20 najboljih omota albuma svih vremena

20 najboljih omota albuma svih vremena
Rick Davis

Savršena omota albuma ne nastaje preko noći.

Krv, znoj, suze, gotovina i neprospavane noći ušli su u stvaranje svih omota albuma na ovoj listi.

Naš tim je ovdje da vam pomognem da razbijete ono što čini sjajnu omotnicu albuma i da vam dam nekoliko savjeta kako da je napravite koristeći Vectornator.

Šta bi trebalo biti na omotu albuma?

Izvor slike: Clay Banks

Sve se radi o umjetničkom djelu za dizajn omota albuma. Neverovatna omota može biti jedan od najznačajnijih faktora koji će odrediti koliko je album dobro prihvaćen.

Bilo da se bavite grafičkim dizajnom, fotografijom, ilustracijom ili mešavinom od tri, moraćete da budete sigurni odgovara bendu i sadržaju albuma.

Zaista možete učiniti da se dizajn vašeg albuma zaista ističe izborom fonta i smještajem naslova. A potpuno preskakanje naslova na naslovnici takođe može biti kultni potez. Šta god da odlučite učiniti, mora se dobro uklopiti s temom vaše naslovnice i shemom boja.

Još jedno važno pitanje je hoćete li predstaviti i fotografirati bend za naslovnicu ili umjesto toga koristiti umjetnička djela i grafički dizajn .

Neki bendovi čak odluče da na naslovnici predstave samo jednog ili dva člana svog cijelog benda. I hej, ako želite započeti borbu koja bi mogla razbiti bend za koji dizajnirate, svakako samo naprijed.

Dobar marketinški i kreativni tim će raditinevjerovatnih 11 minuta).

Ova naslovna slika je fotografirana u studiju Warner Bros u Kaliforniji, a pozadina je namjerno napravljena da izgleda kao stambena zgrada u New Yorku. Savršeno je zaviriti u to kako bi izgledao sada poznati muzički video.

14. Joy Division, Unknown Pleasures (1979)

Izvor slike: Typeroom.com

Ikonični pulsarni radio valovi na ovoj naslovnoj slici bili su nevjerovatan izbor Joy Divisiona i dizajnera Petera Sevilla.

Ovo je odličan primjer kako minimalistički, ali smisleni dizajn može stvoriti ogroman utjecaj. Ikonične omote albuma ne moraju uvijek biti hrabre, polugole fotografije da bi privukle pažnju. Ovaj album je ostavio trajan utisak u svijetu muzike.

Disney je čak napravio parodiju na omot ovog albuma na kojem se pojavljuje niko drugi do Mickey Mouse.

15. Bruce Springsteen, rođen u SAD-u (1984.)

Izvor slike: Amazon

Ova naslovna slika u cijeloj Americi bila je savršen estetski izbor za Springsteena. Slika je savršeno predstavljala njega i njegovu muziku i učinila ga kulturnom ikonom.

Kapa uvučena u farmerke, ogromna američka zastava u pozadini i jednostavnost plavih farmerki i bijele košulje. To je savršena reprezentacija country muzike u to vrijeme.

Naslov albuma govori sve, Springsteen je tipični američki dječak.

Kada je ovaj album objavljen,Springsteen je bio poznat skoro čitavu deceniju, ali ova provokativna i jednostavna slika stvorila je svijest o njegovoj muzici koja je daleko premašila njegovu trenutnu popularnost.

16. The Smiths, Meat Is Murder (1985)

Izvor slike: Discogs

Ova ikona naslovnica je još jedna zamišljena da izazove i stvori kontroverzu, nešto s čime su Smithovi bili dobro upoznati. Ovo je tek njihov drugi studijski album, The Smiths je napravio veliku senzaciju kada je objavljen.

Pjevač grupe, Morrissey, rekao je da je dizajn omota albuma imao za cilj da ohrabri aktiviste da zauzmu militantni pristup na njihove proteste. Konkretno, pokret za prava životinja.

Nekoliko članova benda bili su vegetarijanci, a sam Morrissey je uvijek bio otvoreni zagovornik smanjenja konzumacije mesa.

Iznenađujuće, ovo je bio jedini album The Smitha koji je dosegao neuhvatljivo mjesto broj jedan na top listama bilborda u Velikoj Britaniji.

17. Neutral Milk Hotel, U avionu iznad mora (1998)

Izvor slike: The Spin

Neutral Milk Hotel bi mogao biti jedan od manje poznatih bendova na ovoj listi mega-zvijezde, ali su indie favoriti.

Omot za ovaj album kreirao je Chris Bilheimer i sadržavala je ilustraciju dvoje ljudi koji gaze u vodi, od kojih jedna ima bubanj preko lica. Jeff Mangum, vođa benda, želio je da omot albuma podsjeća na peni arkade iz 20. stoljećaumjetničko djelo, a on je zamolio Bilheimera da stvori nešto jedinstveno.

Ovaj indie rock/psihedelični folk bend poznat je po namjerno lošem kvalitetu zvuka i nadrealističkim tekstovima.

In the Airplane Over the Sea bio je njihov drugi i najpoznatiji album, koji im je stekao kult koji je na kraju doveo do toga da Mangum namjerno nestane iz očiju javnosti.

18. The Rolling Stones, Sticky Fingers (1971)

Izvor slike: MoMA

Ova briljantna naslovnica savršeno je izrazila muziku i ličnost Rolling Stonesa. Ovo je bio prvi album objavljen na njihovoj vlastitoj izdavačkoj kući, Rolling Stones Records.

Omrežu za ovaj album osmislio je Andy Warhol (koji je također kreirao omot albuma Velvet Undergrounda koji je zauzeo #2 mjesto na ovom albumu lista). Fotografiju je uradio Billy Name, a dizajn je kreirao Craig Braun.

Originalni dizajn omota za ovaj album uključivao je radni patent zatvarač koji se otvarao i otkrivao par bijelih bokserica. Ova karakteristika veoma podsjeća na album Velvet Undergrounda koji je Warhol također dizajnirao.

Primjetno, ovo je bio prvi album koji je sadržavao kultni logo jezika i usana koji je kasnije postao centralna ikona benda.

19. Pink Floyd, Wish You Were Here (1975)

Izvor slike: Festivalpeak.com

Pink Floyd su bili poznati po omotu albuma i radili su s dizajnerskim studijom Hipgnosis na stvaranju oba theomote albuma koji su dospjeli na našu listu 20 najboljih.

Sliku je fotografirao Aubrey “Po” Powell, a stisak ruke na naslovnici trebao je simbolizirati prazne geste.

Na fotografiji, jedan muškarac gori, dok se drugi, obučen u poslovno odijelo, ležerno rukuje. Postoje mnoga tumačenja, ali mnogi misle da simbolizira ideju da je ovaj gest obično napravljen na polovičan isprazan način i da ljudi imaju tendenciju da skrivaju svoje prave emocije za druge.

20. Rage Against The Machine, Rage Against The Machine (1992)

Izvor slike: Amazon

Ovaj debi album uskoro kontroverznog Rage Against the Machine izaziva emocionalnu reakciju odmah, čak i ako ne prepoznajete poznatu sliku na njoj.

Slika budističkog monaha Thích Quảng Đức iz 1963. godine, koji se zapalio u znak protesta protiv ugnjetavanja budista u Vijetnamu, je istorijski poznata slika koja ima značajno značenje. Dopisnik Associated Pressa Malcolm Browne napravio je sliku.

Fotografija ovog aktiviste privukla je tako značajnu pažnju da je uvjerila tadašnjeg predsjednika Johna F. Kennedyja da povuče podršku iz Vijetnama.

Koristite Vectornator za dizajn omota albuma

Ako se osjećate inspirirani svim ovim sjajnim omotima i želite da napravite svoje, mi smo tu da vam pomognemo!

Samo preuzmite Vectornator za početak. Slobodno je!Imamo i sve alate i šablone koji su vam potrebni za kreiranje omota albuma koji će svima oduševiti.

Omoti albuma trebaju biti veličine najmanje 1600 x 1600 piksela, ali preporučujemo da veličinu albuma bude 3000 x 3000 piksela.

I, naravno, imamo šablone za to! Možete koristiti Vectornator alate za kreiranje oblika, teksta ili crtanje objekata. Naš alat za olovke može vam pomoći da kreirate Bézierove krive (ili putanje) kako biste nacrtali jedinstvene oblike.

Uvjereni smo da imate vještine da kreirate omot albuma svojih snova koristeći naše alate i savjete.

Sada počnite dizajnirati! Tako smo uzbuđeni da vidimo omot albuma koji ste smislili. Ne zaboravite to objaviti na društvenim mrežama i označiti nas! Ako nam se sviđa, mogli bismo ga ponovo podijeliti!

zajedno da pronađemo rješenja koja odgovaraju imidžu benda i kreativnom značenju albuma.

Sada razgovarajmo o tome zašto su omoti važni.

Zašto su omoti albuma važni?

Ikonične omote albuma mogu biti ono što album pokreće na vrh top-lista, ali to nije egzaktna nauka. Kulturna relevantnost i faktor šoka mogu napraviti ogromnu razliku u načinu na koji se omot albuma prima.

Ponekad se ove obrade kreiraju prije nego što sam bend uopće zna koliko će biti bitne. Bendovi poput Nirvane (između mnogih drugih) kreirali su svoje albume bez ideje o predstojećoj slavi koju će doživjeti kada bude objavljen.

A neki od bendova, modela i dizajnera ovih albuma kasnije su rekli da su žalili zbog izbora koje su napravili prilikom njihovog kreiranja. Ali, bez obzira na to, ušli su u istoriju kao ikone.

To ne znači nužno da su bili savršeni ili bez mana; neki su bili dovoljno kontroverzni da potaknu interesovanje ljudi i privuku pažnju za album.

Na kraju, mislimo da ćete se složiti da omoti albuma mogu napraviti razliku u izvedbi albuma.

Sada, ova lista nije nužno po važnosti ( molimo nemojte nam slati e-poštu mržnje ); ima za cilj da pokaže kako omoti albuma mogu napraviti istoriju i ostaviti trajan uticaj na pop kulturu.

Dakle, evo naše liste najboljih omota albuma od svihvrijeme.

1. The Beatles, Abbey Road (1969)

Izvor slike: MoMA

Omot albuma broj jedan na našoj listi ne bi trebao da vas iznenadi. To je klasika s razlogom. Ne samo da je to jedan od najklasičnijih albuma u muzičkom smislu, već je i sama umjetnička djela klasična.

Fotograf Iain Macmillan snimio je ovu sliku Beatlesa kako ležerno šetaju londonskim Abbey Roadom, koji je od tada otišao u povijest .

The Beatles se naširoko smatra najvećim bendom u istoriji; oni su zaista započeli cijelu ludnicu oko dječačkih bendova. Bendovi kao što su One Direction i Backstreet Boys imaju da im zahvale za ozloglašenost koju dečki bendovi danas imaju.

Morate pročitati ovu šašavu teoriju o značenju albuma koji tvrdi Paul McCartney umro prije nego što je album objavljen.

2. The Velvet Underground i Nico, The Velvet Underground i Nico (1967)

Izvor slike: Amazon.com

Ovaj klasični dizajn Andyja Warhola jedna je od najnezaboravnijih naslovnica na ovoj lista. Warhol, poznati umjetnik i filmski režiser, bio je menadžer benda, kao i dizajner omota ovog albuma.

Neki bi mogli reći da je ova naslovnica albuma postala poznatija od samog albuma. Kada je objavljen, album nije baš poletio na top listama. U stvari, uglavnom je propao, što je dovelo do raspada benda i otpuštanja Warhola s mjesta njihovog menadžera.

Danas to padau istoriji kao jedan od najpoznatijih albuma (i obrada) svih vremena.

Rano izdanje vinilne ploče imalo je bezobrazno “ ljušti polako i vidi” napisano u gornjem desnom uglu (na slici iznad).

Kada je banana oguljena, dole je prikazana banana boje mesa—veoma falična, veoma jedinstvena, veoma Velvet Underground.

3. Pink Floyd, Dark Side Of The Moon (1973)

Izvor slike: MoMA

Još jedan kultni album, sa kultnim naslovom. Ova naslovnica predstavljala je oštar kontrast između tamne kao noćne pozadine i bijele svjetlosti koja je prolazila kroz prizmu koja je stvorila svijetle boje koje se reflektiraju na drugoj strani.

Kreativni tim iza naslovnice, Storm Thorgerson i Aubrey Powell ( koji je također stvorio Led Zeppelin House of the Holy umjetničko djelo), osmislili su koncept, a George Hardie je izveo njihovu viziju.

Ova naslovnica bila je zamisao jedne od njihovih mnogih sesija razmišljanja koje su se često protezale u rane jutra.

Ovaj vizual je postao ikona Pink Floyda i često se može vidjeti na majicama i posterima. Album je bio ogroman uspjeh uprkos namjernom nedostatku promotivnog rada misterioznog benda.

4. Led Zeppelin, Led Zeppelin (1969)

Izvor slike: Amazon

Omot debitantskog albuma Led Zeppelina nije bio ništa drugo nego šokantan kada je izašao.

Vidi_takođe: Vectornator 4.0 First Look: Redizajniran Mac UX

Tintilo crtež koji je napravio George Hardie iz Hindenburgazračni brod (adaptiran prema fotografiji koju je napravio Sam Shere 1937.) sa Led Zeppelin masnim crvenim slovima lansirao je ovaj sada poznati bend na popularnost.

Činjenica da je dotični brod bio cepelin svakako nije bila nesreća.

Postavljanje slike iz katastrofe u Hinderburgu bio je hrabar potez. Ali moramo se zapitati, da li bi nešto ovako kontroverzno danas bilo dobro prihvaćeno? Teško je reći sa sigurnošću.

George Hardie (koji je plaćen 76 dolara da stvori ovaj sada poznati crtež) je od tada izašao i rekao da bi volio da je više razmišljao o korištenju slike ove tragične događaj.

5. The Beatles, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967)

Izvor slike: Thebeatles.com

Ovaj poznati omot albuma prepun je jarkih, psihodeličnih boja i istaknutih figura. 58 poznatih ličnosti, tačnije. Koliko ih prepoznajete?

Likovi poput Marilyn Monroe, Shirley Temple i Albert Einstein uključeni su u ovu haotičnu sliku kolaža.

Pop umjetnici Peter Black i Jan Haworth (koji su u to vrijeme bili u braku) postavili su ovu sliku, za koju se kaže da je mislio niko drugi do lično Paul McCartney.

Omot albuma koštala je oko 3.000 dolara napraviti. Taj iznos možda ne zvuči mnogo, ali danas bi to bilo oko 50.000 dolara. U to vrijeme, nijedna omotnica albuma nikada nije koštala toliko stvaranje.

6. The Notorious B.I.G., Ready To Die (1994)

Izvor slike:XXLmag

Ovaj omot albuma Christophera Wallacea (najpoznatijeg kao The Notorious B.I.G.) bio je početak izuzetne karijere za tada 22-godišnjaka.

Njegova lirska vještina je evidentna u ovome album, koji je imao snažan kulturni uticaj. Ovim albumom se kaže da je Biggie revitalizirao hip-hop scenu istočne obale.

Čudno prazno platno s malim djetetom koje nosi samo pelenu na naslovnici dalo je izjavu o nevinosti, novom životu i ranjivosti . Sve vodi nazad ka konceptu koji stoji iza albuma: životni ciklus umjetnika.

Zabavna činjenica: to dijete na naslovnici je ove godine napunilo 28 godina.

7. Nirvana, Nevermind (1991)

Izvor slike: Amazon

Nevermind je jedan od najpopularnijih Nirvaninih naslova, a omot za ovaj je, pogađate, kultni.

Slično kao The Notorious B.I.G. album, beba na naslovnici predstavljena na omotu predstavlja nevinost. Činjenica da poseže za novcem predstavlja površne vrijednosti koje prenosimo na djecu u našem društvu, upravo takvu izjavu Nirvana daje svojom muzikom.

Kurt Cobain, frontmen benda, bio je taj koji je smislio koncept, na koji je navodno pomislio dok je gledao emisiju o porođajima u vodi.

Dotično dijete, Spencer Elden, ima pomiješana osjećanja zbog toga što se pojavila gola na tako značajnom omotu albuma.

Nije očekivalo da će Nevermind biti glavni hitda je bilo. Ali na kraju, ovaj omot albuma savršeno se uklapa u Nirvaninu energiju.

8. Fleetwood Mac, Rumors (1977)

Izvor slike: Amazon

Najprodavaniji album Fleetwood Maca ima omot sa samo 2 člana benda? Čini se čudnim, znamo.

Fleetwood Mac je ozloglašen po svojoj grupnoj dinamici. Zabavljali su se, svađali se, raskinuli, a poznato je da su Glasine zasnovane na velikom dijelu te drame.

Stevie Nicks i Mick Fleetwood su istaknuti na ovoj naslovnici, dok je ostatak benda izostavljen. Nicks pleše i drži kristalnu kuglu dok Fleetwood stoji stoički s par loptica okačenih između njegovih nogu.

Skoro svaki član benda je u to vrijeme prolazio kroz buran raskid ili razvod (mnogi jedni s drugima ), a ta drama i intriga se odvijaju kroz album i omot.

Vidi_takođe: Kako crtati na iPad-u

Izvor slike: Wikipedia

Evokativna i trenutno ikona, ova slika personificira pop scenu 90-ih. Teško je zaboraviti provokativnu naslovnu fotografiju medicinske sestre koja je škljocnula gumene rukavice na svoje mjesto.

Enema of the State (igra na temu "državnog neprijatelja") bila je veliki uspjeh za bend i pomogla je da se promijeni budućnost njihovog žanra.

Zabavna činjenica: album se skoro zvao “Okreni glavu i kašljaj”, otuda i kostim medicinske sestre.

David Goldman je snimio ovu sliku, a oskudno odjevena medicinska sestra na slici jefilmska glumica za odrasle Janine Lindermulde. Lindermulde je takođe bio predstavljen u muzičkom spotu za "Man Overboard" i "What's My Age Again."

10. Elvis Presley, Elvis Presley (1956)

Izvor slike: Genius

Ovaj album je Elvisa predstavio svijetu. Kao najstariji album na ovoj listi, ovaj ima ozbiljan prestiž. Elvis je kultno ime i postoji već decenijama.

Ova slika je snimljena 1955. godine dok je Elvis nastupao u Fort Homer Hesterly Armory na Floridi. Crno-bijeli akcijski snimak pomiješan sa šarenim popom velikog teksta je privlačan i originalan.

Roza i zelena slova i neobičan font bili su zanimljiv izbor kreativnog tima omota ovog albuma koji je, čini se, platio off.

The Clash su kasnije kopirali ovaj stil za svoj album London Calling, dodatno učvrstivši stil kao stil za pamćenje.

Ovo je jedan od onih klasičnih albuma koji će ući u historiju zbog sadržaja albuma i samog omota albuma.

11. The Clash, London Calling (1979)

Izvor slike: Discogs

The Clash je kreirao ovaj album kao direktnu imitaciju omota albuma debitantskog albuma Elvisa Presleya, sa sličnim crno-bijelim akcijski snimak njihovog sviranja, u kombinaciji sa identičnom bojom fonta i stilom.

Basista benda, Paul Simonon, prikazan je na prednjoj strani kako razbija svoju gitaru. Ova slika je sada prikazana u Cleveland Rockui Rock Hall of Fame.

Buntovnička priroda ove slike i gitara koja se razbija na omotu utjelovljuje rokenrol i savršena su reprezentacija rokenrol scene kasnih 70-ih i ranih 80-ih.

12. David Bowie, Aladdin Sane (1973)

Izvor slike: Udiscovermusic.com

Bowiejev 6. studijski album bio je prvi koji je objavio nakon što je stekao veliku slavu u mainstream medijima.

Bowie spada u nišu kategoriju "glam rocka" i poznat je po svom neobičnom modnom stilu i prisustvu na pozornici. Sa crvenom kosom i munjom nacrtanom na licu, ovaj izgled ostavlja poseban utisak.

Snimio Brian Duffy, ova fotografija je bila najskuplji naslovni album snimljen u to vrijeme. Da bi stekao ozloglašenost, uložen je istinski napor da se cijena albuma obori rekordima.

Zabavna činjenica: iako je Bowie ikona po munji, ovo je bio jedini put da je prikazan sa njom nacrtanom na licu.

13. Prince, Purple Rain (1984)

Izvor slike: Udiscovermusic.com

Još jedna izvanredna obrada koja se učvrstila u pop kulturi. Ko bi mogao zaboraviti ovu sliku Princa u ljubičastom odijelu, poziranog na motociklu?

U ljeto 1984. godine, Prince je sa svojim albumom Purple Rain popeo na vrh top-lista. Album, omot omota i muzički video bili su trenutni hit.

Naslovna pjesma, Purple Rain, traje 8 minuta (ovo je skraćeno sa



Rick Davis
Rick Davis
Rick Davis je iskusni grafički dizajner i vizualni umjetnik s više od 10 godina iskustva u industriji. Radio je sa različitim klijentima, od malih startupa do velikih korporacija, pomažući im da postignu svoje dizajnerske ciljeve i podignu svoj brend kroz efektne i upečatljive vizuale.Diplomirao na Školi vizualnih umjetnosti u New Yorku, Rick je strastven u istraživanju novih trendova i tehnologija u dizajnu, te stalno pomjera granice onoga što je moguće u ovoj oblasti. Ima duboku stručnost u softveru za grafički dizajn i uvijek je željan podijeliti svoje znanje i uvide s drugima.Osim što radi kao dizajner, Rick je također posvećeni bloger i posvećen je pokrivanju najnovijih trendova i razvoja u svijetu softvera za grafički dizajn. On vjeruje da je dijeljenje informacija i ideja ključno za poticanje snažne i živahne dizajnerske zajednice i uvijek je željan da se poveže s drugim dizajnerima i kreativcima na mreži.Bilo da dizajnira novi logo za klijenta, eksperimentiše sa najnovijim alatima i tehnikama u svom studiju, ili piše informativne i zanimljive postove na blogu, Rick je uvijek predan isporuci najboljeg mogućeg rada i pomaganju drugima da postignu svoje dizajnerske ciljeve.