ग्राफिक डिझाइनचा इतिहास

काळाच्या पहाटेपासून, निसर्ग, मानव - आणि त्यामधील सर्व काही - डिझाइन करत आहेत. अगदी जीवसृष्टीची स्वतःची रचना आहे (ऊर्जा, ऑक्सिजन आणि पाणी).

तुम्ही तपशीलांकडे थोडे बारकाईने पाहिल्यास, तुम्हाला जवळजवळ प्रत्येक गोष्टीत डिझाईन (आणि आर्किटेक्चरल डिझाइन) दिसेल.

तुम्ही तुमचे पाय मुंगीच्या घरट्याकडे पाहिल्यास, उदाहरणार्थ, पृष्ठभागाच्या पातळीवर त्याचे टॉवरसारखे स्वरूप तुमच्या लक्षात येईल. परंतु पृष्ठभागाच्या खाली गुंतागुंतीचे बोगदे आणि भूमिगत चेंबर्स आहेत जे यापैकी सात दशलक्ष फॉर्मिसिडे होस्ट करू शकतात.

ते अशा डिझाइनचा वापर करून असे किल्ले तयार करतात ज्यामध्ये स्पेस ऑप्टिमायझेशन, सामाजिक संस्था आणि कार्यात्मक कार्यप्रणाली यांचा अभिमान आहे.

तुम्ही बघू शकता, लहान पण बलाढ्य मुंग्या हे समजतात की डिझाइनचा उद्देश (आणि विशेषतः आर्किटेक्चरल डिझाइन आणि ग्राफिक डिझाइन) धोरण, कार्यक्षमता आणि सौंदर्यशास्त्र यांच्याशी जवळून जोडलेले आहे.

ती एकाच वेळी हेतू आणि कार्याचा विचार करताना एखादी गोष्ट जाणूनबुजून तयार करण्याची प्रक्रिया आहे.

परंतु ग्राफिक डिझाईनचा अँकर पॉइंट खऱ्या अर्थाने मिळवण्यासाठी – आणि ते युगानुयुगे कसे क्रॉप केले गेले आहे – एक उत्कृष्ट ठिकाण सुरुवात करणे म्हणजे त्याचा पिक्सेलेटेड इतिहास समजून घेणे.

• ग्राफिक डिझाईनचे पेंट केलेले रूट्स
• द रायटिंग्ज ऑन द वॉल
• इंट्रोड्युसिंग साइनेज
• द ग्राफिक डिझाइनचा जन्म
• 1900 च्या दशकापर्यंत ग्राफिक डिझाइनची उत्क्रांती
• ग्राफिक डिझाइनची उत्क्रांती नंतर1600 चे दशक, परंतु लिखित जाहिराती सुरुवातीला इजिप्तमधील प्राचीन काळातील आहेत.

  मग, सर्व गडबड कशासाठी होती? गोष्ट अशी आहे की, पूर्वीच्या डिझाइन समस्या कमी करून मोठ्या प्रमाणात उत्पादित केलेल्या जाहिरातींमध्ये प्रतिमा पाहण्याची ही पहिलीच वेळ आहे.

  क्रोमोलिथोग्राफी

  जितकी तंत्रज्ञानाची प्रगती होत जाईल, तितके जग अधिक ग्राफिक, मिनिमलिस्ट डिझाइन विकसित आणि त्याचे पंख पसरवू शकते. रंगीत किंवा क्रोमोलिथोग्राफीमध्ये मुद्रित करण्याची उशिर साधी क्षमता पहा.

  याशिवाय, क्रोमोलिथोग्राफीने जीवन आणि फॅशनच्या साध्या वस्तूंमध्ये उच्च प्रमाणात वास्तववाद आणि आकर्षकता जोडली. तोपर्यंत, ग्राफिक, मिनिमलिस्ट डिझाइन हे केवळ आकार आणि चिन्हांवर आधारित होते. म्हणूनच डिझाइनमधील संदेश प्रथम पूर्णपणे स्पष्ट आणि माहितीपूर्ण होते.

  नंतर, ग्राफिक डिझाइनने भावनिक वृत्ती आणि प्राधान्यांवर आधारित निर्मितीकडे जाण्यास सुरुवात केली.

  काही डिझायनर ज्यांचे पुढे असल्याबद्दल कौतुक केले गेले त्यांच्या निर्मितीमध्ये भावनिक बुद्धिमत्तेची सरासरीपेक्षा जास्त समज असलेला त्यांचा वेळ यांचा समावेश आहे:

  • विल्यम मॉरिस - विल्यम मॉरिस हे ब्रिटिश टेक्सटाईल डिझायनर, कवी, कलाकार, कादंबरीकार, वास्तु संवर्धनवादी, प्रिंटर, अनुवादक आणि ब्रिटीश कला आणि हस्तकला चळवळीशी संबंधित समाजवादी कार्यकर्ता
  • ब्रूस केनेट - ब्रूस केनेट सचित्र पुस्तके आणि संग्रहालय प्रदर्शनांचे डिझायनर, छायाचित्रकार, लेखक आणि डिझाइनर होते"डब्ल्यू. A. Dwiggins: A Life In Design”
  • Cipe Pineles – Cipe Pineles ही ऑस्ट्रियन-जन्मलेली ग्राफिक डिझायनर आणि कला दिग्दर्शक होती जिने न्यूयॉर्कमध्ये सेव्हेंटीन, चार्म, ग्लॅमर, हाऊस आणि यांसारख्या मासिकांमधून तिची कारकीर्द घडवली. गार्डन, व्हॅनिटी फेअर आणि व्होग
  • फ्रेडरिक एच. मेयर - फ्रेडरिक एच. मेयर हे अमेरिकन वास्तुविशारद होते जे सॅन फ्रान्सिस्कोमधील वायएमसीए हॉटेल डिझाइन करण्यासाठी प्रसिद्ध होते.

  ग्राफिक डिझाइनची उत्क्रांती 1900 च्या दशकानंतर

  1993 मध्ये, पॉल रँड (फोर्ड, वेस्टिंगहाऊस, येल, एबीसी, यूपीएस आणि आयबीएमच्या लोगोसाठी जबाबदार डिझाइनर) यांनी ग्राफिक डिझाइनचा मुख्य भाग यशस्वीरित्या ओळखला: “डिझाईन करणे हे यापेक्षा बरेच काही आहे फक्त एकत्र करणे, ऑर्डर करणे किंवा अगदी संपादित करणे: ते मूल्य आणि अर्थ जोडणे, प्रकाश देणे, सोपे करणे, स्पष्ट करणे, सुधारणे, प्रतिष्ठित करणे, नाट्यमय करणे, मन वळवणे आणि कदाचित मनोरंजन करणे देखील आहे. रचना करणे म्हणजे गद्याचे कवितेमध्ये रूपांतर करणे होय.”

  आजचे अमेरिकन ग्राफिक डिझाइनचे स्वरूप, विशेषतः, 1800 च्या उत्तरार्धापासून तयार होत आहे. 1903 मध्ये, पहिली मिनिमलिस्ट डिझाईन एजन्सी, The Wiener Werkstätte ची स्थापना झाली. तेव्हापासून ग्राफिक डिझाईनचा फायदा स्पष्ट आणि व्यापकपणे ओळखला जाऊ लागला, ज्याने संपूर्णपणे नवीन उद्योग सुरू करण्यास मदत केली.

  विनर वेर्कस्टेट ही व्हिज्युअल आर्टिस्टची पहिली संघटना होती, ज्यामध्ये वास्तुविशारद, चित्रकार आणि सुरुवातीच्या ग्राफिक डिझायनर्सचा समावेश होता. त्यांनी धैर्याने क्यूबिझम आणि इतर शैलीत्मक नवकल्पनांपर्यंत पोहोचले - आणि त्यांच्याप्रतिकात्मक सिद्धींनी बौहॉस आणि आर्ट डेको शैलींचा टप्पा सेट केला.

  स्टॅटलिचेस बौहॉसची स्थापना 20 व्या शतकात 1919 मध्ये जर्मनी, वेमर येथे झाली. त्याच्याशी जोडलेला आणखी एक कठीण जर्मन शब्द, 'Gesamtkunstwerk,' हा एक कलात्मक रचना आदर्श होता ज्यामध्ये विद्यमान कला प्रकारांना एका परिपूर्ण कृतीमध्ये एकत्रित केले गेले.

  वास्तविक जीवनात आणलेले उद्दिष्ट - बौहॉस - आधुनिकतावादी शैलीच्या लोकप्रियतेमागील केंद्रिय प्रेरक शक्तींपैकी एक बनले.

  1922 मध्ये, विल्यम एडिसन डविगिन्सने ग्राफिक डिझाइन कशात आहे हे स्पष्ट केले त्याचे पुस्तक. शिवाय, पॉल रँडचे "थॉट्स ऑन डिझाईन" 1947 मध्ये प्रकाशित झाले. आणि त्यांच्या पुस्तकात, त्यांनी 'कार्यात्मक-सौंदर्यपूर्ण परिपूर्णता' वर लक्ष केंद्रित केले, जो लोगो चांगला दिसणे आणि त्याचे मुद्दे प्रभावीपणे संवाद साधणे यामधील एक आदर्श संतुलन आहे.

  आजच्या दिवसात आणि युगात ग्राफिक डिझाईन

  

  प्रतिमा स्त्रोत: Giu Vicente

  मास प्रिंटिंगऐवजी, संगणक, इंटरनेट आणि सोशल नेटवर्क्स प्रचंड असल्याने मानव सतत तांत्रिक प्रगतीचा आनंद घेत आहेत आज युरोपियन आणि अमेरिकन ग्राफिक डिझाईन कसे आहे यातील महत्त्वाचे वळण.

  ऑनलाइन प्लॅटफॉर्मने ग्राफिक डिझायनर्ससाठी अनेक व्यवसाय आणि संधी निर्माण केल्या आहेत. दरम्यान, डिजिटल सॉफ्टवेअर पूर्वीपेक्षा अधिकाधिक पॉलिश, स्वस्त आणि अधिक सुलभ होत गेले – जसे की आमच्याकडे व्हेक्टरनेटर वापरण्यास सोपा आहे.

  1990 मध्ये, Adobe Photoshop ची पहिली आवृत्ती होती.रिलीझ केले, ग्राफिक डिझायनर्सने ग्राफिकल रचनांसह कसे कार्य केले यात एक क्रांती निर्माण केली. फोटो मॅनिप्युलेशनने ग्राफिक डिझाइनची संपूर्ण नवीन उपश्रेणी तयार केली.

  यापूर्वी, केवळ कलात्मक कोलाजने फोटोग्राफी, चित्रण आणि CGI घटकांचे मिश्रण करण्याची शक्यता प्रदान केली. आता, व्यावहारिकदृष्ट्या सर्वकाही केले जाऊ शकते.

  तर, भविष्यासाठी अंदाज काय आहेत?

  ग्राफिक डिझाइनचे भविष्य

  

  प्रतिमा स्त्रोत: अॅलेक्स नाइट

  चमकदार क्रिस्टल बॉल असतानाही, ग्राफिक डिझाइनसाठी भविष्यात काय आहे हे कोणालाही निश्चितपणे कळू शकत नाही. परंतु काही सुशिक्षित अंदाज बांधणे दुखावले जात नाही.

  कंपनी फोल्डर्स, इंकचे संस्थापक आणि मुख्य कार्यकारी अधिकारी व्लादिमीर गेंडेलमन यांना उद्धृत करण्यासाठी: “ग्राफिक डिझाइन आणि आर्किटेक्चरल डिझाइनचे भविष्य नवीन उंचीवर नेले जाणार आहे. ऑगमेंटेड रिअ‍ॅलिटी आणि शेवटी 3D प्रिंटिंग आणि 3-डी भौमितिक रचना.”

  ऑगमेंटेड रिअॅलिटी

  ऑगमेंटेड रिअॅलिटी (AR) ग्राफिक डिझाइनमध्ये परस्परसंवादी आणि इमर्सिव्ह वापरकर्ता अनुभव तयार करण्यासाठी वापरली जाऊ शकते. . AR सह, तुम्ही व्हर्च्युअल शोरूम तयार करू शकता जिथे वापरकर्ते त्यांच्या घरांमध्ये फर्निचर किंवा इतर उत्पादने कशी दिसतील हे पाहू शकतात. AR परस्परसंवादी पोस्टर्स, ब्रोशर आणि इतर विपणन सामग्री देखील तयार करू शकते जे AR-सक्षम डिव्हाइसद्वारे पाहिल्यावर अतिरिक्त माहिती किंवा अनुभव प्रदान करते. ग्राफिक डिझायनर 3D मॉडेल, अॅनिमेशन आणि इतर परस्परसंवादी घटक तयार करण्यासाठी AR वापरू शकतातवास्तविक जगाच्या वातावरणात एकत्रित केले जाऊ शकते. AR चा वापर उत्पादन डिझाइन आणि प्रोटोटाइपिंगमध्ये देखील केला जाऊ शकतो, ज्यामुळे डिझायनरांना त्यांच्या डिझाइनची वास्तविक-जागतिक सेटिंगमध्ये व्हिज्युअलाइज आणि चाचणी करण्याची परवानगी मिळते. थोडक्यात, AR ग्राफिक डिझाइनसाठी शक्यता वाढवते. हे डिझाईन आणि त्याच्या सभोवतालच्या वातावरणाशी अधिक प्रतिबद्धता आणि परस्परसंवादासाठी अनुमती देते.

  मटेरियल डिझाइन

  मटेरियल डिझाइन ही Google ने विकसित केलेली डिझाइन भाषा आहे. हे वास्तविक-जगातील वस्तूंची नक्कल करण्यासाठी नैसर्गिक हालचाली आणि क्यू-रिच वैशिष्ट्यांद्वारे ऑन-स्क्रीन स्पर्श अनुभवांना समर्थन देते. ग्राफिक डिझायनर 3D प्रभाव, 3-डी भौमितिक रचना, अॅनिमेशन वैशिष्ट्ये आणि इमर्सिव्ह ग्राफिक यूजर इंटरफेसमध्ये लाइटिंग वैशिष्ट्यांद्वारे वापरकर्त्यांचा अनुभव ऑप्टिमाइझ करू शकतात.

  द डेथ ऑफ पेपर

  सुमारे दहामध्ये वर्षानुवर्षे, ग्राफिक डिझाइन कदाचित अधिक तल्लीन होईल कारण कागद स्वतःच अप्रचलित होईल. दुसऱ्या शब्दांत, जवळजवळ सर्व डिझाईन्स डिजिटल असतील, वापरकर्त्यांना डिझाईन अनुभवामध्ये खोलवर आत्मसात करेल.

  विंटेज लोगोवर वर्चस्व गाजवतील

  1960 च्या दशकात मीडियावर राज्य करणाऱ्या विंटेज लोगो डिझाईन्सचे पुनरागमन होण्याची शक्यता आहे. मागे जाणे आणि रीगल सील, फॅमिली कोट ऑफ आर्म्स आणि अलंकार स्क्रोल यांसारख्या हिप, मध्ययुगीन डिझाईन्सचे मिश्रण प्राप्त करणे ही कल्पना आहे.

  प्रतिसादात्मक विचार

  आज, प्रतिसादात्मक वेब डिझाइन यापैकी एक आहे कोणत्याही डिझायनरच्या नोकरीच्या उत्कृष्टतेच्या शोधात सर्वोच्च प्राधान्य. निःसंशयपणे, दभविष्यातील 'रिस्पॉन्सिव्ह' गेमला पुढील स्तरावर नेण्याचे वचन दिले आहे, अशा डिझाईन्स तयार करणे जे केवळ स्क्रीन आकार आणि आकार बसवण्याचा उद्देशच पूर्ण करत नाही तर दर्शकांच्या मनःस्थिती आणि भावना देखील पूर्ण करतात.

  इतर काही काय करतात आमच्या क्षेत्रातील तज्ञांना भविष्याबद्दल काय म्हणायचे आहे?

  • ट्रॅक्शनचे मुख्य कार्यकारी अधिकारी आणि सह-संस्थापक अॅडम क्लेनबर्ग: “ग्राफिक डिझाइन आणि ग्राफिकल रचना अनुभवाच्या डिझाइनसह आणि 3-डी भूमितीय सह टक्कर कोर्सवर आहेत 'पोस्टर युगाचा इतिहास' मधील डिझाईन समस्या कमी करण्यात मदत करण्यासाठी रचना. अभिव्यक्तीचे माध्यम म्हणून प्रिंट आधीच मृताच्या जवळ आहे, परंतु डिझाइन कधीही जास्त महत्त्वाचे नव्हते. भविष्यात, सर्व डिझाइनरना त्यांचे कार्य वापरकर्त्यांद्वारे कसे अनुभवले जाते या संदर्भाचा विचार करणे आवश्यक आहे. हे तिसरे परिमाण आहे – डिझाईन प्रकल्पाची एक वेगळी जात.”
  • पीजे रिचर्डसन, क्रिएटिव्ह डायरेक्टर आणि लाँड्रीचे सह-मालक: “१०-१५ वर्षांत, तंत्रज्ञानाने चालवलेले डिझाइन आणि ग्राफिक नॉस्टॅल्जिया यांच्यातील पृथक्करण व्यापक होईल. . पुस्तके, कॉमिक बुक्स, पोस्टर्स आणि साइनेज अजूनही असामान्य नवीन ट्विस्ट्ससह अस्तित्वात असतील (मंगळावरील साइनेज सिस्टमचा विचार करा).”
  • मिडनाईट शेर्पा चे भागीदार आणि क्रिएटिव्ह डायरेक्टर मिगेल ली: “तंत्रज्ञान आणि ग्राफिकल रचना एक भूमिका बजावेल आम्ही डिझाइन आणि अधिकृत पोस्टरद्वारे संवाद साधतो त्यामध्ये पूर्वीपेक्षा मोठी भूमिका. आम्‍ही अशा काळात जगत आहोत जिथे आशय निर्मितीकडे जाण्‍याच्‍या मार्गात प्रतिमान अनेकदा बदलतेकी एकूण परिणाम आता नवीन आदर्श आहे.”
  • जेक स्मिथ, प्रोडक्टविझचे संस्थापक: “ग्राफिक डिझाइन आणि आर्किटेक्चरल डिझाइन मनोरंजक आणि आकर्षक कथा आणि संकल्पना तयार करण्यासाठी तंत्रज्ञानावर अवलंबून राहतील. भविष्यात, 3D ची गुणवत्ता, पॉल रँडच्या कामातून प्रेरणा, अमेरिकन पोस्टर डिझाइन, 3-डी भौमितिक रचना, ऑगमेंटेड रिअॅलिटी आणि व्हर्च्युअल रिअ‍ॅलिटी प्रगती करत राहिल्याने, डिझाइन समुदायांना त्यांची दृष्टी सामायिक करण्याचे अधिक अर्थपूर्ण मार्ग असतील.”

  ग्राफिक डिझाईनच्या भविष्याबद्दल तुमचे अंदाज, अंदाज आणि सहाव्या इंद्रिय भावना काय आहेत हे तुमच्याकडून ऐकायला आम्हाला आवडेल! लाजू नका – आमच्यासोबत सामाजिक व्हा.

  निष्कर्षात

  ग्राफिक डिझाईन, ग्राफिकल रचना आणि व्हिज्युअल कम्युनिकेशनच्या प्रगतीचा प्रवास रोमांचक आहे कारण या क्षेत्राला अंत नाही हे दाखवते. त्याने स्वतःला सतत परिष्कृत केले आहे आणि मार्ग बदलले आहेत, परंतु व्हिज्युअल सिम्बॉलिझमच्या वापरासह संप्रेषणाची मूळ कल्पना तशीच राहिली आहे.

  प्रारंभ करण्यासाठी वेक्टरनेटर डाउनलोड करा

  तुमच्या डिझाइनला पुढील स्तरावर न्या.

  Vectornator डाउनलोड करा

  म्हणून, जोपर्यंत तुम्ही योग्य डिजिटल साधने वापरत आहात - जसे की Vectornator - तुमच्या डिझाइन्स आज, उद्या आणि उडत्या कार आणि जेटपॅकच्या पिढीच्या कसोटीवर उतरतील.

  1900 चे दशक
• आजच्या दिवसात आणि युगात ग्राफिक डिझाइन
• ग्राफिक डिझाइनचे भविष्य

ग्राफिक डिझाइनचे पेंट केलेले रूट्स

ग्राफिक डिझाइन एक आहे क्षेत्र जे जगभरातील लोकांना मोठ्या प्रमाणावर ओळखले जाते. ही संज्ञा प्रथम 1922 च्या निबंधात छापली गेली: “नवीन डिझाइनसाठी नवीन प्रकारचे मुद्रण कॉल,” एक टायपोग्राफर, विल्यम एडिसन डविगिन्स यांनी लिहिलेले.

नंतर, 1927 मध्ये प्रकाशित झालेले “रॅफेचे ग्राफिक डिझाइन” हे पहिले पुस्तक शीर्षक होते ज्यात मुखपृष्ठावर 'ग्राफिक डिझाइन' शब्द समाविष्ट होते.

जरी लिओन फ्रेंडचे 1936 मधील पुस्तक 20 व्या शतक, “ग्राफिक डिझाईन” हे क्षेत्राच्या सर्वसमावेशक वर्णनाचे सर्वात जुने स्वरूप असल्याचे मानले जाते, आज लाखो प्रकाशने आहेत जी त्याचा इतिहास आणि संपूर्णपणे उत्तेजक विषय या दोन्हींवर लक्ष केंद्रित करतात.

ते ग्राफिकल रचना खरोखर समजून घेतल्यास, पहिल्या गुहा चित्रांपासून सुरुवात करून, आपण त्याच्या ऐतिहासिक शोधांचा शोध घेतला पाहिजे. तर, बसा आणि आराम करा जेव्हा आम्ही हे सर्व सुरू केले त्या ठिकाणी रिवाइंड करा.

ग्राफिक डिझाइनची उत्पत्ती शोधण्यासाठी तुम्ही कोठे शोधले पाहिजे? तुम्ही कदाचित दक्षिण फ्रान्समधील लास्कॉक्स गुंफा, रोमचा ट्राजान कॉलम किंवा मध्ययुगातील प्रकाशित हस्तलिखितांबद्दल ऐकले असेल.

फास्ट फॉरवर्ड फक्त दोन हजार वर्षांनंतर, तुम्हाला ब्लाऊ स्मारक ( 3100 - 2700 BC), मेसोपोटेमियामधील कोरलेल्या दगडी वस्तूंची एक जोडी, जी आता ब्रिटिश संग्रहालयात आहे. हे पहिले ज्ञात कलात्मक आहेत्यावर शब्द आणि चित्रे दोन्ही वापरण्यासाठी रचना कलाकृती.

ग्राफिक डिझाइनचा इतिहास संगणक आणि तंत्रज्ञानाने सुरू झाला नाही. व्हिज्युअल रचना आणि डिझाइनचा जन्म सुरुवातीच्या मानवी अस्तित्व आणि संस्कृतीशी जोरदारपणे जोडलेला आहे.

अप्पर पॅलेओलिथिक मधील होमो सेपियन्सच्या ऑरिग्नासियन पुरातत्व संस्कृतीपासून निर्विवाद कलात्मक रचनेच्या सुरुवातीच्या स्वरूपाच्या ट्रेसचा उगम झाला.

अशा प्रकारे, असे म्हणता येईल की सौंदर्यशास्त्राची प्राधान्ये कदाचित मध्य पाषाणयुगात आधीच उदयास आली होती, जी सुमारे 100,000 ते 50,000 वर्षांपूर्वी होती.

गुहा चित्रे

ग्राफिक डिझाइन असल्याने पृष्ठभागावर ग्राफिक्स तयार करण्याची कला, ती अक्षरशः धातूच्या पृष्ठभागावर, कॅनव्हास, कागद, संगणक स्क्रीन, दगड आणि मातीची भांडी यावर केली जाऊ शकते.

ग्राफिक डिझाईन गुहेच्या भिंतींवर (तुम्हाला माहित आहे का की गुहेतील चित्रांचे दुसरे नाव 'पॅरिएटल आर्ट' आहे?) आणि छतावर, आणि ते युरेशियामध्ये सुमारे 38,000 BCE पूर्वीचे आहेत.

सुमारे 35,000 वर्षांपूर्वी इंडोनेशियातील सुलावेसी येथे 'पेटकेरे' हे पहिले गुहा चित्र बनवले गेले. तथापि, त्यांचा नेमका उद्देश अद्याप शास्त्रज्ञांना पूर्णपणे ज्ञात नाही. प्राचीन लोक धूळ किंवा कोळशाच्या थुंकी किंवा प्राण्यांची चरबी मिसळून बनवलेल्या पेंटने भिंती सजवतात.

महत्वाचे म्हणजे त्या काळी लोकांना लिहिता येत नव्हते. त्यामुळे, फक्त एक साधी सजावट असण्याव्यतिरिक्त, त्यांची रचना कदाचित एक साधन म्हणून काम करू शकतेसंप्रेषणासाठी.

काही सिद्धांतांचा असा दावा आहे की प्राचीन काळी, त्यांच्यासाठी धार्मिक किंवा औपचारिक हेतू देखील होता. विशेष म्हणजे, युरोपियन गुहा चित्रांमधील सर्वात सामान्य थीम म्हणजे मोठे वन्य प्राणी, जसे की बायसन, घोडे, ऑरोच, हरण आणि मानवी हातांचे ट्रेसिंग (बहुधा कलाकारांच्या स्वाक्षरी).

द रायटिंग्ज ऑन द वॉल

एका क्षणी, लेखन दिसू लागले आणि सर्वात प्राचीन ज्ञात लिखित भाषांपैकी एक सुमेरियन आहे. सुमेरियन लेखनाचा तथाकथित आद्य-साक्षर कालावधी अंदाजे 3300 ते 3000 ईसापूर्व आहे. या युगात, रेकॉर्ड पूर्णपणे लोगोग्राफिक होते (शब्दांचे प्रतिनिधित्व करण्यासाठी वापरल्या जाणार्‍या चिन्हे आणि त्या सर्वांमध्ये ध्वन्यात्मक सामग्री होती).

संशोधकांनी हे अधोरेखित केले आहे की भाषा बनवण्याच्या या लोगोग्राफिक पद्धतीमुळे मानवाच्या वापरण्याची नैसर्गिक क्षमता सूचित होते. जटिल कल्पना संप्रेषण करण्यासाठी व्हिज्युअल प्रतिनिधित्व. ही नैसर्गिक पद्धत थेट आधुनिक रचनेचा संदर्भ देते.

पुरातन सुमेरियन हा भाषिक आशय असलेल्या शिलालेखांचा प्रारंभिक टप्पा होता, जेमदेत नस्र (उरुक III) युगापासून सुमारे 3000 ते 3100 ईसापूर्व काळ सुरू झाला. प्रोटो-साक्षर काळातील सर्वात जुना दस्तऐवज किश टॅब्लेट होता.

पेपर आणि प्रिंटिंग युग

प्रतिमा स्त्रोत: लेनर्ट नेसेन्स

मुख्य प्रवाहात अमेरिकन ग्राफिक डिझाइनच्या आधी मासिके, लोगो डिझाइन, पुस्तक डिझाइन कव्हर आणि बाह्य जाहिराती यांसारख्या व्यावसायिक आणि सर्जनशील हेतूंसाठी वापरलेले, ते प्रथम असणे आवश्यक होतेचांगल्या जुन्या कागदाची आणि छपाईची ओळख.

105 AD मध्ये एका चिनी माणसाने कागदाचा शोध लावल्याने मुद्रणाची संकल्पना पुढे आली. सुमारे एक हजार वर्षांनंतर, 1045 मध्ये, पहिला हलवता येण्याजोग्या प्रकाराचा शोध लागला. 1276 मध्ये, इटलीतील फॅब्रिआनो येथे एक पेपर मिल आली आणि हा काळ अधिकृतपणे युरोपमधील पहिली पेपर मिल तयार करण्यासाठी ओळखला जात असे.

तथापि, केवळ 1450 मध्ये पुस्तके आणि साहित्याचे इतर प्रकार छापण्याची व्यवस्था होती. जागा 1460 मध्ये, छापील पुस्तकाच्या डिझाईनमधील पहिले चित्र आले (आणि एक चित्र हजार शब्दांचे आहे हे तुम्हाला माहीत आहे!).

प्रतिमा स्त्रोत: kaori kubota

काही चीनी मुद्रण शोधांमध्ये नॉन-पॅपायरस पेपर मेकिंग, वुडब्लॉक प्रिंटिंग आणि जंगम प्रकार समाविष्ट होते. 200 CE पासून, ते आधीपासून रेशमी कपड्यांवर आणि नंतर कागदावर मुद्रित आणि मुद्रांक डिझाइन करण्यासाठी लाकूड रिलीफ्स वापरत होते.

अकराव्या शतकात 1040 मध्येच बि शेंगने पोर्सिलेनपासून बनवलेल्या जगातील पहिल्या जंगम प्रकाराच्या प्रिंटिंग प्रेसचा शोध लावला.

टांग राजवंश (618 - 907) दरम्यान, सुरुवातीला लाकूड ब्लॉक होते कापडावर मुद्रित करण्यासाठी कट करा. तथापि, ते नंतर बौद्ध ग्रंथांचे पुनरुत्पादन करण्यासाठी वापरले गेले. 868 मध्ये छापलेले बौद्ध धर्मग्रंथ ही सर्वात जुनी छापील पुस्तक रचना होती.

11 व्या शतकात (960 - 1279), लांबलचक स्क्रोल आणि पुस्तके तयार केली गेली, ज्यामुळे ते लोकांसाठी मोठ्या प्रमाणावर उपलब्ध झाले.

मध्ययुगीन कॅलिग्राफी

प्रतिमा स्त्रोत : मेरी बेलांडो मिटजान्स

जसेमानवी विकासाची प्रगती होत गेली, टायपोग्राफी अधिक महत्त्वाची बनली कारण सौंदर्याची आवड वाढवली जात होती आणि मन अधिकाधिक माहिती मिळवत होते.

हा कालावधी मध्ययुगाचा आहे. या काळातील मजकूर अजूनही हाताने तयार केला जात होता आणि त्याची प्रतिकृती तयार केली जात होती आणि पुस्तकांच्या छोट्या भागांच्या निर्मितीच्या कलात्मकतेमुळे या वस्तू आणि त्यांचे निर्माते गर्दीत वेगळे होते.

इस्लामिक संस्कृतींमध्ये, उदाहरणार्थ, अलंकारिक कला मोठ्या प्रमाणावर होती वर frowned. त्यामुळे, त्या वेळी कलात्मक अभिव्यक्तीच्या काही स्वीकारार्ह मार्गांपैकी टायपोग्राफी होती.

साईनेजचा परिचय

हेराल्ड्री ही एक अशी प्रणाली आहे ज्याद्वारे शस्त्रांचे आवरण तयार केले जाते, वर्णन केले जाते आणि नियमन केले जाते. सर्व शक्यतांमध्ये, पहिला लोगो हा शस्त्रांचा कोट होता, जो कौटुंबिक घरे किंवा प्रदेशांचे प्रतिनिधित्व करण्यासाठी वापरला जाणारा प्रतीक बनला होता.

धर्मयुद्धादरम्यान, विविध देशांतील सैनिकांनी त्यांच्या चिलखत आणि युद्धावर त्यांचे कोट प्रदर्शित केले होते. स्वतःला वेगळे करण्यासाठी ध्वज. कोट ऑफ आर्म्स विशिष्ट मूल्यांचे प्रतिनिधित्व करतात म्हणून, त्यांची तुलना ब्रँडसाठी लोगोच्या आधुनिक वापराशी अचूकपणे केली जाऊ शकते.

स्टोअरफ्रंट साइनेज

स्टोअरफ्रंट साइनेजचा इतिहास प्राचीन सभ्यतेचा आहे. उदाहरणार्थ, प्राचीन रोम आणि ग्रीसमध्ये, दुकानदार त्यांच्या वस्तू आणि सेवांची जाहिरात करण्यासाठी त्यांच्या आस्थापनांच्या बाहेर पेंट केलेली चिन्हे टांगत असत. मध्ययुगीन युरोपमध्ये, व्यापारी लोकांचे संघ प्रदर्शित करायचेत्यांच्या दुकानांबाहेरील चिन्हांवर त्यांची गिल्ड चिन्हे.

औद्योगिक क्रांतीच्या काळात, शहरांची वाढ आणि ग्राहक संस्कृतीचा उदय यामुळे स्टोअरफ्रंटच्या चिन्हांमध्ये वाढ झाली. ग्राहकांना आकर्षित करण्यासाठी आणि त्यांच्या प्रतिस्पर्ध्यांपासून वेगळे राहण्यासाठी व्यवसायांनी चिन्हे वापरण्यास सुरुवात केली. 19व्या शतकात, लिथोग्राफी आणि निऑन लाइटिंग सारख्या नवीन तंत्रज्ञानामुळे चिन्हांचे मोठ्या प्रमाणावर उत्पादन आणि प्रदीपन करण्याची परवानगी मिळाली, ज्यामुळे लक्ष वेधून घेण्यात ते आणखी प्रभावी झाले.

20 व्या शतकात, साहित्य आणि तंत्रज्ञानामध्ये प्रगती झाली आहे. स्टोअरफ्रंट साइनेजच्या विकासाला आकार देणे सुरू ठेवले. आज, प्लास्टिक, धातू आणि LED दिवे यासह विविध सामग्रीपासून चिन्हे बनवता येतात आणि ते प्रकाशित, अॅनिमेटेड किंवा अगदी परस्परसंवादी म्हणून डिझाइन केले जाऊ शकतात.

याव्यतिरिक्त, साइनेज देखील एक अविभाज्य भाग आहे जाहिरात उद्योग आणि शहरी रचना. साइनेज सांस्कृतिक आणि आर्थिक ट्रेंड प्रतिबिंबित करते आणि ब्रँड ओळख आणि समुदाय वर्णाचा एक आवश्यक पैलू बनला आहे.

ग्राफिक डिझाइनचा जन्म

प्रतिमा स्त्रोत: संग्रहालय व्हिक्टोरिया

शेकडो वर्षांपासून लोकांचे जीवन प्रामुख्याने शेतीवर केंद्रित होते. लोक त्यांच्या स्वतःच्या कुटुंबाच्या उदरनिर्वाहासाठी जमिनीच्या छोट्या तुकड्यांमध्ये शेती करतात, त्यांच्या वापरासाठी किंवा स्थानिक व्यापारासाठी DIY साधने, फर्निचर आणि कपडे तयार करतात.

जेव्हा 1760 च्या सुमारास ग्रेट ब्रिटनमध्ये औद्योगिक क्रांती सुरू झाली, तेव्हा ती पसरली. इतरवणव्यासारखे जगाचे भाग. पण ग्राफिक डिझाइनच्या क्षेत्रासाठी याचा काय अर्थ होता?

मानवजातीच्या इतिहासातील एक प्रमुख वळण म्हणून, दैनंदिन जीवनाच्या जवळजवळ प्रत्येक पैलूला स्पर्श केला. सामान्य औद्योगिक डिझाइन यांत्रिकीकरणाने प्रक्रियांचा एक मजबूत प्रवेगक म्हणून काम केले.

19 व्या शतकात 1810 मध्ये जेव्हा मुद्रणाच्या गतीचा प्रश्न आला, तेव्हा पोस्टर्सच्या इतिहासात वापरल्या जाणार्‍या इतर यंत्रणेच्या तुलनेत औद्योगिक डिझाइन नवकल्पनाने प्रति तास 400 पृष्ठे छापण्याची परवानगी दिली.

मोठ्या प्रमाणावर उत्पादन जनसंवादाची गरज आणली. अशा प्रकारे, या युगात व्हिज्युअल डिझाइन माहितीचे स्वरूप लक्षणीय बदलले.

ग्राफिक संप्रेषणे अधिक महत्त्वाची बनली, फोटोग्राफीचा शोध लागला आणि प्रिंटर, जाहिराती आणि पोस्टर्सच्या इतिहासाची एकंदर प्रगती देखील झाली.

ग्रॅफिक डिझाईनची उत्क्रांती २०१० पर्यंत 1900 चे दशक

जोहान्स गुटेनबर्गच्या प्रिंटिंग प्रेसने लोकांना मजकूर, कला आणि मिनिमलिस्ट डिझाइनमधून मोठ्या प्रमाणावर डिझाइन तयार करण्यास सक्षम केले. यातून, कंपन्यांनी त्यांच्या व्हिज्युअल डिझाइन ओळखीच्या दृष्टीने कसे वाढायचे आणि त्याचा वापर करून विक्री कशी करायची हे शिकायला सुरुवात केली.

गुटेनबर्ग प्रेसचा शोध

गुटेनबर्गच्या शोधामुळे काय बदलले छापील पुस्तके आणि प्रेस (केल्मस्कॉट प्रेस, विल्यम कॅक्सटन आणि येल युनिव्हर्सिटी प्रेसच्या प्रभावासह) लोकांचा दृष्टीकोन होता.

काही इतर उल्लेखनीय प्रेसगुटेनबर्गच्या प्रभावाखाली असलेल्या कंपन्या होत्या:

• युनिव्हर्सिटी ऑफ कॅलिफोर्निया प्रेस
• हार्वर्ड बिझनेस स्कूल प्रेस
• आयसीफाय युनिव्हर्सिटी प्रेस
• लुटरवर्थ प्रेस
• पीचपिट प्रेस
• मॅसॅच्युसेट्स इन्स्टिट्यूट ऑफ टेक्नॉलॉजी प्रेस

शिवाय, सुलभतेने सुलभ जनसंवाद आणि परवडणारे ज्ञान आणि माहिती यापासून सर्व प्रकारचे नफा मिळवले. 1439 साली सभ्यता बदलली आणि पाश्चात्य संस्कृतीला आकार दिला.

युरोपियन आणि अमेरिकन ग्राफिक डिझाइनला शेवटी एक समर्थक मिळाला, गुटेनबर्ग प्रेसने सामान्य व्यावसायिक वापरासाठी मार्ग मोकळा केला.

प्रथम लोगो

आम्ही आधीच नमूद केले आहे की मूळ पोस्टर्सच्या इतिहासात लोगोचा समावेश आहे, परंतु प्रेस येण्यापूर्वी ही संपूर्ण वेगळीच गोष्ट होती.

पहिले लोगो केवळ कंपन्यांच्या कागदपत्रांपुरतेच मर्यादित होते. एखाद्या कंपनीचे दृष्यदृष्ट्या प्रतिनिधित्व करण्याच्या संयोगाने वापरला जातो, लोगोचा वापर ब्रँडची प्रगती (एक चांगले उदाहरण म्हणजे Google लोगो डिझाइन) त्याच्या प्रिंटिंग तंत्रात सादर करण्यासाठी होता.

थोडक्यात, लोगो किती चांगल्या प्रकारे छापला गेला हे दर्शविते की इतर सर्व गोष्टी किती चांगल्या प्रकारे छापल्या गेल्या आणि त्यांची अंमलबजावणी केली गेली.

प्रथम मुद्रित जाहिराती

पहिल्या छापलेल्या जाहिरातींमध्ये हौशी आणि मूर्ख शैली. मोठ्या प्रमाणात छापलेल्या वर्तमानपत्रांमध्ये ते एका सपाट पृष्ठभागावर अचानक दिसू लागले. आणि त्या काळात, त्यांना ‘कोरांटो’ म्हटले जायचे. युरोपमध्ये सुरुवातीच्या काळात जाहिरातींचे आक्रमण झाले