Ինչպես տիրապետել դասավորության ձևավորմանը

Ինչպես տիրապետել դասավորության ձևավորմանը
Rick Davis

Վիզուալ դիզայնի հիմունքները սովորելու ամբողջական ուղեցույց:

Միլիոն դոլար արժողությամբ հարցը. ո՞րն է լավ դիզայնի գաղտնիքը:

Մենք կարող ենք փիլիսոփայորեն մտածել այս մեկի մասին: , բայց ընդհանուր առմամբ, լավ դիզայնի առածի «գաղտնիքը» կայանում է նրանում, որ դուք կազմակերպում եք ձեր տեսողական տարրերը, ձեր կտավի և միմյանց հետ կապված: Հիմնականում մենք պարզապես նկարագրել ենք դասավորության դիզայնը: Ինչը, երբ մտածում ես դրա մասին, ամենուր նայիր:

Վերցրեք, օրինակ, ամսագրի դասավորությունը: Նրանց դիզայնը հետևում է դասական ցանցային համակարգին (մենք կսովորենք ամեն ինչ ցանցերի մասին մեկ րոպեում): Ամեն ինչ սովորաբար դասավորված է ձախ, աջ և ներքևում: Սյունակները հատկապես ունեն հստակ հիմնավորված հավասարեցում, որը էջը դարձնում է ոչ միայն տեսողականորեն գրավիչ, այլև հեշտ ընթերցվող և հեղինակավոր: Խոշոր վերնագրերը գրավում են դիտողի ուշադրությունը, մինչդեռ ենթավերնագիրը գալիս է որպես չափի հակադրություն՝ տեղեկատվության տեսողական հիերարխիա ստեղծելու համար:

Linda Gaom, Behance

Այս բոլոր հատկանիշները դարձնում են էջը: դիզայնը մաքուր է, կառուցվածքային և հեշտ ընթեռնելի, և դրանք համահունչ են այն խորհուրդներին, որոնց մասին մենք կխոսենք հաջորդիվ: Բայց նախ, եկեք ավելին հասկանանք դասավորության ձևավորման մասին:

Ի՞նչ է Layout Design-ը:

Դասավորության ձևավորումը վերաբերում է գրաֆիկական տարրերի դասավորությանը` ընթերցողի ուշադրությունը գրավելու և որոշակի ուղերձը տեսողականորեն գրավիչ ձևով փոխանցելու համար: .

Ուրեմն մենք չենք խոսումհանգստավայրը, մինչդեռ մյուս տարրերը ուղղություն են հաղորդում:

Սա հասկանալու պարզ միջոցը, օրինակ, մեր կայքի օրինակն է: Գրաֆիկական պատկերները հստակորեն առանձնացված են տեքստից, ինչպես նաև գործողության կոչերը, ուստի դիտողի ուշադրությունը տեղեկատվության մի կլաստերից մյուսն է անցնում:

Սկզբունք #5. Օգտագործեք Contrast

Համոզվեք, որ ձեր դիզայնում բավականաչափ հակադրություն ունեք:

Contrast-ն օգնում է կազմակերպել ձեր դիզայնը և կստեղծի շատ անհրաժեշտ հիերարխիա և շեշտը դնում է կարևորի վրա:

Ավելին, կոնտրաստի լավ օգտագործումը նաև տեսողական հետաքրքրություն է հաղորդում ձեր դիզայնին: Եկեք ընդունենք, որ դասավորությունը, որտեղ ամեն ինչ նույն չափի, ձևի կամ գույնի է, ձանձրալի տեսք կունենա: Կոնտրաստը համեմում է ամեն ինչ:

Ձեր առաջին միտքը կարող է լինել գունային հակադրությունը, օրինակ՝ տաք և սառը, մուգ ընդդեմ բաց, կապույտ և նարնջագույն: Բայց չնայած գույնը հակադրության չափազանց կարևոր սկզբունք է, կան նաև տեսակի, հավասարեցման և չափի հակադրություններ: Եվ հիշեք, որ հակադրությունը նույնպես հարաբերական է։ Այն իմաստ ունի միայն այլ տարրերի հետ համադրման մեջ:

Ահա մի քանի դասավորության օրինակներ, որոնք օգտագործում են այս կանոնը խելացի և գեղեցիկ ձևով: Ուշադրություն դարձրեք տպագրության, գույնի և նույնիսկ տարրերի միջև եղած չափերի հակադրությանը:

Աղբյուրը՝ IAG-ի հաշտեցման գործողությունների պլան

Սկզբունք #6: Կրկնություն, օրինաչափություն, ռիթմ

Երբ մտածում ենք կրկնության մասին, մտածում ենքնորից ու նորից նույն տարրից:

Բայց դիզայնով տարբերվում է: Դա հաստատ այնքան էլ ձանձրալի չէ, որքան դա: Երբ ճիշտ օգտագործվում է, կրկնությունը կարող է իրականում հզորացնել ձեր դիզայնը:

Փորձեք նույնականացնել և վերօգտագործել մոտիվը ձեր դասավորության մեջ, որպեսզի տարբեր տարածքներ զգալ կապված և միևնույն կազմի մաս: Դա կօգնի ձեր դիզայնին ունենալ թեմա: Կրկնելով տարրերը՝ դուք ոչ միայն մատուցում եք ձեր լսարանի ակնկալիքներին համապատասխան, այլև կբարելավեք օգտատերերի փորձը: Հետևողականությունը թույլ է տալիս օգտվողներին ավելի հարմարավետ զգալ:

Դուք կարող եք դա անել՝ կրկնելով ձևերը կամ նշանները: Կամ նույնիսկ գունային սխեման, տառատեսակ և ընդհանրապես նույն ոճը:

Լավ սովորություն է ձեռք բերել մեծ ընտանիք ունեցող տառատեսակ: Սահմանափակեք նախշերի, գծերի կշիռների/ոճերի և գույների տարբեր քանակը և կրկնեք ամբողջ ընթացքում: Բացի այդ, փորձեք պահպանել պատկերների և գրաֆիկայի ոճը: Օրինակ՝ օգտագործեք նույն նկարչի նկարազարդումները:

Աղբյուրը՝ Thepentool.co

Այդքանը: Սրանք այն վեց սկզբունքներն են, որոնք կօգնեն ձեզ կազմակերպել ձեր դիզայնը և հասնել ավելի մաքուր, պրոֆեսիոնալ և հավասարակշռված դասավորության:

Սակայն ձեր ճանապարհորդությունն այստեղ չի ավարտվում: Գրաֆիկական դիզայնը ճշգրիտ գիտություն չէ, և այն չպետք է սահմանափակվի խորհուրդներով և սկզբունքներով: Ինչպես ճիշտ է արարչագործության բոլոր բնագավառներում, չկա որևէ կոշտ կանոն: Այս խորհուրդներից նուրբ ձևերով դուրս գալը խորություն և բազմազանություն կհաղորդի դրանձեր նախագծերը:

Այնուամենայնիվ, դրանք հիանալի մեկնարկային կետ են, և մենք ձեզ խրախուսում ենք փորձել դրանք: Եվ տեղեկացրեք մեզ, թե ինչպես են նրանք աշխատել:

Ներբեռնեք Vectornator-ը սկսելու համար

Տեղափոխեք ձեր նախագծերը հաջորդ մակարդակ:

Ներբեռնեք ֆայլը լոգոյի դիզայնի մասին այստեղ։ Բայց տպագիր նյութերի ձևավորումը, օրինակ՝ թերթերը, ամսագրերը, պաստառները և դրանց թվային օրինակները, ինչպես նաև վեբ, հավելվածի կամ UX/UI ձևավորումը:

«Դասավորություն» բառը մեզ շատ ակնարկներ է տալիս: Դա նշանակում է էջի վրա կանխորոշված ​​տարրերի դասավորություն:

Երբ դասավորությունը արդյունավետ է, այն լավ տեսք ունի, և այն առաջնորդում է դիտողին հասկանալու այն հաղորդագրությունը, որը դիզայնը փորձում է փոխանցել: Հետևաբար, դասավորությունը հասկանալը կարևոր է գրավիչ, արդյունավետ, օգտագործողի համար հարմար և հաճելի կոմպոզիցիաներ ստեղծելու համար:

Եթե դասավորությունը լավ չի փոխանցում իր ուղերձը հանդիսատեսին, կամ այլ կերպ ասած, այն «լավ չի կարդում»: «, դիզայնն անարդյունավետ կլինի, որքան էլ թրենդային տեսք ունենա։ Դասավորության ձևավորման ոլորտում բովանդակությունը փոխարինում է միտումներին և հնարքներին:

Դասավորության ձևավորման նպատակը

հաղորդագրություն արագ փոխանցելու համար

Սա կարևոր է: Դասավորության ձևավորումը հաստատում է գրաֆիկական ակտիվների միջև կապը՝ աչքի շարժման սահուն հոսքի հասնելու համար՝ առավելագույն արդյունավետության և ազդեցության համար:

Հավասարակշռություն ստեղծելու համար

Դասավորության ձևավորման սկզբունքների օգտագործումը ստեղծելու ամենահեշտ ձևն է: հավասարակշռության և համաչափության զգացում ձեր նախագծային նախագծերում, առանց ձանձրալի դառնալու:

Համախմբվածություն ստեղծելու համար

Դասավորությունը օգնում է ձեզ դասավորել ձեր դիզայնի բազմաթիվ տարրեր հեշտ մարսելի, համահունչ և տրամաբանական ձևով:

Գեղեցկություն ստեղծելու համար

Հավասարակշռությունը և կառուցվածքը բնականաբար ստեղծում են գեղեցկություն:Եթե ​​ձեր դասավորության դիզայնը ճիշտ է արված, այն ավտոմատ կերպով տեսողականորեն գրավիչ կդառնա դիտողի համար: Որքան քիչ ջանքեր պետք է գործադրեն հեռուստադիտողները, որպեսզի հասկանան ուղերձը, այնքան ավելի գրավիչ կթվա ձեր դիզայնը:

Դիզայներ Ֆրենկ Ֆիլիպինի կողմից իր «Ես նախկինում դիզայներական ուսանող էի. Հետո -» գրքի համար: Հիմա։ Աղբյուրը՝ DesignBoom

Դասավորության ձևավորման տարրերը

Տեքստը

Սա ներառում է ոչ միայն տեքստի հիմնական մասը կամ պարբերությունները, այլ նաև վերնագրերը, ենթավերնագրերը, վերնագրերը և ստորոտները: Տպագրության, գույնի և չափի ձեր ընտրությունը տարբեր ազդեցություն կունենա այն բանի վրա, թե ինչպես ձեր դասավորությունը կթարգմանվի ձեր լսարանին:

Պատկեր

Պատկերների ամենատարածված տեսակներն են լուսանկարները, նկարազարդումները կամ ինֆոգրաֆիկան:

Ձևեր

Ձևերը կարող են լինել երկրաչափական, որոնք շատ անկյունային են, կամ կարող են լինել օրգանական՝ ընդօրինակելով բնական աշխարհը: Նրանք կարող են նաև վերացական լինել: Վերացական ձևերը շատ նորաձև են եղել վերջին մեկ տարում, քանի որ մենք տեսել ենք, որ վեբ դիզայներները դրանք ներառում են բարդ և լայնածավալ կոմպոզիցիաների մեջ:

Ձևերը կարող են փոխարինել պատկերին: Կամ դրանք կարող են օգտագործվել էջի վրա գրաֆիկական տարրեր ավելացնելու, տեքստը ընդգծելու կամ այլ տեսողական տարրերի միջև տարածությունը գծելու համար:

Սպիտակ տարածություն

Ցանկացած դասավորության ձևավորում կունենա որոշակի քանակությամբ սպիտակ տարածություն: որը թույլ կտա ձեր տարրերին ինքնուրույն շնչել և առանձնանալ:

Դասավորության ձևավորման ոսկե սկզբունքները

Դուք կնկատեք, որ սկզբունքներըդասավորության դիզայնը հետևում է դիզայնի շատ հիմնարար սկզբունքներին: Ինչպես գույնը որոշակի ձևով օգտագործելը, տպագրությունը, կրկնությունը, հակադրությունը, հիերարխիան և հավասարակշռությունը:

Սկզբունք թիվ 1: Օգտագործեք Ցանցերը

Ցանցերն օգնում են դիզայներներին տեղադրել դիզայնի տարբեր տարրեր, ինչպիսիք են տեքստը և պատկերները, այնպես, որ հետևողական տեսք ունենան և հեշտ լինի հետևել:

Դրանք ապահովում են կարգուկանոնի զգացողություն, պահպանում են տարրերը միմյանց գերակշռելուց: , և ամենակարևորը, ցանցերը նույնպես կուղղեն ձեր հավասարեցումը: Ձեր աշխատանքը դարձնելով ավելի մաքուր և պրոֆեսիոնալ:

Աղբյուր՝ hgmlegal.com

Ցանցերի անատոմիա

Դուք կարող եք մտածել, որ դա ուղղակի ուղղահայաց և հորիզոնական գծեր է, բայց ցանցը կազմված է մի քանի մասից. Շատերը, փաստորեն: Ահա ամենակարևոր տերմինաբանությունը, որը դուք պետք է իմանաք հիմնական ցանցում.

  • Ձևաչափը ձեր վերջնական դիզայնի ամբողջ տարածքն է: Այսպիսով, եթե տպագրության համար ինչ-որ բան եք նախագծում, ապա ձևաչափը էջն է, իսկ եթե վեբ դիզայներ եք, ձևաչափը վեբ էջն է կամ դիտարկիչի պատուհանը:
  • Լուսանցքներ դիտավորյալ դատարկ տարածություններ են ձևաչափի և դիզայնի միջև:
  • Հոսքի գծերը այն հորիզոնական գծերն են, որոնք բաժանում են ձեր դասավորությունը զուգահեռ հատվածների: Հոսքերի գծերը օգնում են ձեր դիզայնի ընթեռնելիությանը և ընթերցողին առաջնորդում բովանդակությանը ճիշտ հետևելու համար:
  • Մոդուլները այն բլոկներն են, որոնք ձևավորվում են հորիզոնական գծերով և ուղղահայաց:ցանկացած ցանցի հոսքագծեր: Եթե ​​մտածեք դրա մասին, ապա դրանք ցանկացած ցանցի կառուցման բլոկներն են: Ձեր բոլոր ուղղահայաց մոդուլները ստեղծում են ձեր սյունակները, մինչդեռ ձեր բոլոր հորիզոնական ցանցերը ստեղծում են ձեր տողերը:
  • Տարածաշրջանները կապված մոդուլների խմբեր են՝ ուղղահայաց կամ հորիզոնական: Չկան կանոններ, թե ինչպես եք որոշել դրանք կազմակերպել:

Աղբյուրը` Radversity

Ցանցերի տեսակները

Դասավորության ցանցերը առաջին անգամ օգտագործվել են դասավորելու համար: Ձեռագիր թղթի վրա:

Դրանք թվագրվում են դեռևս 13-րդ դարում, երբ ֆրանսիացի նկարիչ Վիլարդ Դը միավորեց ցանցային համակարգը ոսկե հարաբերակցության հետ՝ ստեղծելով տպագիր էջերի դասավորություններ լուսանցքներով: Դուք կարող եք տեսնել այս ցանցային համակարգը մինչ օրս, ինչպես ապացուցում են տպագիր գրքերի և ամսագրերի դասավորության մեծ մասը: Հրատարակիչները, խմբագիրները և դիզայներները նախընտրում են օգտագործել ստանդարտ ցանցեր ոչ միայն այն պատճառով, որ դրանք լավ տեսք ունեն, այլ այն պատճառով, որ ընթերցողները սկսել են ակնկալել, որ որոշ դիզայնի տարրեր կլինեն որոշակի վայրում:

Ցանցերը կարող են նախագծվել երկու ձևով՝ սիմետրիկ կամ ասիմետրիկ: Սիմետրիկ ցանցերը հետևում են կենտրոնական գծին, որտեղ ուղղահայաց և հորիզոնական հատվածները հավասար են միմյանց; և սյունակներն ունեն նույն լայնությունը:

ասիմետրիկ ցանցում , ինչպես ենթադրում է անունը, լուսանցքներն ու սյունակները բոլորը նույնական չեն:

Այս դասակարգման հիման վրա աշխարհում օգտագործվում են դասավորության ցանցերի հինգ հիմնական տեսակներ, որոնց վրա կարող եք ապավինել.

Ձեռագիրցանցերը փաստաթղթերի ցանցերի ամենատարածված տեսակն են: Նրանք առանձնացնում են վերնագիրը, ստորոտը և լուսանցքները և հիմնականում ստեղծում են ուղղանկյուն ձևաչափի (կամ էջի) ներսում, որն ապահովում է ձեր տեքստի սահմանները: Դրանք հիմք են հանդիսանում ամսագրերի, թերթերի և գրքերի համար: Այսպիսով, դա հավանաբար այն դասավորությունն է, որին դուք առավել ծանոթ եք:

Աղբյուրը` UXplanet

Աղբյուրը` Radversity

Column grids ամսագրերի հրատարակման ևս մեկ ֆավորիտ է: Ամսագրի տիպիկ դասավորությունը օգտագործում է սյունակների ցանցեր՝ տեքստը հեշտ ընթերցվող հատվածների բաժանելու համար: Բայց դրանք շատ տարածված են նաև կայքերի համար: Դուք կարող եք օգտագործել ցանկացած բան՝ երկուից մինչև վեց ցանցեր: Ավելի շատ հնարավոր է, բայց ոչ սովորական: Սյունակների ցանցերի հետ կապված շատ կարևոր բան այն է, որ սյուների կամ ջրհեղեղների միջև եղած տարածությունը հավասարապես հեռու է միմյանցից:

Տես նաեւ: Ինչպես ձևավորել նախապատմությունՍիմետրիկ սյուների ցանցերը օգտագործվում են, օրինակ, թերթերում, մինչդեռ վեբ դիզայնում նախընտրելի է ասիմետրիկ սյուների ցանցը: .

Աղբյուրը` UX Planet

Տես նաեւ: Լավագույն վիդեո ալիքները շարժման գրաֆիկայի ոգեշնչման համար

Աղբյուրը` Radversity

Մոդուլային ցանցերը նման են սյունակային ցանցին, սակայն նրանք նաև հաշվի են առնում հորիզոնական հոսքագծերը: Այս տեսակի ցանցը անհրաժեշտ է, երբ դուք պետք է կազմակերպեք տարբեր տարրեր ձեր դասավորության մեջ, և սյունակների ցանցերը պարզապես բավարար չեն:

Մոդուլային ցանցերն ունեն հավասար չափի մոդուլներ, ինչը շատ հեշտ է դարձնում ձեր տարածական գոտիները տարբեր ձևերով պատկերացնելը:

Աղբյուրը` UXPlanet

Աղբյուրը՝ Radversity

Հիմնական ցանցերը ֆանտաստիկ են տեքստի վրա հիմնված կոմպոզիցիաների համար: Բազային գիծը այն գիծն է, որտեղ տեքստը հենվում է մուտքագրելիս, իսկ առաջատարը երկու բազային գծերի միջև ընկած տարածությունն է: Զարմանում եք, թե որքան մեծ պետք է լինի ձեր վերնագիրը կամ ենթավերնագրերը:

Ելակետային ցանցերն այստեղ են, որոնք կօգնեն ձեր տեքստին հոսող ռիթմ հաղորդել:

Աղբյուր. գործընկերները. Այնուամենայնիվ, դրանք շատ օգտակար են դիզայնի տարրերն իրենց կարևորության կարգով կազմակերպելիս: Հիերարխիկ ցանցերը կարող են հիմնված լինել մոդուլային ցանցերի վրա, կամ նույնիսկ կարող եք ստեղծել ձեր սեփականը: Կայքերը շատ են օգտագործում այս ցանցը, հատկապես թվային ամսագրերն ու թերթերը հակված են ավելի շատ ապավինել հիերարխիկ ցանցերին, այլ ոչ թե սյունակային ցանցերին թվային դառնալու համար:

Աղբյուրը՝ UX Plane

Սկզբունք #2. Օգտագործեք բացասական տարածություն

Մենք հաճախ մտածում ենք, որ դատարկությունը, լռությունը կամ գույնի բացակայությունը վատ բան են: Բայց մենք չենք հաշվի առնում, թե ինչպես են դրանք հակադրության ամուր հիմքը:

Նաև կոչվում է սպիտակ տարածություն, բացասական տարածությունը ձեր դիզայնի այն տարածքն է, որը չունի իրական տարրեր: Դա դատարկ մնացած տարածքն է: Այն ոչ միայն շրջապատում է ձեր ակտիվները, այլև ստեղծում է անհրաժեշտ կապեր նրանց միջև: Դրա պատճառով բացասական տարածքը օրինական դիզայնի տարր է և մեծ ազդեցություն ունի ձեր դասավորության արդյունավետության վրադիզայնն է.

Լավ ընդդեմ վատ բացասական տարածություն

Բացասական տարածությունը կօգնի առանձնացնել ձեր դիզայնի տարբեր ոլորտները, միաժամանակ թույլ տալով, որ ձեր դասավորությունը շնչի: Այն օգնում է տեսողական հիերարխիայի և տեսողական հավասարակշռության. այն սահմանում է օգտագործողի ուշադրությունը հիմնական տարրերի վրա. այն նվազեցնում է շեղման մակարդակը; և վերջապես, այն ավելացնում է ոճ և էլեգանտություն ձեր դիզայնին:

Անփորձ դիզայներները կարող են հակված լինել իրենց կտավը որքան հնարավոր է շատ լրացնել՝ մեծացնելով տեքստը կամ պայթեցնելով լոգոն կամ պատկերը: Բայց ձեր տարրերին տեղ հատկացնելը թույլ է տալիս դիտողին ավելի արագ և ավելի հարմարավետ ընտրել որոշակի տեղեկատվական ազդանշաններ:

Եթե ամեն ինչ բղավում է ձեր դիտողի ուշադրության համար, ոչինչ չի լսվում:

– Ահարոն Ուոլթեր, «Դիզայն Զգացմունք'

Ձեր բացասական տարածությունը որոշելու հեշտ միջոց է մոդուլային ցանցի օգտագործումը: Տեղադրելով այն ձեր դիզայնի վերևում, դուք կարող եք հեշտությամբ պատկերացնել, թե որ մոդուլները կարող են դատարկ մնալ, և որոնք պետք է լրացվեն:

Designer by Brunswicker, Աղբյուր՝ Codesignmag.com

Սկզբունք թիվ 3. Ընտրեք մեկ կիզակետ

Հաճախորդը երբևէ ձեզ խնդրե՞լ է լոգոն ավելի մեծ դարձնել: Իսկ հետո վերնագիրն էլ ավելի մեծացնե՞լ:

Չի կարելի ամեն ինչ ընդգծել: Դա տապալում է լավ դիզայնի կետը: Ինչպես ժամանակը, այնպես էլ կենտրոնացումը հարաբերական է: Որպեսզի մի տարր աչքի ընկնի, մյուսը պետք է ծառայի որպես ֆոն: Որոշ տարրեր պետք է գերիշխեն ուրիշների վրա, որպեսզի ձեր դիզայնը ցուցադրվիտեսողական հիերարխիա:

Դիզայնի կենտրոնական կետը ամենամեծ տեսողական քաշ ունեցող տարրն է: Դա այն տարրն է, որն առաջինն է գրավում աչքը, ավելին, քան որևէ այլ բան ձեր դասավորության մեջ:

Կիզակետային կետը ձեր լսարանին կհայտարարի, թե որտեղից է սկսվում նրանց դիտման ճանապարհորդությունը ձեր դիզայնի վրա: Այսպիսով, դա ձեր պատմած պատմության սկիզբն է:

Սա սովորաբար կարելի է ձեռք բերել՝ օգտագործելով մեծ պատկեր կամ տպագրության մեծ աղբյուր: Ուշադրություն դարձրեք, թե որքան արդյունավետ է ստորև բերված առանցքային կետը

Ձևավորվել է Բրաուլիո Ամադոյի կողմից Bloomberg Businessweek-ի համար, Աղբյուր. Հաճելի է, որ

Բայց թեև կիզակետը կհրավիրի ձեր լսարանի ուշադրությունը, հաջորդ կանոնը կօգնի այն առաջնորդել:

Սկզբունք #4. Մտածեք մոտիկության և հոսքի մասին

Մոտության սկզբունքը պարզ է: Համոզվեք, որ միմյանց հետ առնչվող տարրերը տեղադրված են միասին:

Մոտիկությունը ցույց է տալիս, որ տեսողական օբյեկտները միացված են և դառնում են մեկ տեսողական միավոր, որն օգնում է կազմակերպել ձեր դասավորությունը:

Այնպես որ, խմբավորեք միայն նախագծային ակտիվները, որոնք փոխհարաբերություններ ունեն միմյանց հետ և օգտագործեք ձեր դիզայնի վերաբերյալ տեղեկատվության գրպանները՝ ձեր լսարանին առաջնորդելու համապատասխան բովանդակության այն հատվածին, որը նրանք պետք է օգտագործեն: Սա նաև կոչվում է հոսքի սկզբունք:

Աղբյուր՝ Satori Graphics

Լավ հոսքով դիզայնը հեշտությամբ կառաջնորդի դիտողների աչքը ամբողջ դասավորության ընթացքում՝ տարրից տարր, հեշտությամբ: Ձեր կիզակետային կետերը կքաշեն աչքը և կդառնան




Rick Davis
Rick Davis
Ռիկ Դևիսը փորձառու գրաֆիկական դիզայներ և վիզուալ նկարիչ է, որն ունի ավելի քան 10 տարվա փորձ այս ոլորտում: Նա աշխատել է տարբեր հաճախորդների հետ՝ փոքր ստարտափներից մինչև խոշոր կորպորացիաներ՝ օգնելով նրանց հասնել իրենց նախագծային նպատակներին և բարձրացնել իրենց ապրանքանիշը արդյունավետ և ազդեցիկ վիզուալների միջոցով:Նյու Յորքի Վիզուալ արվեստի դպրոցի շրջանավարտ Ռիկը կրքոտ է ուսումնասիրում դիզայնի նոր միտումներն ու տեխնոլոգիաները և անընդհատ առաջ է մղում ոլորտում հնարավորի սահմանները: Նա խորը փորձ ունի գրաֆիկական դիզայնի ծրագրային ապահովման ոլորտում և միշտ ցանկանում է իր գիտելիքներն ու պատկերացումները կիսել ուրիշների հետ:Ի լրումն դիզայների իր աշխատանքին, Ռիկը նաև նվիրված բլոգեր է և նվիրված է գրաֆիկական դիզայնի ծրագրային ապահովման աշխարհի վերջին միտումների և զարգացումների լուսաբանմանը: Նա կարծում է, որ տեղեկատվության և գաղափարների փոխանակումը կարևոր է ուժեղ և կենսունակ դիզայներական համայնք ստեղծելու համար և միշտ ցանկանում է առցանց կապվել այլ դիզայներների և ստեղծագործողների հետ:Անկախ նրանից, թե նա նոր լոգո է նախագծում հաճախորդի համար, փորձարկում է իր ստուդիայի վերջին գործիքներն ու տեխնիկան, թե գրում է տեղեկատվական և գրավիչ բլոգային գրառումներ, Ռիկը միշտ հավատարիմ է հնարավորինս լավագույն աշխատանք մատուցելուն և ուրիշներին օգնելու հասնելու իրենց նախագծային նպատակներին: