20-те най-добри обложки на албуми на всички времена

20-те най-добри обложки на албуми на всички времена
Rick Davis

Перфектната обложка на албум не се създава за един ден.

За направата на всяка обложка на албум в този списък са вложени кръв, пот, сълзи, пари и безсънни нощи.

Нашият екип е тук, за да ви помогне да разберете какво прави една страхотна обложка на албум и да ви даде няколко съвета как да я направите с помощта на Vectornator.

Какво трябва да има на обложката на албума?

Източник на изображения: Clay Banks

Всичко зависи от художественото оформление на обложките на албумите. Невероятното художествено оформление на обложките може да бъде един от най-значимите фактори, които определят колко добре ще бъде приет даден албум.

Независимо дали ще изберете графичен дизайн, фотография, илюстрация или комбинация от трите, трябва да сте сигурни, че той е подходящ за групата и съдържанието на албума.

Можете да направите дизайна на албума си наистина забележим с избора на шрифт и разположението на заглавието. А пълното пропускане на заглавието на корицата също може да бъде знаков ход. Каквото и да решите да направите, то трябва да се вписва добре в темата и цветовата схема на корицата.

Друго важно съображение е дали да се представи и фотографира групата за корицата или вместо това да се използват произведения на изкуството и графичен дизайн.

Някои групи дори решават да изобразят на корицата само един или двама членове на цялата си група. И ако искате да предизвикате кавга, която може да развали групата, за която създавате дизайна, непременно действайте.

Добрият маркетингов и творчески екип ще работи заедно, за да намери решения, които отговарят на имиджа на групата и на творческия смисъл на албума.

Сега нека поговорим за това, защо корицата е важна.

Защо са важни обложките на албумите?

Иконичните обложки на албуми могат да бъдат нещото, което изстрелва даден албум на върха на класациите, но това не е точна наука. Културната релевантност и шокиращият фактор могат да имат огромно значение за начина, по който се приема дадена обложка на албум.

Понякога тези обложки се създават, преди самата група да разбере колко голямо значение ще имат. Групи като Nirvana (наред с много други) създават обложките на албумите си, без да подозират предстоящата слава, която ще изпитат след издаването им.

А някои от групите, моделите и дизайнерите на тези албуми по-късно са заявили, че съжаляват за избора, който са направили при създаването им. Но въпреки това те са останали в историята като емблематични.

Това не означава непременно, че те са били перфектни или без недостатъци; някои от тях са били достатъчно противоречиви, за да предизвикат интереса на хората и да привлекат вниманието към албума.

В крайна сметка смятаме, че ще се съгласите, че обложките на албумите могат да повлияят на представянето на даден албум.

Този списък не е непременно подреден по важност ( моля, не ни изпращайте писма с омраза ); целта му е да покаже как обложките на албумите могат да се превърнат в история и да оставят трайно въздействие върху попкултурата.

Ето и нашия списък с най-добрите обложки на албуми на всички времена.

1. The Beatles, Abbey Road (1969 г.)

Източник на изображения: MoMA

Обложката на албум номер едно в нашия списък не бива да ви изненадва. Тя е класическа по някаква причина. Не само че е един от най-класическите албуми в музикално отношение, но и самото оформление също е класическо.

Фотографът Иън Макмилън заснема тази снимка на "Бийтълс", които небрежно се разхождат по лондонската улица Abbey Road, която оттогава е останала в историята.

"Бийтълс" са смятани за най-голямата група в историята; те наистина поставиха началото на манията около момчешките групи. Групи като One Direction и Backstreet Boys им благодарят за известността, която момчешките групи имат днес.

Вие имат за да прочетете тази странна теория за значението на албума, според която Пол Маккартни е починал преди издаването на албума.

2. The Velvet Underground and Nico, The Velvet Underground and Nico (1967)

Източник на изображения: Amazon.com

Този класически дизайн на Анди Уорхол е една от най-незабравимите обложки в този списък. Уорхол, известен художник и филмов режисьор, е бил мениджър на групата и дизайнер на тази обложка на албума.

Вижте също: Какво прави дизайнерът на графики на движение?

Някои биха казали, че тази обложка на албума е станала по-известна от самия албум. Когато албумът е издаден, той не се издига в класациите. Всъщност, той до голяма степен се проваля, което води до разпадането на групата и уволнението на Уорхол като техен мениджър.

Днес той остава в историята като един от най-известните албуми (и кавъри) на всички времена.

Ранното издание на виниловата плоча е с дръзко " отлепете бавно и вижте " в горния десен ъгъл (на снимката по-горе).

Когато бананът беше отлепен, отдолу се виждаше банан с телесен цвят - много фалически, много уникален, много Velvet Underground.

3. Pink Floyd, Dark Side Of The Moon (1973 г.)

Източник на изображения: MoMA

Още един емблематичен албум с емблематично заглавие. Тази обложка се отличава с ярък контраст между тъмния като нощ фон и бялата светлина, преминаваща през призма, която създава ярките цветове, отразени от другата страна.

Творческият екип, който стои зад корицата - Сторм Торгерсън и Обри Пауъл (създали и художественото оформление на House of the Holy на Led Zeppelin), измислят концепцията, а Джордж Харди реализира тяхното виждане.

Тази корица е резултат от една от многото им мозъчни атаки, които често продължават до ранни зори.

Тази визуализация се превърна в икона на Pink Floyd и често се среща на тениски и плакати. Албумът имаше огромен успех въпреки целенасочената липса на рекламна дейност на мистериозната група.

4. Led Zeppelin, Led Zeppelin (1969 г.)

Източник на изображение: Amazon

При излизането си обложката на дебютния албум на Led Zeppelin не е нищо друго освен шокираща.

Създадената от Джордж Харди рисунка с мастило на дирижабъла "Хинденбург" (адаптирана по снимка, направена от Сам Шере през 1937 г.) с Led Zeppelin с червени букви изстрелва тази вече известна група към популярността.

Фактът, че въпросният кораб е цепелин, със сигурност не е случаен.

Поставянето на изображение от катастрофата в Хиндербург беше смел ход. Но трябва да се запитаме дали нещо толкова противоречиво ще бъде прието добре днес? Трудно е да се каже със сигурност.

След това Джордж Харди (на когото са платени 76 долара за създаването на известната рисунка) излезе и заяви, че му се е искало да се замисли повече за използването на изображение на това трагично събитие.

5. The Beatles, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967 г.)

Източник на изображения: Thebeatles.com

Тази известна обложка на албум е изпълнена с ярки, психеделични цветове и известни личности. 58 известни личности, ако трябва да сме точни. Колко от тях разпознавате?

В това хаотично колажно изображение са включени личности като Мерилин Монро, Шърли Темпъл и Алберт Айнщайн.

Поп художниците Питър Блек и Джан Хоуърт (които по това време са женени) създават това изображение, за което се твърди, че е било измислено не от кого да е, а от самия Пол Маккартни.

Изработката на обложката на албума струва около 3000 долара. Тази сума може да не звучи много, но днес тя би била около 50 000 долара. По онова време създаването на обложката на албума не е струвало толкова.

6. The Notorious B.I.G., Ready To Die (1994)

Източник на изображения: XXLmag

Тази обложка на албума на Кристофър Уолъс (по-известен като The Notorious B.I.G.) поставя началото на забележителна кариера на 22-годишния тогава младеж.

В този албум, който оказва силно културно въздействие, лиричните му умения са очевидни. Счита се, че с този албум Biggie съживява хип-хоп сцената на Източното крайбрежие.

Суровото празно платно с малко дете, облечено само в памперс на корицата, е израз на невинност, нов живот и уязвимост. Всичко това води до концепцията зад албума: жизненият цикъл на един артист.

Забавен факт: детето на корицата навърши 28 години тази година.

7. Nirvana, Nevermind (1991)

Източник на изображение: Amazon

Nevermind е едно от най-популярните заглавия на Nirvana, а обложката на този албум, както се досещате, е емблематична.

Подобно на албума "The Notorious B.I.G.", бебето на обложката представлява невинност. Фактът, че то посяга към парите, представя повърхностните ценности, които предаваме на децата в нашето общество, точно такъв вид изявление, каквото Nirvana прави с музиката си.

Фронтменът на групата Кърт Кобейн е автор на идеята, която уж му хрумнала, докато гледал предаване за раждане във вода.

Въпросното дете, Спенсър Елдън, изпитва смесени чувства от това, че се е появило голо на такава важна корица на албум.

Не се очакваше Nevermind да стане такъв голям хит, какъвто е. Но в крайна сметка тази обложка на албума напълно отговаря на енергията на Nirvana.

8. Fleetwood Mac, Rumors (1977 г.)

Източник на изображение: Amazon

Обложката на най-продавания албум на Fleetwood Mac е само с двама членове на групата? Изглежда странно, знаем.

Fleetwood Mac са печално известни с динамиката си в групата. Те се срещаха, караха, разпадаха и е известно, че "Rumors" се основава на голяма част от тази драма.

На тази корица Стиви Никс и Мик Флийтууд са представени на видно място, докато останалата част от групата е пропусната. Никс танцува и държи кристална топка, а Флийтууд стои стоически с чифт топки, висящи между краката му.

По това време почти всеки член на групата преживява бурна раздяла или развод (много от тях помежду си) и тази драма и интрига се проявяват в албума и обложката.

Източник на изображения: Wikipedia

Евокативно и незабавно емблематично, това изображение олицетворява поп сцената на 90-те години. Провокативната снимка на корицата, на която медицинска сестра пристяга гумените си ръкавици, трудно може да се забрави.

"Enema of the State" (игра на думи "враг на държавата") е голям успех за групата и помага да се промени бъдещето на техния жанр.

Забавен факт: албумът почти се е казвал "Turn Your Head and Cough", откъдето идва и костюмът на медицинската сестра.

Дейвид Голдман е направил тази снимка, а оскъдно облечената медицинска сестра на снимката е актрисата от филми за възрастни Джанин Линдермулде. Линдермулде участва и в музикалния видеоклип към "Man Overboard" и "What's My Age Again".

10. Elvis Presley, Elvis Presley (1956 г.)

Източник на изображения: Genius

Този албум представя Елвис на света. Като най-старият албум в този списък, той има сериозен престиж. Елвис е емблематично име и го има от десетилетия.

Тази снимка е направена през 1955 г., докато Елвис изнася концерт в оръжейната зала "Форт Хоумър Хестърли" във Флорида. Черно-белият екшън кадър, съчетан с цветния поп на големия текст, привлича вниманието и е оригинален.

Розово-зелените букви и необичайният шрифт са интересен избор на творческия екип на обложката на този албум, който изглежда се е отплатил.

По-късно The Clash копират този стил за албума си London Calling, което още повече затвърждава този стил като запомнящ се.

Това е един от онези класически албуми, които ще останат в историята заради съдържанието на албума и самата му обложка.

11. The Clash, London Calling (1979 г.)

Източник на изображения: Discogs

The Clash създават този албум като директна имитация на обложката на дебютния албум на Елвис Пресли, с подобна черно-бяла снимка на свиренето им, съчетана с идентичен цвят и стил на шрифта.

Басистът на групата, Пол Саймънън, е изобразен на предната страна, как разбива китарата си. Това изображение сега е изложено в Залата на славата на рока и рокмузиката в Кливланд.

Бунтарският характер на това изображение и разбиващата се китара на корицата въплъщават рокендрола и са перфектно представяне на рокендрол сцената от края на 70-те и началото на 80-те години.

12. David Bowie, Aladdin Sane (1973)

Източник на изображения: Udiscovermusic.com

Шестият студиен албум на Бауи е първият, който той издава, след като придобива голяма известност в масовите медии.

Боуи попада в нишовата категория "глем рок" и е известен с нестандартния си моден стил и сценично присъствие. С червена коса и нарисувана мълния на лицето си, този външен вид оставя характерно впечатление.

Заснета от Брайън Дъфи, тази снимка е най-скъпата снимка за обложка на албум по онова време. За да се сдобие с известност, са положени истински усилия цената на албума да бъде рекордна.

Вижте също: 8 безплатни ресурси за уеб дизайн, които трябва да отбележите Забавен факт: въпреки че Боуи е емблематичен с мълнията, това е единственият случай, в който той е изобразен с нея на лицето си.

13. Prince, Purple Rain (1984)

Източник на изображения: Udiscovermusic.com

Кой би могъл да забрави това изображение на Принс в лилав костюм, позиращ на мотоциклет?

През лятото на 1984 г. Принс полетя към върха на класациите с албума си Purple Rain. Албумът, обложката и музикалният клип станаха незабавен хит.

Заглавната песен Purple Rain е с продължителност 8 минути (тя е съкратена от цели 11 минути).

Това изображение на корицата е заснето в студиото на Warner Bros в Калифорния, а фонът е умишлено направен така, че да прилича на нюйоркски квартал. Това е перфектна представа за това как би изглеждал известният вече музикален клип.

14. Joy Division, Unknown Pleasures (1979 г.)

Източник на изображения: Typeroom.com

Емблематичните радиовълни на пулсарите на тази корица са невероятен избор на Joy Division и дизайнера Питър Севил.

Това е отличен пример за това как един минималистичен, но смислен дизайн може да окаже огромно въздействие. Иконичните обложки на албуми невинаги трябва да са смели, полуголи снимки, за да привлекат вниманието. Този албум остави трайно впечатление в света на музиката.

Disney дори създава пародия на обложката на този албум, в която участва не кой да е, а Мики Маус.

15. Брус Спрингстийн, Born In The U.S.A. (1984 г.)

Източник на изображение: Amazon

Това изцяло американско изображение на корицата е перфектният естетически избор за Спрингстийн. Изображението представя перфектно него и музиката му и го превръща в културна икона.

Шапка с топка, прибрана в дънките му, огромно американско знаме на заден план и простотата на сините дънки и бялата риза. Това е перфектното представяне на кънтри музиката по онова време.

Заглавието на албума казва всичко - Спрингстийн е типичното американско момче.

Когато този албум е издаден, Спрингстийн е известен от почти десетилетие, но този провокативен и прост образ създава представа за музиката му, която далеч надхвърля сегашната му популярност.

16. The Smiths, Meat Is Murder (1985)

Източник на изображения: Discogs

Тази емблематична обложка има за цел да провокира и предизвиква полемика - нещо, което е добре познато на The Smiths. Тъй като това е едва вторият им студиен албум, The Smiths правят голям фурор при издаването му.

Вокалистът на групата Мориси заяви, че дизайнът на обложката на албума е имал за цел да насърчи активистите да възприемат войнствен подход към своите протести. По-конкретно към движението за правата на животните.

Няколко от членовете на групата са вегетарианци, а самият Мориси винаги е бил откровен привърженик на намаляването на консумацията на месо.

Изненадващо, това е единственият албум на Смит, който достига неуловимото първо място в британската класация на Билборд.

17. Neutral Milk Hotel, In the Aeroplane Over the Sea (1998)

Източник на изображения: The Spin

Neutral Milk Hotel може и да е една от по-малко известните групи в този списък с мегазвезди, но те са любимци на индианците.

Обложката на този албум е създадена от Крис Билхаймер и включва илюстрация на двама души, които се блъскат във вода, като единият от тях е с барабан върху лицето си. Джеф Мангам, лидерът на групата, искаше обложката на албума да напомня за художествените произведения на аркадите за стотинки от 20-ти век и помоли Билхаймер да създаде нещо уникално.

Тази инди рок/психеделична фолк група е известна с умишлено лошото качество на звука и сюрреалистичните си текстове.

"В самолета над морето" е вторият им и най-известен албум, който им спечелва култ, който в крайна сметка води до умишленото изчезване на Мангам от общественото внимание.

18. The Rolling Stones, Sticky Fingers (1971 г.)

Източник на изображението: MoMA

Тази брилянтна обложка изразява перфектно музиката и личността на Rolling Stones. Това е първият албум, издаден от собствената им звукозаписна компания Rolling Stones Records.

Обложката на този албум е измислена от Анди Уорхол (създал и обложката на албума на Velvet Underground, който заема второ място в този списък). Фотографията е дело на Били Името, а дизайнът е създаден от Крейг Браун.

Оригиналният дизайн на обложката на този албум включва работещ цип, който се отваря, за да разкрие чифт бели боксерки. Този елемент много напомня на албума на Velvet Underground, който Уорхол също проектира.

Това е първият албум, в който се появява емблематичната емблема с език и устни, която по-късно се превръща в централен символ на групата.

19. Pink Floyd, Wish You Were Here (1975)

Източник на изображения: Festivalpeak.com

Pink Floyd са известни с художественото оформление на своите албуми и работят с дизайнерското студио Hipgnosis за създаването на двете обложки на албумите, които попаднаха в нашия списък с топ 20.

Фотографията е дело на Обри "По" Пауъл, а ръкостискането на корицата символизира празните жестове.

На снимката единият мъж е в пламъци, а другият, облечен в бизнес костюм, небрежно му подава ръка. Има много тълкувания, но мнозина смятат, че тя символизира идеята, че този жест обикновено се прави полупразно и че хората са склонни да крият истинските си емоции за другите.

20. Rage Against The Machine, Rage Against The Machine (1992 г.)

Източник на изображение: Amazon

Дебютният албум на противоречивата група Rage Against the Machine веднага предизвиква емоционална реакция, дори и да не разпознавате известния образ в него.

Снимката на будисткия монах Тхич Куонг Джис, който се самозапалва в знак на протест срещу потисничеството на будистите във Виетнам, от 1963 г. е исторически известно изображение, което има важно значение. Кореспондентът на Асошиейтед прес Малкълм Браун прави снимката.

Снимката, направена от този активист, привлича толкова голямо внимание, че убеждава тогавашния президент Джон Ф. Кенеди да оттегли подкрепата си от Виетнам.

Използване на Vectornator за дизайн на корици на албуми

Ако се чувствате вдъхновени от всички тези страхотни корици и искате да направите своя собствена, ние сме тук, за да ви помогнем!

Просто изтеглете Vectornator, за да започнете. Безплатно е! Имаме всички инструменти и шаблони, от които се нуждаете, за да създадете обложка на албум, която ще смае всички.

Обложките на албумите трябва да са с минимален размер 1600 x 1600 пиксела, но препоръчваме да оразмерите албума си до 3000 x 3000 пиксела.

И, разбира се, имаме шаблони за това! Можете да използвате инструментите на Vectornator, за да създавате форми, текст или да рисувате обекти. Нашият инструмент Pen Tool може да ви помогне да създавате криви на Безие (или пътеки), за да рисувате уникални форми.

Убедени сме, че имате уменията да създадете мечтаната обложка на албум, като използвате нашите инструменти и съвети.

А сега започнете да създавате дизайн! С нетърпение очакваме да видим обложката на албума, която ще измислите. Не забравяйте да я публикувате в социалните мрежи и да ни отбележите! Ако ни хареса, може да я споделим отново!




Rick Davis
Rick Davis
Рик Дейвис е опитен графичен дизайнер и визуален артист с над 10 години опит в индустрията. Той е работил с различни клиенти, от малки стартиращи фирми до големи корпорации, като им е помагал да постигнат своите дизайнерски цели и да издигнат марката си чрез ефективни и въздействащи визуални ефекти.Възпитаник на Училището за визуални изкуства в Ню Йорк, Рик е запален по изследването на нови тенденции и технологии в дизайна и непрекъснато разширява границите на възможното в тази област. Той има задълбочен опит в софтуера за графичен дизайн и винаги е нетърпелив да сподели знанията и прозренията си с другите.В допълнение към работата си като дизайнер, Рик е и отдаден блогър и е посветен на отразяването на най-новите тенденции и разработки в света на софтуера за графичен дизайн. Той вярва, че споделянето на информация и идеи е от ключово значение за насърчаването на силна и жизнена дизайнерска общност и винаги е нетърпелив да се свърже с други дизайнери и творци онлайн.Независимо дали проектира ново лого за клиент, експериментира с най-новите инструменти и техники в студиото си или пише информативни и ангажиращи публикации в блогове, Рик винаги се е ангажирал да предоставя възможно най-добрата работа и да помага на другите да постигнат своите дизайнерски цели.