Japoński projekt graficzny: dlaczego tak wielu twórców go kocha

Od ukiyo-e z okresu Edo do mangi i kultury kawaii, japońskie trendy w projektowaniu miały duży wpływ na dzisiejsze projektowanie graficzne.

Japonia ma bardzo złożony system językowy obejmujący trzy różne alfabety. Japońskie dzieci uczą się w szkole pisania piórem, gdzie opanowują znaki za pomocą fude (szczotka) i sumi (czarny tusz).

Sposób pisania, czyli. shodo to starożytna praktyka, która jest czymś więcej niż tylko przykładaniem przysłowiowego pióra do papieru - to praktyka artykulacji, powtarzania, wytrzymałości i kompozycji.

Japońska kaligrafia angażuje całą osobę: wyprostowaną, zrelaksowaną postawę, skupiony oddech, papier przed sobą, umysł w pełni pochłonięty zadaniem. Jak piszesz jest tak samo ważne jak co piszesz, a surowa prostota czarnego atramentu na białym papierze jest uważana za sztukę wysoką.

Źródło obrazu: Ministerstwo Spraw Zagranicznych Japonii

Ponadto, shodo odzwierciedla japońskie filozofie piękna:

• Ulotność życia : każda z postaci reprezentuje moment miniony, którego nie da się powtórzyć.
• Zrównoważony przepływ : jak tusz jest przesuwany na papierze.
• Docenianie niedoskonałości : znaki zmienne wykonane ręcznie.

Docenianie prostych rzeczy w życiu jest integralną częścią japońskiej kultury i stanowi podstawę japońskiego wzornictwa. Przyjrzyjmy się bliżej temu, co czyni japoński design tak wyjątkowym i jak jest on interpretowany w projektowaniu graficznym.

Czym jest japoński design?

Sformułowanie "japoński design" odnosi się oczywiście do twórczości japońskich projektantów, jednak unikalna kultura, historia i rozwój Japonii nadają rozpoznawalny styl pracom wykonywanym w kraju lub przez twórców żyjących w japońskiej diasporze.

Japoński design znany jest z minimalizmu, organicznych form i reprezentacji natury, geometrycznych kształtów, symbolizmu i niestandardowej typografii. Istnieje wiele takich przykładów w tradycyjnej i współczesnej japońskiej sztuce i designie, a wszystko to wynika z ich pragmatycznego sposobu życia.

Minimalizm

Japończycy cenią sobie prostotę i luźne trzymanie się dóbr materialnych, podczas gdy Zachód generalnie wyznaje zasadę "więcej znaczy więcej" - wielkie dzięki, kapitalizmie!

Minimalizm to japoński trend w projektowaniu, który wpłynął na projektantów na całym świecie ze względu na swoją surowość, proste piękno i filozofię posiadania mniejszej ilości rzeczy, ale nadawania im wyższej wartości.

To również wyjaśnia wydajność i czyste linie japońskiego designu, jak widać na poniższym obrazie typowego japońskiego wnętrza.

Innym wyrazistym przykładem minimalizmu w japońskiej sztuce twórczej jest haiku poezja. samodzielny haiku wiersze pojawiły się w XVII wieku jako odpowiedź na tradycyjną japońską poezję zwaną renga , które zazwyczaj składały się ze 100 zwrotek.

A haiku to trzywierszowy wiersz z siedemnastoma sylabami, które można wypowiedzieć jednym tchem. Przedstawia on ulotną chwilę z głębokim znaczeniem, które może głęboko wpłynąć na słuchacza (lub czytelnika).Poniżej znajduje się reprodukcja słynnego haiku nazwany "Starym Stawem" przez mistrza poezji Matsuo Bashō:

Stary staw!

Żaba skacze w-.

dźwięk wody.

Formy organiczne i przyroda

W japońskim wzornictwie często pojawiają się sceny przyrodnicze, obrazy zwierząt i kwiatów występujących w danym regionie, ogrody skalne i bonsai. Bliskość natury i docenianie sezonowego piękna jest ważne w japońskiej kulturze. Wydarzenia sezonowe są sygnalizowane przez uroczystości kalendarzowe, takie jak opadanie kwiatów wiśni na Okinawie.

Powyżej widzimy zdjęcie japońskiej aktorki Emiko Yagumo (1903 - 1979) w kimonie z sakura (kwiat wiśni) wzór kwiatowy.

Geometryczne wzory i symbolika

Łącząc swoje uznanie dla natury i prostoty, japońscy projektanci często używają geometrycznych kształtów, które reprezentują zjawiska naturalne. Kwiaty wiśni, góra Fuji, słońce, woda i ryby to niektóre z ważnych symboli w japońskim wzornictwie.

Japończycy przypisują duchowe znaczenia rzeczom występującym w przyrodzie i powinieneś upewnić się, że rozumiesz znaczenie tych symboli, zanim użyjesz ich w swoich inspirowanych Japonią projektach graficznych.

Na przykład, czerwony krąg używany w białej fladze narodowej Japonii symbolizuje słońce.Tradycyjna nazwa Japonii to. Nippon (także Nihon Koła symbolizują również oświecenie, siłę, wszechświat, niekompletność lub pustkę, według buddyzmu Zen.

Znaczące geometryczne wzory były używane do tkanin kimono i innych przedmiotów w Japonii od wieków. Niektóre z tradycyjnych wzorów obejmują:

• Uroko (Scales) : kombinacja trójkątów przypominających łuski węża lub ryby, czasem noszona przez samurajów jako talizman chroniący ich przed krzywdą.

Źródło obrazu: Your Doorway to Japan

• Kōjitsunagi (z przeplotem Kō Characters) : pozornie nieskończony układ I-kształtnych kō znaki symbolizują szczęście.

Źródło obrazu: Your Doorway to Japan

• Asanoha (Hemp Leaves) : reprezentujący siłę i witalność rośliny konopi; wzór ten był często używany na ubraniach dla niemowląt i dzieci w nadziei, że urosną duże i silne.

Źródło obrazu: Your Doorway to Japan

• Same Komon (Shark Skin) : wzór ten był używany przez rodzinę Kishū Tokugawa. Tokugawa Yoshimune (1684 - 1751) jest uważany za jednego z największych władców Japonii.

Źródło obrazu: Your Doorway to Japan

• Tachiwaki / Tatewaki (Rising Steam) : w tym wzorze dwie zakrzywione linie reprezentują delikatnie unoszącą się parę wodną. Był on często używany do kimon noszonych przez osoby o wysokim statusie w okresie Heian (794-1185). Wariacje są tworzone poprzez zmianę linii krzywych, np. Kumo tatewaku (chmura) i Sasa tatewaku (bambus).

Źródło obrazu: Your Doorway to Japan

Własna typografia

Biorąc pod uwagę, że japońskie alfabety zawierają tysiące znaków, nie jest zaskakujące, że większości japońskich prac projektowych towarzyszy niestandardowa typografia i ręcznie rysowane liternictwo.

Niestandardowa typografia jest istotną cechą nie tylko dlatego, że japońska kaligrafia jest bardzo szanowana, ale czy możesz sobie wyobrazić próbę stworzenia japońskiego kroju pisma z tysiącami znaków w wersji zwykłej, pogrubionej i kursywy?!

Dodawanie znaków pisanych jest znaczącą cechą japońskiej twórczości i sięga wieków, co widać na odbitce woodblock ( ukiyo-e ) poniżej.

Aoyama w Edo (Tôto Aoyama) , z serii Trzydzieści sześć widoków na górę Fuji (Fuji sanjûrokkei) przez ukiyo-e mistrz Utagawa Hiroshige, 1852 r. Źródło obrazu: Ukiyo-e Search.

Chociaż twórczość w Japonii miała kilka kluczowych wpływów, od buddyzmu Zen po sztukę zachodnią, japońskie projektowanie graficzne przestrzega pewnych zasad, które odróżniają je od innych stylów.

Co wpływa na japoński design?

Szintoizm i buddyzm

W ramach tradycyjnej religii Japonii, Shinto , pojęcie mono nie wiadomo rozwinęła się jako intensywna świadomość swojego miejsca w świecie. Później, gdy buddyzm został wprowadzony w V wieku w Chinach, mono nie wiadomo był również używany do opisania buddyjskiej koncepcji przejściowej natury życia lub nietrwałości.

Co oznacza "patos rzeczy". mono nie wiadomo nie jest nihilistycznym spojrzeniem na świat - zamiast tego jest to ostra świadomość bycia w chwili obecnej i cieszenia się tym, co jest wokół ciebie.

Czy to oglądając spadające kwiaty wiśni, czy będąc uważnym na wołania dzikich ptaków, mono nie wiadomo W kulturze japońskiej panuje przekonanie, że życie jest cenne właśnie dlatego, że nie trwa wiecznie. To wyjaśnia, dlaczego w japońskiej sztuce wizualnej i wzornictwie często można zobaczyć takie symbole jak kwiaty wiśni, ptaki, góry itp.

Ten buddyjski wpływ stanowił również podstawę tego, co dziś nazywamy minimalizmem. Różnica między zachodnimi koncepcjami minimalizmu a japońskim minimalizmem polega na tym, że na Zachodzie minimalistyczne projekty mogą sprawiać wrażenie sterylnych i zimnych.

Jednak japońska kultura wytwarza właściwy rodzaj minimalizmu, ciepły i zapraszający, mający uznanie dla prostych rzeczy i nadający wartość starym rzeczom.

Kultura japońska

W okresie Edo (1603 - 1867) Japonia cieszyła się względnym pokojem i stabilnością, ścisłym konfucjańskim porządkiem społecznym, wzrostem gospodarczym oraz rozkwitem kreatywnych i dramatycznych sztuk. Były to jedne z formalnych lat japońskiej kultury, jaką znamy dzisiaj.

Dzięki zakazowi handlu zagranicznego i stworzeniu "dzielnic przyjemności", japońska sztuka i kultura (oraz inne przyjemności) mogły być rozkoszowane przez własnych obywateli.

Ludzie i miejsca w "dzielnicach przyjemności" były popularnymi tematami w ukiyo-e Te dzieła sztuki były powtarzalne i używały jasnych, płaskich kolorów i uderzających wzorów. Ukiyo-e były produkowane głównie po to, by zdobić domy zamożnych lub szlachetnych rodzin oraz dobrze zapowiadających się biznesmenów.

Ukiyo Oznacza "unosić się" i początkowo wyrażał ulotną naturę życia, a później reprezentował ulotne przyjemności japońskiego społeczeństwa w postaci odbitek drzewnych przedstawiających sztuki teatralne, piękne kobiety i malownicze widoki.

Trzech aktorów kabuki grających Hanetsuki , an ukiyo-e odbitka autorstwa Utagawy Kuniyasu, 1823 r. Źródło obrazu: The Metropolitan Museum of Art.

W okresie Edo Japonia miała niewiele wspólnego z resztą świata. Kiedy w 1867 roku obalono władców Tokugawa, rozpoczął się okres Meiji - a granice Japonii zostały otwarte po raz pierwszy od ponad 200 lat.

Otwarcie granic Japonii sygnalizowało napływ zachodnich towarów i wpływów, a także eksport towarów japońskich i przemieszczanie się Japończyków.

Kultura zachodnia

Od momentu otwarcia japońskich granic, zachodnie style i idee mogły się krzyżować.Zachodnie towary stawały się coraz bardziej popularne i również wpływały na japońskie projektowanie graficzne.Od 1915 roku do lat 40. Shin-hanga oraz Sōsaku-hanga W ruchach w druku drzeworytniczym zachodnie idee i procesy przeplatały się z japońską tematyką.

Lśniące obrazy powstałe w tym czasie informują również o manga (japoński komiks) stylów, które widzimy dzisiaj.

Araki-yokocho w Yotsuya , a Shin-hanga odbitka Tsuchiya Koitsu, 1935 r. Źródło obrazu: Ukiyo-e Search.

Oprócz międzynarodowych trendów, które wpłynęły na japoński design, kultura i artefakty Japonii również znacząco wpłynęły na inne kultury.Na przykład, Japonisme był trendem w połowie XIX wieku we Francji (i innych krajach europejskich), który konsumował wszystkie aspekty kultury japońskiej.

Japonisme przełożyło się nawet na twórczość artystów sztuk pięknych, takich jak impresjoniści, których urzekły ulotne chwile, które japońscy artyści lubili uwieczniać w swoich dziełach sztuki.

Widać to w wyborach tematycznych impresjonistów, stosowaniu przez nich jasnych, płaskich kolorów z ciemnymi lub czarnymi konturami oraz zabawnych efektach przestrzennych, takich jak kadrowanie czy powiększanie.

Kwiat migdałowca Obraz olejny impresjonisty Vincenta van Gogha, 1890 r. Źródło obrazu: Muzeum Van Gogha w Amsterdamie

Płaskie, jaskrawe kolory, wysoce stylizowane obrazy i realistyczna tematyka występująca w japońskim wzornictwie zaczęły być szeroko włączane do europejskiej sztuki i wzornictwa, co doprowadziło do powstania ruchu Art Nouveau.

Dlaczego japońskie projektowanie graficzne jest tak różne

Japończycy mają głęboko filozoficzne podejście do projektowania graficznego, ceniąc prostotę, uderzające kontrasty i odpowiednią symbolikę (co widać w ich projekcie flagi narodowej i innych przykładach omówionych wcześniej).

Przyjrzyjmy się niektórym z najbardziej wpływowych szkół myśli i praktyki w japońskim projektowaniu graficznym, aby zrozumieć jego rozwój i style, które widzimy dzisiaj.

Jak nazywa się japońskie projektowanie graficzne (style i przykłady)

Podobnie jak w przypadku innych ruchów w sztuce i projektowaniu na całym świecie, japońska grafika charakteryzuje się pewnymi kluczowymi stylami lub trendami w historii.

Kamon

Kamon to starożytne wzory herbowe Japonii, używane do wyróżniania rodzin i ich rzeczy. Japońskie herby rodzinne były używane na ubraniach, wozach wołowych, sztandarach bojowych, mieczach samurajskich, ceramice, meblach, grobach, statkach - a nawet dachówkach!

Kamon odgrywają ważną rolę w japońskim projektowaniu graficznym, a dziś inspirują loga firm, a nawet znajdują się na japońskich paszportach.

Yamato-e i szkoła Rinpa

Yamato-e dzieła sztuki były wysoce stylizowanymi, wyszukanymi obrazami dekoracyjnymi i innymi pracami, które skupiały się na klasycznych tematach, takich jak sceny naturalne, japoński folklor i poezja.

Kluczowe cechy yamato-e obejmują użycie złotego liścia i laki, żywe kolory i mocne wzory. Yamato-e są wysoce wyrafinowanymi i cennymi dziełami sztuki i rzemiosła.

Na stronie Rinpa (lub Rimpa ) szkoła nie była zorganizowaną grupą, lecz XIX-wiecznym odrodzeniem tej klasycznej sztuki w okresie Edo.The Rinpa szkoła była wezwaniem do powrotu do klasycznych ideałów japońskich z okresu Heian, kiedy to szlachta traciła władzę polityczną.

Ukiyo-e

Krótko omówiliśmy ukiyo-e Druk drzeworytniczy wcześniej w tym artykule. Główna różnica między yamato-e oraz ukiyo-e to, że ukiyo-e pojawił się jako tani sposób reprodukcji zdjęć. W przeciwieństwie do tego, yamato-e były epickimi, często wielkoskalowymi dziełami sztuki, które były wysoce wyrafinowane i kosztowne.

Gdzie ukiyo-e umiejętnie udokumentował i udekorował "nowy świat" wypełniony przepływem gotówki i rozrywką high brow, yamato-e przypominał "stary świat" ze swoim honorem i starannym rzemiosłem.

Shin-hanga i Sōsaku-hanga

Wspomnieliśmy również. Shin-hanga oraz Sōsaku-hanga wcześniej w tym artykule. Shin-hanga ("nowe druki") opracowane bezpośrednio z ukiyo-e , przedstawiające współczesną tematykę japońską z początku XX wieku (z wpływami zachodnimi) poprzez zastosowanie nowych procesów drukarskich.

Sōsaku-hanga ("creative prints"), z drugiej strony, był współczesnym ruchem artystycznym mniej więcej w tym samym czasie, używającym nowych technik, ale szukającym bardziej kosmopolitycznego wyrazu artystycznego poprzez przyjęcie zachodnich kreatywnych idei i stylów.

Ruchy te stanowiły część modernizacji Japonii, a jednocześnie miały na celu ustanowienie japońskiego druku jako formy sztuki w przeciwieństwie do tanich obiektów komercyjnych.

Manga

Pochodzące z XII wieku japońskie zwoje ilustrowane Opowieść o Genji , manga to japońska grafika w stylu komiksowym. Manga czerpie z kilku różnych źródeł, w szczególności z japońskich odbitek drzeworytniczych i amerykańskich komiksów z okresu po II wojnie światowej.

Na stronie manga Styl ten można rozpoznać po ostrych liniach i kontrastach, zbyt wyrazistych postaciach, abstrakcyjnych tłach i nastrojowych efektach. Manga jest również ściśle związana z anime (animowane japońskie kreskówki) i kawaii .

Kawaii , odnosząc się do rzeczy, które są "słodkie" lub "kochane", jest globalnym zjawiskiem kulturowym, ale ma swoje korzenie w tych samych zwojach, co manga Ilustrowane zwoje z okresu Heian charakteryzowały się ciekawym rodzajem miniaturyzacji w celu opowiedzenia historii.

Etymologia kawaii mówi się, że zaczyna się od archaicznego słowa kaohayushi (a później kawayushi) , co odnosi się do zawstydzenia, żałosności, małości i bezbronności.

Powyżej znajduje się ilustracja z Opowieść o Genji autorstwa Murasaki Shikibu, prawdopodobnie pierwszej powieści w historii.

To ma sens, że kawaii Uważa się, że to, co znamy dzisiaj, zaczęło się jako protest studentów przeciwko autorytarnej edukacji w latach 60. Radykalni japońscy studenci odmówili czytania przepisanych im podręczników akademickich i zamiast tego czytali komiksy, przyjmując dziecięcą postawę wobec edukacji i władzy.

Kawaii styl i zachowanie służą zachowaniu poczucia niewinności i dziecięcego zachwytu jako sposobu na ucieczkę lub odmowę dorastania w świecie o ścisłym porządku społecznym.

Co więcej, nastolatki, a zwłaszcza nastoletnie dziewczyny, były ogromnym, niewykorzystanym rynkiem i firmy zaczęły kierować się właśnie do tej demografii - co widać po najbardziej znanych kawaii postać ze wszystkich, Hello Kitty, stworzona przez markę papierniczą Sanrio.

Kawaii ma również dziwne konotacje z kobiecością - w jednym sensie asertywność kobiecych idei i siły nabywczej, z drugiej strony tłumienie kobiecej emancypacji poprzez przedstawianie kobiet jako słodkich i głupich (czy zauważyliście kiedyś, że Hello Kitty nie ma ust?).

Heta-uma

Heta-uma był podziemnym ruchem projektowania graficznego w latach 70-tych, który powstał jako odpowiedź na gładkość i wyszukane projekty głównego nurtu manga .

Na początku, heta-uma projektanci wykonali słabo wyrenderowane obrazy i karykatury zamieszczone w magazynie Garo.Jeszcze dziś duch heta-uma żyje dalej w szorstkich rysunkach o jaskrawych kolorach, którym towarzyszą mądre lub zabawne frazy.

Pop Art i Neo-Pop Art

Amerykański ruch Pop Art z lat 50. dotarł do Japonii wkrótce potem, a jego wpływy można dostrzec w całej nowoczesnej i współczesnej sztuce japońskiej.

Ostatnio, w latach 90., odrodzenie Pop Artu ("Neo-Pop") ma kilku wpływowych zwolenników, takich jak artysta Takashi Murakami, który łączy japoński folklor z mangą, amerykańskim Pop Artem i designem.

Wabi-sabi

Przesiąknięta buddyzmem Zen i jego praktyką ceremonii picia herbaty. wabi-sabi estetyka wywodzi się z dwóch koncepcji w starożytnej filozofii japońskiej: wabi , odnoszące się do pustki, przemijania i niedoskonałości, oraz sabi , odnosząc się do rdzy lub ruchu czasu.

Razem te pojęcia opisują styl projektowania, który jest uproszczony, rustykalny i inspirowany naturą.

Na stronie wabi-sabi styl został spopularyzowany we współczesnym projektowaniu graficznym w latach 90. wraz z wydaniem książki "Wabi-Sabi: for Artists, Designers, Poets & Philosophers" autorstwa Leonarda Korena.

Wabi-sabi grafika charakteryzuje się wykorzystaniem naturalnych materiałów i organicznych wzorów, niedoskonałych pociągnięć pędzla oraz stonowanych kolorów łączonych niekiedy ze złotym lub srebrnym listkiem.

Japońskie trendy w projektowaniu graficznym

Teraz, gdy masz już dość wszechstronne zrozumienie historii japońskiego projektowania graficznego, filozofii i zasad, przyjrzyjmy się niektórym współczesnym przykładom i trendom, które można zobaczyć dzisiaj.

Które marki mają w swoim logo grafiki inspirowane Japonią?

Mitsubishi ma Kamon -inspirowane logo.

A post shared by Mitsubishi Motors Official (@mitsubishimotorsofficial)

Superdry to brytyjska marka odzieżowa inspirowana amerykańską i japońską grafiką, która w swoim logo posiada japońską typografię.

A post shared by Superdry (@superdry)

Kewpie Japońska marka majonezu łączy amerykańską lalkę z japońskim opakowaniem produktu i typografią.

SugoiJPN to brytyjska marka, która tworzy japońskie fusion street food. Ich logo przedstawia kawaii postać nosząca opaskę z emblematem Rising Sun na głowie.

Maruchan marka makaronu ramen charakteryzuje się kawaii znak i niestandardowe liternictwo przypominające zaokrąglone kształty japońskiej typografii.

Japońscy graficy na Instagramie i Pintereście

Jest wielu wspaniałych japońskich projektantów, ilustratorów i artystów pracujących w różnych dziedzinach projektowania graficznego. Znaleźliśmy kilka współczesnych przykładów i omówiliśmy ich style i wpływy poniżej.

Megumi Koyama jest projektantką usług/badaczem designu z siedzibą w Tokio. Ich prace dla klientów często wykazują zabawny minimalizm, łącząc ręcznie rysowane ilustracje z eleganckimi liniami i kształtami.

Asuka Watanabe jest projektantką graficzną i ilustratorką z siedzibą w Tokio. Jej styl jest opisywany jako "połączenie sztuki pięknej i wzornictwa przemysłowego". Powtarzające się motywy w pracach Asuki to abstrakcja poprzez geometryczne kształty, symetryczne układy oraz jasne i kontrastowe kolory.

A post shared by Asuka Watanabe (@asuka_afo)

Okamura Yuta jest japońskim ilustratorem. Do jego najbardziej znanych prac należą "Tokyo Disaster Prevention", która zdobyła Good Design Gold Award, oraz projekt "Tokyo Metro Manners Poster". Prace Okamury przypominają techniki drukarskie retro, wykorzystujące śmiałe, płaskie kolory offsetowane z prostymi rysunkami kreskowymi.

Jonathan Yamakami to urodzony w Brazylii japoński ceramik i grafik mieszkający w Los Angeles. W ich pracach można znaleźć elementy wabi-sabi , heta-uma, i różne inne wpływy.

A post shared by Jonathan Yamakami - Ceramics (@jonathan.yamakami)

Ryogo Toyoda, z siedzibą w Tokio, specjalizuje się w ilustracji 3D, projektowaniu postaci i motion design. Wśród klientów Ryogo znajdują się duże marki, takie jak Disney, Apple, Amazon i Nintendo. Ryogo ma sposób na tworzenie kolorowych, sennych scen i uroczych, wiarygodnych postaci.

A post shared by Ryogo Toyoda (@ryogotoyoda)

Japońscy graficy wykonują świetną pracę dla klientów na całym świecie. Kilka powyższych przykładów pokazuje, że wpływy japońskie są wszędzie w projektach produktów, plakatów i gier, które widzimy dzisiaj.

Mam nadzieję, że czujesz się zainspirowany, aby zacząć używać stylu japońskiego w swojej pracy graficznej!

Jak dodać japoński styl do swojej pracy graficznej

Szukasz sposobów, aby dodać japoński smak do swojego następnego projektu graficznego? Rozbijmy to, czego nauczyliśmy się w tym artykule w kilku praktycznych krokach poniżej:

1. stosować japońskie zasady projektowania graficznego

Na przestrzeni wieków japońskie projektowanie graficzne pokazało kilka unikalnych zasad, które możesz zastosować w swojej pracy projektowej:

• Elegancka prostota - stosowanie białej przestrzeni, czystych linii i jasnych, płaskich kolorów, kadrowanie/przycinanie.
• Harmonijna asymetria - jak w przypadku koncepcji estetycznych wabi oraz sabi , dopuszczając niedoskonałości, stosując pociągnięcia pędzla i naturalne motywy.
• Abstrakcja geometryczna - tworzenie wzorów i poczucia porządku, stosowanie symboliki w swoich projektach.
• Tradycja - honorując historię kultury Japonii i dzieła starych mistrzów.
• Innowacja - zawsze poszukuje nowych sposobów interpretacji współczesnej kultury poprzez włączenie procesów i stylów z innych krajów.

2. wybierz paletę kolorów projektu graficznego

Jeśli śledzicie japońskie trendy we wzornictwie - szczególnie te przedstawione w ukiyo-e - zobaczysz szeroką gamę kolorów dostępnych dla palety Twojego projektu.

• Użyj color picker, aby pobrać paletę kolorów z ukiyo-e lub inną japońską sztukę i wzory.
• Dla wabi-sabi estetycznych, postaw na stonowane naturalne kolory i odcienie połączone ze złotem.
• Kawaii oraz manga można wykorzystać dowolny wybór kolorów. jednak, kawaii projekty często mają tendencję do pastelowych kolorów.

Wybierz kilka jasnych kolorów, które dobrze ze sobą kontrastują. Aby stworzyć pastelową paletę, użyj suwaka jasności na próbniku kolorów, aby dodać więcej bieli do wybranych kolorów.

• Jeśli używasz pociągnięć pędzla do tworzenia niestandardowe liternictwo , trzymaj się czerni i szarości, czasem można też użyć czerwieni.

3) Wykorzystaj japońskie motywy

Tradycyjne motywy japońskie obejmują góry, chmury, wodę, ptaki, ryby, kwiaty, wzory, postacie i sceny z japońskiego folkloru lub poezji oraz ukiyo-e .

Czerp inspirację z japońskiego krajobrazu i zwyczajów mieszkańców, aby zaprojektować swój oryginalny kawałek.

Współczesne motywy japońskie obejmują szeroką gamę zwierząt, postaci z kreskówek np. manga oraz kawaii , pejzaże miejskie, futuryzm, neo-Pop Art oraz elementy i style zapożyczone z innych krajów. Każdy z tych motywów może być również łączony z tradycyjną sztuką japońską.

4. zwracaj uwagę na kulturowe i duchowe znaczenie

Upewnij się, że badasz znaczenie każdego elementu i ich prawidłowe umieszczenie - wszystko używane w japońskiej sztuce i projektowaniu ma konkretne zastosowanie i znaczenie!

Upewnienie się, że rozumiesz kulturowe tło japońskich projektów, pokaże szacunek i wyrafinowanie we własnej pracy twórczej.

Zakończenie

Od kaligrafii do animacji, japońskie trendy w projektowaniu graficznym odgrywają dziś ogromną rolę w projektowaniu graficznym. Nie musisz być japońskim grafikiem, aby móc tworzyć inspirujące japońskie projekty.

Jako projektant graficzny, rozpoznanie i odpowiednie włączenie japońskiego wzornictwa do swojej pracy jest bardzo ważne. Jest to szczególnie ważne, jeśli obsługujesz klientów pochodzenia japońskiego lub jeśli otrzymujesz zlecenie na stworzenie projektów inspirowanych Japonią.

Nie tylko Twoi klienci będą pod wrażeniem Twojego dynamicznego zastosowania stylów projektowania graficznego, ale również będziesz bardziej pewny siebie i eksperymentalny, gdy będziesz stale uczył się nowych umiejętności projektowania.Podobnie jak w przypadku ensō (koło) w Japonii - bądź otwarty na zmiany i ulepszenia w swojej pracy projektowej!

Chcesz stworzyć własne projekty inspirowane Japonią? Otwórz Vectornator już dziś i zacznij.

Pamiętaj, aby podzielić się z nami swoimi projektami na mediach społecznościowych i w społeczności Vectornator. Nie możemy się doczekać, aby zobaczyć, co wymyślisz!

Pobierz Vectornator, aby rozpocząć pracę

Przenieś swoje projekty na wyższy poziom.