Πώς να κατακτήσετε το σχεδιασμό διάταξης

Ένας πλήρης οδηγός για την εκμάθηση των βασικών αρχών του οπτικού σχεδιασμού.

Το ερώτημα του ενός εκατομμυρίου δολαρίων: ποιο είναι το μυστικό του καλού σχεδιασμού;

Μπορούμε να το φιλοσοφήσουμε αυτό, αλλά σε γενικές γραμμές, το παροιμιώδες "μυστικό" του καλού σχεδιασμού έγκειται στον τρόπο με τον οποίο οργανώνετε τα οπτικά σας στοιχεία, σε σχέση με τον καμβά σας και μεταξύ τους. Βασικά, μόλις περιγράψαμε τον σχεδιασμό διάταξης. Ο οποίος, αν το καλοσκεφτείτε, βρίσκεται παντού.

Πάρτε για παράδειγμα τη διάταξη ενός περιοδικού. Ο σχεδιασμός τους ακολουθεί ένα κλασικό σύστημα πλέγματος (θα μάθουμε τα πάντα για τα πλέγματα σε λίγο). Τα πάντα είναι συνήθως ευθυγραμμισμένα αριστερά, δεξιά και στο κάτω μέρος. Ειδικά οι στήλες έχουν μια ευδιάκριτη ευθυγράμμιση που κάνει τη σελίδα όχι μόνο οπτικά ελκυστική, αλλά και ευανάγνωστη και έγκυρη. Οι μεγάλοι τίτλοι προσελκύουν το βλέμμα του θεατή.προσοχή, ενώ ο υπότιτλος έρχεται ως αντίθεση στο μέγεθος για να δημιουργήσει μια οπτική ιεραρχία πληροφοριών.

Linda Gaom, Behance

Όλες αυτές οι ιδιότητες καθιστούν το σχεδιασμό της σελίδας καθαρό, δομημένο και ευανάγνωστο, και είναι σε αρμονία με τις συμβουλές για τις οποίες θα μιλήσουμε στη συνέχεια. Αλλά πρώτα, ας καταλάβουμε περισσότερα για τον ίδιο το σχεδιασμό διάταξης.

Τι είναι ο σχεδιασμός διάταξης;

Ο σχεδιασμός διάταξης αφορά τη διάταξη των γραφικών στοιχείων με σκοπό να προσελκύσει την προσοχή του αναγνώστη και να μεταφέρει ένα συγκεκριμένο μήνυμα με οπτικά ελκυστικό τρόπο.

Επομένως, δεν μιλάμε εδώ για σχεδιασμό λογότυπων. Αλλά για τον σχεδιασμό έντυπου υλικού, όπως εφημερίδες, περιοδικά, αφίσες, και τα ψηφιακά τους αντίστοιχα, καθώς και για τον σχεδιασμό ιστοσελίδων, εφαρμογών ή UX/UI.

Η λέξη "διάταξη" μας δίνει πολλές ενδείξεις. Σημαίνει μια διάταξη προκαθορισμένων στοιχείων σε μια σελίδα.

Όταν μια διάταξη είναι αποτελεσματική, φαίνεται ωραία και καθοδηγεί τον θεατή να κατανοήσει το μήνυμα που προσπαθεί να μεταφέρει ο σχεδιασμός. Η κατανόηση της διάταξης είναι επομένως το κλειδί για τη δημιουργία ελκυστικών, αποτελεσματικών, φιλικών προς τον χρήστη και ευχάριστων συνθέσεων.

Εάν μια διάταξη δεν μεταφέρει το μήνυμά της καλά στο κοινό, ή με άλλα λόγια, δεν "διαβάζεται καλά", ο σχεδιασμός θα είναι αναποτελεσματικός, όσο μοντέρνο και αν φαίνεται. Στον τομέα του σχεδιασμού της διάταξης, το περιεχόμενο υπερισχύει των τάσεων και των τρικ.

Ο σκοπός του σχεδιασμού διάταξης

Να μεταφέρετε ένα μήνυμα γρήγορα

Αυτό είναι το κλειδί. Ο σχεδιασμός διάταξης καθορίζει τη σχέση μεταξύ των γραφικών στοιχείων, ώστε να επιτυγχάνεται ομαλή ροή της κίνησης των ματιών για μέγιστη αποτελεσματικότητα και αντίκτυπο.

Για να δημιουργήσετε ισορροπία

Η χρήση των αρχών του σχεδιασμού διάταξης είναι ο πιο απλός τρόπος για να δημιουργήσετε μια αίσθηση ισορροπίας και συμμετρίας στα σχεδιαστικά σας έργα χωρίς να γίνετε βαρετοί.

Για τη δημιουργία συνοχής

Η διάταξη σάς βοηθά να οργανώσετε τα πολλά στοιχεία του σχεδίου σας με έναν εύπεπτο, συνεκτικό και λογικό τρόπο.

Για να δημιουργήσετε ομορφιά

Η ισορροπία και η δομή δημιουργούν φυσικά ομορφιά. Αν ο σχεδιασμός της διάταξής σας έχει γίνει σωστά, θα γίνει αυτόματα οπτικά ελκυστικός για τον θεατή. Όσο λιγότερη προσπάθεια χρειάζεται να καταβάλουν οι θεατές για να κατανοήσουν ένα μήνυμα, τόσο πιο ελκυστικός θα φαίνεται ο σχεδιασμός σας.

Σχεδιαστής του Frank Philippin για το βιβλίο του "I Used to Be a Design Student: Then - Now." Πηγή: DesignBoom

Τα στοιχεία του σχεδιασμού διάταξης

Κείμενο

Αυτό περιλαμβάνει όχι μόνο το σώμα του κειμένου ή τις παραγράφους, αλλά και τους τίτλους, τους υποτίτλους, τις επικεφαλίδες και τα υποσέλιδα. Η επιλογή της τυπογραφίας, του χρώματος και του μεγέθους θα επιτύχει διαφορετικά αποτελέσματα στον τρόπο με τον οποίο η διάταξή σας θα μεταφραστεί στο κοινό σας.

Εικόνα

Οι πιο συνηθισμένοι τύποι εικόνων είναι φωτογραφίες, εικονογραφήσεις ή infographics.

Σχήματα

Τα σχήματα μπορεί να είναι γεωμετρικά, τα οποία είναι πολύ γωνιώδη, ή μπορεί να είναι οργανικά, μιμούμενα τον φυσικό κόσμο. Μπορεί επίσης να είναι αφηρημένα. Τα αφηρημένα σχήματα ήταν πολύ της μόδας τον τελευταίο χρόνο, καθώς είδαμε σχεδιαστές ιστοσελίδων να τα ενσωματώνουν σε πολύπλοκες και εκτεταμένες συνθέσεις.

Τα σχήματα μπορούν να αντικαταστήσουν μια εικόνα. Ή μπορούν να χρησιμοποιηθούν για να προσθέσουν γραφικά στοιχεία σε μια σελίδα, να τονίσουν κείμενο ή να οριοθετήσουν το χώρο μεταξύ άλλων οπτικών στοιχείων.

Λευκός χώρος

Κάθε σχεδιασμός διάταξης θα έχει ένα ορισμένο ποσό λευκού χώρου που θα επιτρέψει στα στοιχεία σας να αναπνεύσουν και να ξεχωρίσουν μόνα τους.

Οι χρυσές αρχές του σχεδιασμού διάταξης

Θα παρατηρήσετε ότι οι αρχές του σχεδιασμού διάταξης ακολουθούν πολλές από τις θεμελιώδεις αρχές του σχεδιασμού. Όπως η χρήση του χρώματος με συγκεκριμένο τρόπο, η τυπογραφία, η επανάληψη, η αντίθεση, η ιεραρχία και η ισορροπία.

Αρχή #1. Χρησιμοποιήστε πλέγματα

Τα πλέγματα βοηθούν τους σχεδιαστές να τοποθετούν διάφορα στοιχεία σχεδιασμού, όπως κείμενο και εικόνες, με τρόπο που να φαίνεται συνεκτικός και εύκολα κατανοητός.

Παρέχουν μια αίσθηση τάξης, εμποδίζουν τα στοιχεία να υπερκαλύπτουν το ένα το άλλο και, το σημαντικότερο, τα πλέγματα διορθώνουν την ευθυγράμμισή σας, κάνοντας τη δουλειά σας πιο καθαρή και επαγγελματική.

Πηγή: hgmlegal.com

Η ανατομία των πλεγμάτων

Μπορεί να νομίζετε ότι είναι μόνο κάθετες και οριζόντιες γραμμές, αλλά ένα πλέγμα αποτελείται από πολλά μέρη. Πολλά, στην πραγματικότητα. Ακολουθεί η πιο σημαντική ορολογία που πρέπει να γνωρίζετε σε ένα βασικό πλέγμα:

• Μορφή είναι η πλήρης έκταση του τελικού σχεδίου σας. Έτσι, αν σχεδιάζετε κάτι για εκτύπωση, η μορφή είναι η σελίδα, και αν είστε σχεδιαστής ιστοσελίδων, η μορφή είναι η ιστοσελίδα ή το παράθυρο του προγράμματος περιήγησης.
• Περιθώρια είναι οι σκόπιμοι κενοί χώροι μεταξύ της μορφής και του σχεδίου.
• Γραμμές ροής είναι οι οριζόντιες γραμμές που διαχωρίζουν τη διάταξή σας σε παράλληλες ενότητες. Οι γραμμές ροής βοηθούν στην αναγνωσιμότητα του σχεδιασμού σας και καθοδηγούν τον αναγνώστη να ακολουθήσει σωστά το περιεχόμενο.
• Ενότητες είναι τα μπλοκ που σχηματίζονται από τις οριζόντιες γραμμές και τις κάθετες γραμμές ροής οποιουδήποτε πλέγματος. Αν το καλοσκεφτείτε, είναι τα δομικά στοιχεία οποιουδήποτε πλέγματος. Όλες οι κάθετες ενότητες δημιουργούν τις στήλες σας, ενώ όλα τα οριζόντια πλέγματα δημιουργούν τις γραμμές σας.
• Περιφέρειες είναι ομάδες συνδεδεμένων μονάδων, είτε κάθετα είτε οριζόντια. Δεν υπάρχουν κανόνες ως προς τον τρόπο με τον οποίο αποφασίζετε να τις οργανώσετε.

Πηγή: Radversity

Τύποι πλεγμάτων

Τα πλέγματα διάταξης χρησιμοποιήθηκαν για πρώτη φορά για την τακτοποίηση χειρόγραφων κειμένων σε χαρτί.

Χρονολογούνται ήδη από τον 13ο αιώνα, όταν ο Γάλλος καλλιτέχνης Villard De συγχώνευσε το σύστημα πλέγματος με τη χρυσή τομή για να παράγει τυπωμένες διατάξεις σελίδων με περιθώρια. Μπορείτε να δείτε αυτό το σύστημα πλέγματος μέχρι σήμερα, όπως αποδεικνύει η πλειονότητα των τυπωμένων διατάξεων βιβλίων και περιοδικών. Οι εκδότες, οι συντάκτες και οι σχεδιαστές προτιμούν να χρησιμοποιούν τυποποιημένα πλέγματα όχι μόνο επειδή φαίνονται καλά, αλλά επειδή οι αναγνώστες έχουν συνηθίσει νααναμένουν ορισμένα σχεδιαστικά στοιχεία να βρίσκονται σε μια συγκεκριμένη θέση.

Τα πλέγματα μπορούν να σχεδιαστούν με δύο τρόπους: συμμετρικά ή ασύμμετρα. Συμμετρικά πλέγματα ακολουθούν μια κεντρική γραμμή, όπου η κάθετη και η οριζόντια περιοχή είναι ίσες μεταξύ τους και οι στήλες έχουν το ίδιο πλάτος.

Σε μια ασύμμετρο πλέγμα , όπως υποδηλώνει το όνομα, τα περιθώρια και οι στήλες δεν είναι όλα ίδια.

Με βάση αυτή την ταξινόμηση υπάρχουν πέντε κύριοι τύποι πλεγμάτων διάταξης που χρησιμοποιούνται παγκοσμίως και στους οποίους μπορείτε να βασιστείτε:

Πλέγματα χειρογράφων είναι το πιο συνηθισμένο είδος πλέγματος για έγγραφα. Διαχωρίζουν την κεφαλίδα, το υποσέλιδο και τα περιθώρια και ουσιαστικά δημιουργούν ένα ορθογώνιο παραλληλόγραμμο μέσα στο σχήμα (ή τη σελίδα) που παρέχει τα όρια στο κείμενό σας. Αποτελούν τη βάση για περιοδικά, εφημερίδες και βιβλία. Επομένως, είναι πιθανότατα η διάταξη με την οποία είστε πιο εξοικειωμένοι.

Πηγή: UXplanet

Πηγή: Radversity

Πλέγματα στήλης είναι ένα άλλο αγαπημένο στοιχείο στις εκδόσεις περιοδικών. Μια τυπική διάταξη περιοδικού χρησιμοποιεί πλέγματα στηλών για να διαχωρίζει το κείμενο σε ευανάγνωστες ενότητες. Αλλά είναι πολύ δημοφιλή και για ιστοσελίδες. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε από δύο έως και έξι πλέγματα. Περισσότερα είναι δυνατά, αλλά δεν είναι συνηθισμένα. Ένα πολύ σημαντικό πράγμα για τα πλέγματα στηλών είναι ότι οι αποστάσεις μεταξύ των στηλών, ή οι υδρορροές, απέχουν εξίσου από κάθεάλλα.

Τα συμμετρικά πλέγματα στηλών χρησιμοποιούνται από τις εφημερίδες, για παράδειγμα, ενώ τα ασύμμετρα πλέγματα στηλών προτιμώνται στον σχεδιασμό ιστοσελίδων.

Πηγή: UX Planet

Δείτε επίσης: Πείτε γεια στο Vectornator Pro για Mac!

Πηγή: Radversity

Αρθρωτά πλέγματα είναι παρόμοια με το πλέγμα στηλών, αλλά λαμβάνουν επίσης υπόψη τις οριζόντιες γραμμές ροής. Αυτός ο τύπος πλέγματος είναι απαραίτητος όταν πρέπει να οργανώσετε διάφορα στοιχεία στη διάταξή σας και τα πλέγματα στηλών απλώς δεν είναι αρκετά.

Τα δομοστοιχειωτά πλέγματα έχουν ενότητες ίσου μεγέθους, γεγονός που καθιστά πολύ εύκολη την απεικόνιση των χωρικών ζωνών σας με διαφορετικούς τρόπους.

Πηγή: UX Planet

Πηγή: Radversity

Βασικά πλέγματα Η βασική γραμμή είναι η γραμμή στην οποία το κείμενο στηρίζεται όταν πληκτρολογείτε, και η επικεφαλίδα είναι η απόσταση μεταξύ δύο βασικών γραμμών. Αναρωτιέστε πόσο μεγάλη πρέπει να είναι η επικεφαλίδα ή οι υπότιτλοι;

Τα βασικά πλέγματα είναι εδώ για να βοηθήσουν να δώσετε στο κείμενό σας ένα ρυθμό ροής.

Πηγή: UX Planet

Πηγή: Fragaria

Ιεραρχικά πλέγματα μοιάζουν λιγότερο με πλέγμα από όλα τα αντίστοιχα. Παρ' όλα αυτά, είναι πολύ χρήσιμα όταν οργανώνουν τα στοιχεία του σχεδιασμού με τη σειρά σπουδαιότητάς τους. Τα ιεραρχικά πλέγματα μπορούν να βασίζονται σε αρθρωτά πλέγματα ή μπορείτε ακόμη και να δημιουργήσετε τα δικά σας. Οι ιστότοποι χρησιμοποιούν αυτό το πλέγμα πολύ, ειδικά τα ψηφιακά περιοδικά και οι εφημερίδες τείνουν να βασίζονται περισσότερο στα ιεραρχικά πλέγματα παρά στα πλέγματα στηλών κατά τη μετάβασή τους σεψηφιακά.

Πηγή: UX Plane

Αρχή #2. Χρήση αρνητικού χώρου

Συχνά πιστεύουμε ότι το κενό, η σιωπή ή η έλλειψη χρώματος είναι κάτι κακό. Αλλά δεν λαμβάνουμε υπόψη μας πώς αποτελούν το στέρεο θεμέλιο της αντίθεσης.

Ονομάζεται επίσης λευκός χώρος, ο αρνητικός χώρος είναι εκείνη η περιοχή στο σχεδιασμό σας που δεν έχει πραγματικά στοιχεία. Είναι η περιοχή που μένει κενή. Δεν περιβάλλει απλώς τα στοιχεία σας, αλλά δημιουργεί και τους απαραίτητους δεσμούς μεταξύ τους. Εξαιτίας αυτού, ο αρνητικός χώρος είναι ένα νόμιμο στοιχείο σχεδιασμού και έχει τεράστιο αντίκτυπο στο πόσο αποτελεσματικός είναι ο σχεδιασμός της διάταξής σας.

Καλός vs κακός αρνητικός χώρος

Ο αρνητικός χώρος θα σας βοηθήσει να διαχωρίσετε τις διάφορες περιοχές στο σχεδιασμό σας, ενώ παράλληλα θα επιτρέψει στη διάταξή σας να αναπνεύσει. Βοηθάει στην οπτική ιεραρχία και την οπτική ισορροπία, εστιάζει την προσοχή του χρήστη στα βασικά στοιχεία, μειώνει το επίπεδο απόσπασης της προσοχής και, τέλος, προσθέτει στυλ και κομψότητα στο σχεδιασμό σας.

Οι άπειροι σχεδιαστές μπορεί να έχουν την τάση να γεμίζουν όσο το δυνατόν περισσότερο τον καμβά τους, μεγεθύνοντας το κείμενο ή μεγεθύνοντας ένα λογότυπο ή μια εικόνα. Αλλά δίνοντας χώρο στα στοιχεία σας, ο θεατής μπορεί να εντοπίσει ορισμένες πληροφορίες πιο γρήγορα και πιο άνετα.

Αν όλα φωνάζουν για την προσοχή του θεατή σας, τίποτα δεν ακούγεται.

- Aaron Walter, 'Design for emotion'

Ένας εύκολος τρόπος για να προσδιορίσετε τον αρνητικό σας χώρο είναι να χρησιμοποιήσετε ένα αρθρωτό πλέγμα. Τοποθετώντας το πάνω στο σχέδιό σας, μπορείτε εύκολα να απεικονίσετε ποιες ενότητες μπορούν να παραμείνουν κενές και ποιες πρέπει να συμπληρωθούν.

Σχεδιαστής από Brunswicker, Πηγή: Codesignmag.com

Αρχή #3. Επιλέξτε ένα ενιαίο σημείο εστίασης

Σας έχει ζητήσει ποτέ ένας πελάτης να μεγαλώσετε το λογότυπο; Και στη συνέχεια να μεγαλώσετε ακόμα περισσότερο τον τίτλο;

Δεν μπορείτε να δίνετε έμφαση στα πάντα. Αυτό αναιρεί το νόημα του καλού σχεδιασμού. Ακριβώς όπως ο χρόνος, η εστίαση είναι σχετική. Για να ξεχωρίσει ένα στοιχείο, ένα άλλο πρέπει να χρησιμεύσει ως φόντο. Ορισμένα στοιχεία πρέπει να κυριαρχούν σε άλλα, ώστε ο σχεδιασμός σας να εμφανίζει μια οπτική ιεραρχία.

Το σημείο εστίασης σε έναν σχεδιασμό είναι το στοιχείο με τη μεγαλύτερη οπτική βαρύτητα. Είναι το στοιχείο που προσελκύει πρώτα το μάτι, περισσότερο από οτιδήποτε άλλο στη διάταξή σας.

Ένα εστιακό σημείο θα ανακοινώσει στο κοινό σας από πού ξεκινάει το ταξίδι προβολής του στο σχέδιό σας. Έτσι, είναι η αρχή της ιστορίας που λέτε.

Αυτό μπορεί συνήθως να επιτευχθεί με τη χρήση μιας μεγάλης εικόνας ή μιας μεγάλης πηγής τυπογραφίας. Παρατηρήστε πόσο αποτελεσματικό είναι το παρακάτω σημείο εστίασης

Σχεδιασμένο από τον Braulio Amado για το Bloomberg Businessweek, Πηγή: Είναι ωραίο που

Αλλά ενώ ένα εστιακό σημείο θα τραβήξει την προσοχή του κοινού σας, ο επόμενος κανόνας θα σας βοηθήσει να το καθοδηγήσετε.

Αρχή #4. Σκεφτείτε την εγγύτητα και τη ροή

Η αρχή της εγγύτητας είναι απλή. Βεβαιωθείτε ότι τα στοιχεία που σχετίζονται μεταξύ τους τοποθετούνται μαζί.

Η κοντινή απόσταση υποδηλώνει ότι τα οπτικά στοιχεία συνδέονται μεταξύ τους και αποτελούν μια οπτική μονάδα που βοηθά στην οργάνωση της διάταξής σας.

Έτσι, συγκεντρώστε μόνο στοιχεία σχεδιασμού που έχουν σχέση μεταξύ τους και χρησιμοποιήστε θύλακες πληροφοριών στο σχεδιασμό σας για να καθοδηγήσετε το κοινό σας στο κομμάτι του σχετικού περιεχομένου που πρέπει να καταναλώσει. Αυτό ονομάζεται επίσης αρχή της ροής.

Πηγή: Satori Graphics

Ένας σχεδιασμός με καλή ροή θα οδηγήσει το μάτι του θεατή σε όλη τη διάταξη, από στοιχείο σε στοιχείο, με ευκολία. Τα σημεία εστίασης θα τραβήξουν το μάτι και θα γίνουν το σημείο ανάπαυσης, ενώ άλλα στοιχεία θα δώσουν κατεύθυνση.

Ένας απλός τρόπος για να το καταλάβετε αυτό είναι να πάρετε για παράδειγμα το παράδειγμα του ιστοτόπου μας. Τα γραφικά διαχωρίζονται σαφώς από το κείμενο, το ίδιο και οι κλήσεις για δράση, έτσι ώστε η προσοχή του θεατή να πλοηγείται από τη μία ομάδα πληροφοριών στην επόμενη.

Αρχή #5. Χρησιμοποιήστε την αντίθεση

Βεβαιωθείτε ότι έχετε αρκετή αντίθεση στο σχέδιό σας.

Η αντίθεση βοηθάει στην οργάνωση του σχεδιασμού σας και θα δημιουργήσει την απαραίτητη ιεραρχία και θα δώσει έμφαση σε αυτό που είναι σημαντικό.

Επιπλέον, η καλή χρήση της αντίθεσης προσθέτει επίσης οπτικό ενδιαφέρον σε όλο το σχεδιασμό σας. Ας το παραδεχτούμε, μια διάταξη στην οποία όλα έχουν το ίδιο μέγεθος, σχήμα ή χρώμα θα φαίνεται βαρετή. Η αντίθεση αναβαθμίζει τα πράγματα.

Η πρώτη σας σκέψη μπορεί να είναι η χρωματική αντίθεση, όπως η θερμή έναντι της ψυχρής, η σκούρα έναντι της ανοιχτής, η μπλε έναντι της πορτοκαλί. Αλλά ενώ το χρώμα είναι μια εξαιρετικά βασική αρχή της αντίθεσης, υπάρχουν επίσης οι αντιθέσεις του τύπου, της ευθυγράμμισης και του μεγέθους. Και να θυμάστε, η αντίθεση είναι επίσης σχετική. Έχει νόημα μόνο σε αντιπαράθεση με άλλα στοιχεία.

Ακολουθούν μερικά παραδείγματα διατάξεων που χρησιμοποιούν αυτόν τον κανόνα με έξυπνο και όμορφο τρόπο. Παρατηρήστε την αντίθεση στην τυπογραφία, το χρώμα, ακόμη και την αντίθεση στο μέγεθος μεταξύ των στοιχείων.

Πηγή: Σχέδιο δράσης συμφιλίωσης IAG

Αρχή #6. Επανάληψη, μοτίβο, ρυθμός

Όταν σκεφτόμαστε την επανάληψη, σκεφτόμαστε το ίδιο στοιχείο ξανά και ξανά.

Αλλά είναι διαφορετικό στο σχεδιασμό. Σίγουρα δεν είναι τόσο βαρετό. Όταν χρησιμοποιείται σωστά, η επανάληψη μπορεί πραγματικά να ενισχύσει το σχεδιασμό σας.

Προσπαθήστε να εντοπίσετε και να επαναχρησιμοποιήσετε ένα μοτίβο σε όλη τη διάταξή σας, ώστε οι διάφορες περιοχές να αισθάνονται συνδεδεμένες και μέρος της ίδιας σύνθεσης. Αυτό θα βοηθήσει το σχεδιασμό σας να έχει ένα θέμα. Με την επανάληψη στοιχείων, όχι μόνο θα αποδώσετε σύμφωνα με τις προσδοκίες του κοινού σας, αλλά θα βελτιώσετε και την εμπειρία του χρήστη. Η συνέπεια κάνει τους χρήστες να αισθάνονται πιο άνετα.

Μπορείτε να το κάνετε αυτό με την επανάληψη σχημάτων ή συμβόλων ή ακόμη και με ένα συνδυασμό χρωμάτων, μια γραμματοσειρά και γενικά το ίδιο στυλ.

Δείτε επίσης: Adobe Illustrator vs. Adobe Photoshop

Μια καλή συνήθεια που μπορείτε να αποκτήσετε είναι να χρησιμοποιείτε μια γραμματοσειρά με μεγάλη οικογένεια. Περιορίστε τον διαφορετικό αριθμό μοτίβων, βαρών/στυλ γραμμών και χρωμάτων και επαναλάβετε τα πάντα. Επίσης, προσπαθήστε να διατηρήσετε το ίδιο στυλ εικόνων και γραφικών. Για παράδειγμα, χρησιμοποιήστε εικονογραφήσεις από τον ίδιο καλλιτέχνη.

Πηγή: Thepentool.co

Αυτές είναι οι έξι αρχές που θα σας βοηθήσουν να οργανώσετε τον σχεδιασμό σας και να επιτύχετε μια πιο καθαρή, επαγγελματική και ισορροπημένη διάταξη.

Όμως το ταξίδι σας δεν τελειώνει εδώ. Η γραφιστική δεν είναι ακριβής επιστήμη και δεν πρέπει να περιορίζεται σε συμβουλές και αρχές. Όπως ισχύει σε όλους τους τομείς της δημιουργίας, δεν υπάρχει κανένας σκληρός κανόνας. Το να ξεφεύγετε από αυτές τις συμβουλές με διακριτικούς τρόπους θα προσθέσει βάθος και ποικιλία στα σχέδιά σας.

Παρ' όλα αυτά, αποτελούν ένα εξαιρετικό σημείο εκκίνησης και σας ενθαρρύνουμε να τα δοκιμάσετε. Και ενημερώστε μας πώς λειτούργησαν!

Κατεβάστε το Vectornator για να ξεκινήσετε

Πηγαίνετε τα σχέδιά σας στο επόμενο επίπεδο.

Λήψη αρχείου