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完璧なアルバムジャケットは、一朝一夕にできるものではありません。
血と汗と涙と現金と眠れぬ夜を費やして、このリストのすべてのアルバムジャケットを制作しました。
Vectornatorを使ったアルバムジャケットの作り方について、私たちのチームがお手伝いします。
アルバムジャケットはどうあるべきか？
画像出典：クレイ・バンクス
アルバムカバーデザインのアートワークがすべてです。 素晴らしいカバーアートは、アルバムの評判を左右する最も大きな要因のひとつになります。
グラフィックデザイン、写真、イラスト、あるいはその3つのミックスのいずれを採用するにしても、バンドやアルバムの内容にふさわしいものであることを確認する必要があります。タイトルの配置やフォントを工夫することで、アルバムのデザインを際立たせることができます。 また、ジャケットにタイトルを入れないというのも、象徴的な方法です。 いずれにしても、カバーアートのテーマやカラースキームとうまく調和させることが必要です。
また、ジャケットにバンドを起用し撮影するか、アートワークやグラフィックデザインで表現するかということも大きなポイントです。
バンドによっては、バンドのメンバー1人か2人だけを表紙にすることもある。 そして、自分がデザインしたバンドが解散するような喧嘩をしたいのであれば、ぜひともどうぞ。
優れたマーケティングとクリエイティブのチームは、バンドのイメージやアルバムに込められたクリエイティブな意味に合った解決策を一緒に考えてくれるでしょう。
では、なぜカバーアートが重要なのか、その理由をお話ししましょう。
アルバムジャケットはなぜ重要なのか？
アルバムジャケットは、そのアルバムがチャート上位に入るための象徴的なアイテムになり得ますが、正確な科学ではありません。 文化的な関連性とショックファクターによって、アルバムジャケットの受け止め方は大きく変わります。
ニルヴァーナのようなバンドは、発売された後の名声など全く考えずにアルバムアートを制作しました。
そして、これらのアルバムのバンドやモデル、デザイナーの中には、後になって「この選択は間違っていた」と後悔する人もいる。 しかし、それでも、アイコンとして歴史に名を刻んでいるのだ。
だからといって、必ずしも完璧であったり、欠点がなかったりするわけではなく、人々の興味を引き、アルバムの注目を集めるには十分な論争があったのです。
結局のところ、アルバムジャケットがアルバムリリースのパフォーマンスを左右することは、ご納得いただけるのではないでしょうか。さて、このリストは必ずしも重要度の高い順に並んでいるわけではありません( ヘイトメールはご遠慮ください アルバムジャケットがいかに歴史を作り、ポップカルチャーに永続的なインパクトを残すことができるかを証明するものです。
そこで今回は、歴代ベストアルバムカバーのリストをご紹介します。
1.ザ・ビートルズ『アビイ・ロード』（1969年）
画像出典：MoMA
音楽的に最もクラシックなアルバムのひとつであるだけでなく、アートワークそのものもクラシックなのです。
写真家Iain Macmillanが撮影した、ロンドンのアビーロードを何気なく歩くビートルズの姿は、歴史に残る一枚となった。
ビートルズは史上最大のバンドと言われ、ボーイズバンドのブームの火付け役となりました。 ワン・ダイレクションやバックストリート・ボーイズなど、ボーイズバンドの知名度を高めたのは彼らのおかげです。
あなた ある をご覧ください。このアルバムに込められた意味について、ポール・マッカートニーはアルバムがリリースされる前に亡くなったという奇妙な説があります。
2.ベルベット・アンダーグラウンドとニコ『ベルベット・アンダーグラウンドとニコ』（1967年）
画像出典：Amazon.co.jp
アンディ・ウォーホルによるこのクラシックなデザインは、このリストの中で最も忘れがたいジャケットのひとつです。 有名なアーティストであり映画監督でもあるウォーホルは、バンドのマネージャーを務めると同時に、このアルバムジャケットのアートワークをデザインしました。
このアルバムは、発売された当時、チャートで上位に食い込むことはなく、むしろ大失敗し、バンドは解散、ウォーホルはマネージャーを解雇された。
現在では、最もよく知られたアルバム（とカバー）のひとつとして歴史に名を残しています。
初期のレコード盤には、生意気にも" 緩急をつける "と右上に書かれています（上の写真）。バナナを剥がすと、下には肉色のバナナが描かれていて、とても男らしく、とてもユニークで、とてもヴェルヴェット・アンダーグラウンドらしい。
3.ピンク・フロイド『ダークサイド・オブ・ザ・ムーン』（1973年）
画像出典：MoMA
夜のように暗い背景と、プリズムを通過した白い光の向こう側に映る鮮やかな色のコントラストが印象的なジャケットです。
ジャケットのクリエイティブ・チームであるストーム・ソーガソンとオーブリー・パウエル（レッド・ツェッペリンの『ハウス・オブ・ザ・ホーリー』のアートワークも手がけた）がコンセプトを考え、ジョージ・ハーディーがその構想を実行しました。
このジャケットは、早朝から何度も行われた彼らのブレーンストーミングの中から生まれたものです。
このビジュアルはピンク・フロイドのアイコンとなり、Tシャツやポスターにもよく描かれている。 謎のバンドが意図的にプロモーション活動を行わなかったにもかかわらず、アルバムは圧倒的な成功を収めた。
4.レッド・ツェッペリン『レッド・ツェッペリン』(1969年)
画像出典：アマゾン
レッド・ツェッペリンのデビューアルバムのジャケットは、発売当時は衝撃的なものばかりでした。
ジョージ・ハーディが描いたヒンデンブルク飛行船（1937年にサム・シャーが撮影した写真から転用）のインク画に、赤い太い文字でLed Zeppelinが描かれ、一躍有名なバンドとなりました。
その船がツェッペリンであったことは、確かに偶然ではありません。ヒンダーブルグ事故の画像を使うというのは、大胆な試みですが、これほど物議を醸すようなことが、今、受け入れられるのでしょうか。 断言することはできませんが。
ジョージ・ハーディー（この有名な絵を描くのに76ドルの報酬を得た）はその後、この悲劇的な出来事のイメージを使うのにもっと配慮してほしかったと口を揃えたという。
5.ザ・ビートルズ『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』（1967年）
画像出典：Thebeatles.com
この有名なアルバムジャケットには、鮮やかでサイケデリックな色彩と著名人がたくさん描かれています。 58人の著名人。 あなたは何人わかりますか？
マリリン・モンロー、シャーリー・テンプル、アルバート・アインシュタインといった人物も、この混沌としたコラージュイメージに含まれています。ポップアーティストのピーター・ブラックとヤン・ハワース（当時結婚していた）が演出したもので、ポール・マッカートニー本人が考えたと言われている。
このアルバムジャケットの制作費は約3,000ドル（約3万円）。 この金額は、今でいえば5万円くらいでしょうか。 当時、これだけの制作費をかけたアルバムアートワークはなかったと思います。
6.ザ・ノトーリアス・B.I.G.『レディ・トゥ・ダイ』（1994年）
画像出典：XXLmag
クリストファー・ウォレス（The Notorious B.I.G.として知られる）のこのアルバムカバーは、当時22歳だった彼の驚くべきキャリアの始まりでした。
このアルバムでビギーは東海岸のヒップホップ・シーンを活性化させたと言われているほど、彼のリリックの才能は文化的に強い影響を与えた。
真っ白なキャンバスに、オムツ一枚の小さな子供が描かれたジャケットは、無邪気さ、新しい命、そして弱さを表現しています。 このアルバムのコンセプトは、アーティストのライフサイクルにつながっているのです。
面白いことに、表紙のあの子は今年28歳になりました。
7.ニルヴァーナ『ネバーマインド』（1991年）
画像出典：アマゾン
Nevermind』はニルヴァーナの代表作のひとつですが、この作品のジャケットは、ご想像の通り、象徴的なものですね。
The Notorious B.I.G.のアルバムと同様に、ジャケットに描かれた赤ちゃんは無邪気さを表しています。 彼がお金に手を伸ばしていることは、私たちの社会で子どもたちに伝えている表面的な価値観を表しており、ちょうどニルヴァーナが彼らの音楽で主張しているようなものです。
このコンセプトを考えたのは、バンドのフロントマンであるカート・コバーンで、水中出産に関する番組を見ていて思いついたと言われています。
その子供、スペンサー・エルデンは、このような記念すべきアルバムのジャケットに裸で登場したことについて、複雑な心境を抱いています。Nevermind』は、予想外の大ヒットを記録したが、結果的にこのアルバムジャケットは、ニルヴァーナのエネルギーにぴったりと合っている。
8.フリートウッド・マック『ルーマーズ』（1977年）
画像出典：アマゾン
フリートウッド・マックのベストセラーアルバムのジャケットが、メンバー2人だけで描かれている？ 不思議な感じがしますね、私たちは。
フリートウッド・マックといえば、そのグループのダイナミズムが有名です。 彼らはデートしたり、喧嘩したり、別れたりしましたが、『Rumors』はそのドラマの多くをベースにしていることが知られています。
スティーヴィー・ニックスとミック・フリートウッドが大きく描かれ、他のメンバーは省かれている。 ニックスは水晶玉を持って踊っており、フリートウッドは両足の間に玉をぶら下げてストイックに立っている。
当時、バンドのほとんどのメンバーが（多くはお互いに）破局や離婚を経験しており、そのドラマと陰謀がアルバムとカバーアートに表れている。
9.ブリンク182『エネマ・オブ・ザ・ステート』（1999年）
画像出典：ウィキペディア
90年代のポップシーンを象徴するイメージ。 看護師がゴム手袋をピタッとはめる挑発的なジャケット写真も忘れがたい。
Enema of the State（「国家の敵」をもじったもの）は、バンドにとって大きな成功を収め、彼らのジャンルの未来を変えるきっかけとなりました。
ファン・ファクト：このアルバムはほとんど「Turn Your Head and Cough」というタイトルで、そのためナースのコスチュームを着用しています。David Goldmanが撮影したもので、写真に写っているスケスケの看護師はAV女優のJanine Lindermuldeです。 Lindermuldeは "Man Overboard" と "What's My Age Again" のミュージックビデオにも出演しています。
10.エルヴィス・プレスリー『エルヴィス・プレスリー』（1956年）
画像出典：ジーニアス
エルヴィスを世界に知らしめたアルバム。 このリストの中で最も古いアルバムとして、このアルバムは大変な威信を持っています。 エルヴィスは、何十年にもわたって象徴的な家庭の名前です。
1955年、エルヴィスがフロリダのフォート・ホーマー・ヘスタリー・アーモリーで公演しているときに撮影されたもので、モノクロのアクションショットにカラフルでポップな大きな文字が混じり、目を惹く独創的なデザインとなっています。
ピンクとグリーンの文字と珍しいフォントは、このアルバムカバーのクリエイティブチームの興味深い選択であり、それが功を奏したようです。
後にザ・クラッシュがアルバム『ロンドン・コーリング』でこのスタイルを模倣し、記憶に残るスタイルとしてさらに定着した。このアルバムは、アルバムの内容やアルバムジャケットそのものが歴史に残る名盤の1つです。
11.ザ・クラッシュ『ロンドン・コーリング』（1979年）
画像出典：Discogs
クラッシュは、エルビス・プレスリーのデビュー・アルバムのジャケット・アートを直接模倣してこのアルバムを制作し、彼らが演奏している同様のモノクロ・アクション・ショットと、同一のフォント・カラーとスタイルを組み合わせた。
バンドのベーシスト、ポール・サイモンがギターを叩き壊す姿が前面に描かれている。 この画像は現在、クリーブランド・ロックとロックの殿堂に展示されている。
このイメージの反骨精神とジャケットのギターの叩きつけは、ロックンロールを体現しており、70年代後半から80年代前半のロックンロールシーンを見事に表現しています。
12.デヴィッド・ボウイ『アラジン・セイン』（1973年）
画像出典：Udiscovermusic.com
関連項目: ブランド・アイデンティティ・デザインって何？ボウイの6枚目のスタジオ・アルバムは、メインストリーム・メディアで大きな知名度を獲得した後に発表した最初の作品である。
グラムロックというニッチなカテゴリーに属し、奇抜なファッションとステージングで知られるボウイ。 赤毛で顔に稲妻を描いた、独特の印象を残すルックスです。
ブライアン・ダフィーが撮影したこの写真は、当時最も高価なカバーアルバムの撮影でした。 有名になるために、アルバムの費用を記録的なものにするために、純粋な努力がなされたのです。
ファクト：ボウイといえば稲妻が象徴的ですが、顔に稲妻が描かれた写真はこの時だけでしたね。13.プリンス『パープル・レイン』（1984年）
画像出典：Udiscovermusic.com
パープルスーツに身を包み、バイクにまたがるプリンスの姿を忘れることはできない。
1984年夏、プリンスはアルバム『パープル・レイン』でチャートのトップに躍り出た。 アルバム、ジャケットアート、ミュージックビデオは瞬く間にヒットした。
タイトル曲の『パープル・レイン』は8分（これはなんと11分からカットされた）。このジャケットは、カリフォルニアのワーナー・ブラザーズ・スタジオで撮影され、背景はあえてニューヨークの長屋に似せてある。 今や有名になったミュージックビデオがどのようなものなのか、その一端を覗くことができるのだ。
14.ジョイ・ディヴィジョン『アンノウン・プレジャーズ』（1979年）
画像出典：Typeroom.com
このジャケット画像の象徴であるパルサー電波は、ジョイ・ディヴィジョンとデザイナーのピーター・セヴィルによる驚くべき選択だった。
象徴的なアルバムのジャケットは、必ずしも大胆な半裸写真でなくても注目を集めることができる。 このアルバムは、音楽界に忘れられない印象を残した。
ディズニーは、このアルバムのアートワークをミッキーマウスでパロディ化したこともありました。
15.ブルース・スプリングスティーン『ボーン・イン・ザ・U.S.A.』（1984年）
画像出典：アマゾン
このオール・アメリカンなジャケット・イメージは、スプリングスティーンにとって完璧な美的選択であった。 このイメージは、彼と彼の音楽を完璧に表現し、彼を文化的なアイコンとした。
ボールキャップをジーンズに挟み、背景には巨大なアメリカ国旗、そしてブルージーンズに白シャツというシンプルさ。 当時のカントリーミュージックを見事に表現しています。
アルバムタイトルがすべてを物語っている、スプリングスティーンはアメリカの少年の真骨頂だ。
このアルバムが発表された当時、スプリングスティーンは10年近く前からその名を知られていたが、この挑発的でシンプルなイメージは、現在の人気をはるかに上回る彼の音楽に対する認知度を生み出した。
16.ザ・スミス『ミート・イズ・マーダー』（1985年）
画像出典：Discogs
この象徴的なカバーアートは、挑発的で論争を引き起こすことを意味し、スミスはそれを熟知していた。 このアルバムは、彼らの2枚目のスタジオアルバムであり、リリースされると大きな反響を呼んだ。
バンドのリードボーカルであるモリッシーは、このアルバムジャケットのデザインは、活動家たちが過激なアプローチで抗議することを促すためのものだと語っている。 具体的には、動物愛護運動である。
バンドメンバーの何人かはベジタリアンだったし、モリッシー自身も肉の消費を減らすことを常に主張してきた。意外なことに、このアルバムはザ・スミスの唯一のアルバムで、UKのトップビルボードチャートでつかみどころのない1位を獲得しました。
17.ニュートラル・ミルク・ホテル『イン・ザ・エアロプレイン・オーバー・ザ・シー』（1998年）
画像出典：The Spin
Neutral Milk Hotelは、このメガスターリストの中ではあまり知られていないバンドの一つかもしれませんが、インディーズでは人気のあるバンドです。
このアルバムのジャケットは、クリス・ビルハイマーが手がけたもので、2人が水中を泳ぎ、1人は顔にドラムをかぶったイラストが描かれている。 バンドリーダーのジェフ・マンガムは、アルバムのアートワークを20世紀のペニーアーケードのアートワークを思わせるものにしたいと考え、ビルハイマーに独自のものを作ってほしいと依頼した。
意図的に音質を悪くし、シュールな歌詞で知られるインディーロック/サイケデリックフォークバンド。In the Aeroplane Over the Sea」は彼らの2作目であり、最も有名なアルバムである。このアルバムで彼らはカルト的な人気を獲得し、やがてマングムは意図的に表舞台から姿を消すことになった。
18.ザ・ローリング・ストーンズ『スティッキー・フィンガーズ』（1971年）
画像出典：MoMA
関連項目: マーケティングにおいてグラフィックデザインが最も重要な理由このジャケットは、ローリング・ストーンズの音楽と性格を見事に表現している。 このアルバムは、彼ら自身のレコード会社、ローリング・ストーンズ・レコードからリリースされた最初のアルバムである。
このアルバムのアートワークは、2位のベルベット・アンダーグラウンドのジャケットを手がけたアンディ・ウォーホルが考え、写真撮影はビリー・ネーム、デザインはクレイグ・ブラウンが担当した。
このアルバムのオリジナルのジャケットデザインは、ジッパーを開けると白いボクサーブリーフが現れるというもので、ウォーホルがデザインしたヴェルヴェット・アンダーグラウンドのアルバムを彷彿とさせるものである。
特に、後にバンドの中心的なアイコンとなる舌と唇のロゴが初めて採用されたのがこのアルバムです。
19.ピンク・フロイド『ウィッシュ・ユー・ワー・ヒア』（1975年）
画像出典：Festivalpeak.com
ピンク・フロイドはアルバム・アートで知られ、デザインスタジオのヒプノシスと共同で、トップ20に入った2つのアルバム・ジャケットを制作しました。
このイメージはオーブリー・"ポー"・パウエルが撮影したもので、表紙に登場する握手は、空虚なジェスチャーを象徴するものだったそうです。
この写真では、一人の男性が燃えている一方で、もう一人のビジネススーツ姿の男性がさりげなく握手をしています。 様々な解釈がありますが、このジェスチャーは一般的に中途半端な空虚さで行われ、人は他人に対して本当の感情を隠す傾向があるという考えを象徴していると多くの人は考えています。
20.レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン『レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン』（1992年）
画像出典：アマゾン
もうすぐ話題になるレイジ・アゲインスト・ザ・マシーンのこのデビュー・アルバムは、たとえその有名なイメージが分からなくても、すぐに感動を呼び起こします。
1963年、ベトナムの仏教徒への弾圧に抗議して自らに火を放った僧侶、Thích Quảng Đứcの画像は、歴史的に有名な画像であり、重要な意味を持つ。 AP通信特派員のMalcolm Browneがこの画像を撮影。
この活動家の写真は、当時のジョン・F・ケネディ大統領を説得し、ベトナムへの支援を撤回させるほどの注目を集めました。
アルバムジャケットのデザインにVectornatorを使う
もし、あなたがこれらの素晴らしいカバーに触発され、自分も作りたいと感じているなら、私たちがお手伝いします！
Vectornatorをダウンロードすれば、すぐに始められます。 無料です！また、誰もが驚くようなアルバムカバーのアートワークを作成するのに必要なツールやテンプレートがすべて揃っています。
アルバムカバーのサイズは最小1600×1600ピクセルですが、3000×3000ピクセルにすることをお勧めします。もちろん、そのためのテンプレートも用意されています！Vectornatorのツールを使って、図形やテキストを作成したり、オブジェクトを描くことができます。 ペンツールは、ベジエ曲線（またはパス）を作成して、ユニークな図形を描くのに役立ちます。
私たちは、あなたが私たちのツールやヒントを使用して、夢のアルバムカバーを作成するためのスキルを確信しています。
さあ、デザインを始めましょう！あなたが考えたアルバムカバーアートを見るのがとても楽しみです。 SNSへの投稿とタグ付けも忘れずに！気に入ったら再シェアするかもしれませんね！
