A Great Wave: Japanske illustratører og kunstnere som redder havet

Et av de mest ikoniske japanske bildene er et treblokkavtrykk av en scene til sjøs: en stor bølge i ferd med å oppsluke fiskebåter med Fuji-fjellet med utsikt over scenariet i det fjerne.

Under The Wave Off Kanagawa og Thirty-Six Views of Mount Fuji -serien regnes som mesterverk av japanske ukiyo-e treblokktrykk, ikke bare for sine materielle kvaliteter, men for de dagligdagse scenene de skildrer som forteller oss mer om dagliglivet i Japan under Edo-perioden (1603 - 1867).

Det som gjør dette berømte trykket så slående er de delikate krumningene til de hvite vannformene kontrasterte med mørkeblå nyanser. Mestertrykker Katsushika Hokusai (1760 - 1849) skapte det berømte bildet av "Den store bølgen" ved å bruke en blanding av Indigo og Preussian Blue blekk.

Mens Indigo er det tradisjonelle japanske blå blekket hentet fra Persicaria Tintoria -planten siden 1000-tallet har Hokusai skapt rike nye farger ved å blande den med prøyssisk blått – et europeisk syntetisk pigment som ble stadig mer populært i Japan på slutten av Edo-perioden.

Bildekilde: Metropolitan Museum of Art

Utenrikshandel var, ved lov, ekstremt begrenset i løpet av denne tiden, så tilstedeværelsen av prøyssisk blått i Hokusais trykk betydde at han hadde å gjøre med smuglere av kunstmateriell. Men enda viktigere, dette blekket og utenrikshandelen det representerer signaliserte dettekommunikasjon.

Motoi Yamamoto

Return to the Sea er et langsiktig prosjekt av kunstneren Motoi Yamamoto. Dette verket handler om minne, spesielt minnet om hans avdøde søster. Gjennom sin meditative mønsterfremstilling ved bruk av salt, konstruerer Yamamoto midlertidige labyrinter og abstrakte kart som representerer menneskesinnet og hvordan vi forsøker å beholde dyrebar tid i minnene våre.

Men en seremoni følger etter hver fullføring av ett av verkene hans. : Yamamoto kaster ikke saltet, men tar det hele tilbake til havet. På samme måte som salt vender tilbake til sitt hjem i havet, minner Yamamoto betrakteren om at også de vil vende tilbake til jorden når timen deres er over.

Kunstneren studerte ulike kart og tektoniske bevegelser og konstruerte et verdenskart som viser hvordan salt - et japansk symbol på renselse brukt til begravelsesritualer - bokstavelig talt dekker hele planeten i våre hav.

Som Sugimotos Seascapes og Més Contact , Yamamotos Return to the Sea understreker menneskehetens forbindelse med naturen og vår temporalitet.

Takashi Iwasaki

Abstrakte former i muntre farger er de gjenkjennelige trekk ved dette visuelle talentets arbeid. Takashi Iwasaki bruker akrylmaleri, broderi, offentlig skulptur og veggmaleri for å bringe fantasien ut i verden.

Denne japanske kunstneren malte vakre tegninger på et pumpehus i Churchill, Canada,under banneret til Sea Walls ARTivism Program for å bevisstgjøre vannstrømmen fra hjemmene våre til sjøen og tilbake til ferskvann igjen.

Ideen bak arbeidet er at når vi forstår vannsykluser og hvordan de påvirker drikkevannskvaliteten, kan vi ta bedre beslutninger om hvordan vi bruker denne dyrebare ressursen.

Twoone

Te waha o Tane (Call of Nature) , et veggmaleri av Twoone i Napier, New Zealand. Bildekilde: Sea Walls

Hiroyasu Tsuri, også kjent som Twoone, er en japansk graffitikunstner som bor og jobber i utlandet. Når du ser på en av hans stykker, kommer temaer som natur, liv og død umiddelbart i forgrunnen.

Twoones kunstverk inneholder ofte dyr og hodeskaller gjengitt i monokromatiske fargeskjemaer med uttrykksfulle malingsdrypp. Veggmaleriet hans, Te waha o Tane (Call of Nature) , et offentlig kunstprosjekt fra Sea Walls, bringer bevissthet om den kritiske faren til Chatham Island Shag. Denne kystsjøfuglen er urbefolkning i New Zealand, og årsaken til dens avtagende bestand er ukjent.

Gjennom sitt arbeid med Sea Walls håper Twoone å synliggjøre effektene av global oppvarming og andre bevaringsspørsmål knyttet til menneskelig aktivitet til oppmuntre folk til å handle. Som med sato-umi , når hver person gjør sin del, vil forholdet mellom oss og havet i økende grad bli gjensidig fordelaktig.

YohNagao

Margarita-veggmaleri i Isla Mujeres, Mexico, 2014, av Yoh Nagao og Aaron Glasson. Bildekilde: Sea Walls

Denne illustratøren fra Aichi Prefecture, Japan, har fått internasjonal anerkjennelse for sin unike stil, som kombinerer collage og maleri med dristige farger og små detaljer. Han bruker symboler fra sine Ainu-forfedre for å håndtere kultur og urfolk i kunsten sin.

I 2014 samarbeidet Nagao med kunstneren Aaron Glasson på et Sea Walls ARTivist-veggmaleri i Isla Mujeres, Mexico, med tittelen Margarita . Dette store stykket har fargerike tegninger av en meksikansk danser, djevelrokker og hvalhaier, med kartlignende bakgrunnsdetaljer.

Mantorokker og hvalhaier er majestetiske, filtermatende gigantiske fisker som kontinuerlig trues av uholdbart fiske praksis. Nagaos veggmaleri fungerer som en påminnelse om skjønnheten og det biologiske mangfoldet disse sjødyrene bringer til meksikanske farvann og lenger i land.

Yuko Montgomery

Et innlegg delt av Yuko Montgomery / モントゴメリー悠(@yuko_montgomery)

Født i Japan, vokste Yuko Montgomery opp i Bangladesh og gikk senere på kunstskole i Tokyo. Hun tok hovedfag i oljemaling, men gikk videre til å lage smykker. Etter en vellykket karriere innen smykkedesign og utenlandsreiser, vendte hun tilbake til og slo seg ned i Japan igjen.

De vakre fjellene og det blå havet rundt henne i hjemlandet inspirerteMontgomery for å plukke opp penselen hennes en gang til. Oljemaleriene hennes fokuserer på naturens intrikate design og forbindelsen vi mennesker har til den naturlige verden.

Montgomery ser på seg selv som en miljøforkjemper og donerer en del av kunstsalget sitt til naturvernaktiviteter.

Hvor skal du herfra?

Havet symboliserer overflod og katastrofer i japansk kunst, og vi kan spore en lang historie med menneskers forhold til havet ved å se på arbeidet til de gamle mestrene frem til nå.

Samtidige japanske kunstnere bruker ofte havmotivet i sitt arbeid for å referere til tradisjonene innen japansk kunst.

Er det ikke oppmuntrende å se japansk talent bruke kunsten og ressursene sine til å skape bevissthet om havet. over hele kloden? Vi har sett på noen forskjellige japanske illustratører og kunstnere som sprer sato-umi .

Fra fotografier av havhorisonter og skulpturelle installasjoner til illustrasjoner malt på vegger og åpne brev, japanske kreative skaper verk som intrigerer, inspirerer, utdanner og motiverer oss til å beskytte den største delen av vår blå planet: havet.

Selv om alle ikke vil kunne se et veggmaleri i New Zealand eller besøke en utstilling i Japan, har mange mennesker tilgang til internett og kanfinne bilder og informasjon raskere enn noen generasjon før oss. På denne måten kan kunstnere nå ut til og påvirke et mye større globalt publikum ved å dokumentere og legge ut arbeidet sitt på nettet og på sosiale medier.

Har du laget noen illustrasjoner i det siste inspirert av havet? Vi vil gjerne se dem og dele dem med verden. Slå oss på sosiale medier eller Vectornator-fellesskapet for å dele arbeidet ditt med oss!

Last ned Vectornator for å komme i gang

Ta designene dine til neste nivå.

Allegory of the New som kjemper mot det gamle, tidlige Japan Meiji, ca. 1870, av en ukjent japansk artist. Bildekilde: Wikimedia Commons

Meiji-perioden (eller Meiji-restaureringen) fulgte under en ny konstitusjonalisert regjering. Det førte til vestlig industrialisering og en infrastrukturboom i Japan, inkludert flere havner og havner for økt utenrikshandel.

Kystområder har alltid vært viktige knutepunkter for lokal industri i Japan. Men med åpningen av grensene tillot disse kystene også tilstrømningen av importerte varer, mennesker og ideer, samt utstrømming av Japans naturlige, menneskelige og andre ressurser.

Japansk kultur og havet

Japans taggete kystlinje strekker seg 34 000 km - nær jordens omkrets (40 000 km) og nesten dobbelt så lang som USAs kystlinje!

Havet er Japans mest rike naturressurs, og vrimler av 3500 dyr arter og 800 vannplantearter. Fiske er en av landets viktigste økonomiske aktiviteter, med Japanhavet (også kjent som Østsjøen) som det sjette største fisketerritoriet i verden.

Det gir bare mening at denne øynasjonen har et spesielt forhold til havet og som havet har vært et yndet tema iJapansk kunst og design siden klassisk tid.

De siste årene har økt bevissthet om menneskets påvirkning på havet og kystområdene i Japan ført til diskusjonen rundt sato-umi . Bokstavelig oversatt som «området der folk bor» og «hav», beskriver sato-umi konseptet med et positivt forhold mellom mennesker og havet til beste for miljøet.

Sato-umi er bygget på fem elementer:

1. Økosystemressursforvaltning
2. Sunn stoffsirkulasjon
3. Kontakt og sameksistens
4. Bærekraftige aktivitetssfærer (som fiskevær)
5. Enhetene som utfører disse aktivitetene (fiskere og innbyggere)

Men det bærekraftige forholdet til sato-umi kan bare eksistere når alle interessentene gjør sitt: det er like viktig for samfunnet å bli bevisst deres påvirkning på naturen som det er for fiskerne og distriktsmyndighetene. Det handler også om menneskelige forbindelser og å dele en forbindelse med miljøet.

Tankemåten sato-umi går flere hundre år tilbake i japansk kultur, men begrepet kom først i forgrunnen nylig. I hovedsak dettekonseptet lytter til en tid i det førindustrialiserte Japan da menneskelig industri og natur spredte seg sammen i en god balanse.

Bildekilde: Miljøverndepartementet Japan

Vi kan lære mye om forholdet mellom japanerne og havet og dets symbolikk ved å se på kunst fra Edo-perioden og utover.

For eksempel er en tolkning av Hokusais Under The Wave Off Kanagawa at bølge representerer de turbulente tidene med politiske og kulturelle reformer og innflytelsen fra utlandet. Samtidig forblir Fuji-fjellet (et kulturelt landemerke i Japan) jordet i det fjerne mens de japanske fiskerne navigerer den store bølgen.

Denne artikkelen vil se på det inspirerende arbeidet til japanske illustratører og kunstnere som aktivt fremme havbevaring og de som arbeider med havet som et tema. Disse reklamene bidrar til syvende og sist med å øke bevisstheten om forholdet mellom mennesker og havet.

Dragon76

Et innlegg delt av Dragon76 (@dragon76art)

Denne reklamen fra Shiga, Japan, er en produktiv veggmaler og kunstner som jobber i en gatekunststil for å lage vakre komplekse bilder for veggmalerier, produkter, emballasje, plakater og albumomslag. Han har jobbet med kjente organisasjoner som Adidas, Jeep, FN, Sperry, PangeaSeed Foundation og flere.

Hans sameksisterer serien fokuserer på å skape en bevissthet om det haster med å beskytte den naturlige verden og lære å leve bærekraftig. Disse originale illustrasjonene har kraftige bilder med japansk estetikk, inkludert futuristiske samurai-krigere og dyr gjengitt i lyse farger med virvlende skyer rundt seg.

Et innlegg delt av Dragon76 (@dragon76art)

Som ARTivist for Sea Walls: Artists for Oceans, et PangeaSeed Foundation-program for havbevaring, maler Dragon76 veggmalerier rundt om i verden for å hjelpe med å utdanne og inspirere folk til å endre hvordan vi forvalter forholdet vårt til havet.

Hiroshi Sugimoto

Hiroshi Sugimoto har vært en produktiv fotograf og arkitektonisk designer siden 1970-tallet, og utforsker temaene midlertidighet, natur, sted, skapelse og bærekraft. Hans mest kjente verk inkluderer Seascapes -serien, en rekke fotografier tatt på forskjellige steder rundt om i verden til forskjellige tider på dagen.

Han begynte på denne serien i 1980 og har fotografert hav horisonter på forskjellige steder som Sveits, Irland, New Zealand og Japan (for å nevne noen).

Det som er slående med denne serien er hvor uhyggelig like disse havlandskapene ser ut.

Ved å fotografere møtepunkt mellom vann og luft - to elementer som er essensielle for livet - Sugimoto tenker på begynnelsen og slutten av tiden. Gjorde det førstemennesker ser akkurat den samme horisonten, og vil jorden igjen bli tømt for menneskeliv?

En utsikt over havet på den ene siden av Light-Worship Tunnel ved Enoura Observatory, Odawara, Japan . Bildekilde: Hiroshi Sugimoto

Sugimoto grunnla Odawara Art Foundation i 2009 for å fremme japansk kulturell fremgang, først og fremst gjennom arkitektur og teaterforestillinger. I hans arkitektoniske arbeid er det tilsynelatende sammenhenger mellom natur og sted. Bygningene hans har vanligvis grovhuggede steinplater, tre, glass og funnet steiner som strukturelle og skulpturelle elementer.

Yoko Ono

Bed-in For Peace på Hilton Hotel i Amsterdam, 1969, Yoko Ono og John Lennon. Bildekilde: Wikimedia Commons

Mange tenker på Yoko Ono som kona til avdøde John Lennon (The Beatles), men har du sett nærmere på hennes kunstneriske karriere? Lennon og Ono skal ha møtt hverandre på en av kunstutstillingene hennes - han ble fascinert av arbeidet hennes og ble en av hennes kunstbeskyttere før de inngikk et forhold og ble senere gift i 1969.

Ono er en samtidskunstner og har gjort et bredt spekter av arbeid, inkludert musikk, performance, konseptuell kunst, kunstbøker og eksperimentell filmskaping. Mye av arbeidet hennes fokuserer på antikrigsprotester og brudd på samfunnsnormer. Hun er mest kjent for sine forskjellige "skrikende" stykker og Bed-Ins (1969) med JohnLennon.

I et åpent brev til Taiji i 2014, bønnfalt Ono innbyggerne i byen om å avlyse sin årlige delfinslaktefestival. Japan har vært en forløper innen hvalfangstteknologi og -teknikker siden 1600-tallet da hvalprodukter ble ansett som essensielle for moderne liv.

I de siste tiårene har Japan mottatt dårlig presse på internasjonal front angående hvalfangstpraksisen - spesielt siden utgivelsen av den kontroversielle prisbelønte dokumentaren The Cove (2009).

Onos brev ber byen Taiji om å avlyse hvalfangstfestivalen deres, om i det minste for å vise resten av verden at Japan er forpliktet til å fortsette å fremme og opprettholde gode relasjoner med andre land.

Les - "Til de japanske fiskerne i #Taiji fra @YokoOno Lennon, 20. januar 2014" //t.co/ omfd6qPrcV RT!

Ishino Shota

Gytekoraller under fullmåne i mai, Okinawa, Japan, fotografert av Ishino Shota. Bildekilde: Oceanographic Magazine

Den japanske fotografen og dykkerguiden Ishino Shota har blitt omtalt i Oceanographic Magazine. To av bildene hans ble nominert som finalister i konserveringskategoriene i denne publikasjonens Ocean Photographer of the Year (2022).

Det tok ham fem år å fange det perfekte øyeblikket med gytekoraller i måneskinnet utenforkysten av Japan. Dette bildet viser skjønnheten i livet i havet og håpet om å opprettholde jordens undervannsmangfold.

Som dykker og havfotograf kan Ishino se førstehånds hvordan global oppvarming påvirker havene gjennom korallbleking; når koraller reagerer på miljøbelastninger ved å drive ut algene den er avhengig av for mat.

Dette gjør at korallen blir blek eller hvit, noe som også betyr at den er mer utsatt for sykdommer og utryddelse.

Kentaro Nishino

Et innlegg delt av Kentaro Nishino 画家 西野健太郎 (@kentaronishino.art)

Denne japanske "naturkunstneren" lager drømmeaktige, hyperrealistiske malerier av dyr og naturscener . Kentaro Nishinos lysende bilder er laget ved hjelp av ulike teknikker: akvarell, airbrush og akrylmaling på lerret eller funnet tre.

Etter å ha studert på Hawaii og San Francisco (USA), har arbeidet hans vært utstilt i Japan samt internasjonalt og funksjoner på kommersielle produkter som puslespill.

Nishino er et signaturmedlem av NPO Artists for Conservation (AFC). Selv om maleriene hans ser ut som søte illustrasjoner av kaniner, hvite tigre og sommerfugler, omhandler kunsten hans temaer som familie og omsorg.

Ved å illustrere hvordan dyr bryr seg om hverandre og naturens underverker, støtter dyreliv og habitatbevaring, biologisk mangfold, bærekraft ogmiljøopplæring gjennom kunst.

Hans omhyggelige bruk av farger og berømte maleteknikker minner oss om Rinpa kunstneriske stil i tradisjonell japansk maleri. Disse kunstverkene skildret ofte slående naturlige scener mesterlig utført med fine børster og rike pigmenter.

Mé

Tre kjernemedlemmer utgjør dette japanske kunstnerkollektivet: kunstneren Haruka Kojin, regissøren Kenji Minamigawa og produksjonssjefen Hirofumi Masui. Més skulpturelle verk, Contact (2019), er en romfull installasjon av det som ser ut til å være mørke, bølgende dyphavsbølger.

Dette verket fokuserer betrakterens oppmerksomhet på deres egen "å være der". " - tilstedeværelsen av kroppen i rommet akkurat som denne "vannmassen" bærer så mye tyngde og tilstedeværelse i rommet der den har blitt installert.

Selv om dette verket ikke er nevnt som omhandler direkte problemer av havbevissthet, er dens referanse til vårt forhold til havet implisitt og bringer over konseptet sato-umi : Når du står overfor dette havet, begynner du å tenke på din plass og innvirkning i verden.

Det mørke, rislende havet representerer usikre tider og konstant forandring. Akkurat som Hokusai's Great Wave truer med å velte de japanske fiskebåtene, overvelder Contact (2019) seeren med en urovekkende følelse av frakobling eller "å være borte på havet" i en tid med rask utvikling og digitalisering