoczątkował popularność tego słynnego już zespołu.

To, że wspomniany statek był zeppelinem z pewnością nie było przypadkiem.

Umieszczenie obrazu z katastrofy w Hinderburgu było odważnym posunięciem, ale musimy się zastanowić, czy coś tak kontrowersyjnego byłoby dziś dobrze odebrane? Trudno powiedzieć na pewno.

George Hardie (któremu zapłacono 76 dolarów za stworzenie tego słynnego rysunku) powiedział, że żałuje, iż nie wykorzystał wizerunku tego tragicznego wydarzenia w sposób bardziej przemyślany.

5) The Beatles, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967)

Źródło obrazu: Thebeatles.com

Ta słynna okładka albumu jest pełna jaskrawych, psychodelicznych kolorów i wybitnych postaci. Dokładnie 58 celebrytów. Ile z nich rozpoznajesz?

Postacie takie jak Marilyn Monroe, Shirley Temple czy Albert Einstein znalazły się w tym chaotycznym kolażowym obrazie.

Popowi artyści Peter Black i Jan Haworth (którzy byli wtedy małżeństwem) zainscenizowali ten obraz, o którym podobno myślał nie kto inny jak sam Paul McCartney.

Okładka albumu kosztowała około 3000 dolarów, co może nie wydawać się dużą kwotą, ale dzisiaj byłoby to około 50 000 dolarów. W tamtym czasie żadna okładka albumu nie kosztowała tyle.

6. The Notorious B.I.G., Ready To Die (1994)

Źródło obrazu: XXLmag

Ta okładka albumu Christophera Wallace'a (najlepiej znanego jako The Notorious B.I.G.) była początkiem niezwykłej kariery dla 22-letniego wówczas artysty.

Jego liryczna sprawność jest widoczna w tym albumie, który miał silny wpływ na kulturę. Mówi się, że dzięki temu albumowi Biggie ożywił scenę hip-hopową Wschodniego Wybrzeża.

Puste płótno z małym dzieckiem ubranym tylko w pieluszkę na okładce to stwierdzenie o niewinności, nowym życiu i wrażliwości. Wszystko to prowadzi do koncepcji stojącej za albumem: cyklu życia artysty.

Fun fact: to dziecko na okładce skończyło w tym roku 28 lat.

7. Nirvana, Nevermind (1991)

Źródło obrazu: Amazon

Nevermind to jeden z najpopularniejszych tytułów Nirvany, a okładka do niego jest, jak się domyślacie, ikoniczna.

Podobnie jak w przypadku albumu The Notorious B.I.G., dziecko na okładce reprezentuje niewinność. Fakt, że sięga po pieniądze, reprezentuje powierzchowne wartości, które przekazujemy dzieciom w naszym społeczeństwie, dokładnie takie, jakie Nirvana wygłasza swoją muzyką.

To właśnie Kurt Cobain, frontman zespołu, wpadł na pomysł, który podobno wymyślił oglądając program o porodach wodnych.

Dziecko, o którym mowa, Spencer Elden, ma mieszane uczucia w związku z pojawieniem się nago na tak doniosłej okładce albumu.

Nie spodziewano się, że Nevermind będzie tak wielkim hitem, jakim był, ale ostatecznie ta okładka płyty idealnie pasuje do energii Nirvany.

8. Fleetwood Mac, Rumors (1977)

Źródło obrazu: Amazon

Najlepiej sprzedający się album Fleetwood Mac ma okładkę z tylko 2 członkami zespołu? Wydaje się to dziwne, wiemy.

Fleetwood Mac jest niesławny ze względu na dynamikę grupy. Umawiali się, walczyli, rozpadali, a Rumors jest znany z tego, że opiera się na wielu z tych dramatów.

Stevie Nicks i Mick Fleetwood są widoczni na tej okładce, podczas gdy reszta zespołu jest pominięta. Nicks tańczy i trzyma kryształową kulę, podczas gdy Fleetwood stoi ze stoickim spokojem z parą piłek zawieszonych między nogami.

Prawie każdy członek zespołu przechodził w tym czasie przez burzliwe rozstanie lub rozwód (wielu z nich ze sobą), a ten dramat i intryga odgrywają się na albumie i okładce.

Źródło obrazu: Wikipedia

Prowokacyjne i natychmiastowo kultowe zdjęcie uosabia scenę pop lat 90. Trudno zapomnieć prowokacyjne zdjęcie okładki przedstawiające pielęgniarkę zatrzaskującą gumowe rękawiczki na swoim miejscu.

Enema of the State (gra słów "enemy of the state") była wielkim sukcesem zespołu i pomogła zmienić przyszłość ich gatunku.

Fun Fact: album prawie nazywał się "Turn Your Head and Cough", stąd kostium pielęgniarki.

Zdjęcie wykonał David Goldman, a skąpo odziana pielęgniarka na zdjęciu to aktorka filmów dla dorosłych Janine Lindermulde. Lindermulde wystąpiła również w teledysku do "Man Overboard" i "What's My Age Again".

10) Elvis Presley, Elvis Presley (1956)

Źródło obrazu: Geniusz

Ten album przedstawił Elvisa światu. Jako najstarszy album na tej liście, ten ma poważny prestiż. Elvis jest ikoną wśród domowników i był nią przez dekady.

Ten obraz został sfotografowany w 1955 roku podczas występu Elvisa w Fort Homer Hesterly Armory na Florydzie. Czarno-białe ujęcie akcji zmieszane z kolorowym popem dużego tekstu przyciąga wzrok i jest oryginalne.

Różowe i zielone litery oraz nietypowa czcionka były ciekawym wyborem zespołu kreatywnego tej okładki albumu, który chyba się opłacił.

The Clash później skopiowali ten styl na swoim albumie London Calling, co jeszcze bardziej utrwaliło ten styl jako jeden z godnych zapamiętania.

To jeden z tych klasycznych albumów, które przejdą do historii ze względu na zawartość płyty i samą okładkę.

11. The Clash, London Calling (1979)

Źródło obrazu: Discogs

The Clash stworzyli ten album jako bezpośrednią imitację okładki debiutanckiego albumu Elvisa Presleya, z podobnym czarno-białym ujęciem akcji ich gry, połączonym z identycznym kolorem i stylem czcionki.

Basista zespołu, Paul Simonon, jest przedstawiony na froncie rozbijając swoją gitarę. Ten obraz jest obecnie wyświetlany w Cleveland Rock and Rock Hall of Fame.

Buntowniczy charakter tego obrazu i rozwalająca się gitara na okładce uosabiają rock and rolla i są doskonałą reprezentacją rockandrollowej sceny przełomu lat 70. i 80.

12. David Bowie, Aladdin Sane (1973)

Źródło obrazu: Udiscovermusic.com

Szósty studyjny album Bowiego był pierwszym, który wydał po zdobyciu dużego rozgłosu w mediach głównego nurtu.

Bowie zalicza się do niszowej kategorii "glam rock" i jest znany ze swojego nieszablonowego stylu mody i obecności na scenie. Z czerwonymi włosami i błyskawicą narysowaną na twarzy, ten wygląd pozostawia charakterystyczne wrażenie.

Zdjęcie to, wykonane przez Briana Duffy'ego, było najdroższym zdjęciem okładki albumu w tamtym czasie. Aby zyskać rozgłos, naprawdę starano się, aby koszt albumu był rekordowy.

Fun Fact: chociaż Bowie jest ikoną błyskawicy, to był to jedyny raz, kiedy został sfotografowany z narysowaną na twarzy błyskawicą.

13. Prince, Purple Rain (1984)

Źródło obrazu: Udiscovermusic.com

Kolejna wybitna okładka, która utrwaliła się w popkulturze. Kto mógłby zapomnieć ten wizerunek Prince'a w fioletowym garniturze, pozującego na motocyklu?

Latem 1984 roku Prince wleciał na szczyty list przebojów ze swoim albumem Purple Rain. Album, okładka i teledysk były natychmiastowym hitem.

Tytułowy utwór, Purple Rain, ma 8 minut (został on skrócony z oszałamiających 11 minut).

Okładka została sfotografowana w studiu Warner Bros w Kalifornii, a tło zostało celowo zrobione tak, by wyglądało jak nowojorska kamienica. To doskonała zajawka tego, jak wyglądałby słynny już teledysk.

14. Joy Division, Unknown Pleasures (1979)

Źródło obrazu: Typeroom.com

Ikoniczne fale radiowe pulsarów na tym obrazie okładki były niesamowitym wyborem Joy Division i projektanta, Petera Seville'a.

To doskonały przykład na to, jak minimalistyczny, ale znaczący projekt może stworzyć ogromny wpływ. Ikoniczne okładki albumów nie zawsze muszą być odważnymi, półnagimi zdjęciami, aby przykuć uwagę. Ten album pozostawił trwałe wrażenie na świecie muzyki.

Disney stworzył nawet parodię tego albumu z udziałem nikogo innego jak Myszki Miki.

15. Bruce Springsteen, Born In The U.S.A. (1984)

Źródło obrazu: Amazon

Ten całkowicie amerykański wizerunek okładki był idealnym wyborem estetycznym dla Springsteena. Obraz doskonale reprezentował jego i jego muzykę i uczynił go ikoną kultury.

Ballcap wsunięty w dżinsy, ogromna amerykańska flaga w tle, a do tego prostota niebieskich dżinsów i białej koszuli. To idealne odwzorowanie muzyki country w tamtych czasach.

Tytuł albumu mówi wszystko, Springsteen to kwintesencja amerykańskiego chłopca.

Kiedy ten album został wydany, Springsteen był znany od prawie dekady, ale ten prowokacyjny i prosty obraz stworzył świadomość jego muzyki, która znacznie przewyższyła jego obecną popularność.

16. The Smiths, Meat Is Murder (1985)

Źródło obrazu: Discogs

Ta ikoniczna okładka jest kolejną, która ma na celu prowokować i wywoływać kontrowersje, co Smithsom było bardzo dobrze znane. To był dopiero ich drugi album studyjny, The Smiths zrobili wielką furorę, kiedy został wydany.

Główny wokalista zespołu, Morrissey, powiedział, że projekt okładki płyty miał zachęcić aktywistów do bojowego podejścia do swoich protestów. Konkretnie chodzi o ruch praw zwierząt.

Kilku członków zespołu było wegetarianami, a sam Morrissey zawsze był gorącym zwolennikiem ograniczenia spożycia mięsa.

Co zaskakujące, był to jedyny album The Smith, który dotarł do nieuchwytnego miejsca numer jeden na brytyjskiej liście przebojów Top Billboard.

17. Neutral Milk Hotel, W samolocie nad morzem (1998)

Źródło obrazu: The Spin

Neutral Milk Hotel może być jednym z mniej znanych zespołów na tej liście mega gwiazd, ale są ulubieńcami indie.

Zobacz też: 8 najlepszych aplikacji do animacji wszech czasów

Okładka do tego albumu została stworzona przez Chrisa Bilheimera i przedstawiała ilustrację dwóch osób brodzących w wodzie, jedna z nich z bębnem nad twarzą. Jeff Mangum, lider zespołu, chciał, aby oprawa graficzna albumu nawiązywała do XX-wiecznych grafik z salonów gier za grosze i poprosił Bilheimera o stworzenie czegoś wyjątkowego.

Ten indie rockowo/psychodeliczny zespół znany jest z celowo słabej jakości dźwięku i surrealistycznych tekstów.

In the Aeroplane Over the Sea był ich drugim i najbardziej znanym albumem, i zyskał kultową popularność, która w końcu doprowadziła do tego, że Mangum celowo zniknął z oczu publiczności.

18. The Rolling Stones, Sticky Fingers (1971)

Źródło obrazu: MoMA

Ta genialna okładka doskonale wyrażała muzykę i osobowość Rolling Stonesów. Był to pierwszy album wydany przez ich własną wytwórnię płytową, Rolling Stones Records.

Okładkę tego albumu wymyślił Andy Warhol (który stworzył również okładkę albumu Velvet Underground, który zajął drugie miejsce na tej liście), zdjęcia wykonał Billy Name, a projekt stworzył Craig Braun.

Oryginalny projekt okładki tego albumu zawierał działający zamek błyskawiczny, który otwierał się, aby odsłonić parę białych bokserek. Ten element bardzo przypomina album Velvet Underground, który również zaprojektował Warhol.

Co ważne, był to pierwszy album, na którym pojawiło się ikoniczne logo z językiem i ustami, które później stało się główną ikoną zespołu.

19. Pink Floyd, Wish You Were Here (1975)

Źródło obrazu: Festivalpeak.com

Pink Floyd był znany ze swoich albumów i współpracował ze studiem projektowym Hipgnosis, aby stworzyć obie okładki albumów, które znalazły się na naszej liście Top 20.

Zdjęcie sfotografował Aubrey "Po" Powell, a uścisk dłoni widniejący na okładce miał symbolizować puste gesty.

Na zdjęciu jeden mężczyzna płonie, podczas gdy drugi, ubrany w garnitur biznesowy, swobodnie podaje mu rękę. Istnieje wiele interpretacji, ale wielu uważa, że symbolizuje to ideę, że ten gest zazwyczaj jest wykonywany w półprawdziwy, pusty sposób i że ludzie mają tendencję do ukrywania swoich prawdziwych emocji dla innych.

20. Rage Against The Machine, Rage Against The Machine (1992)

Źródło obrazu: Amazon

Ten debiutancki album kontrowersyjnego wkrótce Rage Against the Machine wywołuje natychmiastową reakcję emocjonalną, nawet jeśli nie rozpoznajesz słynnego obrazu, który się na nim znajduje.

Zdjęcie buddyjskiego mnicha Thích Quảng Đức z 1963 roku, który podpalił się w proteście przeciwko uciskowi buddystów w Wietnamie, jest historycznie znanym obrazem, który ma istotne znaczenie. Zdjęcie wykonał korespondent Associated Press Malcolm Browne.

Zdjęcie wykonane temu aktywiście zyskało tak duży rozgłos, że przekonało ówczesnego prezydenta Johna F. Kennedy'ego do wycofania wsparcia z Wietnamu.

Użyj Vectornatora do projektowania okładek albumów

Jeśli czujesz się zainspirowany tymi wszystkimi wspaniałymi okładkami i chcesz stworzyć własną, jesteśmy tutaj, aby pomóc!

Wystarczy pobrać Vectornator, który jest darmowy, a my mamy wszystkie narzędzia i szablony, których będziesz potrzebować, aby stworzyć okładki albumów, które powalą wszystkich na kolana.

Okładki albumów powinny mieć rozmiar minimum 1600 x 1600 pikseli, ale zalecamy, aby album miał rozmiar 3000 x 3000 pikseli.

I oczywiście mamy do tego szablony! Możesz użyć narzędzi Vectornatora do tworzenia kształtów, tekstu lub rysowania obiektów. Nasze narzędzie Pen Tool pomoże Ci stworzyć krzywe Béziera (lub ścieżki), aby narysować unikalne kształty.

Jesteśmy pewni, że masz umiejętności, aby stworzyć okładkę albumu swoich marzeń, korzystając z naszych narzędzi i wskazówek.

A teraz zacznijcie projektować! Nie możemy się doczekać, żeby zobaczyć, jakie okładki wymyślicie. Nie zapomnijcie opublikować ich w mediach społecznościowych i oznaczyć nas! Jeśli nam się spodobają, możemy je ponownie udostępnić!




Rick Davis
Rick Davis
Rick Davis jest doświadczonym grafikiem i artystą wizualnym z ponad 10-letnim doświadczeniem w branży. Pracował z różnymi klientami, od małych start-upów po duże korporacje, pomagając im osiągnąć cele projektowe i podnieść ich markę poprzez skuteczne i wywierające wrażenie efekty wizualne.Rick, absolwent School of Visual Arts w Nowym Jorku, jest pasjonatem odkrywania nowych trendów i technologii projektowych oraz ciągłego przesuwania granic tego, co jest możliwe w tej dziedzinie. Ma głębokie doświadczenie w oprogramowaniu do projektowania graficznego i zawsze chętnie dzieli się swoją wiedzą i spostrzeżeniami z innymi.Oprócz swojej pracy jako projektant, Rick jest również zaangażowanym blogerem i zajmuje się omawianiem najnowszych trendów i osiągnięć w świecie oprogramowania do projektowania graficznego. Uważa, że ​​dzielenie się informacjami i pomysłami jest kluczem do tworzenia silnej i tętniącej życiem społeczności projektantów i zawsze chętnie nawiązuje kontakty z innymi projektantami i twórcami online.Niezależnie od tego, czy projektuje nowe logo dla klienta, eksperymentuje z najnowszymi narzędziami i technikami w swoim studio, czy pisze pouczające i wciągające posty na blogu, Rick zawsze jest zaangażowany w dostarczanie jak najlepszej pracy i pomaganie innym w osiąganiu ich celów projektowych.