Les 20 millors portades d'àlbums de tots els temps

Les 20 millors portades d'àlbums de tots els temps
Rick Davis

La portada perfecta de l'àlbum no es fa d'un dia per l'altre.

La sang, la suor, les llàgrimes, els diners en efectiu i les nits sense dormir han estat per fer totes les portades dels àlbums d'aquesta llista.

El nostre equip és aquí per ajudar-vos a desglossar què és una portada d'àlbum fantàstica i donar-vos alguns consells sobre com fer-ne una amb Vectornator.

Què hauria d'haver a la portada d'un àlbum?

Font de la imatge: Clay Banks

Es tracta de les obres d'art dels dissenys de la portada dels àlbums. Una portada increïble pot ser un dels factors més importants que determinarà la bona acollida d'un àlbum.

Tant si opteu per disseny gràfic, fotografia, il·lustració o una combinació dels tres, haureu d'assegurar-vos que és l'adequat per a la banda i el contingut de l'àlbum.

Podeu fer que el disseny del vostre àlbum destaqui realment amb la vostra elecció de tipus de lletra i la ubicació del vostre títol. I saltar-se un títol a la portada també pot ser un moviment icònic. Sigui el que decidiu fer, s'ha d'ajustar bé al tema i a l'esquema de colors de la vostra portada.

Una altra consideració important és si incloure i fotografiar la banda per a la portada o utilitzar-hi obres d'art i disseny gràfic. .

Algunes bandes fins i tot decideixen incloure només un o dos membres de la seva banda sencera a la portada. I bé, si vols començar una baralla que pugui trencar la banda per a la qual estàs dissenyant, per descomptat, segueix endavant.

Un bon equip de màrqueting i creatiu funcionarà.11 minuts).

Aquesta imatge de portada es va fotografiar a l'estudi de Warner Bros a Califòrnia, i el fons s'ha fet a propòsit per semblar un habitatge de la ciutat de Nova York. És una visió perfecta de com seria el famós vídeo musical.

14. Joy Division, Unknown Pleasures (1979)

Font de la imatge: Typeroom.com

Vegeu també: Com dibuixar amb una paleta de colors moderna

Les emblemàtiques ones de ràdio púlsar d'aquesta imatge de portada van ser una opció increïble per Joy Division i el dissenyador, Peter Sevilla.

Aquest és un excel·lent exemple de com un disseny minimalista però significatiu pot crear un impacte enorme. Les portades d'àlbums icòniques no sempre necessiten ser fotos atrevides i mig nues per captar l'atenció. Aquest àlbum ha deixat una impressió duradora en el món de la música.

Disney fins i tot va crear una paròdia de la imatge d'aquest àlbum amb ningú més que Mickey Mouse.

15. Bruce Springsteen, Born In The U.S.A. (1984)

Font de la imatge: Amazon

Aquesta imatge de portada totalment nord-americana va ser l'elecció estètica perfecta per a Springsteen. La imatge el representava a la perfecció a ell i la seva música i el convertia en una icona cultural.

La gorra es posava als texans, la bandera americana enorme al fons i la senzillesa dels texans blaus i una camisa blanca. És la representació perfecta de la música country de l'època.

El títol de l'àlbum ho diu tot, Springsteen és el noi nord-americà per excel·lència.

Quan es va publicar aquest àlbum,Springsteen era conegut durant gairebé una dècada, però aquesta imatge provocativa i senzilla va crear una consciència de la seva música que va superar amb escreix la seva popularitat actual.

16. The Smiths, Meat Is Murder (1985)

Font de la imatge: Discogs

Aquesta portada icònica és una altra portada destinada a provocar i crear controvèrsia, una cosa amb la qual els Smith estaven molt familiaritzats. Aquest és només el seu segon àlbum d'estudi, The Smiths va fer un gran impacte quan es va llançar.

El cantant principal de la banda, Morrissey, va dir que el disseny de la portada de l'àlbum pretenia animar els activistes a adoptar un enfocament militant. a les seves protestes. Concretament, el moviment pels drets dels animals.

Alguns dels membres de la banda eren vegetarians, i el mateix Morrissey sempre ha estat un defensor obert de reduir el consum de carn.

Sorprenentment, aquest va ser l'únic àlbum de The Smith que va assolir el primer lloc de les llistes més importants del Regne Unit.

17. Neutral Milk Hotel, In the Airplane Over the Sea (1998)

Font de la imatge: The Spin

Neutral Milk Hotel podria ser una de les bandes menys conegudes d'aquesta llista de mega-estrelles, però són un dels favorits de l'indie.

La portada d'aquest àlbum va ser creada per Chris Bilheimer i presentava una il·lustració de dues persones vadeant a l'aigua, una amb un tambor a la cara. Jeff Mangum, el líder de la banda, volia que l'obra de l'àlbum recordés les galeries de centaus del segle XX.obres d'art i li va demanar a Bilheimer que creés quelcom únic.

Aquesta banda de rock indie/folk psicodèlic és coneguda per tenir una qualitat de so intencionadament baixa i lletres surrealistes.

In the Airplane Over the Sea va ser el seu segon àlbum i més conegut, i els va guanyar un seguit de culte que finalment va fer que Mangum s'esvaés de manera intencionada de la vista del públic.

18. The Rolling Stones, Sticky Fingers (1971)

Font de la imatge: MoMA

Aquesta portada brillant expressava perfectament la música i la personalitat dels Rolling Stones. Aquest va ser el primer àlbum publicat amb el seu propi segell discogràfic, Rolling Stones Records.

L'art d'aquest àlbum va ser ideat per Andy Warhol (que també va crear la portada de l'àlbum de Velvet Underground que va ocupar el segon lloc d'aquest àlbum). llista). La fotografia va ser realitzada per Billy Name i el disseny va ser creat per Craig Braun.

El disseny original de la portada d'aquest àlbum incloïa una cremallera que funcionava que es va obrir per revelar un parell de calçotets blancs. Aquesta característica recorda molt l'àlbum de Velvet Underground que també va dissenyar Warhol.

Cal destacar que aquest va ser el primer àlbum que va incloure l'icònic logotip de la llengua i els llavis que més tard es va convertir en la icona central de la banda.

19. Pink Floyd, Wish You Were Here (1975)

Font de la imatge: Festivalpeak.com

Pink Floyd era conegut per la seva imatge de l'àlbum i va treballar amb l'estudi de disseny Hipgnosis per crear tots dos elportades d'àlbums que van formar part de la nostra llista dels 20 millors.

La imatge va ser fotografiada per Aubrey "Po" Powell, i l'encaixada de mans que apareixia a la portada volia simbolitzar gestos buits.

A la fotografia, un home està en flames, mentre que l'altre, vestit amb un vestit de negocis, li dóna la mà casualment. Hi ha moltes interpretacions, però molts pensen que simbolitza la idea que aquest gest normalment es fa d'una manera buida i que la gent tendeix a amagar les seves emocions reals per als altres.

20. Rage Against The Machine, Rage Against The Machine (1992)

Font de la imatge: Amazon

Aquest àlbum debut del proper polèmic Rage Against the Machine evoca una resposta emocional immediatament, fins i tot si no reconeixeu la famosa imatge que presenta.

La imatge de 1963 del monjo budista, Thích Quảng Đức, que es va incendiar en protesta per l'opressió dels budistes al Vietnam, és un imatge històricament famosa que té un significat significatiu. El corresponsal d'Associated Press, Malcolm Browne, va fer la imatge.

La foto feta d'aquest activista va guanyar una atenció tan considerable que va persuadir l'aleshores president John F. Kennedy de retirar el suport de Vietnam.

Utilitzeu Vectornator per als dissenys de portades dels vostres àlbums

Si us sentiu inspirat per totes aquestes grans portades i voleu fer-ne les vostres, estem aquí per ajudar-vos!

Només feu la baixada. Vectornator per començar. És gratis!I tenim totes les eines i plantilles que necessitareu per crear unes imatges de portades d'àlbum que sorprendran a tothom.

Les portades dels àlbums haurien de tenir una mida mínima de 1600 x 1600 píxels, però us recomanem que la mida de l'àlbum a 3000 x 3000. píxels.

I, per descomptat, tenim plantilles per a això! Podeu utilitzar les eines de Vectornator per crear formes, text o dibuixar objectes. La nostra eina de ploma us pot ajudar a crear corbes (o camins) de Bézier per dibuixar formes úniques.

Estem segurs que teniu les habilitats per crear la portada de l'àlbum dels vostres somnis amb les nostres eines i consells.

Ara, comença a dissenyar! Ens fa molta il·lusió veure la caràtula de l'àlbum que has creat. No oblidis publicar-lo a les xarxes socials i etiquetar-nos! Si ens agrada, potser el tornarem a compartir!

junts per trobar solucions que s'ajustin a la imatge de la banda i al significat creatiu que hi ha darrere de l'àlbum.

Ara, parlem de per què és important la portada.

Per què són importants les portades d'àlbum?

Les portades d'àlbums icòniques poden ser allò que impulsa un àlbum a la part superior de les llistes, però no és una ciència exacta. La rellevància cultural i el factor d'impacte poden marcar una gran diferència en la manera en què es rep la portada d'un àlbum.

De vegades, aquestes portades es creen abans que la banda mateixa sàpiga fins i tot quant importaran. Bandes com Nirvana (entre moltes altres) van crear la seva caràtula d'àlbums sense ni idea de la fama imminent que tindrien un cop la publicació.

I algunes de les bandes, models i dissenyadors d'aquests àlbums han dit més tard que va lamentar les eleccions que van prendre per crear-los. Però, tanmateix, han passat a la història com a icònics.

Ara, això no vol dir necessàriament que fossin perfectes o sense defectes; alguns van ser prou controvertits com per captar l'interès de la gent i cridar l'atenció per l'àlbum.

Al final, creiem que estareu d'acord que les portades d'àlbums poden marcar la diferència en el rendiment d'un àlbum.

Ara, aquesta llista no està necessàriament per ordre d'importància ( no ens envieu correus d'odi ); està pensat per demostrar com les portades d'àlbums poden fer història i deixar un impacte durador en la cultura pop.

Aquí tens la nostra llista de les millors portades d'àlbums de totes.temps.

1. The Beatles, Abbey Road (1969)

Font de la imatge: MoMA

La portada de l'àlbum número u de la nostra llista no us hauria de sorprendre. És un clàssic per una raó. No només és un dels àlbums més clàssics musicalment, sinó que l'obra d'art en si també és un clàssic.

El fotògraf Iain Macmillan va captar aquesta imatge dels Beatles caminant casualment per l'Abbey Road de Londres, que des de llavors ha passat a la història. .

Els Beatles són àmpliament considerats com la banda més gran de la història; realment van començar tota la bogeria per les bandes de nois. Bandes com One Direction i Backstreet Boys els han d'agrair la notorietat que tenen avui les boys bands.

Has de llegir aquesta teoria estranya sobre el significat de l'àlbum que afirma Paul McCartney. va morir abans de sortir l'àlbum.

2. The Velvet Underground and Nico, The Velvet Underground and Nico (1967)

Font de la imatge: Amazon.com

Aquest disseny clàssic d'Andy Warhol és una de les portades més inoblidables d'aquest llista. Warhol, un artista i director de cinema famós, va ser el gerent de la banda, així com el dissenyador de la portada d'aquest àlbum.

Algú podria dir que aquesta portada de l'àlbum s'ha fet més famosa que l'àlbum en si. Quan es va publicar, l'àlbum no va pujar exactament a les llistes. De fet, va fracassar en gran mesura, la qual cosa va fer que la banda es dissolgués i acomiadés Warhol com a director.a la història com un dels àlbums (i portades) més coneguts de tots els temps.

Una primera edició del disc de vinil tenia un descarat " peel slowly and see" escrit a la cantonada superior dreta. (a la foto de dalt).

Quan es va pelar el plàtan, es va veure un plàtan de color carn a sota: molt fàl·lic, molt singular, molt Velvet Underground.

3. Pink Floyd, Dark Side Of The Moon (1973)

Font de la imatge: MoMA

Un altre àlbum icònic, amb un títol icònic. Aquesta portada presentava un fort contrast entre el fons fosc com la nit i la llum blanca que passava per un prisma que creava els colors brillants reflectits a l'altra cara.

L'equip creatiu darrere de la portada, Storm Thorgerson i Aubrey Powell ( que també va crear l'obra d'art de Led Zeppelin House of the Holy), va idear el concepte i George Hardie va dur a terme la seva visió.

Aquesta portada va ser la creació d'una de les seves nombroses sessions de pluja d'idees que sovint s'estenia fins a principis. matins.

Aquest visual s'ha convertit en una icona de Pink Floyd i es veu sovint a samarretes i pòsters. L'àlbum va ser un èxit aclaparador malgrat la manca de treball de promoció de la misteriosa banda.

4. Led Zeppelin, Led Zeppelin (1969)

Font de la imatge: Amazon

La portada de l'àlbum debut de Led Zeppelin va ser ni més ni menys que impactant quan va sortir.

La tinta. dibuix creat per George Hardie del Hindenburgdirigible (adaptat d'una foto feta per Sam Shere l'any 1937) amb Led Zeppelin en lletres vermelles i negretes va donar a conèixer aquesta famosa banda.

El fet que el vaixell en qüestió fos un zeppelin no va ser, sens dubte, un accident.

Incloure una imatge del desastre d'Hinderburg va ser un moviment audaç. Però ens hem de preguntar, alguna cosa tan polèmica seria ben rebuda avui? És difícil de dir amb certesa.

George Hardie (a qui va pagar 76 dòlars per crear aquest dibuix ara famós) ha sortit des d'aleshores i va dir que desitjaria haver pensat més en utilitzar una imatge d'aquest tràgic esdeveniment.

5. Els Beatles, sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967)

Font de la imatge: Thebeatles.com

Aquesta portada de l'àlbum famosa està plena de colors brillants i psicodèlics i figures destacades. 58 celebritats, per ser exactes. Quants en reconeixeu?

En aquesta imatge de collage caòtic es van incloure figures com Marilyn Monroe, Shirley Temple i Albert Einstein.

Els artistes pop Peter Black i Jan Haworth (que estaven casats en aquell moment) van posar en escena aquesta imatge, que es diu que va ser pensada pel mateix Paul McCartney.

La portada de l'àlbum va costar uns 3.000 dòlars. fer. Aquesta quantitat potser no sembla gaire, però avui seria d'uns 50.000 dòlars. En aquell moment, cap art de l'àlbum havia costat tant crear-se.

6. The Notorious B.I.G., Ready To Die (1994)

Font de la imatge:XXLmag

Vegeu també: 8 primers dispositius d'animació que van fer història

Aquesta portada de l'àlbum de Christopher Wallace (més conegut com a The Notorious B.I.G.) va ser l'inici d'una carrera notable per al llavors jove de 22 anys.

La seva destresa lírica és evident en aquest disc, que ha tingut un fort impacte cultural. Amb aquest àlbum, es diu que Biggie va revitalitzar l'escena hip-hop de la costa est.

El llenç en blanc amb un nen petit que només portava un bolquer a la portada va fer una declaració sobre la innocència, la nova vida i la vulnerabilitat. . Tot plegat remunta al concepte darrere de l'àlbum: el cicle de vida d'un artista.

Dada curiosa: aquest nen de la portada ha fet 28 anys.

7. Nirvana, Nevermind (1991)

Font de la imatge: Amazon

Nevermind és un dels títols més populars de Nirvana, i la portada d'aquest és, ho has endevinat, icònica.

Com The Notorious B.I.G. Àlbum, el nadó de la portada que apareix a la portada representa la innocència. El fet que estigui buscant diners representa els valors superficials que transmetem als nens de la nostra societat, just el tipus de declaració que fa Nirvana amb la seva música.

Kurt Cobain, el líder de la banda, va ser qui va va idear el concepte, que suposadament va pensar mentre mirava un programa sobre els naixements a l'aigua.

El nen en qüestió, Spencer Elden, té sentiments barrejats sobre haver aparegut nu en una portada d'un àlbum tan transcendental.

No s'esperava que Nevermind fos el gran èxitque ho era. Però al final, aquesta portada de l'àlbum encaixa perfectament amb l'energia de Nirvana.

8. Fleetwood Mac, Rumors (1977)

Font de la imatge: Amazon

L'àlbum més venut de Fleetwood Mac té una portada amb només 2 membres de la banda? Sembla estrany, ho sabem.

Fleetwood Mac és famós per la seva dinàmica de grup. Van sortir, van lluitar, es van separar i se sap que Rumors es basa en gran part d'aquest drama.

Stevie Nicks i Mick Fleetwood apareixen de manera destacada en aquesta portada, mentre que la resta de la banda queda fora. Nicks balla i sosté una bola de vidre mentre Fleetwood es manté estoic amb un parell de boles penjades entre les cames.

Gairebé tots els membres de la banda estaven passant per una ruptura tumultuosa o un divorci en aquell moment (molts entre ells). ), i aquest drama i intriga es reprodueixen al llarg de l'àlbum i la portada.

Font de la imatge: Wikipedia

Evocadora i immediatament icònica, aquesta imatge personifica l'escena pop dels anys 90. La provocativa foto de portada d'una infermera posant-se els guants de goma al seu lloc és difícil d'oblidar.

Enema of the State (una obra de teatre sobre "enemy of the state") va ser un gran èxit per a la banda i va ajudar a canviar la situació. futur del seu gènere.

Dat divertit: l'àlbum gairebé es deia "Turn Your Head and Cough", d'aquí el vestit d'infermera.

David Goldman va fer aquesta imatge, i la infermera poc vestida de la imatge ésl'actriu de cinema per a adults Janine Lindermulde. Lindermulde també va aparèixer al vídeo musical de "Man Overboard" i "What's My Age Again".

10. Elvis Presley, Elvis Presley (1956)

Font de la imatge: Genius

Aquest àlbum va presentar Elvis al món. Com l'àlbum més antic d'aquesta llista, aquest té un cert prestigi. Elvis és un nom familiar emblemàtic i ho és durant dècades.

Aquesta imatge es va capturar l'any 1955 mentre Elvis actuava al Fort Homer Hesterly Armory de Florida. El pla d'acció en blanc i negre barrejat amb el pop colorit del text gran és cridaner i original.

Les lletres roses i verdes i el tipus de lletra inusual van ser una opció interessant de l'equip creatiu de la portada d'aquest àlbum que sembla haver pagat. apagat.

The Clash va copiar més tard aquest estil per al seu àlbum London Calling, consolidant encara més l'estil com un per recordar.

Aquest és un d'aquests àlbums clàssics que passarà a la història pel contingut de l'àlbum i la portada de l'àlbum.

11. The Clash, London Calling (1979)

Font de la imatge: Discogs

The Clash va crear aquest àlbum com a imitació directa de la portada de l'àlbum debut d'Elvis Presley, amb un blanc i negre similar. fotografia d'acció d'ells tocant, juntament amb el mateix color i estil de lletra.

El baixista de la banda, Paul Simonon, apareix al davant destrossant la seva guitarra. Aquesta imatge ara es mostra al Cleveland Rocki el Saló de la Fama del Rock.

La naturalesa rebel d'aquesta imatge i la guitarra que esclata a la portada encarnen el rock and roll i són una representació perfecta de l'escena del rock and roll de finals dels 70 i principis dels 80.

12. David Bowie, Aladdin Sane (1973)

Font de la imatge: Udiscovermusic.com

El sisè àlbum d'estudi de Bowie va ser el primer que va publicar després d'haver guanyat una gran notorietat als mitjans de comunicació convencionals.

Bowie entra dins la categoria de nínxol de "glam rock" i és conegut pel seu estil de moda extravagant i la seva presència escènica. Amb els cabells vermells i un llamp dibuixat a la cara, aquesta mirada deixa una impressió distintiva.

Fotografiada per Brian Duffy, aquesta foto era l'àlbum de portada més car de l'època. Per guanyar notorietat, es va fer un esforç genuí per fer que el cost de l'àlbum batís rècords.

Dada curiosa: tot i que Bowie és icònic pel llamp, aquesta va ser l'única vegada que se'l va fotografiar amb el dibuix a la cara.

13. Prince, Purple Rain (1984)

Font de la imatge: Udiscovermusic.com

Una altra portada destacada que s'ha consolidat en la cultura pop. Qui podria oblidar aquesta imatge de Prince amb un vestit morat, posat sobre una moto?

L'estiu de 1984, Prince va arribar al cim de les llistes amb el seu àlbum Purple Rain. L'àlbum, la portada de la portada i el vídeo musical van ser un èxit instantani.

La cançó principal, Purple Rain, té una durada de 8 minuts (es va reduir de



Rick Davis
Rick Davis
Rick Davis és un dissenyador gràfic experimentat i artista visual amb més de 10 anys d'experiència en la indústria. Ha treballat amb una varietat de clients, des de petites startups fins a grans corporacions, ajudant-los a assolir els seus objectius de disseny i a elevar la seva marca mitjançant visuals efectives i impactants.Llicenciat a l'Escola d'Arts Visuals de la ciutat de Nova York, Rick és un apassionat d'explorar noves tendències i tecnologies de disseny i empènyer constantment els límits del que és possible en el camp. Té una gran experiència en programari de disseny gràfic i sempre està disposat a compartir els seus coneixements i idees amb els altres.A més de la seva feina com a dissenyador, Rick també és un blogger compromès, i es dedica a cobrir les últimes tendències i desenvolupaments en el món del programari de disseny gràfic. Creu que compartir informació i idees és clau per fomentar una comunitat de disseny forta i vibrant, i sempre té ganes de connectar amb altres dissenyadors i creatius en línia.Tant si està dissenyant un nou logotip per a un client, experimentant amb les últimes eines i tècniques al seu estudi o escrivint publicacions de bloc informatives i atractives, Rick sempre es compromet a oferir el millor treball possible i ajudar els altres a assolir els seus objectius de disseny.