Даследаванне графічнага дызайну 80-х

Васьмідзесятыя гады былі вясёлым дзесяцігоддзем яркіх металічных ценяў для стагоддзе, якія даходзілі да броваў, безгустоўных поясных сумак, паляроідаў, відэакасет VHS, стацыянарных тэлефонаў з дазвонам, пастэльных колераў, неонавых колераў, якія абпальвалі сятчатку вока, і падплечнікі, якія амаль дакраналіся дзвярной рамы кожны раз, калі вы ўваходзілі ў пакой.

Дадайце да гэтага вар'яцкую ліпкую грыву валасоў, якую трымалі тонамі лаку для валасоў, заняткі аэробікай, якія выконваліся з грэлкамі для ног, кефалямі, касетамі, джынсамі для кіслотнай мыцця, BMX, брэйк-данс і, ах так: прагляд відэа на MTV або праслухоўванне музыкі або Walkman.

Калі ў вас быў мабільны тэлефон, вам трэба было насіць з сабой прыладу памерам з цагліну. Не было сацыяльных сетак і ў асноўным Інтэрнэту; лепшае, што вы маглі зрабіць, - гэта тэлевізар і персанальны камп'ютар.

Усё было дадаткова; адзенне, прычоска і макіяж, а таксама музыка. Але давайце паглядзім на графічны дызайн 80-х крыху бліжэй.

Тэхнічны прагрэс 80-х - новы графічны дызайн

Каб лепш зразумець, як развіваўся графічны дызайн дзесяцігоддзя 80-х, мы Трэба будзе больш уважліва паглядзець на неверагодныя тэхнічныя дасягненні таго часу, якія ў першую чаргу зрабілі магчымым візуальны дызайн гэтага дзесяцігоддзя.

Першыя мабільныя тэлефоны

Мабільныя тэлефоны былі рэдкасцю , які выкарыстоўваецца ў асноўным палітыкамі або бізнесменамі, а не насельніцтвам у цэлым. Старыя мабільныя тэлефоны існавалі яшчэ да раскладных тэлефонаўПраца дызайну, створаная з дапамогай Quantel Paintbox Workstation і планшэта, уключае відэа Dire Straits 1985 года Money For Nothing і вокладку альбома Queen 1989 Miracle.

Вокладка, Queen, the Miracle, пярэдняя вокладка 1989, крыніца выявы: rockshop

У 1985 годзе знакаміты амерыканскі мастак Дэвід Хокні выпусціў дакументальны фільм «Жывапіс святлом», які дэманструе яго працэс малявання з дапамогай паддона Quantel Paintbox.

Планшэт KoalaPad

Першым графічным планшэтам для хатніх камп'ютараў быў KoalaPad, выпушчаны ў 1983 годзе. Першапачаткова распрацаваны для Apple II, KoalaPad з часам быў распаўсюджаны практычна на ўсе хатнія кампутары з падтрымкай графікі, напрыклад, TRS-80 Color Computer, Commodore 64 і 8-бітнае сямейства Atari.

Планшэт Wacom

У 1984 годзе Wacom прадставіла свой першы планшэт, WT-460M. (Кампанія была заснавана ў Японіі ў мінулым годзе.) Першапачаткова кампанія зрабіла сабе імя, прапаноўваючы планшэты з бесправаднымі ручкамі, а не правадныя прылады, якімі ў той час былі вядомыя такія канкурэнты, як Summagraphics. Кампанія была заснавана, калі многія кампаніі пачалі бум аўтаматызаванага праектавання (САПР), і першапачатковыя прапановы кампаніі былі сканцэнтраваны на рынку прылад для малявання.

Atari быў адным з канкуруючых вытворцаў планшэтаў, чые прылады лічыліся высокімі якасць.

Малюнкі, створаныя з Atari GraphicsПланшэт, 1985. Крыніца выявы: atariage

Першыя гульнявыя кансолі

Першая хатняя кансоль была створана ў 1972 годзе Ральфам Бэрам і выраблена Magnavox. Кансоль атрымала назву Magnavox Odyssey. Baer таксама стварыў гульню ў пінг-понг для Odyssey.

У 1980-1989 гадах відэагульні рэзка прагрэсавалі, а разам з гэтым і магчымасці графічнага дызайну для відэагульняў. Буйнымі гульцамі на рынку кансоляў для відэагульняў былі Commodore, Atari, Nintendo, Mattel і Sega.

Залаты век аркад

80-я гады былі залатым векам аркад, бясплатных- стаячыя манетныя вышкі з убудаванымі экранамі і элементамі кіравання. За некалькі даляраў вы можаце гуляць у такія відэагульні, як Donkey Kong, Space Invaders, Super Mario Bros і Pac-Man. Аркадныя аўтаматы былі ўсталяваны ў грамадскіх месцах, такіх як боўлінг, рэстараны, гандлёвыя цэнтры, аэрапорты, пральні і кінатэатры. Аркадныя залы былі спецыяльна пабудаваны для ўстаноўкі некалькіх прылад Arcade. Аркадныя гульні ў некаторай ступені замянілі любімыя пінболы 60-х і 70-х гадоў.

10 лепшых аркадных гульняў за кожны год з 1980 па 1989 год.

Знешняя абалонка аркад была цалкам размалявана сцэнамі і статуэткі з фільма з моцна кантраснымі колерамі.

Меню інтэрфейсу аркад было распрацавана з дапамогай піксельнага шрыфта, які быў вельмі прыкметным у 80-я.

Дзеці і падлеткі звычайна збіраліся, каб гуляць у аркадныя гульні. Гульня была грамадскай падзеяй, часта адбывалася ў грамадскіх месцах. Аркадныя відэагульні складалі найбольшую долю даходаў на рынку відэагульняў да канца дзевяностых. Гэта адбылося таму, што хатнія кансолі, такія як Sony PlayStation і Microsoft Xbox, рэзка павялічылі свае гульнявыя магчымасці і дазвол графікі ў пачатку 2000-х.

Графічны дызайн у 80-я

1980-я былі сенсацыйнымі. Яркія неонавыя колеры, няроўная друкарня і малюнкі, якія становяцца дыбамі дыбамі, выклікалі ажыятаж.

Дзякуючы ўвядзенню праграмнага забеспячэння для дызайну, графічныя дызайнеры маглі ствараць 3D-малюнкі і лёгка рэдагаваць макет, колер і форму. Графічныя дызайнеры змаглі эксперыментаваць і спрабаваць новае. Гэта прымусіла мастакоў адысці ад ранейшых сучасных шрыфтоў. Яны аб'ядналі сямейства шрыфтоў, памеры і вагу, каб стварыць неўпарадкаваны спантанны шрыфт. Гэты падыход "новай хвалі" прывёў да развіцця руху дэканструктыўнай тыпалогіі, які характарызуецца нелінейным шрыфтам з прасторавай планіроўкай.

У выніку дызайн 1980-х гадоў быў прагрэсіўным і халодным. Дызайнеры распрацавалі свой стыль. Людзі выкарыстоўвалі розныя геаметрычныя ўзоры, дадатковыя каляровыя схемы і новыя тэхналогіі, каб надаць дызайну «футурыстычны» выраз. У 1980-я гады людзі былі дальнабачнымі і хацелі візуалізавацьбудучыню.

У цэнтры ўвагі 80-х былі яркія, прывабныя колеры, якія прыцягвалі ўвагу. Камп'ютары сталі даступнымі для ўсіх і зрабілі інструменты дызайну даступнымі для ўсіх. У 1985 годзе Microsoft прадставіла Windows, што азначала, што людзям больш не трэба было вывучаць MS-DOS, каб кіраваць кампутарам. З  толькі некалькімі пстрычкамі мышы вы можаце распрацаваць што заўгодна.

Дзесяцігоддзе таксама было вядома сваім вялікім, глыбокім тэкстам. Уявіце сабе тэкст мультфільма, які нагадвае графіці, і вы атрымаеце ўяўленне аб тыпаграфіцы дзесяцігоддзя. Apple выпусціла MacPaint для кампутараў Macintosh у 1984 годзе, што дазволіла дызайнерам лёгка выкарыстоўваць кампутарную графіку, напрыклад, з дапамогай мышы або графічнага планшэта. Postscript дазваляў дызайнерам размяшчаць тыпы і выявы на адной старонцы і адпраўляць іх на друк, а не збіраць малюнкі за чарцяжным сталом.

Праграмнае забеспячэнне для графічнага дызайну 80-х

Першая праграма для рэдагавання малюнкаў , SuperPaint, быў створаны Рычардам Шоупам, Элві Рэем Смітам і Томасам Портэрам для Xerox PARC у 1973 годзе. Праграма была заснавана на сістэме кадравага буфера, заснаванай на пікселях. Другі прарыў у выкарыстанні праграм графічнага дызайну адбыўся з з'яўленнем персанальнага камп'ютэра Macintosh у 1984 годзе. У 80-я гады планшэты, адчувальныя да ціску, з каляровымі маніторамі сталі даступныя для грамадскасці. Яны зрабілі магчымым выкарыстанне першых камерцыйна даступных праграм для дызайну, такіх як Page Maker (1985), Illustrator(1987), Freehand (1988) і Photoshop (1990).

Перш чым Adobe асімілявала канкурэнцыю, каб стаць цяперашнім лідэрам на рынку графічнага дызайну, якім ён з'яўляецца сёння, у 80-я дамінавалі кампаніі, якія займаюцца праграмным забеспячэннем, такія як Aldus, Altsys , Macromedia, Xerox PARC і Quark. Давайце акунемся глыбей. Карпаратыўная брашура была распрацавана з дапамогай MacPaint і надрукавана з дапамогай Apple LaserWriter у першай камерцыйна даступнай праграме для графічнага дызайну, распрацаванай у 80-х!

SuperPaint

Хоць упершыню апублікавана ў 1973 годзе Yerox, SuperPaint была першай праграмай для рэдагавання малюнкаў і праклала шлях для наступных графічных праграм, распрацаваных у 80-я гады. Гэта было самае ранняе праграмнае забеспячэнне з #графічным інтэрфейсам, якое магло выкарыстоўваць камп'ютэрную тэхналогію для лічбавага рэдагавання малюнкаў і відэа і прапаноўвала функцыі рэдагавання малюнкаў і відэа і камп'ютарнай анімацыі.

SuperPaint мог змяняць адценне, насычанасць і значэнне малюнкаў і відэададзеных, прымяненне прадусталяванай каляровай палітры і маляванне ўласных шматкутнікаў і ліній, і гэта было першае прыкладанне з функцыяй згладжвання.

Ілюстрацыі SuperPaint 80-х. Крыніца выявы: ambooli

Праграмнае забеспячэнне выкарыстоўвалася ў тэле- і кінаіндустрыі і ў прамысловым дызайне. NASA выкарыстала SuperPaint у 1978 годзе для ілюстрацыі місій касмічных караблёў да Сатурна і Венеры.

У 80-я гады Шоўп пакінуў Xerox і заснаваў кампанію графічнага дызайну Aurora Systems; Сміт далучыўся да Industrial Light and Magic,адказвае за спецэфекты Lucasfilm. Пазней гэты аддзел стаў асновай для заснавання Pixar.

Шоуп, Сміт і Томас былі ўзнагароджаны прэміяй Акадэміі за наватарскую распрацоўку SuperPaint.

Mac Paint

MacPaint - гэта праграмнае забеспячэнне растравай графікі, распрацаванае кампаніяй Apple Computer і выпушчанае з арыгінальным Macintosh 128K у 1984 годзе.

Берт Манрой "Роктаун", намаляваны MacPaint. Крыніца малюнка: macpaint.org

Макінтош быў выпушчаны ў 1984 годзе з дзвюма праграмамі, MacPaint і MacWrite. У лістападзе 1984 года для спецыяльнага выпуску Newsweek пасля выбараў кампанія Apple выдаткавала больш за 2,5 мільёна долараў, каб купіць усе 39 рэкламных старонак нумара. Шматлікія старонкі рэкламы Newsweek тлумачылі, як MacWrite і MacPaint працавалі разам.

Асаблівым MacPaint было тое, што ён мог ствараць графіку, якую маглі выкарыстоўваць іншыя праграмы.

Праца, намаляваная з дапамогай MacPaint Бертам Манроем у 1986 годзе. Крыніца выявы: macpaint.org

MacPaint працаваў з двума пазаэкраннымі буферамі памяці, каб пазбегнуць мігцення, калі фігуры або выявы перацягваліся па экране экран. Адзін з гэтых буфераў захоўвае існуючыя пікселі дакумента, другі - пікселі папярэдняга стану. Апошні быў выкарыстаны ў якасці асновы для функцыі адмены праграмнага забеспячэння.

Арыгінальная версія была распрацавана і напісанаБіл Аткінсан, член арыгінальнай каманды распрацоўшчыкаў Apple Macintosh. Працуючы ў камандзе Macintosh, Сьюзан Карэ распрацавала карыстальніцкі інтэрфейс MacPaint. Kare таксама правёў бэта-тэсціраванне MacPaint перад яго выпускам.

Пазней гэта праграмнае забеспячэнне было распрацавана Claris, даччыным праграмным прадпрыемствам Apple, заснаваным у 1987 годзе. У 1988 годзе была выпушчана апошняя версія MacPaint, версія 2.0. З-за зніжэння продажаў праграма была спынена Claris у 1998 годзе.

Adobe Illustrator (AI)

Adobe пачала распрацоўку праграмнага забеспячэння Adobe Illustrator для Apple Macintosh у 1985 годзе. Праграмнае забеспячэнне было апублікавана і выпушчаны ў 1987 годзе. Adobe Illustrator быў задуманы як спадарожны прадукт для Photoshop. У той час як Photoshop быў створаны для растравых лічбавых фатаграфій, вектарны Adobe Illustrator быў спецыяльна распрацаваны для вёрсткі і дызайну лагатыпаў.

Вектарны падыход дазваляў карыстачу маляваць крывыя і карэктаваць іх з дапамогай Bézier. Функцыя крывой, ідэальны інструмент для стварэння рэзкіх і раўнамерна выгнутых ліній.

Вектарны падыход Illustrator зрабіў дызайны, створаныя з яго дапамогай, бясконца маштабаванымі, у адрозненне ад растравых праграм.

Ніжэй вы можаце паглядзець першы ў гісторыі апублікаваны падручнік для Adobe Illustrator у 1987 годзе:

У відэа вы бачыце інструмент Pen Tool, ужо абсталяваны функцыяй крывой Без'е, і Text Tool, элементы, якія уасноўная доля праграм графічнага дызайну нават у наш час.

Pagemaker

У 1985 годзе Aldus прадставіў PageMaker як адну з першых выдавецкіх праграм для настольных кампутараў. Графічнае праграмнае забеспячэнне, першапачаткова распрацаванае для Apple Macintosh, а з 1987 года — для ПК пад кіраваннем Windows 1.0. Праграміст Пол Брэйнерд заўважыў прабел на рынку для прадукту, які мог бы выкарыстоўваць перавагі графічнага інтэрфейсу Apple Macintosh.

Калі Aldus Corporation запусціла PageMaker 1.0, гэта азнаменавала рэвалюцыю ў выдавецкай індустрыі. Раптам кожны мог цяпер распрацоўваць брашуры, ствараючы макет з тэкстам і малюнкамі. Выдаўцам неабходна было навучыцца карыстацца камп'ютэрам, таму Apple пачала прадаваць Macintosh і LaserWriter у вялікай колькасці.

PageMaker - гэта дадатак, заснаванае на графічным інтэрфейсе карыстальніка, якое дапамагло стварыць платформу Macintosh і асяроддзе Windows. Праграма PageMaker заснавана на мове апісання старонак Adobe Systems PostScript.

Aldus pagemaker версія 1.0., 1986. Крыніца выявы: winworldpc

Postscript

Каб ацаніць PostScript, вы павінны ведаць, як працаваў рынак, перш чым ён стаў даступным. У пачатку 1980-х гадоў, калі вам патрэбен быў наборшчык, вы звярталіся да Acme Typographers, якія прадалі вам сістэму Acme з прыладай вываду Acme. Потым трэба было прайсці двухтыднёвы курс навучання, каб навучыццавыкарыстоўваць сістэму. Сістэма Acme несумяшчальная з прыладамі іншых вытворцаў. Абмен дадзенымі з іншымі сістэмамі ў большасці выпадкаў быў цяжкім або немагчымым.

Уладальнікі персанальнага камп'ютара маглі падключыць яго да матрычнага прынтара, які выдаваў растравыя выявы толькі горшага якасці. Можна было ствараць графіку, але якасць была прымальнай толькі для батанікаў, якія куплялі камп'ютэры ў той час.

PostScript быў прадстаўлены на рынку ў 1984 годзе. Першапачаткова ён называўся PostScript. Пазней быў дададзены "Level 1", каб адрозніць яго ад новай версіі Level 2.

Гэта магутная мова, падобная да Forth, іншай кампутарнай мовы. З самага пачатку PostScript патрабаваў дастаткова надзейнай сістэмы для працы. Фактычна, у першыя гады свайго існавання прынтары PostScript мелі большую вылічальную магутнасць, чым падлучаныя кампутары Macintosh.

Postscript прапаноўваў велізарныя перавагі, недаступныя іншым сістэмам. Гэта не залежыць ад прылад. Файл PostScript можа працаваць на любой прыладзе PostScript. Вы атрымліваеце 300 кропак на дзюйм на лазерным прынтары, у той час як той жа файл забяспечвае выдатную выразнасць 2400 або 2540 кропак на цалю на прыладзе выявы. Такім чынам, карыстальнікі больш не былі прывязаныя да аднаго вытворцы і маглі выбіраць прылады, якія найбольш адпавядалі іх мэтам.

Такім чынам, любы вытворца мог набыць ліцэнзію на інтэрпрэтатар PostScript і выкарыстоўваць яго для зборкісістэма вываду.

А паколькі спецыфікацыі PostScript (сінтаксіс) былі ў вольным доступе, кожны мог напісаць праграмнае забеспячэнне, якое іх падтрымлівала.

Postscript узровень 1, 1980-я. Крыніца малюнка: prepressure

PostScript быў значнай рызыкай для Adobe, і кампанія, магчыма, не здолела б пераканаць рынак у сваёй каштоўнасці, калі б Стыў Джобс з Apple Computer не падтрымліваў яго.

У 1985 годзе продажы кампутара Macintosh пачалі зніжацца, і Apple патрабавалася топавае прыкладанне для новай мадэлі. Для новай мадэлі Apple спатрэбілася забіяцкае прыкладанне. Захоплены тэхналогіяй Adobe, Стыў Джобс уклаў у кампанію 2,5 мільёна долараў і пераканаў Уорнака распрацаваць кантролер PostScript для Apple LaserWriter.

FreeHand

Джэймс Р. фон Эр заснаваў Altsys Corporation у 1984 годзе, каб распрацоўваць графічныя прыкладанні для персанальных кампутараў. Першапачаткова кампанія вырабляла праграмнае забеспячэнне для рэдагавання і пераўтварэння шрыфтоў: Fontastic Plus, Metamorphosis і Art Importer. У 1986 годзе быў выпушчаны Fontographer, першы пакет дызайну шрыфтоў PostScript, што зрабіла яго першай такой праграмай на рынку. У той час як Fontographer заклаў аснову для PostScript, Altsys таксама распрацоўваў FreeHand (першапачаткова называўся Masterpiece), заснаваную на PostScript ілюстрацыйную праграму для Macintosh, якая выкарыстоўвала крывыя Безье для малявання і была падобная на Adobe Illustrator, анансаваную як графіка Macintoshз сярэдзіны дзевяностых!

Першы мабільны тэлефон быў распрацаваны ў 1973 годзе Марцінам Куперам. Гэта быў прататып.

Пазней ён распрацаваў першы мабільны тэлефон для масавай публікацыі для брэнда Motorola, Motorola DynaTac 8000X, з любоўю названы "цаглінай" у 1983 годзе. Прылада важыла каласальныя 2,5 фунта і мела кароткі час аўтаномнай працы каля 30 хвілін. Кошт склаў 3995 долараў, што роўна прыкладна 10 000 долараў у 2022 годзе. Зарадка прылады заняла каля 10 гадзін.

Тэлефон набыў знакавы статус, калі яго выкарыстоўвалі ў фільме 1987 года "Уол-стрыт" галоўным героем Горданам Гека. Гэта было за дваццаць гадоў да таго, як Стыў Джобс анансаваў першы iPhone у 2007 годзе.

Ніжэй вы бачыце мадэль мабільнага тэлефона «Nokia Mobira Talkman», якая была створана ў 1984 годзе, і, на жаль, праца батарэі была роўнай нядоўга, як "цагляная" мадэль.

Дэні Гловер у ролі Роджэра Мерта па мабільным тэлефоне ў фільме "Смяротная зброя". Крыніца выявы: throwbacktimes.blogspot

Немагчыма было адправіць тэкставыя паведамленні або зрабіць фатаграфіі. З-за гэтых абмежаванняў фатаграфія, рэдагаванне малюнкаў або графічны дызайн не адыгрывалі ніякай ролі на спажывецкім рынку мабільных тэлефонаў. Адзіным аспектам дызайну, які трэба было ўлічваць, быў дызайн прылады.

Інтэрнэт 80-х

На працягу 1920-х гадоў, распрацаваныя службы Newswire у 1920-я гады тэхнічна маглі быцьПраграма з усімі магчымасцямі Adobe Illustrator, а таксама інструментамі малявання, ідэнтычнымі тым, што ў Mac Paint і Mac Draft, і спецэфектамі, падобнымі да тых, што ёсць у Cricket Draw. Карпарацыя Aldus заключыла ліцэнзійнае пагадненне з карпарацыяй Altsys на рынак FreeHand і яе флагманскага прадукту Pagemaker. У 1988 годзе быў выпушчаны Aldus FreeHand 1.0.

Altsys распрацаваў FreeHand, а Aldus кантраляваў маркетынг і распаўсюджванне. Пасля 1988 года на платформе Macintosh паўстала канкурэнцыя паміж Aldus FreeHand і Adobe Illustrator, прычым абедзве праграмы распрацоўвалі новыя інструменты, дасягалі больш неверагоднай хуткасці і адаптавалі важныя функцыі. Дзякуючы распрацоўцы ПК з Windows, Illustrator 2 (таксама вядомы як Illustrator 88 на Mac) і FreeHand 3 былі выпушчаныя на рынак графікі ў выглядзе версій для Windows.

У 1988 годзе FreeHand 1.0 быў прададзены за 495 долараў. Праграма ўключала стандартныя інструменты для малявання і функцыі іншых праграм для малявання, уключаючы спецыяльныя эфекты для залівання і сеткі, інструменты для рэдагавання тэксту і падтрымку каляровага друку CMYK. Можна было ствараць і ўстаўляць працэсы PostScript у любым месцы праграмы. У 1989 годзе FreeHand 2.0 быў прададзены за 495 даляраў. FreeHand 2 не толькі палепшыў функцыі FreeHand 1.0, але таксама прапанаваў больш хуткія працоўныя працэсы, колеры Pantone, пункцірны тэкст, гнуткі шаблон запаўнення іаўтаматычны імпарт графікі з старонніх праграм. І гэта дадало дакладны кантроль над тым, што адлюстроўваецца на каляровым маніторы, абмежаваны толькі яго дазволам.

Adobe Photoshop (PS)

Adobe, растравая праграма для рэдагавання малюнкаў і фатаграфій, была упершыню распрацаваны ў 1987 годзе братамі Томасам і Джонам Ноламі, якія прадалі ліцэнзію і правы на распаўсюджванне кампаніі Adobe у 1988 годзе. Першая афіцыйная версія Adobe 1.0 Photoshop была апублікавана ў 1990 годзе. Adobe Photoshop не аказаў істотнага ўплыву на графічны дызайн 80-х, але яго аснова была закладзена ў канцы 80-х.

Колеравыя палітры 80-х

Кожнае дзесяцігоддзе мае сваю адметную каляровую палітру ці нават некалькі каляровых палітраў. Давайце паглядзім на колеры, якія візуалізавалі эстэтыку 80-х.

Палітра неонавых колераў

У яркіх колерах стыляў дызайну 80-х дамінавалі смелыя і насычаныя неонавыя колеры і колеры каштоўных камянёў. Фон часта захоўваўся ў цёмна-сінім, цёмна-фіялетавым і чорным колерах і кантраставаў з насычаным неонава-ружовым, неонава-жоўтым, неонава-зялёным, неонава-аранжавым і інтэнсіўнымі насычанымі сінім і фіялетавым адценнямі.

Сутыкненне чорнага фону яркія і кантрасныя колеры стварылі аднатонны эфект блакіроўкі колераў.

У той перыяд вы маглі назіраць поўную адсутнасць колераў земляных адценняў, якія былі больш распаўсюджаны ў 70-я і ў некаторай ступені ў 60-я.

Гэтыя інтэнсіўныя колеры неонавага стылю адлюстроўваюцьарыентацыя ў будучыню і прагрэс шляхам адлюстравання яркіх колераў люмінесцэнтных лямпаў, матэрыялаў хімічнай вытворчасці і штучных фарбавальнікаў сучаснасці.

У 80-х гадах была каляровая палітра, якая сімвалізавала штучныя колеры, якія цалкам супрацьстаялі земляным колерам прыроды . Гэтыя штучна створаныя колеры прадстаўлялі штучнае люмінесцэнтнае асвятленне, працэсы сінтэтычнага афарбоўвання і матэрыялы.

Не выпадкова, што палітра выкарыстоўвалася ў асноўным у жанры кіберпанка, які з'явіўся ў 80-я гады, напрыклад, у фільме "Трон" (1982 г.). )  і «Бягучы па лязе» (1982).

Цікава, што маятнік колераў вярнуўся ў дзевяностыя гады да больш глыбокай, зямлістыя адценняў і стрыманай палітры ў перыяд гранжа.

Пастэльныя колеры 80-х

Яшчэ адной вядомай каляровай тэндэнцыяй 80-х былі пастэльныя колеры. Асабліва ў пачатку 80-х тэндэнцыя пастэльных колераў дасягнула піка, і інтэнсіўная неонавая палітра колераў пазней кантраставала з пастэльнымі колерамі ў сярэдзіне-канцы 80-х.

Рэзкая рэклама 80-х. Крыніца выявы: mirror80

Гэта быў больш стрыманы выгляд, чым смелая неонавая палітра. У цэнтры ўвагі былі мяккасць і далікатнасць, а не прагрэс і тэхналогіі. Адным з любімых узораў для спалучэння з пастэльнай тэндэнцыяй сталі кветкі. Асабліва ў дызайне інтэр'еру пастэльны трэнд быў ініцыяваны домамдэкоры Лоры Эшлі. Ліловы колер быў адным з самых папулярных колераў.

Рух за пастэльныя колеры, асабліва пастэльна-ружовы ў спалучэнні з пастэльна-бірузовым, быў распачаты ў тэлесерыяле 1980-х гадоў «Віцэ Маямі». Серыя праклала шлях да пастэльных колераў у мужчынскай модзе.

Тыпаграфіка 80-х

Тыпаграфіка 80-х была вар'яцкай, смелай і эксперыментальнай. Да тэхнічных дасягненняў, якія сталі даступнымі ў 80-я гады, графічным дызайнерам даводзілася звяртацца да наборшчыка і друкаваць свае маркетынгавыя аб'явы, часопісы і газеты. У гэтых графічных дызайнераў цяпер быў персанальны камп'ютар, лазерны прынтар з новым праграмным забеспячэннем для графічнага дызайну і праграмы для вёрсткі, якія прапаноўвалі мноства варыянтаў выраўноўвання і стылізацыі надпісаў такім чынам, што было немагчыма раней.

Тыповы тлусты шрыфт Неонавая колеравая палітра 80-х рэзка кантраставала з чорным як смоль, цёмна-сінім або цёмна-фіялетавым фонам, што рабіла тлустыя літары яшчэ больш прыкметнымі.

«Ідэя, што сярэдні чалавек на вулмагчыма, мець любімы шрыфт было радыкальнай рэччу."

Томас Фіні, старшы менеджэр па прадуктах тыпаграфікі з Extensis

І, хлопчык, яны ашалелі ад усіх гэтых новых опцый у лічбавай кампаноўцы і вёрстка!

Праграмнае забеспячэнне і апаратнае забеспячэнне нарэшце былі даступныя, і не хапала толькі сучасных, даступных шрыфтоў! Задачай было распрацаваць стыльныя, але адначасова зручныя для чытання шрыфты.

Вырашальнае значэнне ў працэсе распрацоўкай сучасных шрыфтоў макета займаюцца Стыў Джобс і яго высокакваліфікаваная каманда Apple.

З выпускам першага Macintosh у 1984 годзе Джобс стаў наватарскім піянерам, прапаноўваючы сваім карыстальнікам шырокі выбар лічбавых шрыфтоў.

Новыя дызайны Джобса мелі пэўную якасць у сваім знешнім выглядзе і назвах. Яны атрымалі назвы гарадоў, якія ён любіў, такіх як Чыкага і Таронта. Яны павінны былі быць такімі ж адметнымі і прыгожымі, як і каліграфія, з якой ён сутыкаўся дзесяцігоддзем раней, і як мінімум два шрыфты — Венецыя і Лос-Анджэлес — мелі рукапісны выгляд.

Самай вялікай сенсацыяй было тое, што карыстальнікі маглі выбіраць з розных шрыфтоў, з засечкамі або без. Можна было нават усталёўваць розныя інтэрвалы паміж літарамі.

Гэта была адна з найвялікшых рэвалюцый у галіне лічбавага надпісу.

Легендарная гісторыя Джобса, які вучыўся ў Рыд-каледжы ў Арэгоне і сустракаўся з геніяльным манахам-трапістам, каліграфам і навукоўцам РобертамСаладзіна.

Саладзіна, у якога ніколі ў жыцці не было камп'ютара, навучыў Джобса важнасці эстэтыкі і ўмеламу выкарыстанню крывых і ліній у надпісах.

Дошка формы з уключаным курсівам, створаная Робертам Паладзіна ў 1972 годзе, у той жа год, калі Стыў Джобс паступіў у каледж Рыд. Крыніца выявы: washingtonpost.com

Джобс наняў геніяльнага дызайнера Сьюзан Кэры, якая не толькі распрацавала першы працоўны стол, у тым ліку значкі працоўнага стала, але і распрацавала некалькі шрыфтоў для Apple, такіх як Chicago, New York, Geneva, Los Анхелес і Каір, каб назваць толькі некаторыя з іх.

Шрыфт Cairo

Для распрацоўкі шрыфта Cairo Карэ ўзяла іерогліфы Старажытнага Егіпта ў якасці крыніцы свайго натхнення. Яна распрацавала яго ў пачатку 80-х на растравай сетцы. Шрыфт быў упершыню апублікаваны ў Macintosh 128k у 1984 годзе.

Сьюзан Кэр у сваім офісе, 1980-я.Крыніца выявы: izum.si.edu

Карэ накідаў сетку з 32 на 32 квадрата. Кожны з 1024 квадратаў уяўляў сабой адзін піксель і павінен быў імітаваць растравы дысплей ранняга інтэрфейсу Apple.

Элементы шрыфта шрыфта Cairo і значкі працоўнага стала, распрацаваныя Карэ, былі першымі лічбавымі дынгбатамі для многіх, нават папярэднік дызайну эмодзі, які паўсюдны сёння.

Шрыфты ў стылі ар-дэко

80-я гады ўбачылі моцнае адраджэнне элементаў арт-дэко ў дызайне. Гэта таксама было прыкметна ў тлустай друкарні. Тыпаграфіка адраджэння ар-дэко 80-х была без засечак, мела тоўстыя дадатковыя рыскі і дэманстравала моцны арнамент, вуглы і крывыя. Цвёрдыя краю і ўзоры шаўронаў былі паўсюднымі.

Шрыфт Miami Vice (прыдуманы пасля знакамітага друкарскага дызайну серыі Miami Vice 80-х.) Крыніца выявы: boldfonts.com

Самыя прыгожыя шрыфты 80-х Deco маюць падвойныя, патройныя або мульты -лініі абводкі дэталяў. Шрыфты ар-дэко 80-х могуць быць вуглаватымі або выгнутымі, элегантнымі або гуллівымі. Тым не менш, ва ўсіх ёсць вытанчаная вытанчанасць, якую мы звязваем з першапачатковай эпохай ар-дэко на мяжы 20-га стагоддзя.

У многіх шрыфтах, натхнёных ар-дэко 80-х, выкарыстоўваюцца толькі вялікія літары, і амаль усе дысплейныя шрыфты, таму што яны вельмі дэкаратыўны.

Храмаваны металічны шрыфт

Тыповы дляшрыфтавым дызайнам быў храмаваны металічны тыпавы дызайн, падобныя на блокі, суцэльныя літары са светлавымі водбліскамі, якія імітавалі храмаваны матэрыял. На працягу 80-х гэтыя храмаваныя надпісы можна было ўбачыць паўсюль, у рэкламе цацак, відэагульнях і фільмах.

Літары былі святлоадбівальнымі з падрабязнымі ценямі, што рабіла іх падобнымі на экструдаваныя 3D-аб'екты.

Гэтыя літары пажадана размясціць на футурыстычным касмічным фоне, часта пакрытым сеткамі і свецячымі элементамі фону неонавага колеру.

Плакат да фільма «Трон», 1982. Крыніца выявы: IMDb

Храмаваны выгляд адлюстроўваў перадавую тэхналогію і прагрэс, эйфарычны погляд у будучыню, таму што гэта тое, што хацела перадаць рэклама 1980-х гадоў, прагрэс і хвалюючае чаканне будучыні.

Лічбавыя шрыфты для ВК

Лічбавыя шрыфты для ВК былі ў модзе ў 80-я гады. Лічбавы аспект шрыфта падхапіў хвалю энтузіязму 80-х ва ўсім, што звязана з прагрэсам і будучыняй. Папулярнасць гэтага тыпу шрыфта сімвалізавала пераход ад класічных аналагавых да лічбавых гадзіннікаў у 80-я.

Крыніца выявы: vectorstock

Стылі графічнага дызайну 80-х

Мова формы 80-х

Кожнае дзесяцігоддзе мае сваю адметную мову любімых знакаў і аб'ектаў. На працягу дзесяцігоддзя 80-х было некалькі адметных элементаў стылю:

• Свецяцца сеткі з касмічным фонам
• Неонколеры, часта імітуючы люмінесцэнтнае асвятленне
• Закат з жалюзі
• Хуткія машыны, якія імчацца на неонавых сетках
• Эфектныя асвятляльныя балты
• Грэчаскія скульптуры і калоны
• Элементы трапічнага стылю, такія як пальмы і фламінга
• Жалюзі
• Зігзагападобныя лініі ў стылі арт-дэко і геаметрычныя ўзоры 80-х з ярка выяўленымі вугламі
• Шкляныя кубы
• Акуляры-авіятары
• Храмаваны метал і тыпаграфіка лічбавага ВК-дысплея
• Градыенты
• Экзатычныя жывёлы, такія як фламінга і пантэры, міфічныя істоты, такія як аднарогі
• Прызмы з адлюстроўваючы светлавыя прамяні колеру вясёлкі
• Свячэнне неонавага колеру або лазерныя прамяні

.Крыніца выявы: imgur.com

The Neon Noir/Tech- Стыль нуар

Стыль неон-нуар/тэхна-нуар узяў змрочныя і цёмныя тоны і святлацень з фільма нуар перыяду 40-х і 50-х гадоў і развіў яго далей у эстэтыку 80-х, дадаўшы флуоресцентные неонавыя лямпы, футурыстычны элементы стылю і пальмы. Гэта была эвалюцыя старога чорна-белага стылю фільм-нуар з даданнем яркіх неонавых колераў і футурыстычных элементаў.

Плакат фільма 1988 года "Ліцэнзія на кіраванне" з'яўляецца выдатным прыкладам стылю неонавы нуар, са сваімі шрыфтамі з частковым напісаннем у неонавых колерах. Гэта выдатны прыклад эстэтыкі Neon Noir, яго цёмны фон стварае яркі кантраст з неонавымі колерамі. Тыповы для80-я - гэта спартыўны аўтамабіль у спалучэнні з пальмамі і градыентным фонам.

Тэх-нуар, таксама вядомы як кібер-нуар, будучы нуар, кіберпанк і навукова-фантастычны нуар, - гэта гібрыд жанру фантастыкі які спалучае ў сабе фільм-нуар і навуковую фантастыку, у прыватнасці, прадстаўленыя фільмамі Рыдлі Скота «Бягучы па лязе» (1982) і Джэймсам Кэмеранам «Тэрмінатар» (1984).

Тэхналогіі адлюстроўваюцца як разбуральная і антыўтапічная сіла, якая пагражае ўсім аспектам нашага жыцця рэальнасць.

Плакат фільма Бягучы па блэку, 1982. Крыніца выявы: metagalaxia

Адным з фільмаў, якія захапілі тэму хуткасці і прагрэсу ў эстэтыцы фільм-нуар, з'яўляецца фільм Трон 1982 года.

У фільме быў цёмны фон з накладзеным кінаматэрыялам і кантраснымі неонавымі акцэнтамі на вопратцы і элементах фону герояў.

Гэта быў адзін з першых фільмаў, у якіх шырока выкарыстоўвалася любая форма камп'ютэрнай анімацыі, і ён лічыцца важнай вяхой у кінаіндустрыі.

Рэтра-ар-дэко (стыль Мемфіс-Мілан)

Група Memphis, таксама вядомая як Memphis Milano, была заснавана Этторэ Сотцасам і была італьянскай дызайнерскай і архітэктурнай групай. Група актыўна працавала разам з 1980 па 1987 год. Група распрацоўвала постмадэрнісцкую мэблю, асвятленне, тканіны, дываны, кераміку, шкло і металічныя прадметы.

Група знаходзілася пад моцным уплывам мовы геаметрычных форм вострага і геаметрычныя фігурыназывалі першыя мадэмы. Першыя лічбавыя мадэмы былі створаны ў 1950-я гады для перадачы дадзеных для ВПС Паўночнай Амерыкі.

Інтэрнэт быў упершыню створаны ў 1969 годзе групай навукоўцаў з Каліфарнійскага універсітэта ў Лос-Анджэлесе. Яны зрабілі першае падключэнне да сеткі. Яны злучылі дзве розныя машыны на кампусе віртуальна. Гэтая сістэма была вядомая як ARPANET і была прэлюдыяй да Інтэрнэту.

Рэй Томлінсан адправіў першае электроннае паведамленне ў гісторыі чалавецтва ў 1971 годзе. Ён вынайшаў шырока вядомы сімвал @ для абазначэння адраса электроннай пошты атрымальніка. Тым не менш, абмен электроннай поштай быў яшчэ няўлоўным для грамадскасці.

Томлінсан хацеў адправіць паведамленні паміж кампутарамі, падлучанымі да адной сеткі. На той момант у так званай інтрасетцы не было вэб-сайтаў або публічнага доступу да гэтых унутраных сетак.

У 80-я гады вы павінны былі выкарыстоўваць сістэму папярэдняга камутаванага доступу USENET. Гэта быў камутаваны доступ, які выкарыстоўваў мадэм для доступу ў Інтэрнэт.

Інтэрнэт у 80-я гады ўсё яшчэ знаходзіўся ў стадыі развіцця. Глабальны Інтэрнэт атрымаў далейшае развіццё ў акадэмічнай прасторы і для камерцыйнага выкарыстання ў другой палове 80-х або абмену дадзенымі праз Інтэрнэт, Fidonet, USENET і сістэму дошкі аб'яў. У 1989 г. Цім Бернерс-Лі распрацаваў канцэпцыю Сусветнай павуціны, якую ён распрацоўваў з 1980 г. У 1989 г. Інтэрнэт і сеткі большасціперыяду дызайну арт-дэко.

Геаметрычныя формы былі размешчаны ў яркіх кантрасных колерах, ствараючы эфект блакіроўкі колеру. Цікава, што дызайнерскі рух перайшоў у сферу графічнага дызайну. Узоры з геаметрычнымі фігурамі раптам сталі выкарыстоўвацца паўсюдна; іх можна знайсці на плакатах, рэкламе ў часопісах, таварах і дызайне назваў тэлесерыялаў.

Графіці 80-х і вулічнае мастацтва

У 1980-х графіці і вулічнае мастацтва набылі значны размах з хіп-хопам руху ў Амерыцы. Метро Нью-Ёрка былі пакрытыя графіці, якія абвяшчалі палітычныя заявы.

Генры Чалфант. Wall by Rize and Lil Man, Манхэтэн, Нью-Ёрк, 1986. Крыніца выявы: часопіс інтэрв'ю

Клокападобныя тлустыя каляровыя надпісы вулічнага мастацтва графіці з яркімі колерамі, рэзкімі, дзікімі і геаметрычнымі кутамі і смелымі ўзорамі істотна паўплываў на літарны стыль і шрыфты 80-х гг. Тэхналогія нарэшце дазволіла ўзнавіць смелы стыль графіці і ўключыць яго ў камерцыйны графічны дызайн.

Адным з самых вядомых амерыканскіх мастакоў і роспісаў быў Кіт Харынг. Ён стварыў візуальную мову спрошчаных элементаў з тоўстымі чорнымі контурамі, на якія моцна паўплывалі смелыя абрысы мультыплікацыйнага стылю і геаметрычных формаў, а таксама рух поп-арту 80-х гадоў.

Харынг быў глыбока звязаны з вулічным мастацтвам як ён стварыў шмат грамадфрэскі захаваліся і сёння, і яны хацелі перадаць сацыяльныя і палітычныя пасланні супраць дыскрымінацыі па прыкмеце расы, полу або сэксуальнай арыентацыі.

Графічны дызайн у відэагульнях 80-х

Фізік Уільям Хігінбатам распрацаваў першую відэагульню , гульня «Тэніс на дваіх», у кастрычніку 1958 г.; так, вы прачыталі гэта правільна. Гэта была простая гульня ў тэніс, падобная да класічнай відэагульні Pong 1970-х гадоў, і яна мела вялікі поспех на дні адчыненых дзвярэй Брукхейвенскай нацыянальнай лабараторыі.

Тым не менш, відэагульні павінны былі прайсці доўгі шлях, каб стаць даступнымі да грамадскасці. Першыя масава вырабленыя гульнявыя кансолі былі даступныя грамадскасці ў пачатку 1980-х.

Відэагульні ў 80-я гады складаліся з ВК, вектарных або растравых графічных дысплеяў. Кожны дысплей меў свой характэрны выгляд.

ВК-дысплей

Першапачаткова ВК-дысплеі (або вадкакрысталічныя дысплеі) выкарыстоўваліся ў многіх партатыўных гульнях, галоўным чынам у серыях Game and Watch ад Nintendo. ВК-дысплеі ўтрымліваюць загадзя створаны набор малюнкаў, якія не перакрываюцца, але прадстаўляюць усе магчымыя камбінацыі візуальных дадзеных у дадзенай гульні. Гэты тып дысплея гістарычна лепш за ўсё падыходзіў для невялікіх экранаў і простых гульняў з абмежаванай функцыянальнасцю, паколькі яны выкарыстоўваюць тую ж тэхналогію, што і лічбавыя гадзіннікі.

Крыніца выявы: rediscoverthe80s.com

Растравая графіка

Напэўна, самай вядомай сістэмай візуалізацыі з'яўляецца сеткавая графіка. Асеткавая або растравая графіка складаецца з падобнага на сетку размяшчэння квадратных пікселяў. Кожнаму пікселю прысвойваецца колер; калі вы злучыце іх разам, вы атрымаеце магутныя выявы з інтэнсіўным колерам. Аднак гэтыя растравыя выявы не маштабуюцца і выглядаюць глыбокімі і піксельнымі пры павелічэнні.

праз GIPHY

Растравая графіка была прадстаўлена аркадамі вельмі рана ў 80-х. Спектр колераў не быў шырокім (у адрозненне ад сёння), а каляровыя палітры былі абмежаванымі.

Да сярэдзіны васьмідзесятых колеры былі абмежаваныя чорна-белым і 8-бітным; прыкладна ў 1986-87 гадах можна было выкарыстоўваць 16-біт.

Першымі вялікімі гульнямі з растравай графікай былі Pac-Man, Frogger і Space Invaders. Эстэтыка рэтра, пікселяў і яркасці, якую ўвасаблялі гэтыя гульні, з тых часоў набыла культавы статус і да гэтага часу выкарыстоўваецца ў многіх дызайнах.

У асноўным выкарыстоўваліся малюсенькія спрайты максімум 16×16 або 32×32. Уся графіка была заснавана на сетцы, а фон быў пабудаваны з невялікіх паўтаральных плітак, кожная з якіх прадстаўляла адзін піксель.

Звычайна не было даступнага альфа-канала, таму не было магчымасці візуалізаваць напаўпразрыстасць персанажа або аб'екта .

праз GIPHY

Увесь персанаж павінен быў змясціцца ў квадрат 32x32. Вось чаму ў персанажаў былі гіганцкія галовы, бо вобласць твару павінна была быць запамінальнай і пазнавальнай.

Вектарная графіка

Хоць растравая графіка або LCD была найбольш распаўсюджанай у 80-я гады, выможа, да вашага здзіўлення, даведацца, што ўжо існавалі вектарныя вектарныя гульні. Адным з найбольш вядомых прыкладаў з'яўляецца вектарная графіка Battlezone 1980 года.

У гульнях вектарная графіка выкарыстоўвае сістэму каардынат x, y, як і сучасны дызайн. Гэтыя сістэмы палегчылі паварот і маштабаванне. Напрыклад, танкі ў Battlezone маглі выглядаць больш прыкметнымі па меры набліжэння з-за функцыі маштабавання.

Тым не менш, можна было намаляваць толькі вектарныя контуры, але немагчыма было запоўніць аб'ект колерам на гэты пункт. Вы маглі толькі маляваць вектарныя лініі ўнутры аб'екта, што толькі сегментавала яго ўнутры, але не запаўняла колерам унутраную частку вектарнай формы.

Вектарныя паводзіны 80-х. Крыніца выявы: retrogamecontructionzone.com

Такім чынам, вектарная графіка стала піянерам сучаснай 3D-графікі, адкрыўшы спосабы візуалізацыі цвёрдых тэл і анімацыі праз гэтыя першапачатковыя каманды .

Першае 3D-відэа Гульня была выпушчана ў 1983 годзе. Гэта быў 3D-рэйкавы шутэр Star Wars. Адлюстроўваліся толькі каркасы без тэкстуравання або зацянення, толькі каркасы, якія складаюцца з звязаных вектараў. 3D-палігоны складаліся з злучаных вектарных фігур.

Для адлюстравання вектарнай графікі трэба было выкарыстоўваць спецыяльныя вектарныя маніторы, якія не падзяляліся на пікселі, як стандартны тэлевізійны экран; яны былі пакрытыя пластом люмінафора, які выпраменьваў святло пры кожнай стымуляцыіэлектронным ударам.

Забаўляльная графіка 80-х

На працягу 80-х музычныя кліпы былі неад'емнай часткай поп-культуры. У той час вы не выходзілі ў Інтэрнэт, каб глядзець музычныя кліпы на YouTube або ствараць свой спіс прайгравання; вам трэба было - ахнуўшы - сядзець перад тэлевізарам, каб паглядзець MTV, які ўпершыню выйшаў у эфір у 1981 годзе.

Лагатып MTV быў самым вядомым лагатыпам 80-х гадоў і ўвесь час мяняў свой выгляд.

Самыя цудоўныя відэаролікі, якія сімвалізуюць прагрэс лічбавага дызайну 80-х, - гэта "Money for Nothing" ад цяжкай сітуацыі і "Boing Boom Tschak" ад нямецкай групы Kraftwerk.

Быў створаны "Money for Nothing" з простымі зацененымі шматкутнікамі, створанымі і аніміраванымі з дапамогай праграмнага забеспячэння Quantel.

У 3D-відэа "Boing Boom Tschak" нямецкай групы Kraftwerk (1986) былі паказаны круцячыя галовы ўдзельнікаў гурта з адначасовай сінхранізацыяй вуснаў лірыка. Галовы былі змадэляваны шматкутнікамі, зацененымі колерамі.

Гэта было адно з самых прагрэсіўных музычных відэа 80-х гадоў і прадбачыла прагрэс у 3D-графічнай візуалізацыі, які прывёў да першага цалкам 3D-анімацыйнага фільма, Toy Story ад Pixar, 1995 год.

Адным з самых яркіх сімвалаў тэхналагічнага прагрэсу быў серыял Макса Хэдрума, які паказваўся на кароткі час у сярэдзіне 80-х на амерыканскім ABC.

У ім паказваўся акцёр Мэт Фрэвер з пратэзамі, зробленымі так, каб выглядаць як aперсанаж AI, створаны кампутарам. Frewer быў накладзены на фон, створаны лічбавым спосабам. Max Headroom сімвалізаваў прагрэсіўны Zeitgeist 80-х і зліццё відэа, камп'ютараў і тэлебачання.

Эфекты былі створаны з дапамогай Commodore Amigas і дызайнерскага праграмнага забеспячэння Quantel, паколькі IBM або Apple не маглі працаваць з графікай на такім прасунутым узроўні. .

Персанаж Макс Хэдрум быў прадстаўлены як створаны штучным інтэлектам персанаж, тэлевядучы, які робіць цынічныя каментары пра Zeitgeist 80-х.

Цікава, што ў серыяле згадваліся тэмы, якія прадказвалі будучыя тэхнічныя распрацоўкі, напрыклад як камп'ютэрныя вірусы, брандмаўэры, сістэмы бяспекі, інтэрнэт-крамы, крадзеж асабістых дадзеных, дыстанцыйная перадача даных, штучны інтэлект і дыстанцыйнае кіраванне відэакамерай.

Рэтра-дызайн 80-х у 2000-х да сённяшняга дня

Большасць эстэтыкі пэўнага дзесяцігоддзя часта вяртаецца цыклічна, а рэтра-дызайны падхопліваюцца і развіваюцца з асаблівасцямі.

У маркетынгу быў уведзены тэрмін настальгічны маркетынг. Тэндэнцыя настальгіі па 80-х асабліва была накіравана на маладых міленіялаў, бо гэтае дзесяцігоддзе ўвасабляла іх у асноўным аналагічнае дзяцінства. У гэты час да Інтэрнэту вы прыходзілі дадому і глядзелі MTV або гулялі ў відэагульню з пікселямі з паўтаральным саўндтрэкам.

Картачная гульня ў стылі 80-х. Кампанія Kickstarter, 2015. Крыніца выявы: Kickstarter

Vaporwave

Vaporwave - гэта мова дызайну 80-х, перанесеная ў2010-я гады, але на гэты раз распрацаваны з дапамогай сучасных праграм для дызайну і значна больш высокай раздзяляльнасці.

праз GIPHY

Неонавыя колеры, свецяцца сеткі, заходы з жалюзі і спартыўныя аўтамабілі вярнуліся, але гэта час зроблены з дызайнерскімі праграмамі 2010-х. Рэалізацыя мовы дызайну і сімвалаў была выканана настолькі бліскуча, што часцяком адзіны спосаб адрозніць творы vaporwave ад арыгінальных 80-х - гэта дазвол выявы.

Як ні дзіўна, творы vaporwave 2010-х часта быў штучна створаны знос або збой VHS, прыменены да мастацкага твора, каб паверыць, што гэта арыгінал з 80-х.

Гэта быў адзін з многіх інтэрнэт-мікражанраў, якія з'явіліся ў гэтую эпоху, побач з Witch House, Seapunk, Shitgaze, Cloud Rap і іншыя. Паралельна з vaporwave была больш шырокая тэндэнцыя маладых мастакоў, якія ў сваёй творчасці вярталіся да дзяцінства 1980-х гадоў.

Крыніца выявы: blogspoongraphics.com

У перыяд vaporwave тры фільмы аддалі даніну павагі да 80-х гадоў, сіквел Tron, Tron Legacy (2010), Drive (2011) і Blade Runner 2049 (2017), працяг першага фільма Blade Runner 1982 года.

Крыніца выявы: 4bpblogspot

Драйв не адбываўся ў будучыні, а быў фільмам, натхнёным неонавым нуарам святлаценю дзесяцігоддзя 80-х гадоў і класічным неонавым нуарным сюжэтам, поўным злачынстваў, гвалту і помсты.

Tron Legacy і Blade Runner 2049паказваў дыстапічную эстэтыку кіберпанка 80-х у стылі тэхн-нуар з флуарэсцэнтнымі неонавымі лямпамі ў сучасным горадзе, якія кантрастуюць з цёмным фонам.

Blade Runner 2049, як і яго папярэднік, Blade Runner, з'яўляецца ўвасабленнем тэхн-нуара. Антыўтапічны тэхнічны свет з незвычайным героем, які змагаецца з магутным карпаратыўным антаганістам, зняты з майстэрскім выкарыстаннем цені і святла.

Stranger Things

Раптоўнае захапленне 80-х зноў ажывіўся з запускам суперпаспяховага серыяла Netflix Stranger things. Дзеянне серыяла адбываецца ў 1980-я гады і распавядае пра групу амерыканскіх падлеткаў, якія сутыкнуліся са звышнатуральнымі сіламі.

Амаль усе плакаты аддавалі даніну павагі класічнаму дызайну навукова-фантастычных блокбастараў 80-х падчас маркетынгавай кампаніі Netflix для серыяла.

Дзіўныя рэчы, рэкламны плакат. Крыніца выявы: marsmag.com

Выбірай або памры

Серыял "выбірай або памры" з'яўляецца самым апошнім серыялам Netflix, які пераходзіць да трэнду 80-х. Дзеянне серыяла разгортваецца ў наш час, у 2020-я гады. Галоўны герой серыяла - гэта праклятая відэагульня 80-х гадоў, у якую можна гуляць у 125 000 долараў. Неўзабаве гульцы ўсведамляюць, што гуляюць у гульню, ставячы пад пагрозу сваё жыццё.

Крыніца выявы: thefilmcatalogue

Вытворцы серыяла пракансультаваліся са спецыялістам па рэтра-гульнях 80-х, каб зрабіць сцэны, дзе відэагульня адлюстроўваецца наэкран праўдападобны.

Рэтра-дызайн Memphis

Мова геаметрычнай формы групы Memphis з яе яркімі колерамі, якія кантрастуюць з белым і чорным, а таксама блокавай друкарняй па-ранейшаму актуальныя ў сучасным графічным дызайне.

Неонавыя колеры і геаметрычныя ўзоры па-ранейшаму часта выкарыстоўваюцца ў макетах і графічных шаблонах.

Крыніца выявы: thedesignest.net

Wrap Up

Мы спадзяемся, што вам спадабалася невялікае падарожжа ў часе ў графічны дызайн 80-х з намі гэтак жа, як і нам. Чаму б вам не скарыстацца натхненнем для рэтра-дызайнаў у стылі 80-х?

праз GIPHY

Стварайце выразныя і чыстыя геаметрычныя вектарныя фігуры з дапамогай дакладных інструментаў ад Vectornator. Аддайце перавагу неонавым колерам або больш стрыманым пастэльным колерам. Стварайце тыповыя неонавыя і пастэльныя градыенты 80-х у рэдактары градыентаў Vectornators. Вы нават можаце ствараць мінімалістычныя бясшвовыя ўзоры 80-х за лічаныя секунды з дапамогай Vectornator!

Наш уласны ілюстратар Айсель падрыхтавала для вас дзве бясплатныя спампаваныя каляровыя палітры ў фармаце Swatches procreate, якія вы можаце імпартаваць непасрэдна ў Vectornator.

Паглядзіце відэа ніжэй аб тым, як можна імпартаваць каляровую палітру ў Vectornator:

Проста запампуйце Vectornator бясплатна, імпартуйце дзве каляровыя палітры, а затым перайдзіце да неонавых або пастэльных,  геаметрычных ісмела! Не забудзьцеся падзяліцца сваімі рэтра-стварэннямі 80-х на нашых каналах у сацыяльных сетках і на форуме суполкі!

Спампуйце Vectornator, каб пачаць

Вывядзіце свой дызайн на новы ўзровень.

Аднак да пачатку дзевяностых гадоў першы вэб-сайт выйшаў у сетку. 6 жніўня 1991 года першы вэб-сайт у гісторыі чалавецтва выйшаў у сетку. Вэб-сайт быў распрацаваны і апублікаваны Цімам Бернерсам-Лі.

Графічнага дызайну для змесціва вэб-сайтаў у 80-я гады не існавала, бо вэб-сайтаў не было ў Інтэрнэце. Адзіным аспектам Інтэрнэту, на які паўплываў графічны дызайн, былі тыпы шрыфтоў і графічны інтэрфейс карыстальніка. Графічны дызайн для Інтэрнэту ў асноўным выкарыстоўваўся ў друкаваных аб'явах для рэкламы дасягненняў Інтэрнэту.

Першае пакаленне персанальных камп'ютараў

У пачатку да сярэдзіны 80-х першыя серыйна вырабленыя Былі прадстаўлены персанальныя кампутары. Тады былі распрацаваны першыя каляровыя дысплеі з разрознасцю ад сярэдняга да высокага.

праз GIPHY

Дысплей са значна больш высокім раздзяленнем, чым папярэднія мадэлі, і каляровы дысплей, першае пакаленне персанальных камп'ютараў , адкрыла дзверы ў зусім новы свет графічнага дызайну.

Персанальны камп'ютар IBM

Адной з самых знамянальных дат у гісторыі камп'ютара стала 12 жніўня 1981 г. У гэты дзень IBM выпусціла першы персанальны камп'ютар серыйнай вытворчасці, мадэль 5150.

Крыніца выявы: extremetech.com

Мадэль была даступная з CGA (16 колераў) або манахромнымдысплейныя адаптары (MDA). У той час было вельмі незвычайна прапаноўваць два розныя варыянты графікі.

Варыянт MDA мог адлюстроўваць манахромны тэкст з высокім дазволам, а карта ўключала порт для друкаркі. Версія CGA можа адлюстроўваць каляровую графіку і тэкст ад нізкага да сярэдняга дазволу. Ён меў такую ​​ж хуткасць сканавання, што і NTSC, што азначае, што яго можна было выкарыстоўваць з тэлевізарам або кампазітным маніторам.

Мадэль істотна паўплывала на рынак ПК і стала галіновым стандартам. Большасць сучасных ПК заснавана на гэтым галіновым стандарце. У той час Apple была адзінай канкурэнцыяй з несумяшчальнай платформы для IBM.

Quantel Paintbox

Quantel выпусціла ў 1981 годзе Paintbox, графічную каляровую працоўную станцыю, якая падтрымлівала ўвод з дапамогай мышы, арыентаваны на графічных планшэтаў. Акрамя таго, гэта была першая мадэль, у якой рэалізавана ўсплывальнае меню.

Мадэль была прызначана для тэлебачання і камерцыйнага выкарыстання, а таксама для прафесійных мастакоў. Адным з найбольш вядомых спосабаў выкарыстання Paintbox з'яўляецца рэкламнае музычнае відэа 1986 года "грошы ні за што" гурта Dire Straits. Гэта стала адным з самых часта прайграваных відэа ў 1987 годзе.

Paintbox быў асноўным інструментам, які выкарыстоўваўся пры стварэнні графікі для брытанскага тэлесерыяла Max Headroom 1985 года.

Персанальны камп'ютар Apple Macintosh

У 80-я гады адбыўся значны прарыў у гісторыі кампутараў адбылося.24 студзеня 1984 года кампанія Apple пад кіраўніцтвам Стыва Джобса прадставіла Macintosh 128k.

Гэта быў першы серыйны персанальны камп'ютар з мышкай і графічным інтэрфейсам.

Apple Macintosh 128k, 1984. Крыніца выявы: stampityourway

Гэта першы хатні кампутар, які быў даступны масам. У канцы 70-х гадоў кампутары выкарыстоўваліся ў асноўным навуковымі і дзяржаўнымі ўстановамі. 80-я гады адкрылі магчымасць карыстацца хатнім камп'ютэрам.

Японская жанчына, малюнак гейшы Сьюзан Карэ, версія MacPaint 1.0 на Macintosh, 1984 г. Крыніца выявы: izum.si. edu

Інтэрфейс Macintosh распрацавала геніяльны амерыканскі графічны дызайнер Сьюзан Кэр. Яна чэрпала натхненне ў пуантылістычным мастацтве, мазаіцы і іголцы. Яна распрацавала сімвалы працоўнага стала, якія выкарыстоўваюцца і сёння: Граббер, Ласо і Вядро з фарбай. Яна таксама адказвала за дызайн шрыфта Chicago.

Кожны квадрат сеткі ўяўляе сабой адзін піксель у абразках працоўнага стала Macintosh, намаляваных Сьюзан Кэры. Крыніца малюнка: cultofmac

Гэта была першая камерцыйна паспяховая прылада з убудаваным шматпанэльным аконным інтэрфейсам, працоўным сталом з сімваламі працоўнага стала. Тэрмін працоўны стол быў упершыню прыдуманы для гэтага інтэрфейсу, паколькі ён адлюстроўваў мноства настольных аксесуараў, такіх як будзільнік, калькулятар і нататнік.

Першы хатні кампутар Apple Macintoshпраклала шлях для выкарыстання грамадскасцю праграмнага забеспячэння для графічнага дызайну.

Персанальны камп'ютар Commodore

Кампанія Commodore была адным з іншых буйных гульцоў у галіне персанальных камп'ютараў сегмент рынку. У 1983 годзе кампанія Commodore выпусціла першы партатыўны камп'ютар, commodore SX-64 з 5-цалевым каляровым маніторам і адным або двума 5,25-цалевымі дыскаводамі.

У 1985 годзе кампанія commodore прадставіла свой першы персанальны кампутар. , commodore 128.

праз GIPHY

Прылада змяшчае тры функцыі ў адной: гэта Commodore 64 з новымі 128kb і рэжымам CP/M. Адным з яе асноўных канкурэнтаў, Apple, быў Commodore ў сегменце рынку персанальных кампутараў. Кампанія абвясціла аб банкруцтве ў 1994 годзе.

Прынтэры і планшэты

Прынтэры

Тэхналогія друкаркі ў 80-я гады перайшла ад струйных да мадэлі лазерных друкарак. . Лазерныя прынтэры мелі некалькі пераваг перад папярэднімі струменевымі прынтэрамі: яны былі значна хутчэйшымі за струменевыя і больш дакладнымі. Струйныя прынтэры друкуюць толькі частку старонкі, а лазерныя — усю старонку за раз. Гэтая тэхніка значна лепш падыходзіць для друку графічных малюнкаў у спалучэнні з тэкстам, створаным з дапамогай камп'ютэрнага праграмнага забеспячэння.

Xerox Star 8010, першы лазерны прынтэр, прызначаны для выкарыстання з адным камп'ютарам, быў выпушчаны ў 1981 годзе. Гэта быў інавацыйны прынтэр. але дарагое прылада (17 000 даляраў) набываюць толькі некалькі лабараторый іустаноў. Першым лазерным прынтарам, вырабленым для масавага рынку, быў HP LaserJet 8ppm, выпушчаны ў 1984 годзе і выкарыстоўваў прынтэр Canon, які кіраваўся праграмным забеспячэннем HP. За HP LaserJet хутка рушылі ўслед іншыя лазерныя прынтары ад Brother Industries, IBM і іншых вытворцаў.

Apple ImageWriter, матрычны прынтар, выпушчаны ў 1984 годзе, мог уражліва перадаваць на паперы графіку экрана Mac. Няпоўны выхад ImageWriter, хоць і выдатны для таго часу, ніколі не мог канкурыраваць з прафесійным наборам.

Калі ў 1985 годзе Apple распрацавала LaserWriter для Macintosh і праграмнага забеспячэння Aldus PageMaker, лазерны прынтэр адыграў важную ролю ў папулярызацыі настольнае выдавецтва. Гэта дазваляла карыстальнікам ствараць дакументы, якія раней патрабавалі прафесійнай вёрсткі.

У 1985 годзе Apple прадставіла LaserWriter, першы лазерны прынтэр. Сёння мала хто памятае ўплыў гэтай цяжкай друкарскай машыны ад Apple на тое, як свет выкарыстоўвае камп'ютары, як і сам Macintosh. Разам са знакамітым ПК ад Apple, LaserWriter прынёс персанальны камп'ютар у свет графічнага дызайну і выдавецтва.

Карпаратыўная брашура, распрацаваная з дапамогай MacPaint і надрукаваная з дапамогай Apple LaserWriter, 1985. Крыніца выявы: The print кіраўніцтва

У 1985 годзе Macintosh стаў значным скачкам для графічных дызайнераў з пункту гледжання магчымасці рэдагавання графікі і тэкстудынамічна. Але без інструмента для друку гэтых дызайнаў Macintosh можна было адкінуць толькі як шыкоўную цацку з невялікай колькасцю рэальных прыкладанняў.

З LaserWriter і Mac чалавек мог сесці і набраць тэкст у камп'ютэрны макет старонкі і атрымаеце раздрукаваную копію за лічаныя хвіліны. Адтуль карыстальнік мог альбо надрукаваць некалькі копій, зрабіць фотакопіі для распаўсюджвання, альбо адправіць дадзеныя дызайну на прынтэр для масавага ўзнаўлення пасля праверкі дакладнага пробнага адбітка на месцы.

Выкарыстанне праграмы макета старонак Aldus Pagemaker і Laserwriter, вы можаце ствараць фірмовыя бланкі, візітныя карткі і тэхнічныя характарыстыкі прадукту для малога бізнесу і друкаваць іх.

Планшэты

У 1980-я гады некалькі вытворцаў графічных планшэтаў прапаноўвалі дадатковыя функцыі, напрыклад, распазнаванне рукапіснага ўводу і інтэграцыя меню на планшэце. У 1980-я гады былі выпушчаны першыя каляровыя графічныя планшэты.

Сістэма графічных планшэтаў Utopia

У 1981 годзе музыкант Тод Рундгрэн распрацаваў першае праграмнае забеспячэнне для каляровых графічных планшэтаў для персанальнага кампутара, якое было ліцэнзавана у Apple у адпаведнасці з сістэмай графічных планшэтаў Utopia.

Сістэма графічных планшэтаў Apple Utopia, 1981 г. Крыніца выявы: flickr

У 1981 г. таксама была запушчана рабочая станцыя каляровай графікі Quantel Paintbox; гэта была першая мадэль, абсталяваная планшэтам, адчувальным да ціску.

Некаторыя найбольш уражлівыя малюнкі