Εξερευνώντας τη γραφιστική σχεδίαση της δεκαετίας του '80

Η δεκαετία του ογδόντα ήταν μια διασκεδαστική δεκαετία των τολμηρών, μεταλλικών σκιών ματιών που έφταναν μέχρι τα φρύδια σας, των άγευστων αλεξίσφαιρων τσαντών, των Polaroids, των βιντεοκασετών VHS, των σταθερών τηλεφώνων με επιλογέα, των παστέλ χρωμάτων, των νέον χρωμάτων που έκαιγαν τον αμφιβληστροειδή σας και των επιγονατίδων που σχεδόν άγγιζαν το πλαίσιο της πόρτας κάθε φορά που μπαίνατε σε ένα δωμάτιο.

Προσθέστε σε αυτό μια τρελή χαίτη με κολλώδη μαλλιά που διατηρούνταν με τόνους λακ, αεροβική που γινόταν με ζεστές γάμπες, μουλέτες, κασέτες, τζιν με πλύσιμο από οξύ, BMX, breakdance και, ω ναι: να παρακολουθείτε βίντεο στο MTV ή να ακούτε μουσική ή το Walkman σας.

Αν είχατε κινητό τηλέφωνο, έπρεπε να κουβαλάτε μαζί σας μια συσκευή σε μέγεθος τούβλου. Δεν υπήρχαν μέσα κοινωνικής δικτύωσης και κυρίως δεν υπήρχε Διαδίκτυο- το καλύτερο που μπορούσατε να κάνετε ήταν μια τηλεόραση και ένας προσωπικός υπολογιστής.

Τα πάντα ήταν έξτρα: τα ρούχα, τα μαλλιά και το μακιγιάζ, και η μουσική. Ας δούμε όμως λίγο πιο προσεκτικά τη γραφιστική της δεκαετίας του '80.

Η τεχνική πρόοδος της δεκαετίας του '80 - Ένας νέος γραφικός σχεδιασμός

Για να κατανοήσουμε καλύτερα πώς αναπτύχθηκε ο γραφιστικός σχεδιασμός της δεκαετίας του '80, θα πρέπει να ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στις απίστευτες τεχνικές εξελίξεις εκείνης της εποχής που έκαναν εξ αρχής δυνατό τον οπτικό σχεδιασμό αυτής της δεκαετίας.

Τα πρώτα κινητά τηλέφωνα

Τα κινητά τηλέφωνα αποτελούσαν σπάνιο είδος και χρησιμοποιούνταν κυρίως από πολιτικούς ή επιχειρηματίες και όχι από τον γενικό πληθυσμό. Παλιά κινητά τηλέφωνα υπήρχαν ακόμη και πριν από τα μοντέλα flip-phone από τα μέσα της δεκαετίας του '90!

Το πρώτο κινητό τηλέφωνο σχεδιάστηκε το 1973 από τον Martin Cooper και ήταν ένα πρωτότυπο.

Αργότερα σχεδίασε το πρώτο κινητό τηλέφωνο για μαζική έκδοση για τη μάρκα Motorola, το Motorola DynaTac 8000X, που αποκαλούνταν με αγάπη "το τούβλο" το 1983. Η συσκευή ζύγιζε 2,5 κιλά και είχε συνοπτική διάρκεια ζωής της μπαταρίας περίπου 30 λεπτά. Η τιμή του ήταν 3.995 δολάρια, που ισοδυναμεί με περίπου 10.000 δολάρια το 2022. Η φόρτιση της συσκευής διαρκούσε περίπου 10 ώρες.

Το τηλέφωνο απέκτησε εμβληματικό χαρακτήρα όταν χρησιμοποιήθηκε στην ταινία Wall Street του 1987 από τον πρωταγωνιστή Gordon Gekko. Αυτό συνέβη είκοσι χρόνια πριν ο Steve Jobs ανακοινώσει το πρώτο iPhone το 2007.

Παρακάτω μπορείτε να δείτε το μοντέλο κινητού τηλεφώνου, το "Nokia Mobira Talkman", το οποίο κατασκευάστηκε το 1984, και δυστυχώς, η αντοχή της μπαταρίας ήταν εξίσου βραχύβια με το μοντέλο "τούβλο".

Ο Danny Glover ως Roger Murtaugh σε ένα κινητό τηλέφωνο στο "Lethal Weapon". Πηγή εικόνας: throwbacktimes.blogspot

Δεν ήταν δυνατή η αποστολή μηνυμάτων κειμένου ή η λήψη φωτογραφιών. Λόγω αυτών των περιορισμών, η φωτογραφία, η επεξεργασία εικόνας ή ο γραφικός σχεδιασμός δεν έπαιζαν κανένα ρόλο στην καταναλωτική αγορά κινητών τηλεφώνων. Η μόνη σχεδιαστική πτυχή που έπρεπε να ληφθεί υπόψη ήταν ο σχεδιασμός της συσκευής.

Το Διαδίκτυο της δεκαετίας του '80

Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1920, οι υπηρεσίες Newswire που αναπτύχθηκαν τη δεκαετία του 1920 θα μπορούσαν τεχνικά να χαρακτηριστούν ως τα πρώτα μόντεμ. Τα πρώτα ψηφιακά μόντεμ δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1950 για τη μετάδοση δεδομένων για τη βορειοαμερικανική πολεμική αεροπορία.

Το Διαδίκτυο δημιουργήθηκε για πρώτη φορά το 1969 από μια ομάδα επιστημόνων στο UCLA. Πραγματοποίησαν την πρώτη δικτυακή σύνδεση. Συνέδεσαν εικονικά δύο διαφορετικά μηχανήματα στην πανεπιστημιούπολη. Το σύστημα αυτό ήταν γνωστό ως ARPANET και αποτέλεσε το προοίμιο για το Διαδίκτυο.

Ο Ray Tomlinson έστειλε το πρώτο ηλεκτρονικό ταχυδρομείο στην ιστορία της ανθρωπότητας το 1971. Εφηύρε το ευρέως γνωστό σύμβολο @ για να υποδηλώνει τη διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου του παραλήπτη. Παρ' όλα αυτά, η ανταλλαγή ηλεκτρονικών μηνυμάτων ήταν ακόμη άπιαστη για το κοινό τότε.

Ο Tomlinson ήθελε να στέλνει μηνύματα μεταξύ υπολογιστών που ήταν συνδεδεμένοι στο ίδιο δίκτυο. Εκείνη την εποχή, το λεγόμενο ενδοδίκτυο δεν είχε ιστοσελίδες ή δημόσια πρόσβαση σε αυτά τα εσωτερικά δίκτυα.

Στη δεκαετία του '80, έπρεπε να χρησιμοποιήσετε το προ- dial-up σύστημα USENET. Ήταν ένα dial-up που χρησιμοποιούσε ένα μόντεμ για την πρόσβαση στο Διαδίκτυο.

Το Διαδίκτυο κατά τη δεκαετία του '80 βρισκόταν ακόμη σε φάση ανάπτυξης. Το παγκόσμιο Διαδίκτυο αναπτύχθηκε περαιτέρω στον ακαδημαϊκό χώρο και για εμπορική χρήση στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '80 ή την ανταλλαγή δεδομένων μέσω του Διαδικτύου, του Fidonet, του USENET και του συστήματος Bulletin Board System. Το 1989, ο Tim Berners-Lee ανέπτυξε την ιδέα του Παγκόσμιου Ιστού, την οποία είχε αναπτύξει από το 1980. Το 1989,το Διαδίκτυο και τα δίκτυα των περισσότερων χωρών του πρώτου κόσμου συνδέθηκαν με ένα παγκόσμιο σύστημα υπερατλαντικών δορυφόρων. Αυτές ήταν οι πρώτες εμπορικές υπηρεσίες Διαδικτύου που ήταν διαθέσιμες.

Ωστόσο, μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του '90, ο πρώτος δικτυακός τόπος μπήκε ποτέ στο διαδίκτυο. Στις 6 Αυγούστου 1991, ο πρώτος δικτυακός τόπος στην ιστορία της ανθρωπότητας μπήκε στο διαδίκτυο. Ο δικτυακός τόπος αναπτύχθηκε και δημοσιεύθηκε από τον Tim Berners-Lee.

Ο γραφιστικός σχεδιασμός για το περιεχόμενο των δικτυακών τόπων κατά τη δεκαετία του '80 ήταν ανύπαρκτος, καθώς δεν υπήρχαν δικτυακοί τόποι στο διαδίκτυο. Η μόνη πτυχή του διαδικτύου που επηρεάστηκε από τον γραφιστικό σχεδιασμό ήταν οι τύποι γραμματοσειράς και η γραφική διεπαφή χρήστη. Ο γραφιστικός σχεδιασμός για το διαδίκτυο χρησιμοποιήθηκε κυρίως σε έντυπες διαφημίσεις για να διαφημιστούν οι εξελίξεις του διαδικτύου.

Η πρώτη γενιά προσωπικών υπολογιστών

Στις αρχές έως τα μέσα της δεκαετίας του '80, παρουσιάστηκαν οι πρώτοι προσωπικοί υπολογιστές μαζικής παραγωγής. Τότε αναπτύχθηκαν οι πρώτες έγχρωμες οθόνες με μεσαία έως υψηλή ανάλυση.

μέσω GIPHY

Η οθόνη με σημαντικά υψηλότερη ανάλυση από τα προηγούμενα μοντέλα και έγχρωμη οθόνη, η πρώτη γενιά προσωπικών υπολογιστών, άνοιξε την πόρτα σε έναν εντελώς νέο κόσμο γραφικών.

Ο προσωπικός υπολογιστής IBM

Μια από τις σημαντικότερες ημερομηνίες στην ιστορία των υπολογιστών ήταν η 12η Αυγούστου 1981. Η IBM κυκλοφόρησε την ημέρα αυτή τον πρώτο προσωπικό υπολογιστή μαζικής παραγωγής, το μοντέλο 5150.

Πηγή εικόνας: extremetech.com

Το μοντέλο ήταν διαθέσιμο με προσαρμογείς οθόνης CGA (16 χρώματα) ή μονόχρωμης οθόνης (MDA). Ήταν πολύ ασυνήθιστο εκείνη την εποχή να προσφέρονται δύο διαφορετικές επιλογές γραφικών.

Η επιλογή MDA μπορούσε να εμφανίζει μονόχρωμο κείμενο υψηλής ανάλυσης και η κάρτα περιλάμβανε θύρα εκτυπωτή. Η έκδοση CGA μπορούσε να εμφανίζει έγχρωμα γραφικά και κείμενο χαμηλής έως μέσης ανάλυσης. Είχε τον ίδιο ρυθμό σάρωσης με το NTSC, πράγμα που σημαίνει ότι μπορούσε να χρησιμοποιηθεί με τηλεόραση ή σύνθετη οθόνη.

Το μοντέλο επηρέασε σημαντικά την αγορά των PC και έγινε το βιομηχανικό πρότυπο. Η πλειονότητα των σημερινών PC βασίζεται σε αυτό το βιομηχανικό πρότυπο. Εκείνη την εποχή, η Apple ήταν ο μόνος ανταγωνισμός από μια μη συμβατή πλατφόρμα για την IBM.

Το Quantel Paintbox

Η Quantel κυκλοφόρησε το 1981 το Paintbox, έναν γραφικό σταθμό εργασίας χρωμάτων που υποστήριζε είσοδο ποντικιού προσανατολισμένη για ταμπλέτες γραφικών. Επιπλέον, ήταν το πρώτο μοντέλο που υλοποιούσε αναδυόμενα μενού.

Το μοντέλο απευθυνόταν σε τηλεοπτικές και εμπορικές χρήσεις, αλλά και σε επαγγελματίες καλλιτέχνες. Μια από τις πιο γνωστές χρήσεις του Paintbox είναι το διαφημιστικό μουσικό βίντεο του 1986, "money for nothing" των Dire Straits. Έγινε ένα από τα πιο συχνά παιγμένα βίντεο το 1987.

Το Paintbox ήταν το κύριο εργαλείο που χρησιμοποιήθηκε για την παραγωγή των γραφικών της βρετανικής τηλεοπτικής σειράς Max Headroom του 1985.

Ο προσωπικός υπολογιστής Apple Macintosh

Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '80, σημειώθηκε μια σημαντική επανάσταση στην ιστορία των υπολογιστών. 24 Ιανουαρίου 1984, η Apple, με επικεφαλής τον Steve Jobs, παρουσίασε τον Macintosh 128k.

Ήταν ο πρώτος προσωπικός υπολογιστής μαζικής παραγωγής που διέθετε ποντίκι και γραφικό περιβάλλον εργασίας.

Ο Apple Macintosh 128k, 1984. Πηγή εικόνας:stampityourway

Αυτός είναι ο πρώτος οικιακός υπολογιστής που ήταν διαθέσιμος στο ευρύ κοινό. Στα τέλη της δεκαετίας του '70, οι υπολογιστές χρησιμοποιούνταν κυρίως από επιστημονικά και κυβερνητικά ιδρύματα. Η δεκαετία του '80 άνοιξε την πόρτα στο κοινό για να χρησιμοποιήσει έναν οικιακό υπολογιστή.

Japanese Lady, Σχέδιο μιας γκέισας από τη Susan Kare, MacPaint έκδοση 1.0 σε Macintosh, 1984. Πηγή εικόνας: invention.si.edu

Η πανέξυπνη Αμερικανίδα γραφίστρια Susan Kare σχεδίασε τη διεπαφή του Macintosh. Αντλούσε έμπνευση από το κίνημα της πουτιλιστικής τέχνης, τα ψηφιδωτά και το βελονάκι. Σχεδίασε τα σύμβολα της επιφάνειας εργασίας που χρησιμοποιούνται ακόμη και σήμερα: The Grabber, the Lasso, and the Paint Bucket. Ήταν επίσης υπεύθυνη για το σχεδιασμό της γραμματοσειράς Chicago.

Κάθε τετράγωνο πλέγματος αντιπροσωπεύει ένα pixel στα εικονίδια της επιφάνειας εργασίας Macintosh που σχεδίασε η Susan Kare. Πηγή εικόνας: cultofmac

Ήταν η πρώτη εμπορικά επιτυχημένη συσκευή με ενσωματωμένο περιβάλλον εργασίας πολλαπλών παραθύρων, μια επιφάνεια εργασίας με σύμβολα επιφάνειας εργασίας. Ο όρος επιφάνεια εργασίας επινοήθηκε για πρώτη φορά για αυτό το περιβάλλον εργασίας, καθώς εμφάνιζε πολλά αξεσουάρ της επιφάνειας εργασίας, όπως ένα ξυπνητήρι, μια αριθμομηχανή και ένα σημειωματάριο.

Ο πρώτος οικιακός υπολογιστής Apple Macintosh άνοιξε το δρόμο για τη χρήση λογισμικού γραφικών εφαρμογών από το κοινό.

Ο προσωπικός υπολογιστής Commodore

Η εταιρεία commodore ήταν ένας από τους άλλους σημαντικούς παίκτες στο τμήμα της αγοράς των προσωπικών υπολογιστών. Το 1983, η commodore παρουσίασε τον πρώτο φορητό υπολογιστή, τον commodore SX-64 με έγχρωμη οθόνη 5 ιντσών και έναν ή δύο δίσκους δισκέτας 5,25 ιντσών.

Το 1985, η commodore παρουσίασε τον πρώτο προσωπικό υπολογιστή της, τον commodore 128.

μέσω GIPHY

Η συσκευή περιέχει τρεις λειτουργίες σε μία: Πρόκειται για έναν Commodore 64, με νέο 128kb και λειτουργία CP/M. Ένας από τους σημαντικότερους ανταγωνιστές της, η Apple, ήταν η Commodore στο τμήμα της αγοράς των προσωπικών υπολογιστών. Η εταιρεία κήρυξε πτώχευση το 1994.

Εκτυπωτές και Tablets

Εκτυπωτές

Η τεχνολογία των εκτυπωτών στη δεκαετία του '80 προχώρησε από το μοντέλο των εκτυπωτών inkjet στο μοντέλο των εκτυπωτών laser. Οι εκτυπωτές laser είχαν πολλά πλεονεκτήματα σε σχέση με τους προηγούμενους εκτυπωτές inkjet: Ήταν σημαντικά ταχύτεροι από τους εκτυπωτές inkjet και πιο ακριβείς. Οι εκτυπωτές inkjet εκτυπώνουν μόνο ένα τμήμα μιας σελίδας, ενώ οι εκτυπωτές laser εκτυπώνουν ολόκληρη τη σελίδα κάθε φορά. Αυτή η τεχνική είναι πολύ πιο κατάλληλη για την εκτύπωση γραφικών εικόνων σε συνδυασμόμε κείμενο που δημιουργήθηκε με λογισμικό υπολογιστή.

Ο Xerox Star 8010, ο πρώτος εκτυπωτής λέιζερ που σχεδιάστηκε για χρήση με έναν μόνο υπολογιστή, κυκλοφόρησε το 1981. Ήταν μια καινοτόμος αλλά ακριβή συσκευή ($17.000) που αγοράστηκε μόνο από λίγα εργαστήρια και ιδρύματα. Ο πρώτος εκτυπωτής λέιζερ που κατασκευάστηκε για τη μαζική αγορά ήταν ο HP LaserJet 8ppm, που κυκλοφόρησε το 1984 και χρησιμοποιούσε έναν εκτυπωτή της Canon που ελεγχόταν από το λογισμικό της HP. Ο HP LaserJet ήταν γρήγοραακολουθούμενος από άλλους εκτυπωτές λέιζερ της Brother Industries, της IBM και άλλων κατασκευαστών.

Ο Apple ImageWriter, ένας εκτυπωτής dot-matrix που κυκλοφόρησε το 1984, μπορούσε να μεταφέρει εντυπωσιακά τα γραφικά της οθόνης Mac στο χαρτί. Η ελλιπής παραγωγή του ImageWriter, αν και εξαιρετική για την εποχή, δεν μπορούσε ποτέ να ανταγωνιστεί την επαγγελματική στοιχειοθεσία.

Καθώς η Apple ανέπτυξε τον LaserWriter για το Macintosh και το λογισμικό Aldus PageMaker το 1985, ο εκτυπωτής λέιζερ διαδραμάτισε κρίσιμο ρόλο στη διάδοση της επιτραπέζιας έκδοσης. Επέτρεψε στους χρήστες να δημιουργούν έγγραφα που προηγουμένως θα απαιτούσαν επαγγελματική στοιχειοθεσία.

Το 1985, η Apple παρουσίασε την LaserWriter, τον πρώτο εκτυπωτή λέιζερ. Σήμερα, λίγοι μπορούν να θυμηθούν τον αντίκτυπο που είχε αυτή η βαριά εκτυπωτική μηχανή της Apple στον τρόπο με τον οποίο ο κόσμος χρησιμοποιεί τους υπολογιστές, όπως και ο ίδιος ο Macintosh. Μαζί με το διάσημο PC της Apple, η LaserWriter έφερε τον προσωπικό υπολογιστή στον κόσμο της γραφικής σχεδίασης και των εκδόσεων.

Εταιρικό φυλλάδιο, σχεδιασμένο με το MacPaint και τυπωμένο με την Apple LaserWriter, 1985. Πηγή εικόνας: The print guide

Μέχρι το 1985, ο Macintosh αντιπροσώπευε ένα κβαντικό άλμα για τους γραφίστες όσον αφορά τη δυνατότητα δυναμικής επεξεργασίας γραφικών και κειμένου. Αλλά χωρίς ένα εργαλείο για την εκτύπωση αυτών των σχεδίων, ο Macintosh μπορούσε να απορριφθεί μόνο ως ένα φανταχτερό παιχνίδι με μικρή εφαρμογή στον πραγματικό κόσμο.

Με τη LaserWriter και έναν Mac, ένα άτομο μπορούσε να καθίσει, να πληκτρολογήσει κείμενο σε μια σχεδιασμένη από υπολογιστή διάταξη σελίδας και να πάρει ένα εκτυπωμένο αντίγραφο μέσα σε λίγα λεπτά. Από εκεί και πέρα, ο χρήστης μπορούσε είτε να εκτυπώσει μερικά αντίγραφα, είτε να κάνει φωτοτυπίες για διανομή, είτε να στείλει τα δεδομένα του σχεδιασμού σε έναν εκτυπωτή για μαζική αναπαραγωγή, αφού ελέγξει μια ακριβή δοκιμαστική εκτύπωση επιτόπου.

Χρησιμοποιώντας το πρόγραμμα διαμόρφωσης σελίδων Aldus Pagemaker και το Laserwriter, μπορείτε να σχεδιάσετε επιστολόχαρτα, επαγγελματικές κάρτες και δελτία δεδομένων προϊόντων για μια μικρή επιχείρηση και να τα εκτυπώσετε.

Ταμπλέτες

Στη δεκαετία του 1980, αρκετοί κατασκευαστές ταμπλετών γραφικών προσέφεραν πρόσθετες λειτουργίες, όπως αναγνώριση γραφής και ενσωμάτωση μενού στην ταμπλέτα. Στη δεκαετία του 1980, κυκλοφόρησαν οι πρώτες έγχρωμες ταμπλέτες γραφικών.

Το σύστημα γραφικών ταμπλετών Utopia

Το 1981, ο μουσικός Todd Rundgren ανέπτυξε το πρώτο λογισμικό έγχρωμων γραφικών tablet για τον προσωπικό υπολογιστή, το οποίο παραχωρήθηκε στην Apple με την ονομασία Utopia Graphic Tablet System.

Το σύστημα γραφικών ταμπλετών Apple Utopia, 1981. Πηγή εικόνας: flickr

Το 1981, κυκλοφόρησε επίσης ο σταθμός έγχρωμων γραφικών Quantel Paintbox, το πρώτο μοντέλο που ήταν εξοπλισμένο με πιεζόμενο τάμπλετ.

Μερικές από τις πιο εντυπωσιακές δουλειές γραφιστικής που δημιουργήθηκαν με το Quantel Paintbox Workstation και την ταμπλέτα περιλαμβάνουν το βίντεο Money For Nothing των Dire Straits το 1985 και το εξώφυλλο του άλμπουμ Miracle των Queen το 1989.

Εξώφυλλο, Queen, the Miracle, εξώφυλλο 1989, πηγή εικόνας: rockshop

Το 1985, ο διάσημος Αμερικανός ζωγράφος David Hockney κυκλοφόρησε την ταινία ντοκιμαντέρ "Painting with Light", παρουσιάζοντας τη διαδικασία ζωγραφικής του χρησιμοποιώντας το δίσκο Quantel Paintbox.

Το δισκίο KoalaPad

Η πρώτη ταμπλέτα γραφικών για οικιακούς υπολογιστές ήταν το KoalaPad, που κυκλοφόρησε το 1983. Αρχικά αναπτύχθηκε για το Apple II, το KoalaPad επεκτάθηκε τελικά σε όλους σχεδόν τους οικιακούς υπολογιστές με υποστήριξη γραφικών, για παράδειγμα, στον TRS-80 Color Computer, στον Commodore 64 και στην οικογένεια Atari 8-bit.

Το Wacom Tablet

Το 1984, η Wacom παρουσίασε την πρώτη της ταμπλέτα, την WT-460M. (Η εταιρεία είχε ιδρυθεί στην Ιαπωνία το προηγούμενο έτος.) Η εταιρεία είχε αρχικά κάνει όνομα προσφέροντας ταμπλέτες με ασύρματες πένες αντί για τις ενσύρματες συσκευές για τις οποίες ήταν τότε γνωστοί ανταγωνιστές όπως η Summagraphics. Η εταιρεία ιδρύθηκε όταν πολλές εταιρείες εισήλθαν στην έκρηξη του σχεδιασμού με τη βοήθεια υπολογιστή (CAD) και ηοι αρχικές προσφορές της εταιρείας επικεντρώθηκαν στην αγορά συσκευών σχεδίασης.

Η Atari ήταν ένας από τους ανταγωνιστικούς παραγωγούς ταμπλετών των οποίων οι συσκευές θεωρούνταν υψηλής ποιότητας.

Σχέδια που δημιουργήθηκαν με ένα Atari Graphics Tablet, 1985. Πηγή εικόνας:atariage

Οι πρώτες κονσόλες βιντεοπαιχνιδιών

Η πρώτη οικιακή κονσόλα δημιουργήθηκε το 1972 από τον Ralph Baer και κατασκευάστηκε από τη Magnavox. Η κονσόλα ονομαζόταν Magnavox Odyssey. Ο Baer δημιούργησε επίσης το παιχνίδι πινγκ πονγκ για την Odyssey.

Κατά την περίοδο 1980 -1989 τα βιντεοπαιχνίδια εξελίχθηκαν δραματικά, και μαζί με αυτό και οι δυνατότητες γραφικού σχεδιασμού για βιντεοπαιχνίδια. Οι μεγάλοι παίκτες στην αγορά των κονσολών βιντεοπαιχνιδιών ήταν οι Commodore, Atari, Nintendo, Mattel και Sega.

Η χρυσή εποχή των Arcades

Η δεκαετία του '80 ήταν η χρυσή εποχή των Arcades, των ελεύθερων κερματοδέκτη πύργων με ενσωματωμένες οθόνες και στοιχεία ελέγχου. Για λίγα δολάρια, μπορούσες να παίξεις ένα βιντεοπαιχνίδι όπως Donkey Kong, Space Invaders, Super Mario Bros και Pac-Man. Τα μηχανήματα Arcade ήταν εγκατεστημένα σε δημόσιους χώρους όπως αίθουσες μπόουλινγκ, εστιατόρια, εμπορικά κέντρα, αεροδρόμια, πλυντήρια και κινηματογράφους. Οι αίθουσες Arcade ήτανρητά κατασκευασμένο για την εγκατάσταση πολλαπλών συσκευών Arcade. Τα παιχνίδια Arcade αντικατέστησαν κάπως τα αγαπημένα φλιπεράκια από τις δεκαετίες του 60 και του 70.

Τα 10 κορυφαία παιχνίδια Arcade για κάθε έτος από το 1980 έως το 1989.

Η εξωτερική επένδυση των στοών ήταν ζωγραφισμένη εξ ολοκλήρου με σκηνές και φιγούρες από την ταινία με έντονα αντίθετα χρώματα.

Το μενού του περιβάλλοντος εργασίας των ηλεκτρονικών παιχνιδιών σχεδιάστηκε με μια γραμματοσειρά pixel που ήταν πολύ εμφανής κατά τη δεκαετία του '80.

Ήταν σύνηθες για τα παιδιά και τους εφήβους να συγκεντρώνονται για να παίξουν μαζί παιχνίδια Arcade. Το παιχνίδι ήταν ένα κοινωνικό γεγονός, που συχνά συνέβαινε σε δημόσιους χώρους. Τα βιντεοπαιχνίδια Arcade αντιπροσώπευαν το μεγαλύτερο μερίδιο των εσόδων της αγοράς βιντεοπαιχνιδιών μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του '90. Αυτό συνέβη επειδή οι οικιακές κονσόλες, όπως το Sony PlayStation και το Microsoft Xbox, αύξησαν δραματικά τις επιλογές παιχνιδιού και την ανάλυση των γραφικών τους στοαρχές της δεκαετίας του 2000.

Γραφικός σχεδιασμός στη δεκαετία του '80

Η δεκαετία του 1980 ήταν συγκλονιστική. Τα έντονα χρώματα νέον, η τραχιά τυπογραφία και τα σχέδια που προκαλούσαν αναστάτωση.

Χάρη στην εισαγωγή του σχεδιαστικού λογισμικού, οι γραφίστες μπορούσαν να δημιουργούν τρισδιάστατες εικόνες και να επεξεργάζονται εύκολα τη διάταξη, το χρώμα και το σχήμα. Οι γραφίστες ήταν σε θέση να πειραματιστούν και να δοκιμάσουν νέα πράγματα. Αυτό οδήγησε τους καλλιτέχνες να απομακρυνθούν από τις προηγούμενες σύγχρονες γραμματοσειρές. Συνδύασαν οικογένειες γραμματοσειρών, μεγέθη και βάρη για να δημιουργήσουν μια άτακτη, αυθόρμητη γραμματοσειρά. Αυτή η προσέγγιση του "νέου κύματος" οδήγησε στηνανάπτυξη του κινήματος της αποδομητικής τυπολογίας, που χαρακτηρίζεται από μια μη γραμμική γραμματοσειρά που ενσωματώνει μια χωροταξική διάταξη.

Ως αποτέλεσμα, ο σχεδιασμός στη δεκαετία του 1980 ήταν προοδευτικός και δροσερός. Οι σχεδιαστές ανέπτυξαν το στυλ τους. Οι άνθρωποι χρησιμοποίησαν διαφορετικά γεωμετρικά μοτίβα, συμπληρωματικούς χρωματικούς συνδυασμούς και νέες τεχνολογίες για να δώσουν στο σχεδιασμό μια "φουτουριστική" έκφραση. Στη δεκαετία του 1980, οι άνθρωποι σκέφτονταν μπροστά και ήθελαν να οραματιστούν το μέλλον.

Το επίκεντρο της δεκαετίας του '80 ήταν τα φανταχτερά, εντυπωσιακά χρώματα που τραβούσαν την προσοχή. Οι υπολογιστές έγιναν προσιτοί σε όλους και έκαναν τα εργαλεία σχεδιασμού διαθέσιμα σε όλους. Το 1985, η Microsoft παρουσίασε τα Windows, που σήμαινε ότι οι άνθρωποι δεν χρειαζόταν πλέον να μάθουν το MS-DOS για να χειριστούν έναν υπολογιστή. Με λίγα μόνο κλικ μπορούσατε να σχεδιάσετε οτιδήποτε.

Η δεκαετία ήταν επίσης γνωστή για το μεγάλο, τετράγωνο κείμενό της. Φανταστείτε ένα κείμενο καρτούν που θυμίζει γκράφιτι και έχετε μια ιδέα για την τυπογραφία της δεκαετίας. Η Apple κυκλοφόρησε το MacPaint για υπολογιστές Macintosh το 1984, το οποίο επέτρεψε στους σχεδιαστές να χρησιμοποιούν τα γραφικά του υπολογιστή χωρίς κόπο, όπως με ένα ποντίκι ή μια ταμπλέτα γραφικών. Το Postscript επέτρεψε στους σχεδιαστές να τοποθετούν τύπους και εικόνες στην ίδια σελίδα και να στέλνουννα τα εκτυπώνουν αντί να συναρμολογούν σχέδια στο τραπέζι σχεδίασης.

Το λογισμικό γραφικών της δεκαετίας του '80

Το πρώτο πρόγραμμα επεξεργασίας εικόνας, το SuperPaint, δημιουργήθηκε από τους Richard Shoup, Alvy Ray Smith και Thomas Porter για την Xerox PARC το 1973. Το πρόγραμμα βασιζόταν σε ένα σύστημα buffer καρέ το οποίο βασιζόταν σε pixel. Η δεύτερη επανάσταση στη χρήση προγραμμάτων γραφικής σχεδίασης έγινε με την εισαγωγή του προσωπικού υπολογιστή Macintosh το 1984. Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '80, οι ευαίσθητες στην πίεση ταμπλέτες με χρώμαέκαναν δυνατή τη χρήση των πρώτων εμπορικά διαθέσιμων προγραμμάτων σχεδιαστικού λογισμικού, όπως το Page Maker (1985), το Illustrator (1987), το Freehand (1988) και το Photoshop (1990).

Πριν η Adobe αφομοιώσει τον ανταγωνισμό για να γίνει ο σημερινός ηγέτης της αγοράς γραφιστικής που είναι σήμερα, στη δεκαετία του '80 κυριαρχούσαν εταιρείες λογισμικού όπως η Aldus, η Altsys, η Macromedia, η Xerox PARC και η Quark. Ας βουτήξουμε βαθύτεραΤο εταιρικό φυλλάδιο σχεδιάστηκε με το MacPaint και εκτυπώθηκε με την Apple LaserWriter το στο πρώτο εμπορικά διαθέσιμο λογισμικό γραφιστικής που αναπτύχθηκε στη δεκαετία του '80!

SuperPaint

Αν και πρωτοεκδόθηκε το 1973 από την Yerox, το SuperPaint, ήταν το πρώτο πρόγραμμα επεξεργασίας εικόνας και άνοιξε το δρόμο για τις επόμενες εφαρμογές γραφικών που αναπτύχθηκαν τη δεκαετία του '80. Ήταν το πρώτο λογισμικό με#γραφικό περιβάλλον εργασίας που μπορούσε να χρησιμοποιήσει την τεχνολογία των υπολογιστών για την ψηφιακή επεξεργασία εικόνων ή βίντεο και να προσφέρει τις δυνατότητες επεξεργασίας εικόνας και βίντεο και κινούμενων σχεδίων στον υπολογιστή.

Το SuperPaint μπορούσε να αλλάξει την απόχρωση, τον κορεσμό και την τιμή των δεδομένων εικόνας και βίντεο, εφαρμόζοντας μια προκαθορισμένη παλέτα χρωμάτων και σχεδιάζοντας προσαρμοσμένα πολύγωνα και γραμμές, ενώ ήταν η πρώτη εφαρμογή που διέθετε anti-aliasing.

80s SuperPaint artwork. Πηγή εικόνας: ambooli

Το λογισμικό χρησιμοποιήθηκε στη βιομηχανία τηλεόρασης και κινηματογράφου και στο βιομηχανικό σχεδιασμό. Η NASA χρησιμοποίησε το SuperPaint το 1978 για να απεικονίσει τις αποστολές διαστημοπλοίων στον Κρόνο και την Αφροδίτη.

Στη δεκαετία του '80, ο Shoup εγκατέλειψε τη Xerox και ίδρυσε την εταιρεία γραφιστικής Aurora Systems- ο Smith εντάχθηκε στην Industrial Light and Magic, υπεύθυνη για τα ειδικά εφέ της Lucasfilm. Αργότερα, το τμήμα αυτό αποτέλεσε τη βάση για την ίδρυση της Pixar.

Οι Shoup, Smith και Thomas βραβεύτηκαν με Όσκαρ για την πρωτοποριακή ανάπτυξη του SuperPaint.

Mac Paint

Το MacPaint είναι ένα λογισμικό ραστερογραφικών που αναπτύχθηκε από την Apple Computer και κυκλοφόρησε με τον αρχικό Macintosh 128K το 1984.

Bert Monroy "Rocktown.", σχεδιασμένο με MacPaint. Πηγή εικόνας: macpaint.org

Ο Macintosh κυκλοφόρησε το 1984 με δύο προγράμματα, το MacPaint και το MacWrite. Τον Νοέμβριο του 1984, για ένα ειδικό μετεκλογικό τεύχος του Newsweek, η Apple ξόδεψε περισσότερα από 2,5 εκατομμύρια δολάρια για να αγοράσει και τις 39 διαφημιστικές σελίδες του τεύχους. Πολλές σελίδες της διαφήμισης του Newsweek εξηγούσαν πώς το MacWrite και το MacPaint συνεργάζονταν.

Αυτό που έκανε το MacPaint ξεχωριστό ήταν ότι μπορούσε να δημιουργεί γραφικά που μπορούσαν να χρησιμοποιηθούν από άλλα προγράμματα.

Έργο τέχνης ζωγραφισμένο με MacPaint από τον Bert Monroy το 1986. Πηγή εικόνας: macpaint.org

Το MacPaint δούλευε με δύο απομονωτές μνήμης εκτός οθόνης για να αποφεύγεται το τρεμόπαιγμα όταν σχήματα ή εικόνες σύρονταν στην οθόνη. Ο ένας από αυτούς τους απομονωτές αποθηκεύει τα υπάρχοντα εικονοστοιχεία ενός εγγράφου, ο άλλος τα εικονοστοιχεία της προηγούμενης κατάστασης. Ο τελευταίος χρησιμοποιήθηκε ως βάση για τη λειτουργία αναίρεσης του λογισμικού.

Η αρχική έκδοση αναπτύχθηκε και γράφτηκε από τον Bill Atkinson, μέλος της αρχικής ομάδας ανάπτυξης Macintosh της Apple. Εργαζόμενη για την ομάδα Macintosh, η Susan Kare σχεδίασε τη διεπαφή χρήστη του MacPaint. Η Kare έκανε επίσης βήτα δοκιμή του MacPaint πριν από την κυκλοφορία του.

Το λογισμικό αναπτύχθηκε αργότερα περαιτέρω από την Claris, τη θυγατρική εταιρεία λογισμικού της Apple, που ιδρύθηκε το 1987. Το 1988 κυκλοφόρησε η τελευταία έκδοση του MacPaint, η έκδοση 2.0. Λόγω της μείωσης των πωλήσεων, το πρόγραμμα διακόπηκε από την Claris το 1998.

Adobe Illustrator (AI)

Η Adobe άρχισε να αναπτύσσει το λογισμικό Adobe Illustrator για το Apple Macintosh το 1985. Το λογισμικό εκδόθηκε και διανεμήθηκε το 1987. Το Adobe Illustrator σχεδιάστηκε ως συνοδευτικό προϊόν για το Photoshop. Ενώ το Photoshop δημιουργήθηκε για την ψηφιακή επεξεργασία φωτογραφιών με βάση το ράστερ, το Adobe Illustrator με βάση το διάνυσμα σχεδιάστηκε ρητά για στοιχειοθεσία και σχεδιασμό λογότυπων.

Η διανυσματική προσέγγιση επέτρεπε στο χρήστη να σχεδιάζει καμπύλες και να τις προσαρμόζει με τη λειτουργία Bézier Curve, το τέλειο εργαλείο για τη δημιουργία αιχμηρών και ομοιόμορφα καμπυλωτών γραμμών.

Η διανυσματική προσέγγιση του Illustrator κατέστησε τα σχέδια που δημιουργούνταν με αυτό απείρως επεκτάσιμα, σε αντίθεση με τα προγράμματα λογισμικού που βασίζονται στο ράστερ.

Παρακάτω, μπορείτε να παρακολουθήσετε το πρώτο δημοσιευμένο σεμινάριο για το Adobe Illustrator το 1987:

Στο βίντεο, μπορείτε να δείτε το εργαλείο πένας, ήδη εξοπλισμένο με τη λειτουργικότητα καμπύλης Bézier, και το εργαλείο κειμένου, στοιχεία που αποτελούν το βασικό διακύβευμα των εφαρμογών γραφικής σχεδίασης ακόμη και στις μέρες μας.

Pagemaker

Το 1985, η Aldus παρουσίασε το PageMaker ως ένα από τα πρώτα προγράμματα επιτραπέζιας δημοσίευσης. Ένα λογισμικό γραφικών που αναπτύχθηκε αρχικά για το Apple Macintosh και, από το 1987, για υπολογιστές με Windows 1.0. Ο προγραμματιστής Paul Brainerd είδε ένα κενό στην αγορά για ένα προϊόν που θα μπορούσε να εκμεταλλευτεί τη γραφική διεπαφή χρήστη του Apple Macintosh.

Όταν η Aldus Corporation κυκλοφόρησε το PageMaker 1.0, σηματοδότησε μια επανάσταση στον κλάδο των εκδόσεων. Ξαφνικά, ο καθένας μπορούσε πλέον να σχεδιάζει φυλλάδια δημιουργώντας μια διάταξη που περιείχε κείμενο και εικόνες. Οι εκδότες έπρεπε να γίνουν γνώστες των υπολογιστών, οπότε η Apple άρχισε να πουλάει σε μεγάλους αριθμούς Macintoshes και LaserWriters.

Το PageMaker είναι μια εφαρμογή που βασίζεται σε γραφικό περιβάλλον χρήστη και βοήθησε στην καθιέρωση της πλατφόρμας Macintosh και του περιβάλλοντος των Windows. Το πρόγραμμα PageMaker βασίζεται στη γλώσσα περιγραφής σελίδων PostScript της Adobe Systems.

Aldus pagemaker έκδοση 1.0., 1986. Πηγή εικόνας: winworldpc

Υστερόγραφο

Για να εκτιμήσετε την PostScript, πρέπει να γνωρίζετε πώς λειτουργούσε η αγορά πριν γίνει διαθέσιμη. Στις αρχές της δεκαετίας του 1980, αν χρειαζόσασταν έναν στοιχειοθέτη, πηγαίνατε στην Acme Typographers, η οποία σας πουλούσε ένα σύστημα Acme με μια συσκευή εξόδου Acme. Στη συνέχεια έπρεπε να παρακολουθήσετε ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα δύο εβδομάδων για να μάθετε πώς να χρησιμοποιείτε το σύστημα. Το σύστημα Acme είναι ασύμβατο με συσκευές άλλων κατασκευαστών. Η ανταλλαγή δεδομένων μεάλλα συστήματα ήταν δύσκολο ή αδύνατο στις περισσότερες περιπτώσεις.

Οι κάτοχοι ενός προσωπικού υπολογιστή μπορούσαν να τον συνδέσουν με έναν εκτυπωτή dot-matrix, ο οποίος έβγαζε μόνο κατώτερες εικόνες bitmap. Μπορούσαν να δημιουργηθούν γραφικά, αλλά η ποιότητα ήταν αποδεκτή μόνο από τους σπασίκλες που αγόραζαν υπολογιστές εκείνη την εποχή.

Το PostScript εισήχθη στην αγορά το 1984. Αρχικά ονομαζόταν PostScript. Η προσθήκη "Level 1" προστέθηκε αργότερα για να διακρίνεται από τη νεότερη έκδοση Level 2.

Πρόκειται για μια ισχυρή γλώσσα που μοιάζει με τη Forth, μια άλλη γλώσσα υπολογιστών. Από την αρχή, η PostScript απαιτούσε ένα αρκετά ισχυρό σύστημα στο οποίο θα μπορούσε να εκτελεστεί. Στην πραγματικότητα, τα πρώτα χρόνια της ύπαρξής της, οι εκτυπωτές PostScript είχαν μεγαλύτερη επεξεργαστική ισχύ από τους συνδεδεμένους Macintoshes.

Το Postscript προσέφερε τεράστια πλεονεκτήματα που δεν ήταν διαθέσιμα σε άλλα συστήματα. Είναι ανεξάρτητο από τις συσκευές. Το αρχείο PostScript μπορεί να εκτελεστεί σε οποιαδήποτε συσκευή PostScript. Μπορείτε να έχετε έξοδο 300 dpi σε έναν εκτυπωτή λέιζερ, ενώ το ίδιο αρχείο παρέχει εξαιρετική, ευκρινή έξοδο 2400 ή 2540 dpi σε έναν image setter. Οι χρήστες δεν ήταν έτσι πλέον δεσμευμένοι σε έναν κατασκευαστή και μπορούσαν να επιλέξουν τις συσκευές που τους ταίριαζαν καλύτερα.σκοπούς.

Έτσι, οποιοσδήποτε κατασκευαστής μπορούσε να αγοράσει μια άδεια χρήσης για τον διερμηνέα PostScript και να τον χρησιμοποιήσει για την κατασκευή ενός συστήματος εξόδου.

Και δεδομένου ότι οι προδιαγραφές της PostScript (σύνταξη) ήταν ελεύθερα διαθέσιμες, ο καθένας μπορούσε να γράψει λογισμικό που τις υποστήριζε.

Postscript level 1, τη δεκαετία του 1980. Πηγή εικόνας: prepressure

Η PostScript ήταν ένα σημαντικό ρίσκο για την Adobe, και η εταιρεία ίσως να μην είχε καταφέρει να πείσει την αγορά για την αξία της αν ο Steve Jobs της Apple Computer δεν την είχε υποστηρίξει.

Το 1985, οι πωλήσεις του υπολογιστή Macintosh άρχισαν να μειώνονται και η Apple χρειαζόταν μια κορυφαία εφαρμογή για το νέο της μοντέλο. Η Apple χρειαζόταν μια φονική εφαρμογή για το νέο της μοντέλο. Ενθουσιασμένος με την τεχνολογία της Adobe, ο Steve Jobs επένδυσε 2,5 εκατομμύρια δολάρια στην εταιρεία και έπεισε τον Warnock να αναπτύξει έναν ελεγκτή PostScript για την Apple LaserWriter.

FreeHand

Ο James R. Von Ehr ίδρυσε την Altsys Corporation το 1984 με σκοπό την ανάπτυξη εφαρμογών γραφικών για προσωπικούς υπολογιστές. Η εταιρεία αρχικά παρήγαγε λογισμικό επεξεργασίας και μετατροπής γραμματοσειρών: Fontastic Plus, Metamorphosis και Art Importer. Το 1986 κυκλοφόρησε το Fontographer, το πρώτο πακέτο σχεδιασμού γραμματοσειρών PostScript, καθιστώντας το το πρώτο τέτοιο πρόγραμμα στην αγορά. Ενώ το Fontographer έθεσε τις βάσεις για τηνPostScript, η Altsys ανέπτυσσε επίσης το FreeHand (αρχικά ονομαζόταν Masterpiece), ένα πρόγραμμα εικονογράφησης για Macintosh με βάση το PostScript που χρησιμοποιούσε καμπύλες Bézier για τη σχεδίαση και ήταν παρόμοιο με το Adobe Illustrator, το οποίο ανακοινώθηκε ως ένα πρόγραμμα γραφικών για Macintosh με όλες τις δυνατότητες του Illustrator της Adobe, καθώς και εργαλεία σχεδίασης πανομοιότυπα με εκείνα των Mac Paint και Mac Draft και ειδικά εφέ παρόμοια με εκείνα τουεκείνοι στο Cricket Draw. Η Aldus Corporation σύναψε συμφωνία αδειοδότησης με την Altsys Corporation για την εμπορία του FreeHand και του εμβληματικού προϊόντος της, Pagemaker. Το 1988 κυκλοφόρησε το Aldus FreeHand 1.0.

Η Altsys ανέπτυξε το FreeHand, ενώ η Aldus ήλεγχε το μάρκετινγκ και τη διανομή. Μετά το 1988, στην πλατφόρμα Macintosh παρατηρήθηκε ανταγωνισμός μεταξύ του Aldus FreeHand και του Adobe Illustrator, με τα δύο προγράμματα να αναπτύσσουν νέα εργαλεία, να επιτυγχάνουν πιο απίστευτη ταχύτητα και να προσαρμόζουν σημαντικά χαρακτηριστικά. Χάρη στην ανάπτυξη των Windows PC, το Illustrator 2 (γνωστό και ως Illustrator 88 στον Mac) και το FreeHand 3κυκλοφόρησαν στην αγορά γραφικών ως εκδόσεις Windows.

Το 1988, το FreeHand 1.0 πωλήθηκε για $495. Το πρόγραμμα περιλάμβανε τα τυπικά εργαλεία σχεδίασης και τις δυνατότητες άλλων προγραμμάτων σχεδίασης, συμπεριλαμβανομένων ειδικών εφέ για γεμίσματα και πλέγματα, εργαλεία επεξεργασίας κειμένου και υποστήριξη για έγχρωμη εκτύπωση CMYK. Ήταν δυνατή η δημιουργία και εισαγωγή διαδικασιών PostScript οπουδήποτε στο πρόγραμμα. Το 1989, το FreeHand 2.0 πωλήθηκε για $495. Το FreeHand 2 όχι μόνο βελτίωσε τοχαρακτηριστικά του FreeHand 1.0, αλλά προσέφερε επίσης ταχύτερες ροές εργασίας, χρώματα Pantone, διακεκομμένο κείμενο, ένα ευέλικτο μοτίβο γεμίσματος και αυτόματη εισαγωγή γραφικών από εξωτερικά προγράμματα. Και πρόσθεσε ακριβή έλεγχο σε ό,τι εμφανιζόταν σε μια έγχρωμη οθόνη, που περιοριζόταν μόνο από την ανάλυση της.

Adobe Photoshop (PS)

Το Adobe, ένα λογισμικό επεξεργασίας εικόνων και φωτογραφιών με βάση το ράστερ, αναπτύχθηκε για πρώτη φορά το 1987 από τα αδέλφια Thomas και John Knoll, οι οποίοι πούλησαν τα δικαιώματα άδειας χρήσης και διανομής στην Adobe το 1988. Η πρώτη επίσημη έκδοση του Adobe 1.0 Photoshop δημοσιεύθηκε το 1990. Το Adobe Photoshop δεν είχε σημαντικό αντίκτυπο στη γραφιστική της δεκαετίας του '80, αλλά τα θεμέλιά του τέθηκαν στα τέλη της δεκαετίας του '80.

Παλέτες χρωμάτων της δεκαετίας του 80

Κάθε δεκαετία έχει τη δική της ξεχωριστή χρωματική παλέτα ή ακόμα και αρκετές χρωματικές παλέτες. Ας ρίξουμε μια ματιά στα χρώματα που οπτικοποίησαν την αισθητική της δεκαετίας του '80.

Η παλέτα χρωμάτων νέον

Στα φωτεινά χρώματα των σχεδιαστικών στυλ της δεκαετίας του '80 κυριαρχούσαν τα τολμηρά και κορεσμένα χρώματα νέον και τα χρώματα κοσμήματος. Το φόντο συχνά διατηρούνταν σε σκούρο μπλε, σκούρο μοβ και μαύρο και έρχονταν σε αντίθεση με κορεσμένα ροζ νέον, κίτρινο νέον, πράσινο νέον, πορτοκαλί νέον και έντονες κορεσμένες μπλε και μοβ αποχρώσεις.

Η σύγκρουση του μαύρου φόντου με τα έντονα και αντίθετα χρώματα δημιούργησε ένα στερεό αποτέλεσμα χρωματικού αποκλεισμού.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, θα μπορούσατε να παρατηρήσετε μια πλήρη έλλειψη των γήινων χρωμάτων που ήταν πιο διαδεδομένα κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '70 και σε κάποιο βαθμό κατά τη δεκαετία του '60.

Αυτά τα έντονα χρώματα της τεχνοτροπίας νέον αντανακλούσαν τον προσανατολισμό στο μέλλον και την πρόοδο, εμφανίζοντας τα έντονα χρώματα των φθοριζουσών λυχνιών, των χημικά παραγόμενων υλικών και των τεχνητών χρωμάτων της σύγχρονης εποχής.

Η δεκαετία του '80 χαρακτήρισε μια χρωματική παλέτα που συμβόλιζε τα τεχνητά χρώματα, τα οποία ήταν εντελώς αντίθετα με τα γήινα χρώματα της φύσης. Αυτά τα τεχνητά δημιουργημένα χρώματα αντιπροσώπευαν τον τεχνητό, φθορίζοντα φωτισμό, τις συνθετικές διαδικασίες χρωματισμού και τα υλικά.

Δεν είναι τυχαίο ότι η παλέτα αυτή χρησιμοποιήθηκε κυρίως στο είδος των cyberpunk ταινιών που εμφανίστηκαν κατά τη δεκαετία του '80, όπως το Tron (1982) και το Blade Runner (1982).

Είναι ενδιαφέρον ότι το εκκρεμές των χρωμάτων γύρισε πίσω στη δεκαετία του '90, σε μια πιο βαθιά, πιο γήινη και υποτονική παλέτα κατά την περίοδο του grunge.

Τα παστέλ χρώματα της δεκαετίας του '80

Μια άλλη εξέχουσα χρωματική τάση της δεκαετίας του '80 ήταν τα παστέλ χρώματα. Ειδικά στις αρχές της δεκαετίας του '80, η τάση των παστέλ χρωμάτων κορυφώθηκε και η έντονη παλέτα χρωμάτων νέον ήρθε αργότερα σε αντίθεση με την παλέτα παστέλ χρωμάτων στα μέσα και τέλη της δεκαετίας του '80.

Διαφήμιση Sharp της δεκαετίας του '80. Πηγή εικόνας: mirror80

Ήταν μια πιο συγκρατημένη εμφάνιση από την τολμηρή παλέτα νέον. Η έμφαση δόθηκε στην απαλότητα και τη λεπτότητα αντί για την πρόοδο και την τεχνολογία. Ένα από τα αγαπημένα μοτίβα που συνδυάζονταν με την παστέλ τάση ήταν τα λουλούδια. Ειδικά στον τομέα της εσωτερικής διακόσμησης, η παστέλ τάση ξεκίνησε από τα διακοσμητικά σπιτιού της Laura Ashley. Το μωβ χρώμα ήταν ένα από τα πιο δημοφιλή χρώματα.

Το κίνημα για τα παστέλ χρώματα, ιδίως το παστέλ ροζ σε συνδυασμό με ένα παστέλ τυρκουάζ, ξεκίνησε περαιτέρω από την τηλεοπτική σειρά Miami Vice της δεκαετίας του '80. Η σειρά άνοιξε το δρόμο για τα παστέλ χρώματα στην ανδρική μόδα.

Τυπογραφία της δεκαετίας του 80

Η τυπογραφία τη δεκαετία του '80 ήταν τρελή, τολμηρή και πειραματική. Πριν από τις τεχνικές εξελίξεις που έγιναν διαθέσιμες τη δεκαετία του '80, οι γραφίστες έπρεπε να πάνε σε έναν τυπογράφο και να τυπώσουν τις διαφημίσεις μάρκετινγκ, τα περιοδικά και τις εφημερίδες τους. Αυτοί οι γραφίστες είχαν τώρα έναν προσωπικό υπολογιστή, έναν εκτυπωτή λέιζερ με νέο λογισμικό γραφικών σχεδίων και προγράμματα σελιδοποίησης, τα οποία προσέφεραν πολλές επιλογές για την ευθυγράμμιση και το στυλιζάρισματα γράμματά τους με τρόπους που δεν ήταν δυνατοί πριν.

Η τυπική τολμηρή παλέτα χρωμάτων νέον της δεκαετίας του '80 είχε έντονη αντίθεση με ένα μαύρο ή σκούρο μπλε ή σκούρο μοβ φόντο, κάνοντας τα έντονα γράμματα ακόμα πιο έντονα.

"Η ιδέα ότι ο μέσος άνθρωπος στο δρόμο μπορεί να έχει μια αγαπημένη γραμματοσειρά ήταν κάτι το ριζοσπαστικό".

Thomas Phinney, ανώτερος διαχειριστής προϊόντων για την τυπογραφία στην Extensis

Και αγόρι μου, ξετρελάθηκαν με όλες αυτές τις νέες επιλογές στην ψηφιακή διάταξη και στοιχειοθεσία!

Το λογισμικό και το υλικό ήταν επιτέλους διαθέσιμα και το μόνο που έλειπε ήταν σύγχρονες, προσβάσιμες γραμματοσειρές! Η πρόκληση ήταν να σχεδιαστούν κομψές αλλά ταυτόχρονα ευανάγνωστες γραμματοσειρές.

Καθοριστικό ρόλο στη διαδικασία ανάπτυξης των σύγχρονων γραμματοσειρών διάταξης διαδραμάτισε ο Steve Jobs και η εξαιρετικά εξειδικευμένη ομάδα της Apple.

Με την κυκλοφορία του πρώτου Macintosh το 1984, ο Jobs έγινε πρωτοπόρος προσφέροντας στους χρήστες του μια μεγάλη ποικιλία ψηφιακών γραμματοσειρών για να επιλέξουν.

Τα νέα σχέδια του Jobs είχαν μια συγκεκριμένη ποιότητα στην εμφάνιση και την ονομασία τους. Τους δόθηκαν ονόματα πόλεων που αγαπούσε, όπως το Σικάγο και το Τορόντο. Είχαν σκοπό να είναι τόσο ξεχωριστά και όμορφα όσο η καλλιγραφία που είχε συναντήσει μια δεκαετία νωρίτερα, και τουλάχιστον δύο από τις γραμματοσειρές -η Βενετία και το Λος Άντζελες- είχαν μια χειρόγραφη εμφάνιση.

Η μεγαλύτερη αίσθηση ήταν ότι οι χρήστες μπορούσαν να επιλέξουν ανάμεσα σε διάφορες γραμματοσειρές, με ή χωρίς serif. Ήταν ακόμη δυνατό να οριστούν διαφορετικά διαστήματα μεταξύ των γραμμάτων.

Αυτή ήταν μια από τις μεγαλύτερες επαναστάσεις στην ψηφιακή γραφή.

Το Legendary είναι η ιστορία του Jobs που φοιτούσε στο Reed College στο Όρεγκον και γνώρισε τον λαμπρό μοναχό Trappist, καλλιγράφο και ακαδημαϊκό Robert Saladino.

Ο Saladino, ο οποίος δεν είχε ποτέ στη ζωή του υπολογιστή, δίδαξε στον Jobs τη σημασία της αισθητικής και της επιδέξιας χρήσης των καμπυλών και των γραμμών στα γράμματα.

Πίνακας με πλάγια γράμματα, που δημιουργήθηκε από τον Robert Palladino το 1972, την ίδια χρονιά που ο Steve Jobs γράφτηκε στο Reed College. Πηγή εικόνας: washingtonpost.com

Ο Jobs προσέλαβε την εξαιρετική σχεδιάστρια Susan Kare, η οποία όχι μόνο σχεδίασε την πρώτη επιφάνεια εργασίας, συμπεριλαμβανομένων των εικονιδίων της, αλλά και ανέπτυξε αρκετές γραμματοσειρές για την Apple, όπως η Σικάγο, η Νέα Υόρκη, η Γενεύη, το Λος Άντζελες και το Κάιρο, για να αναφέρουμε μόνο μερικές.

Η γραμματοσειρά Cairo

Για το σχεδιασμό της γραμματοσειράς Cairo, η Kare πήρε ως πηγή έμπνευσης τα ιερογλυφικά της Αρχαίας Αιγύπτου. Τη σχεδίασε στις αρχές της δεκαετίας του '80 σε ένα πλέγμα bitmap. Η γραμματοσειρά δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά με τον Macintosh 128k το 1984.

Η Susan Kare στο γραφείο της, τη δεκαετία του 1980. Πηγή εικόνας: invention.si.edu

Ο Kare σχεδίασε ένα πλέγμα από τετράγωνα 32 επί 32. Τα 1024 τετράγωνα αντιπροσώπευαν ένα εικονοστοιχείο το καθένα και υποτίθεται ότι προσομοίαζαν την απεικόνιση bitmap της πρώιμης διεπαφής της Apple.

Τα στοιχεία της γραμματοσειράς Cairo και τα εικονίδια επιφάνειας εργασίας που σχεδίασε ο Kare ήταν τα πρώτα ψηφιακά Dingbats, για πολλούς μάλιστα ο πρόδρομος του σχεδιασμού των emoji που είναι πανταχού παρόν σήμερα.

Οι γραμματοσειρές Art Deco

Τη δεκαετία του '80 αναβίωσαν έντονα τα στοιχεία του art deco στο design. Αυτό έγινε επίσης αισθητό σε μια τολμηρή τυπογραφία. Η τυπογραφία της δεκαετίας του '80 που αναβίωσε το art deco ήταν sans serif, είχε παχιές, πρόσθετες γραμμές και εμφάνιζε έντονα διακοσμητικά στοιχεία, γωνίες και καμπύλες. Οι σκληρές ακμές και τα μοτίβα chevron ήταν πανταχού παρόντα.

Γραμματοσειρά Miami Vice ( επινοήθηκε από το διάσημο τυπογραφικό σχέδιο της σειράς Miami Vice της δεκαετίας του '80.) Πηγή εικόνας: boldfonts.com

Οι πιο όμορφες γραμματοσειρές 80s Deco έχουν διπλές, τριπλές ή πολύγραμμες λεπτομέρειες. Οι γραμματοσειρές 80s Art Deco μπορεί να είναι γωνιώδεις ή καμπύλες, κομψές ή παιχνιδιάρικες. Παρόλα αυτά, όλες έχουν την εκλεπτυσμένη εκλέπτυνση που συνδέουμε με την αρχική εποχή της Art Deco στο γύρισμα του 20ού αιώνα.

Πολλές γραμματοσειρές εμπνευσμένες από την Art Deco της δεκαετίας του '80 χρησιμοποιούν μόνο κεφαλαία γράμματα και σχεδόν όλες οι γραμματοσειρές απεικόνισης, επειδή είναι ιδιαίτερα διακοσμητικές.

Η γραμματοσειρά Chrome Metal

Χαρακτηριστικό για το σχεδιασμό των τύπων ήταν ο σχεδιασμός των χρωμιωμένων μεταλλικών τύπων, μπλοκ, συμπαγή γράμματα με ελαφριές αντανακλάσεις που μιμούνταν το χρωμιωμένο υλικό. Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '80, αυτά τα χρωμιωμένα γράμματα είδαμε παντού, σε διαφημίσεις παιχνιδιών, βιντεοπαιχνίδια και ταινίες.

Τα γράμματα ήταν ανακλαστικά με λεπτομερείς σκιές, κάνοντάς τα να μοιάζουν με τρισδιάστατα αντικείμενα.

Αυτά τα γράμματα ήταν κατά προτίμηση τοποθετημένα σε φουτουριστικά διαστημικά φόντα, συχνά καλυμμένα με πλέγματα και λαμπερά στοιχεία φόντου σε χρώμα νέον.

Αφίσα ταινίας για την ταινία "Tron", 1982. Πηγή εικόνας: IMDb

Η χρωμιωμένη εμφάνιση αντανακλούσε την προηγμένη τεχνολογία και την πρόοδο, την ευφορική ματιά στο μέλλον, επειδή αυτό ήθελε να μεταδώσει η διαφήμιση της δεκαετίας του 1980, την πρόοδο και την ενθουσιασμένη προσμονή του μέλλοντος.

Ψηφιακές γραμματοσειρές LCD

Οι ψηφιακές γραμματοσειρές LCD ήταν όλη η μόδα κατά τη δεκαετία του '80. Η ψηφιακή πτυχή της γραμματοσειράς καβάλησε το κύμα του ενθουσιασμού της δεκαετίας του '80 για όλα τα πράγματα που σχετίζονται με την πρόοδο και το μέλλον. Η δημοτικότητα αυτού του τύπου γραμματοσειράς συμβόλιζε τη μετάβαση κατά τη δεκαετία του '80 από τα κλασικά αναλογικά στα ψηφιακά ρολόγια.

Πηγή εικόνας: vectorstock

Τα στυλ γραφιστικής της δεκαετίας του '80

Η γλώσσα της μορφής της δεκαετίας του '80

Κάθε δεκαετία έχει τη δική της ξεχωριστή γλώσσα αγαπημένων σημείων και αντικειμένων. Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '80, υπήρχαν πολλά διακριτά στοιχεία στυλ:

• Φωτεινά πλέγματα με διαστημικό φόντο
• Χρώματα νέον, που συχνά μιμούνται τον φωτισμό φθορισμού
• Ηλιοβασίλεμα με περσίδες
• Γρήγορα αυτοκίνητα που τρέχουν σε πλέγματα νέον
• Δραματικές βίδες φωτισμού
• Ελληνικά γλυπτά και στήλες
• Στοιχεία τροπικού στυλ, όπως φοίνικες και φλαμίνγκο
• Τυφλοί
• Γραμμές ζιγκ-ζαγκ εμπνευσμένες από την Art Deco και γεωμετρικά μοτίβα 80s με έντονες γωνίες
• Γυάλινοι κύβοι
• Γυαλιά Aviator
• Μεταλλικό χρώμιο και τυπογραφία ψηφιακής οθόνης LCD
• Διαβαθμίσεις
• Εξωτικά ζώα όπως φλαμίνγκο και πάνθηρες, μυθικά πλάσματα όπως μονόκεροι
• Πρίσματα με ανακλαστικές ακτίνες φωτός σε χρώματα ουράνιου τόξου
• Λάμψη χρώματος νέον ή ακτίνες λέιζερ

.Πηγή εικόνας: imgur.com

Το στυλ Neon Noir/Tech-Noir

Το στυλ neon-noir/tech noir πήρε τον ζοφερό και σκοτεινό τόνο και τον φωτισμό chiaroscuro του φιλμ νουάρ της περιόδου του 40 και του 50 και το εξέλιξε περαιτέρω στην αισθητική της δεκαετίας του '80 προσθέτοντας φθορίζοντα φώτα νέον, φουτουριστικά στοιχεία και φοίνικες. Ήταν μια εξέλιξη του παλιού ασπρόμαυρου στυλ του φιλμ νουάρ με την προσθήκη τολμηρών χρωμάτων νέον και φουτουριστικών στοιχείων.

Η κινηματογραφική αφίσα για την ταινία License to drive του 1988 είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα του στυλ neon noir, με τις γραμματοσειρές με μερική γραφή σε χρώματα νέον. Είναι ένα τέλειο παράδειγμα της αισθητικής του Neon noir, με το σκούρο φόντο να δημιουργεί μια έντονη αντίθεση με τα χρώματα νέον. Χαρακτηριστικό για τη δεκαετία του '80 είναι το σπορ αυτοκίνητο σε συνδυασμό με φοίνικες και ένα διαβαθμισμένο φόντο.

Το tech-noir, επίσης γνωστό ως cyber-noir, future-noir, cyberpunk και science fiction-noir, είναι ένα υβριδικό είδος μυθοπλασίας που συνδυάζει το film-noir και την επιστημονική φαντασία, ιδίως με το Blade Runner (1982) του Ridley Scott και τον Εξολοθρευτή (1984) του James Cameron.

Η τεχνολογία παρουσιάζεται ως μια καταστροφική και δυστοπική δύναμη που απειλεί όλες τις πτυχές της πραγματικότητάς μας.

Αφίσα ταινίας Bladerunner, 1982. Πηγή εικόνας: metagalaxia

Μια από τις ταινίες που αποτύπωσαν το θέμα της ταχύτητας και της προόδου στην αισθητική του φιλμ νουάρ είναι η ταινία Tron του 1982.

Η ταινία παρουσίαζε σκούρα φόντα με επάλληλο κινηματογραφικό υλικό και αντίθετες πινελιές χρώματος νέον στα ρούχα των πρωταγωνιστών και στα στοιχεία του φόντου.

Ήταν μία από τις πρώτες ταινίες που χρησιμοποίησαν εκτενώς οποιαδήποτε μορφή computer animation και θεωρείται ορόσημο στην κινηματογραφική βιομηχανία.

Retro Art Deco (Το στυλ Memphis-Milano)

Η ομάδα Memphis, επίσης γνωστή ως Memphis Milano, ιδρύθηκε από τον Ettore Sottsass και ήταν μια ιταλική ομάδα σχεδιασμού και αρχιτεκτονικής. Η ομάδα εργάστηκε ενεργά από το 1980 έως το 1987. Η ομάδα σχεδίασε μεταμοντέρνα έπιπλα, φωτιστικά, υφάσματα, χαλιά, κεραμικά, γυάλινα και μεταλλικά αντικείμενα.

Η ομάδα επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τη γεωμετρική γλώσσα των αιχμηρών και γεωμετρικών σχημάτων της σχεδιαστικής περιόδου Art Deco.

Τα γεωμετρικά σχήματα ήταν τοποθετημένα σε έντονες αντιθέσεις χρωμάτων, δημιουργώντας ένα εφέ χρωματικού μπλοκαρίσματος. Είναι ενδιαφέρον ότι το σχεδιαστικό κίνημα μεταπήδησε στον τομέα της γραφιστικής. Τα μοτίβα με γεωμετρικά σχήματα χρησιμοποιήθηκαν ξαφνικά παντού- τα συναντούσε κανείς σε αφίσες, διαφημίσεις περιοδικών, εμπορεύματα και στο σχεδιασμό τίτλων τηλεοπτικών σειρών.

80s Graffiti και Street Art

Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1980, το γκράφιτι και η τέχνη του δρόμου απέκτησαν σημαντική δυναμική με το κίνημα του χιπ χοπ στην Αμερική. Οι υπόγειοι σιδηρόδρομοι της Νέας Υόρκης καλύφθηκαν με γράμματα γκράφιτι που διακήρυτταν πολιτικές δηλώσεις.

Henry Chalfant. Wall by Rize and Lil Man, Manhattan, NYC, 1986. Πηγή εικόνας: interview magazine

Τα έντονα χρωματιστά γράμματα της τέχνης του δρόμου του γκράφιτι με τα ζωντανά χρώματα, τις αιχμηρές, άγριες και γεωμετρικές γωνίες και τα τολμηρά μοτίβα επηρέασαν σημαντικά το στυλ των γραμμάτων και των γραμματοσειρών της δεκαετίας του '80. Η τεχνολογία κατέστησε τελικά δυνατή την αναδημιουργία του τολμηρού στυλ του γκράφιτι και την ενσωμάτωσή του στον εμπορικό γραφιστικό σχεδιασμό.

Ένας από τους πιο διάσημους Αμερικανούς καλλιτέχνες και ζωγράφους τοιχογραφιών ήταν ο Keith Haring. Δημιούργησε μια οπτική γλώσσα απλοϊκών στοιχείων με παχιά μαύρα περιγράμματα που επηρεάστηκαν σε μεγάλο βαθμό από τα έντονα περιγράμματα του στυλ των καρτούν και των γεωμετρικών σχημάτων και το κίνημα της ποπ αρτ της δεκαετίας του '80.

Ο Haring ήταν βαθιά συνδεδεμένος με την τέχνη του δρόμου, καθώς δημιούργησε πολλές δημόσιες τοιχογραφίες που διατηρούνται ανέπαφες μέχρι σήμερα και ήθελε να μεταφέρει κοινωνικά και πολιτικά μηνύματα κατά των διακρίσεων λόγω φυλής, φύλου ή σεξουαλικού προσανατολισμού.

Γραφικός σχεδιασμός στα βιντεοπαιχνίδια της δεκαετίας του '80

Ο φυσικός William Higinbotham ανέπτυξε το πρώτο βιντεοπαιχνίδι, το παιχνίδι "Tennis for Two", τον Οκτώβριο του 1958- ναι, σωστά διαβάσατε. Πρόκειται για ένα απλό παιχνίδι τένις, παρόμοιο με το κλασικό βιντεοπαιχνίδι Pong της δεκαετίας του 1970, και σημείωσε μεγάλη επιτυχία στην ημέρα των ανοιχτών εκδηλώσεων του Εθνικού Εργαστηρίου Brookhaven.

Παρ' όλα αυτά, τα βιντεοπαιχνίδια χρειάστηκε να διανύσουν πολύ δρόμο για να γίνουν διαθέσιμα στο κοινό. Οι πρώτες κονσόλες βιντεοπαιχνιδιών μαζικής παραγωγής ήταν διαθέσιμες στο κοινό στις αρχές της δεκαετίας του 1980.

Τα βιντεοπαιχνίδια κατά τη δεκαετία του '80 αποτελούνταν είτε από οθόνες LCD, είτε από διανυσματικές οθόνες, είτε από οθόνες γραφικών ράστερ. Κάθε οθόνη είχε τη δική της ξεχωριστή εμφάνιση.

Η οθόνη LCD

Αρχικά, οι οθόνες LCD (ή οθόνες υγρών κρυστάλλων) χρησιμοποιήθηκαν σε πολλά φορητά παιχνίδια, κυρίως στη σειρά Game and Watch της Nintendo. Οι οθόνες LCD περιέχουν ένα προκατασκευασμένο σύνολο εικόνων που δεν επικαλύπτονται αλλά αντιπροσωπεύουν κάθε πιθανό συνδυασμό οπτικών δεδομένων σε ένα συγκεκριμένο παιχνίδι. Αυτός ο τύπος οθόνης ήταν ιστορικά ο καταλληλότερος για μικρότερες οθόνες και απλά παιχνίδια με περιορισμένη λειτουργικότητα, καθώς χρησιμοποιούν το ίδιοτεχνολογία όπως τα ψηφιακά ρολόγια.

Πηγή εικόνας: rediscoverthe80s.com

Γραφική παράσταση Raster

Πιθανότατα το πιο γνωστό σύστημα οπτικοποίησης είναι το γραφικό πλέγμα. Ένα γραφικό πλέγμα ή bitmap αποτελείται από μια διάταξη τετραγωνικών εικονοστοιχείων που μοιάζει με πλέγμα. Σε κάθε εικονοστοιχείο αντιστοιχεί ένα χρώμα- αν τα τοποθετήσετε μαζί, θα έχετε ισχυρές, έγχρωμες εικόνες. Ωστόσο, αυτές οι εικόνες πλέγματος δεν είναι κλιμακούμενες και εμφανίζονται μπλοκαρισμένες και εικονοποιημένες όταν μεγεθύνετε.

μέσω GIPHY

Τα arcades είχαν εισαγάγει τα γραφικά ράστερ πολύ νωρίς στη δεκαετία του '80. Το φάσμα των χρωμάτων δεν ήταν εκτεταμένο (σε αντίθεση με σήμερα) και οι παλέτες χρωμάτων ήταν περιορισμένες.

Μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του '80, τα χρώματα περιορίζονταν σε ασπρόμαυρα και 8-bit- γύρω στο 1986-87, ήταν δυνατή η χρήση 16-bit.

Τα πρώτα μεγάλα παιχνίδια με γραφικά ράστερ ήταν το Pac-Man, το Frogger και το Space Invaders. Η ρετρό, pixel και φωτεινή αισθητική που ενσάρκωναν αυτά τα παιχνίδια έχει αποκτήσει έκτοτε λατρευτικό κύρος και χρησιμοποιείται ακόμη και σήμερα σε πολλά σχέδια.

Κυρίως χρησιμοποιούνταν μικροσκοπικά sprites των 16×16 ή 32×32 max. Όλα τα γραφικά ήταν βασισμένα σε πλέγμα και τα φόντα κατασκευάζονταν με μικρά επαναλαμβανόμενα πλακίδια, κάθε πλακίδιο αντιπροσώπευε ένα pixel.

Συνήθως, δεν υπήρχε διαθέσιμο κανάλι άλφα, οπότε δεν υπήρχε δυνατότητα απεικόνισης της διαφάνειας ενός χαρακτήρα ή αντικειμένου.

μέσω GIPHY

Ολόκληρος ο χαρακτήρας έπρεπε να χωράει σε ένα τετράγωνο 32x32. Γι' αυτό οι χαρακτήρες είχαν τεράστια κεφάλια, καθώς η περιοχή του προσώπου έπρεπε να είναι αξιομνημόνευτη και αναγνωρίσιμη.

Διάνυσμα γραφικών

Παρόλο που τα γραφικά ράστερ ή LCD ήταν τα πιο διαδεδομένα κατά τη δεκαετία του '80, μπορεί να μάθετε προς έκπληξή σας ότι υπήρχαν ήδη διανυσματικά παιχνίδια με βάση το διάνυσμα. Ένα από τα πιο γνωστά παραδείγματα είναι τα διανυσματικά γραφικά της Battlezone από το 1980.

Στα παιχνίδια, τα διανυσματικά γραφικά χρησιμοποιούν ένα σύστημα συντεταγμένων x, y, όπως τα σημερινά σχέδια. Αυτά τα συστήματα διευκόλυναν την περιστροφή και την κλιμάκωση. Για παράδειγμα, τα άρματα μάχης στο Battlezone μπορούσαν να φαίνονται πιο εμφανή καθώς πλησίαζαν λόγω της δυνατότητας κλιμάκωσης.

Παρ' όλα αυτά, ήταν δυνατή μόνο η σχεδίαση των διανυσματικών περιγραμμάτων, αλλά δεν ήταν δυνατή η πλήρωση του αντικειμένου με χρώμα σε αυτό το σημείο. Μπορούσατε να σχεδιάσετε μόνο διανυσματικές γραμμές στο εσωτερικό του αντικειμένου, οι οποίες το τμημάτιζαν μόνο εσωτερικά, αλλά δεν γέμιζαν με χρώμα το εσωτερικό μέρος του διανυσματικού σχήματος.

80s vector behavior. Πηγή εικόνας: retrogamecontructionzone.com

Έτσι, τα διανυσματικά γραφικά πρωτοστάτησαν στα σύγχρονα τρισδιάστατα γραφικά ανοίγοντας τρόπους απεικόνισης στερεών και κινούμενων σχεδίων μέσω αυτών των αρχικών εντολών .

Το πρώτο τρισδιάστατο βιντεοπαιχνίδι κυκλοφόρησε το 1983. Ήταν ένα τρισδιάστατο shooter ράγας Star Wars. Εμφανίζονταν μόνο wireframes χωρίς καμία υφή ή σκίαση, μόνο τα wireframes που αποτελούνταν από συνδεδεμένα διανύσματα. Τα τρισδιάστατα πολύγωνα αποτελούνταν από συνδεδεμένα διανυσματικά σχήματα.

Για την προβολή διανυσματικών γραφικών έπρεπε να χρησιμοποιηθούν ειδικές διανυσματικές οθόνες που δεν χωρίζονταν σε εικονοστοιχεία όπως μια τυπική οθόνη τηλεόρασης- ήταν καλυμμένες με ένα στρώμα φωσφόρου που εξέπεμπε φως κάθε φορά που διεγείρονταν από την πρόσκρουση ηλεκτρονίων.

Γραφικά ψυχαγωγίας της δεκαετίας του 80

Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '80, τα μουσικά βίντεο αποτελούσαν αναπόσπαστο μέρος της ποπ κουλτούρας. Εκείνη την εποχή, δεν μπαίνατε στο διαδίκτυο για να παρακολουθήσετε μουσικά βίντεο στο YouTube ή να δημιουργήσετε τη λίστα αναπαραγωγής σας- έπρεπε -φευ- να καθίσετε μπροστά στην τηλεόρασή σας για να παρακολουθήσετε το MTV, το οποίο μεταδόθηκε για πρώτη φορά το 1981.

Το λογότυπο του MTV ήταν το πιο διάσημο λογότυπο κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '80 και άλλαζε διαρκώς την εμφάνισή του.

Τα πιο εξαιρετικά βίντεο που συμβολίζουν την πρόοδο του ψηφιακού σχεδιασμού της δεκαετίας του '80 είναι το "Money for Nothing" από τους dire straits και το "Boing Boom Tschak" από το γερμανικό συγκρότημα Kraftwerk.

Το "Money for nothing" δημιουργήθηκε με απλά σκιασμένα πολύγωνα που δημιουργήθηκαν και κινούμενα σχέδια με το λογισμικό Quantel.

Στο τρισδιάστατο βίντεο "Boing Boom Tschak" του γερμανικού συγκροτήματος Kraftwerk (1986), εμφανίζονταν περιστρεφόμενα κεφάλια των μελών του συγκροτήματος, ενώ συγχρόνως συγχρονίζονταν οι στίχοι με τα χείλη. Τα κεφάλια μοντελοποιήθηκαν με πολύγωνα που σκιάζονταν με χρώματα.

Αυτό ήταν ένα από τα πιο προοδευτικά μουσικά βίντεο της δεκαετίας του '80 και πρόλαβε τις εξελίξεις στην τρισδιάστατη γραφική απεικόνιση που οδήγησαν στην πρώτη πλήρως τρισδιάστατη ταινία κινουμένων σχεδίων μεγάλου μήκους, το Toy Story της Pixar, το 1995.

Ένα από τα πιο εντυπωσιακά σύμβολα της τεχνολογικής προόδου ήταν η σειρά Max Headroom που προβλήθηκε για λίγο στα μέσα της δεκαετίας του '80 στο αμερικανικό ABC.

Έδειχνε τον ηθοποιό Matt Frewer με προσθετική που είχε φτιαχτεί για να μοιάζει με έναν χαρακτήρα τεχνητής νοημοσύνης που είχε δημιουργηθεί από υπολογιστή. Ο Frewer ήταν τοποθετημένος πάνω σε ένα ψηφιακά δημιουργημένο φόντο. Το Max Headroom συμβόλιζε το προοδευτικό Zeitgeist της δεκαετίας του '80 και τη συγχώνευση του βίντεο, των υπολογιστών και της τηλεόρασης.

Τα εφέ δημιουργήθηκαν με Commodore Amigas και το λογισμικό σχεδιασμού Quantel, καθώς η IBM ή η Apple δεν μπορούσαν να χειριστούν γραφικά σε τόσο προηγμένο επίπεδο.

Ο χαρακτήρας Max Headroom παρουσιάστηκε ως ένας χαρακτήρας που δημιουργήθηκε από τεχνητή νοημοσύνη, ένας τηλεοπτικός παρουσιαστής που έκανε κυνικά σχόλια για το Zeitgeist της δεκαετίας του '80.

Είναι ενδιαφέρον ότι η σειρά ανέφερε θέματα που προέβλεπαν μελλοντικές τεχνικές εξελίξεις, όπως οι ιοί υπολογιστών, τα συστήματα ασφαλείας τείχους προστασίας, οι ηλεκτρονικές αγορές, η κλοπή ταυτότητας, η απομακρυσμένη μεταφορά δεδομένων, η τεχνητή νοημοσύνη και ο απομακρυσμένος έλεγχος βιντεοκάμερας.

80s Retro Design στη δεκαετία του 2000 μέχρι σήμερα

Οι περισσότερες αισθητικές μιας συγκεκριμένης δεκαετίας επιστρέφουν συχνά σε κύκλους, και τα ρετρό σχέδια υιοθετούνται και αναπτύσσονται περαιτέρω με μια ανατροπή.

Στο μάρκετινγκ, επινοήθηκε ο όρος νοσταλγικό μάρκετινγκ. Ειδικά η τάση νοσταλγίας της δεκαετίας του '80 απευθυνόταν στους πρώτους millennials, καθώς αυτή η δεκαετία αντιπροσώπευε την ως επί το πλείστον ανάλογη παιδική τους ηλικία. Σε αυτή την προ-διαδικτυακή εποχή, ερχόσουν σπίτι και έβλεπες MTV ή έπαιζες ένα έντονα pixelated βιντεοπαιχνίδι με επαναλαμβανόμενο soundtrack.

Παιχνίδι καρτών εμπνευσμένο από τη δεκαετία του '80. Καμπάνια Kickstarter, 2015. Πηγή εικόνας: Kickstarter

Vaporwave

Το Vaporwave είναι η σχεδιαστική γλώσσα της δεκαετίας του '80 που μεταφέρθηκε στη δεκαετία του 2010, αλλά αυτή τη φορά σχεδιάστηκε με σύγχρονες εφαρμογές σχεδιασμού και πολύ υψηλότερη ανάλυση.

μέσω GIPHY

Τα νέον χρώματα, τα λαμπερά πλέγματα, τα ηλιοβασιλέματα με τα στόρια και τα σπορ αυτοκίνητα επέστρεψαν, αλλά αυτή τη φορά με τις σχεδιαστικές εφαρμογές της δεκαετίας του 2010. Η εφαρμογή της σχεδιαστικής γλώσσας και των συμβόλων ήταν τόσο λαμπρή που συχνά, ο μόνος τρόπος για να διακρίνεις το έργο τέχνης vaporwave από ένα αυθεντικό έργο της δεκαετίας του '80 ήταν η ανάλυση της εικόνας.

Κατά ειρωνικό τρόπο, τα έργα τέχνης vaporwave από τη δεκαετία του 2010 είχαν συχνά τεχνητά δημιουργημένη φθορά ή μια βλάβη VHS που εφαρμόστηκε στο έργο τέχνης για να πιστέψουν ότι ήταν ένα πρωτότυπο από τη δεκαετία του '80.

Ήταν ένα από τα πολλά διαδικτυακά μικροείδη που εμφανίστηκαν εκείνη την εποχή, μαζί με το Witch House, το Seapunk, το Shitgaze, το Cloud Rap κ.ά. Παράλληλα με το vaporwave εμφανίστηκε και μια ευρύτερη τάση νέων καλλιτεχνών που αναπολούσαν στη δουλειά τους την παιδική τους ηλικία του 1980.

Πηγή εικόνας: blogspoongraphics.com

Κατά τη διάρκεια της περιόδου vaporwave, τρεις ταινίες απέτισαν φόρο τιμής στη δεκαετία του '80, η συνέχεια του Tron, Tron Legacy (2010), το Drive (2011) και το Blade Runner 2049 (2017), η συνέχεια της πρώτης ταινίας Blade Runner του 1982.

Πηγή εικόνας: 4bpblogspot

Το Drive δεν διαδραματιζόταν στο μέλλον, αλλά ήταν μια ταινία εμπνευσμένη από το chiaroscuro neon-noir look της δεκαετίας του '80 και μια κλασική neon noir πλοκή γεμάτη έγκλημα, βία και εκδίκηση.

Οι ταινίες Tron Legacy και Blade Runner 2049 είχαν τη δυστοπική 80s cyberpunk tech-noir αισθητική με φθορίζοντα φώτα νέον σε μια σύγχρονη πόλη σε αντίθεση με ένα σκοτεινό φόντο.

Το Blade Runner 2049, όπως και ο προκάτοχός του, το Blade Runner, είναι η επιτομή του τεχνολογικού νουάρ. Ένας δυστοπικός τεχνικός κόσμος με έναν ήρωα που παλεύει ενάντια σε έναν ισχυρό εταιρικό ανταγωνιστή, κινηματογραφημένος με αριστοτεχνική χρήση της σκιάς και του φωτός.

Stranger Things

Η τρέλα της δεκαετίας του '80 ξαφνικά αναζωπυρώθηκε ξανά με την έναρξη της σούπερ επιτυχημένης σειράς του Netflix Stranger things. Η σειρά διαδραματίζεται κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '80 και αφορά μια ομάδα Αμερικανών εφήβων που έρχονται αντιμέτωποι με υπερφυσικές δυνάμεις.

Σχεδόν όλες οι αφίσες απέτισαν φόρο τιμής στον κλασικό σχεδιασμό των αφισών των sci-fi blockbuster της δεκαετίας του '80 κατά τη διάρκεια της καμπάνιας μάρκετινγκ του Netflix για τη σειρά.

Stranger things, διαφημιστική αφίσα. Πηγή εικόνας: marsmag.com

Επιλέξτε ή πεθάνετε

Η σειρά choose or die είναι η πιο πρόσφατη σειρά του Netflix που πήδηξε στην τάση της δεκαετίας του '80. Η σειρά διαδραματίζεται στη σημερινή μας εποχή, τη δεκαετία του 2020. Ο κύριος πρωταγωνιστής της σειράς είναι ένα καταραμένο βιντεοπαιχνίδι της δεκαετίας του '80, το οποίο, όταν παίζεται, προσφέρει ένα έπαθλο 125.000 δολαρίων. Σύντομα, οι παίκτες του παιχνιδιού συνειδητοποιούν ότι παίζουν το παιχνίδι με κίνδυνο τη ζωή τους.

Πηγή εικόνας: thefilmcatalogue

Οι παραγωγοί της σειράς συμβουλεύτηκαν έναν ειδικό σε ρετρό παιχνίδια της δεκαετίας του '80 για να κάνουν πιστευτές τις σκηνές όπου το βιντεοπαιχνίδι εμφανίζεται στην οθόνη.

Memphis Retro Design

Η γεωμετρική μορφή της ομάδας Memphis, με τα έντονα χρώματα σε αντίθεση με το λευκό και το μαύρο, και η τυπογραφία με τα μπλοκ, εξακολουθούν να είναι επίκαιρες στο σημερινό γραφιστικό σχεδιασμό.

Τα χρώματα νέον και τα γεωμετρικά μοτίβα εξακολουθούν να χρησιμοποιούνται συχνά σε μακέτες και πρότυπα γραφικών.

Πηγή εικόνας: thedesignest.net

Ανακεφαλαίωση

Ελπίζουμε να απολαύσατε μαζί μας το μικρό ταξίδι στο χρόνο και στη γραφιστική της δεκαετίας του '80 όσο κι εμείς. Γιατί δεν χρησιμοποιείτε την έμπνευση για μερικά ρετρό σχέδια εμπνευσμένα από τη δεκαετία του '80;

μέσω GIPHY

Δημιουργήστε αιχμηρά και καθαρά γεωμετρικά διανυσματικά σχήματα με τα ακριβή εργαλεία του Vectornator. Ξεσαλώστε με τα νέον χρώματα ή τα πιο συγκρατημένα παστέλ χρώματα. Δημιουργήστε τυπικές 80s neon και παστέλ διαβαθμίσεις στο Vectornators Gradient Editor. Μπορείτε ακόμη και να δημιουργήσετε 80s μινιμαλιστικά μοτίβα χωρίς ραφή σε δευτερόλεπτα με το Vectornator!

Ο εσωτερικός μας εικονογράφος Aysel έχει ετοιμάσει για εσάς δύο δωρεάν μεταφορτώσιμες παλέτες χρωμάτων σε μορφή swatches procreate που μπορείτε να εισάγετε απευθείας στο Vectornator.

Παρακολουθήστε το παρακάτω βίντεο για το πώς μπορείτε να εισαγάγετε μια παλέτα χρωμάτων στο Vectornator:

Απλά κατεβάστε δωρεάν το Vectornator, εισάγετε τις δύο παλέτες χρωμάτων και στη συνέχεια κάντε το νέον ή παστέλ, γεωμετρικά και τολμηρά! Μην ξεχάσετε να μοιραστείτε τις 80s ρετρό δημιουργίες σας στα κανάλια κοινωνικής δικτύωσης και στο φόρουμ της κοινότητάς μας!

Κατεβάστε το Vectornator για να ξεκινήσετε

Πηγαίνετε τα σχέδιά σας στο επόμενο επίπεδο.