Graafisen suunnittelun historia

Luonto, ihminen ja kaikki siltä väliltä ovat aikojen alusta lähtien suunnitelleet. Jopa itse elämässä on oma suunnittelunsa (energia, happi ja vesi).

Jos tarkastelet yksityiskohtia hieman tarkemmin, huomaat suunnittelun (ja arkkitehtonisen suunnittelun) lähes kaikessa.

Jos katsot esimerkiksi muurahaispesää jalkojesi juurelta, huomaat sen tornimaisen ulkonäön pinnan tasolla. Pinnan alla on kuitenkin monimutkaisia tunneleita ja maanalaisia kammioita, joissa voi asua jopa seitsemän miljoonaa muurahaismuurahaista.

He luovat tällaisia linnoituksia käyttämällä suunnittelua, jossa on käytetty tilan optimointia, sosiaalista organisaatiota ja toimivia työjärjestelmiä.

Kuten näet, pienet mutta mahtavat muurahaiset ymmärtävät, että muotoilun (ja erityisesti arkkitehtisuunnittelun ja graafisen suunnittelun) tarkoitus liittyy läheisesti strategiaan, toiminnallisuuteen ja estetiikkaan.

Se on prosessi, jossa luodaan tarkoituksellisesti jotakin ja samalla pohditaan sen tarkoitusta ja tehtävää.

Mutta jos haluat todella ymmärtää graafisen suunnittelun ankkuripisteen - ja sen, miten sitä on rajattu kautta aikojen - erinomainen paikka aloittaa on ymmärtää sen pikselimäinen historia.

• Graafisen suunnittelun maalatut juuret
• Kirjoitus on seinällä
• Opasteiden esittely
• Graafisen suunnittelun synty
• Graafisen suunnittelun kehitys 1900-luvulle asti
• Graafisen suunnittelun kehitys 1900-luvun jälkeen
• Graafinen suunnittelu tänä päivänä ja aikakautena
• Graafisen suunnittelun tulevaisuus

Graafisen suunnittelun maalatut juuret

Graafinen suunnittelu on ala, jonka ihmiset tuntevat laajalti kaikkialla maailmassa. Itse termi esiintyi ensimmäisen kerran painetussa muodossa vuonna 1922 julkaistussa esseessä "New Kind Of Printing Calls For New Design", jonka kirjoitti typografi William Addison Dwiggins.

Myöhemmin, vuonna 1927 julkaistu "Raffe's Graphic Design" oli ensimmäinen kirjan nimi, jonka kannessa luki "graafinen suunnittelu".

Vaikka Leon Friendin 1900-luvulla vuonna 1936 ilmestyneen kirjan "Graafinen muotoilu" uskotaan olevan alan varhaisin kattava kuvaus, nykyään on olemassa miljoonia julkaisuja, jotka keskittyvät sekä sen historiaan että sen kiehtovaan aiheeseen kokonaisuutena.

Jotta voisimme todella ymmärtää graafisen sommittelun, meidän on perehdyttävä sen historiallisiin löytöihin ensimmäisistä luolamaalauksista alkaen. Istu siis alas ja rentoudu, kun kelataan taaksepäin sinne, mistä kaikki alkoi.

Mistä kannattaa etsiä graafisen suunnittelun alkulähteitä? Olet luultavasti kuullut Etelä-Ranskan Lascaux'n luolista, Rooman Trajanuksen pylväästä tai keskiajan valaistuista käsikirjoituksista.

Siirry nopeasti eteenpäin vain pari tuhatta vuotta myöhemmin, ja voit löytää Blau-monumentin (3100 - 2700 eaa.), joka on pari Mesopotamiasta peräisin olevaa kaiverrettua kiviesinettä ja joka sijaitsee nykyään British Museumissa. Se on ensimmäinen tunnettu taiteellinen sommitteluesine, jossa on käytetty sekä sanoja että kuvia.

Graafisen suunnittelun historia ei alkanut tietokoneiden ja teknologian myötä, vaan visuaalisen sommittelun ja suunnittelun synty on vahvasti sidoksissa ihmisen varhaiseen olemassaoloon ja kulttuuriin.

Varhaisimman kiistattoman taiteellisen sommittelun muodon jäljet ovat peräisin Homo sapiensin Aurignacian arkeologisesta kulttuurista yläpaleoliittisella kaudella.

Näin ollen voidaan sanoa, että esteettisyyden suosiminen syntyi todennäköisesti jo keskipaleoliittisella kaudella, joka oli noin 100 000-50 000 vuotta sitten.

Luolamaalaukset

Koska graafinen suunnittelu on taidetta luoda grafiikkaa johonkin pintaan, sitä voidaan kirjaimellisesti tehdä metallipinnalle, kankaalle, paperille, tietokoneen näytölle, kiville ja keramiikalle.

Graafista suunnittelua esiteltiin jopa luolan seinillä (tiesitkö, että luolamaalausten toinen nimi on "parietaalitaide"?) ja katoissa, ja ne ovat peräisin Euraasiasta noin 38 000 vuodelta eaa. alkaen.

Noin 35 000 vuotta sitten Indonesian Sulawesilla tehtiin ensimmäiset luolamaalaukset, niin sanotut pettakere-maalaukset. Tutkijat eivät kuitenkaan vielä täysin tiedä niiden tarkkaa käyttötarkoitusta. Muinaiset ihmiset koristivat seiniä maaleilla, jotka oli tehty sylkeen tai eläinrasvaan sekoitetusta liasta tai puuhiilestä.

Tärkeää on se, että tuohon aikaan ihmiset eivät osanneet kirjoittaa, joten sen lisäksi, että ne olivat pelkkä koriste, ne olisivat todennäköisesti voineet toimia viestintävälineenä.

Joidenkin teorioiden mukaan niillä oli muinoin myös uskonnollinen tai seremoniallinen tarkoitus. Mielenkiintoista on, että eurooppalaisten luolamaalausten yleisimmät aiheet ovat suuria villieläimiä, kuten biisoneita, hevosia, auroksia, peuroja ja peuroja, sekä ihmiskäden jälkiä (todennäköisesti taiteilijoiden allekirjoituksia).

Kirjoitus on seinällä

Jossain vaiheessa alkoi ilmestyä kirjoituksia, ja yksi varhaisimmista tunnetuista kirjoitetuista kielistä on sumerin kieli. Sumerin kirjoituksen niin sanottu protokirjallisuuden kausi ulottuu noin vuosiin 3300-3000 eaa. Tällä aikakaudella kirjoitukset olivat puhtaasti logografisia (sanojen esittämiseen käytettiin kuvakkeita, ja niillä kaikilla oli fonologinen sisältö).

Tutkijat korostivat, että tämä logografinen tapa rakentaa kieli viittaa ihmisten luonnolliseen kykyyn käyttää visuaalisia esityksiä monimutkaisten ajatusten välittämiseen. Tämä luonnollinen tapa viittaa suoraan nykyaikaiseen muotoiluun.

Arkaainen sumerinkieli oli kielellisen sisällön sisältävien kirjoitusten varhaisin vaihe, joka alkoi Jemdet Nasrin (Uruk III) aikakaudella noin 3000-3100 eaa. Vanhin protokirjallisen kauden dokumentti oli Kish-taulu.

Paperin ja painamisen aikakausi

Kuvan lähde: Lennert Naessens

Ennen kuin amerikkalaista graafista suunnittelua alettiin käyttää kaupallisiin ja luoviin tarkoituksiin, kuten aikakauslehdissä, logomuotoiluissa, kirjojen kansissa ja ulkomainoksissa, se oli ensin esiteltävä vanhalle kunnon paperille ja painotuotteille.

Kiinalainen keksi vuonna 105 jKr. paperin, joka johti kirjapainon käsitteeseen. Noin tuhat vuotta myöhemmin, vuonna 1045 jKr. keksittiin ensimmäinen liikkuva kirjasin. Vuonna 1276 Fabrianoon, Italiaan, saapui paperitehdas, ja tämä aikakausi tunnetaan siitä, että se loi virallisesti Euroopan ensimmäisen paperitehtaan.

Kirjojen ja muun kirjallisuuden painatusjärjestelmä otettiin kuitenkin käyttöön vasta vuonna 1450. Vuonna 1460 julkaistiin ensimmäiset painetun kirjan kuvitukset (kuva kertoo enemmän kuin tuhat sanaa!).

Kuvalähde: kaori kubota

Kiinalaiset keksivät muun muassa paperinvalmistuksen ilman papyrusta, puupainatuksen ja liikkuvan kirjasinlaadun. 200-luvulta lähtien he käyttivät jo puupiirroksia painaakseen ja leimatakseen kuvioita silkkivaatteisiin ja myöhemmin paperille.

Vasta 1100-luvulla, vuonna 1040, Bi Sheng keksi posliinista maailman ensimmäisen liikkuvan kirjapainokoneen.

Tang-dynastian aikana (618-907) puupalikoita leikattiin alun perin tekstiilien painamista varten. Myöhemmin niitä käytettiin kuitenkin buddhalaisten tekstien jäljentämiseen. Vuonna 868 painettu buddhalainen kirjoitus oli varhaisin tunnettu painettu kirjarakenne.

1100-luvulla (960-1279) valmistettiin pidempiä kääröjä ja kirjoja, jotka tulivat laajalti massojen saataville.

Keskiaikainen kalligrafia

Kuvalähde: Marie Bellando Mitjans

Ihmisen kehityksen edetessä typografian merkitys kasvoi, koska esteettinen kiinnostus laajeni ja mieli sai yhä enemmän tietoa.

Tämä ajanjakso ulottuu aina keskiajalle asti. Tekstit tuotettiin ja monistettiin vielä tuolloin käsin, ja pienten kirjaosuuksien valmistamiseen liittyvä taidokkuus teki näistä esineistä ja niiden tekijöistä erottuvia.

Esimerkiksi islamilaisissa kulttuureissa kuvataidetta paheksuttiin laajalti, joten typografia oli yksi harvoista hyväksyttävistä taiteellisen ilmaisun keinoista.

Opasteiden esittely

Heraldiikka on järjestelmä, jonka avulla vaakunoita suunnitellaan, kuvataan ja säännellään. Todennäköisesti ensimmäinen logo oli vaakuna, josta tuli symboli, jota käytettiin edustamaan sukutaloja tai alueita.

Ristiretkien aikana eri maiden sotilaat käyttivät vaakunoitaan haarniskoissaan ja taistelulippujensa päällä erottuakseen toisistaan. Koska vaakunat edustavat tiettyjä arvoja, niitä voidaan verrata tarkasti tuotemerkkien nykyaikaiseen logokäyttöön.

Myymäläkyltit

Myymäläkilvillä on pitkä historia, joka juontaa juurensa antiikin sivilisaatioihin. Esimerkiksi antiikin Roomassa ja Kreikassa kauppiaat ripustivat maalatut kyltit toimipaikkojensa ulkopuolelle mainostaakseen tavaroitaan ja palveluitaan. Keskiajan Euroopassa kauppiaiden killat esittelivät kiltansa tunnuksia kyltteihin myymälöidensä ulkopuolella.

Teollisen vallankumouksen aikana kaupunkien kasvu ja kulutuskulttuurin nousu johtivat myymäläkylttien lisääntymiseen. Yritykset alkoivat käyttää kylttejä houkutellakseen asiakkaita ja erottuakseen kilpailijoistaan. 1800-luvulla uudet teknologiat, kuten litografia ja neonvalaistus, mahdollistivat kylttien massatuotannon ja valaistuksen, mikä teki niistä entistäkin tehokkaampia.herättää huomiota.

Nykyään kyltit voidaan valmistaa eri materiaaleista, kuten muovista, metallista ja LED-valoista, ja ne voidaan suunnitella valaistuiksi, animoiduiksi tai jopa interaktiivisiksi.

Lisäksi opasteet ovat olleet olennainen osa mainosalaa ja kaupunkisuunnittelua. Opasteet heijastavat kulttuurisia ja taloudellisia suuntauksia, ja niistä on tullut olennainen osa brändi-identiteettiä ja yhteisön luonnetta.

Graafisen suunnittelun synty

Kuvalähde: Museums Victoria

Ihmisten elämä keskittyi satojen vuosien ajan pääasiassa maatalouteen. Ihmiset viljelivät pieniä maa-alueita omien perheidensä toimeentulon turvaamiseksi ja tuottivat askarteluvälineitä, huonekaluja ja vaatteita omaan käyttöönsä tai paikalliseen lähikauppaan.

Kun teollinen vallankumous alkoi Isossa-Britanniassa noin vuonna 1760, se levisi kulovalkean tavoin muualle maailmaan. Mutta mitä se merkitsi graafisen suunnittelun alalle?

Ihmiskunnan historian merkittävänä käännekohtana se kosketti lähes kaikkia jokapäiväisen elämän osa-alueita. Yleinen teollisen suunnittelun koneellistuminen toimi prosessien voimakkaana kiihdyttäjänä.

Kun tulostusnopeus nousi 1800-luvulla vuonna 1810, teollisen suunnittelun innovaatio mahdollisti 400 sivun tulostamisen tunnissa verrattuna muihin julisteiden historiassa käytettyihin mekanismeihin.

Massatuotanto toi mukanaan massaviestinnän tarpeen, joten visuaalisen suunnittelutiedon luonne muuttui merkittävästi tällä aikakaudella.

Graafisen viestinnän merkitys kasvoi, valokuvaus keksittiin, ja myös kirjapainot, mainokset ja julisteiden historia kehittyivät.

Graafisen suunnittelun kehitys 1900-luvulle asti

Johannes Gutenbergin kirjapainokoneen ansiosta ihmiset pystyivät massiivisessa mittakaavassa luomaan malleja tekstistä, taiteesta ja minimalistisesta muotoilusta. Tämän ansiosta yritykset alkoivat oppia, miten visuaalisen muotoilun identiteettiä voidaan kasvattaa ja miten sen avulla voidaan myydä.

Gutenbergin lehdistön keksiminen

Gutenbergin keksinnön ansiosta ihmisten suhtautuminen painettuihin kirjoihin ja lehdistöön muuttui (mukaan lukien Kelmscott Pressin, William Caxtonin ja Yale University Pressin vaikutus).

Muita merkittäviä Gutenbergin vaikuttamia painotaloja olivat:

• University of California Press
• Harvard Business School Press
• Icfai University Press
• Lutterworth Press
• Peachpit Press
• Massachusetts Institute of Technology Press

Lisäksi saavutettavuuden myötä tuli kaikenlaisia hyötyjä alkaen helpommasta joukkoviestinnästä ja kohtuuhintaisesta tiedosta ja informaatiosta. Vuosi 1439 muutti myös sivilisaatiota ja muokkasi länsimaista kulttuuria.

Eurooppalainen ja yhdysvaltalainen graafinen suunnittelu sai lopulta kannattajia, ja Gutenbergin painokone tasoitti tietä yleiselle kaupalliselle käytölle.

Ensimmäiset logot

Olemme jo maininneet, että logojen juuret ovat julisteiden historiassa, mutta ennen lehdistön tuloa se oli aivan eri asia.

Ensimmäiset logot rajoittuivat yritysten asiakirjoissa oleviin merkkeihin. Yrityksen visuaalisen esittämisen ohella logon oli tarkoitus myös esitellä painotekniikassaan tuotemerkin etenemistä (hyvänä esimerkkinä Googlen logomalli).

Lyhyesti sanottuna se, miten hyvin logo oli painettu, heijasteli sitä, miten hyvin kaikki muu oli painettu ja toteutettu.

Ensimmäiset painetut mainokset

Ensimmäiset painetut mainokset olivat tyyliltään amatöörimäisiä ja hölmöjä. Ne ilmestyivät yhtäkkiä tasaiselle pinnalle massiivisesti painettuihin sanomalehtiin. Tuona aikana niitä kutsuttiin "corantoksi". Mainosten invaasio tapahtui Euroopassa 1600-luvun alussa, mutta kirjalliset mainokset juontavat juurensa jo muinaisiin aikoihin Egyptissä.

Mistä tämä kaikki kohu sitten johtui? Asia on niin, että nyt ihmiset näkivät ensimmäistä kertaa kuvia massatuotetuissa mainoksissa, mikä minimoi aiemmat suunnitteluun liittyvät ongelmat.

Kromolitografia

Mitä pidemmälle teknologinen kehitys eteni, sitä enemmän graafisen, minimalistisen muotoilun maailma saattoi kehittyä ja levittää siipiään. Katsokaa vaikka näennäisen yksinkertaista mahdollisuutta painaa värejä tai kromolitografiaa.

Lisäksi kromolitografia mahdollisti sen, että yksinkertaisiin elämän- ja muotiesineisiin voitiin lisätä enemmän realistisuutta ja houkuttelevuutta. Siihen asti graafinen, minimalistinen muotoilu perustui yksinomaan muotoihin ja merkkeihin. Siksi muotoilun viestit olivat aluksi pelkästään selkeitä ja informatiivisia.

Myöhemmin graafisessa suunnittelussa alettiin lähestyä luomuksia, jotka perustuivat emotionaalisiin asenteisiin ja mieltymyksiin.

Joitakin suunnittelijoita, jotka ovat olleet aikaansa edellä ja jotka ovat ymmärtäneet tunneälyä keskimääräistä paremmin luomuksissaan, on kehuttu:

• William Morris - William Morris oli brittiläinen tekstiilisuunnittelija, runoilija, taiteilija, romaanikirjailija, arkkitehtuurin suojelija, painaja, kääntäjä ja sosialistinen aktivisti, joka liittyi brittiläiseen Arts and Crafts Movement -liikkeeseen.
• Bruce Kennett - Bruce Kennett oli kuvakirjojen ja museonäyttelyiden suunnittelija, valokuvaaja, kirjailija ja "W. A. Dwiggins: A Life In Design" -kirjan suunnittelija.
• Cipe Pineles - Cipe Pineles oli itävaltalaissyntyinen graafinen suunnittelija ja taiteellinen johtaja, joka teki uransa New Yorkissa sellaisissa lehdissä kuin Seventeen, Charm, Glamour, House & Garden, Vanity Fair ja Vogue.
• Frederick H. Meyer - Frederick H. Meyer oli yhdysvaltalainen arkkitehti, joka tunnetaan parhaiten San Franciscon YMCA-hotellin suunnittelusta.

Graafisen suunnittelun kehitys 1900-luvun jälkeen

Vuonna 1993 Paul Rand (Fordin, Westinghousen, Yalen, ABC:n, UPS:n ja IBM:n logoista vastannut suunnittelija) erotti onnistuneesti graafisen suunnittelun ytimen: "Suunnittelu on paljon enemmän kuin pelkkää kokoamista, tilaamista tai jopa muokkaamista: se on arvon ja merkityksen lisäämistä, valaisemista, yksinkertaistamista, selventämistä, muokkaamista, arvokkaaksi tekemistä, dramatisointia, vakuuttamista ja ehkä jopa huvittamista.muuttaa proosaa runoudeksi."

Erityisesti nykyinen amerikkalainen graafinen suunnittelu on ollut syntymässä 1800-luvun lopusta lähtien. Vuonna 1903 perustettiin ensimmäinen minimalistinen suunnittelutoimisto, Wiener Werkstätte. Graafisen suunnittelun edut tulivat siitä lähtien ilmeisiksi ja laajalti tunnustetuiksi, mikä auttoi käynnistämään kokonaan uuden teollisuudenalan.

Wiener Werkstätte oli ensimmäinen kuvataiteilijoiden järjestö, johon kuului arkkitehtejä, taidemaalareita ja varhaisia graafisia suunnittelijoita. He tarttuivat rohkeasti kubismiin ja muihin tyylillisiin innovaatioihin - ja heidän symboliset saavutuksensa loivat pohjan Bauhaus- ja Art Deco -tyyleille.

Staatliches Bauhaus perustettiin 1900-luvun aikana vuonna 1919 Weimarissa Saksassa. Toinen siihen liittyvä vaikea saksankielinen sana, "Gesamtkunstwerk", oli taiteellinen sommittelun ihanne, joka käsitti olemassa olevien taidemuotojen yhdistämisen yhdeksi täydelliseksi teokseksi.

Todellisuudessa toteutuneesta tavoitteesta - Bauhausista - tuli yksi modernistisen tyylin popularisoinnin keskeisistä liikkeellepanevista voimista.

William Addison Dwiggins selitti kirjassaan vuonna 1922, mitä graafinen suunnittelu on. Lisäksi Paul Randin "Thoughts on Design" julkaistiin vuonna 1947. Hän keskittyi kirjassaan "toiminnallis-esteettiseen täydellisyyteen", eli ihanteelliseen tasapainoon logon hyvän ulkonäön ja tehokkaan viestinnän välillä.

Graafinen suunnittelu tänä päivänä ja aikakautena

Kuvalähde: Giu Vicente

Joukkotulostuksen sijaan ihmiset nauttivat jatkuvasta teknologisesta kehityksestä, ja tietokone, internet ja sosiaaliset verkostot ovat olleet valtavia käännekohtia eurooppalaisen ja amerikkalaisen graafisen suunnittelun nykyisessä muodossa.

Verkkoalustat loivat monia ammatteja ja mahdollisuuksia graafisille suunnittelijoille. Samaan aikaan digitaalisista ohjelmistoista tuli yhä viimeistellympiä, halvempia ja helpommin saatavilla kuin koskaan ennen - kuten Vectornatorin helppokäyttöinen ohjelmisto.

Vuonna 1990 julkaistiin Adobe Photoshopin ensimmäinen versio, joka aiheutti vallankumouksen graafisten suunnittelijoiden työskentelyssä graafisen sommittelun parissa. Kuvankäsittely loi kokonaan uuden graafisen suunnittelun alaluokan.

Ennen vain taiteelliset kollaasit tarjosivat mahdollisuuden yhdistää valokuva-, kuvitus- ja CGI-elementtejä. Nyt se on mahdollista käytännössä kaikessa.

Mitkä ovat sitten tulevaisuuden ennusteet?

Graafisen suunnittelun tulevaisuus

Kuvalähde: Alex Knight

Edes kiiltävän kristallipallon avulla kukaan ei voi tietää varmasti, mitä tulevaisuus tuo tullessaan graafiselle suunnittelulle. Mutta ei ole pahitteeksi tehdä joitakin valistuneita ennusteita.

Company Folders, Inc:n perustaja ja toimitusjohtaja Vladimir Gendelman: "Graafisen suunnittelun ja arkkitehtuurisuunnittelun tulevaisuus nousee uusiin korkeuksiin, kun se yhdistetään lisättyyn todellisuuteen ja lopulta 3D-tulostukseen ja geometriseen 3D-sommitteluun."

Lisätty todellisuus

Lisätyn todellisuuden (Augmented Reality, AR) avulla voidaan graafisessa suunnittelussa luoda vuorovaikutteisia ja immersiivisiä käyttäjäkokemuksia. AR:n avulla voidaan luoda virtuaalisia esittelytiloja, joissa käyttäjät näkevät, miltä huonekalut tai muut tuotteet näyttäisivät heidän kodeissaan. AR:n avulla voidaan myös luoda vuorovaikutteisia julisteita, esitteitä ja muita markkinointimateriaaleja, jotka tarjoavat lisätietoa tai -kokemuksia, kun niitä tarkastellaan AR-ominaisuutta käyttävän tietokoneen kautta.Graafiset suunnittelijat voivat käyttää AR:ää 3D-mallien, animaatioiden ja muiden interaktiivisten elementtien luomiseen, jotka voidaan integroida reaalimaailman ympäristöihin. AR:ää voidaan käyttää myös tuotesuunnittelussa ja prototyyppien luomisessa, jolloin suunnittelijat voivat visualisoida ja testata suunnitelmiaan reaalimaailmassa ennen valmistukseen sitoutumista. Lyhyesti sanottuna AR laajentaa graafisen suunnittelun mahdollisuuksia. Se mahdollistaa seuraavat asiatsuurempi sitoutuminen ja vuorovaikutus suunnittelun ja sen ympäristön kanssa.

Materiaalin suunnittelu

Material design on Googlen kehittämä suunnittelukieli. Se tukee näytön kosketuskokemuksia luonnollisten liikkeiden ja vihjerikkaiden ominaisuuksien avulla, jotka jäljittelevät reaalimaailman kohteita. Graafiset suunnittelijat voivat optimoida käyttäjäkokemuksen 3D-efekteillä, kolmiulotteisella geometrisella sommittelulla, animaatio-ominaisuuksilla ja valaistusominaisuuksilla immersiivisessä graafisessa käyttöliittymässä.

Paperin kuolema

Noin kymmenen vuoden kuluttua graafisesta suunnittelusta tulee todennäköisesti entistä syvällisempää, koska itse paperi on vanhentunut. Toisin sanoen lähes kaikki muotoilu on digitaalista, jolloin käyttäjät pääsevät syvemmälle suunnittelukokemukseen.

Vintage hallitsee logoja

Vintage-logomallit, jotka hallitsivat mediaa 1960-luvulla, tekevät todennäköisesti paluun. Ajatuksena on palata taaksepäin ja hankkia sekoitus trendikkäitä, keskiaikaisia malleja, kuten kuninkaallisia sinettejä, sukuvaakunoita ja koristekääröjä.

Reagointikykyinen ajattelu

Nykyään responsiivinen web-suunnittelu on yksi tärkeimmistä prioriteeteista jokaisen suunnittelijan pyrkimyksissä työnsä erinomaisuuteen. Tulevaisuus lupaa epäilemättä viedä "responsiivisen" pelin seuraavalle tasolle ja luoda malleja, jotka eivät ainoastaan täytä tarkoitustaan sovittamalla näytön koot ja muodot, vaan myös palvelevat katsojan mielialaa ja tunteita.

Mitä muutamat muut alamme asiantuntijat sanovat tulevaisuudesta?

• Adam Kleinberg, Tractionin toimitusjohtaja ja toinen perustaja: "Graafinen suunnittelu ja graafinen sommittelu ovat törmäyskurssilla elämyssuunnittelun ja kolmiulotteisen geometrisen sommittelun kanssa, mikä auttaa minimoimaan 'julisteiden historian aikakauden' muotoilukysymykset. Printti on jo lähes kuollut ilmaisuvälineenä, mutta muotoilu ei ole koskaan ollut tärkeämpää. Tulevaisuudessa kaikkien suunnittelijoiden on ajateltava, ettäSe on kolmas ulottuvuus - erilainen muotoiluprojekti." "Se on kolmas ulottuvuus - erilainen muotoiluprojekti."
• Pj Richardson, Laundry-yrityksen luova johtaja ja osaomistaja: "10-15 vuoden kuluttua teknologiavetoisen muotoilun ja graafisen nostalgian välinen ero laajenee. Kirjat, sarjakuvat, julisteet ja opasteet ovat edelleen olemassa epätavallisilla uusilla käänteillä (ajatelkaa opastejärjestelmiä Marsissa)."
• Miguel Lee, Midnight Sherpan osakas ja luova johtaja: "Teknologialla ja graafisella sommittelulla on entistä suurempi rooli tavassa, jolla kommunikoimme muotoilun ja virallisten julisteiden avulla. Elämme aikaa, jolloin paradigma vaihtuu niin usein tavassa, jolla lähestymme sisällön luomista, että kokonaisvaikutelma on nyt uusi normi."
• Jake Smith, Productvizin perustaja: "Graafinen suunnittelu ja arkkitehtuurisuunnittelu tulevat jatkossakin olemaan riippuvaisia teknologiasta mielenkiintoisten ja kiehtovien tarinoiden ja konseptien luomiseksi. 3D:n laadun, Paul Randin teosten inspiraation, amerikkalaisen julistesuunnittelun, 3D-geometrisen sommittelun, lisätyn todellisuuden ja virtuaalitodellisuuden kehittyessä tulevaisuudessa muotoiluyhteisöillä on entistä enemmän valinnanvaraa.ilmaisuvoimaisia tapoja jakaa näkemyksensä."

Haluaisimme kuulla sinulta, mitä ennustuksia, arvauksia ja kuudennen aistin tuntemuksia sinulla on graafisen suunnittelun tulevaisuudesta! Älä ujostele, vaan ole kanssamme sosiaalinen.

Johtopäätös

Graafisen suunnittelun, graafisen sommittelun ja visuaalisen viestinnän kehitysmatka on jännittävä, koska se osoittaa, että tällä alalla ei ole loppua. Se on jatkuvasti jalostunut ja muuttanut polkujaan, mutta visuaalisen symboliikan avulla tapahtuvan viestinnän ydinajatus on pysynyt samana.

Lataa Vectornator aloittaaksesi

Vie suunnittelusi seuraavalle tasolle.

Kunhan käytät oikeita digitaalisia työkaluja - kuten Vectornatoria - suunnitelmasi kestävät aikaa tänään, huomenna ja lentävien autojen ja suihkukoneiden sukupolvessa.