लेआउट डिझाइन कसे मास्टर करावे

लेआउट डिझाइन कसे मास्टर करावे
Rick Davis

व्हिज्युअल डिझाइनची मूलभूत माहिती जाणून घेण्यासाठी संपूर्ण मार्गदर्शक.

दशलक्ष डॉलर्सचा प्रश्न: चांगल्या डिझाइनचे रहस्य काय आहे?

आम्ही याबद्दल तात्विक जाऊ शकतो , परंतु सर्वसाधारणपणे बोलायचे झाल्यास, चांगल्या डिझाईनचे 'गुप्त' हे लौकिक आहे ज्या प्रकारे तुम्ही तुमचे दृश्य घटक, तुमच्या कॅनव्हासच्या संबंधात आणि एकमेकांशी व्यवस्थित करता. मूलभूतपणे, आम्ही फक्त लेआउट डिझाइनचे वर्णन केले आहे. ज्याचा तुम्ही विचार करता तेव्हा, तुम्ही पाहता त्या सर्वत्र असते.

उदाहरणार्थ, मासिकाचा लेआउट घ्या. त्यांची रचना क्लासिक ग्रीड प्रणालीचे अनुसरण करते (आम्ही एका मिनिटात ग्रिड्सबद्दल सर्व शिकणार आहोत). सर्व काही सहसा डावीकडे, उजवीकडे आणि तळाशी संरेखित केले जाते. स्तंभांमध्ये विशेषत: एक विशिष्ट न्याय्य संरेखन असते जे पृष्ठ केवळ दृश्यास्पदच नाही तर वाचण्यास सोपे आणि अधिकृत बनवते. मोठी शीर्षके दर्शकाचे लक्ष वेधून घेतात, तर उपशीर्षक माहितीची दृश्य श्रेणी तयार करण्यासाठी आकारात तीव्रता म्हणून येते.

लिंडा गाओम, बेहान्स

हे सर्व गुण पृष्ठ बनवतात डिझाईन स्वच्छ, संरचित आणि वाचण्यास सोपे आहे आणि ते आम्ही पुढे बोलणार असलेल्या टिपांशी सुसंगत आहेत. पण प्रथम, लेआउट डिझाइनबद्दलच अधिक समजून घेऊ.

लेआउट डिझाइन म्हणजे काय?

लेआउट डिझाइनमध्ये वाचकांचे लक्ष वेधून घेण्यासाठी आणि विशिष्ट संदेश दृष्यदृष्ट्या आकर्षक पद्धतीने पोहोचवण्यासाठी ग्राफिकल घटकांच्या व्यवस्थेशी संबंधित आहे. .

म्हणून आम्ही बोलत नाहीविश्रांतीची जागा, तर इतर घटक दिशा देतात.

हे समजून घेण्याचा एक सोपा मार्ग म्हणजे आमच्या वेबसाइटचे उदाहरण घेणे. ग्राफिक्स स्पष्टपणे मजकूरापासून वेगळे केले जातात आणि तसेच कॉल टू अॅक्शन देखील असतात, त्यामुळे दर्शकांचे लक्ष माहितीच्या एका क्लस्टरमधून दुसऱ्याकडे नेव्हिगेट केले जाते.

तत्त्व #५. कॉन्ट्रास्ट वापरा

तुमच्या डिझाइनमध्ये पुरेसा कॉन्ट्रास्ट आहे याची खात्री करा.

कॉन्ट्रास्ट तुमची रचना व्यवस्थित करण्यात मदत करते आणि एक अत्यंत आवश्यक पदानुक्रम स्थापित करेल आणि महत्त्वाच्या गोष्टींवर भर देईल.

त्यापेक्षा, कॉन्ट्रास्टचा चांगला वापर तुमच्या संपूर्ण डिझाइनमध्ये व्हिज्युअल रूची देखील जोडतो. चला याचा सामना करूया, एक लेआउट जिथे सर्वकाही समान आकार, आकार किंवा रंग कंटाळवाणे वाटेल. कॉन्ट्रास्ट मसाल्यांच्या गोष्टी वाढवते.

तुमचा पहिला विचार कलर कॉन्ट्रास्ट असू शकतो, जसे की उबदार विरुद्ध थंड, गडद विरुद्ध प्रकाश, निळा विरुद्ध नारंगी. परंतु रंग हे कॉन्ट्रास्टचे अत्यंत आवश्यक तत्त्व असले तरी, प्रकार, संरेखन आणि आकाराचे विरोधाभास देखील आहेत. आणि लक्षात ठेवा, कॉन्ट्रास्ट देखील सापेक्ष आहे. इतर घटकांशी जुळवून घेण्यामध्ये त्याचा अर्थ आहे.

येथे काही लेआउटची उदाहरणे आहेत जी हा नियम स्मार्ट आणि सुंदर पद्धतीने वापरतात. टायपोग्राफी, रंग आणि घटकांमधील आकारातील तीव्रता लक्षात घ्या.

स्रोत: IAG सामंजस्य कृती योजना

तत्त्व #6. पुनरावृत्ती, नमुना, ताल

जेव्हा आपण पुनरावृत्तीचा विचार करतो, तेव्हा आपण विचार करतोएकाच घटकाचे वारंवार.

परंतु ते डिझाइनमध्ये भिन्न आहे. हे तितके कंटाळवाणे नक्कीच नाही. योग्यरितीने वापरल्यास, पुनरावृत्ती खरोखरच तुमच्या डिझाइनला सशक्त बनवू शकते.

तुमच्या संपूर्ण मांडणीमध्ये एक आकृतिबंध ओळखण्याचा आणि पुन्हा वापरण्याचा प्रयत्न करा जेणेकरुन विविध क्षेत्रे एकमेकांशी जोडलेली आणि त्याच रचनाचा भाग वाटतील. हे तुमच्या डिझाइनला थीम ठेवण्यास मदत करेल. घटकांची पुनरावृत्ती करून, तुम्ही केवळ तुमच्या प्रेक्षकांच्या अपेक्षांनुसारच वितरण करत नाही, तर तुम्ही वापरकर्ता अनुभव देखील सुधाराल. सुसंगत राहिल्याने वापरकर्त्यांना अधिक सोयीस्कर वाटते.

तुम्ही आकार किंवा चिन्हांची पुनरावृत्ती करून हे करू शकता. किंवा अगदी रंगसंगती, टाइपफेस आणि सर्वसाधारणपणे समान शैली.

मोठ्या कुटुंबासह टाइपफेस वापरणे ही एक चांगली सवय आहे. नमुने, रेखा वजन/शैली आणि रंगांची भिन्न संख्या मर्यादित करा आणि सर्वत्र पुनरावृत्ती करा. तसेच, प्रतिमा आणि ग्राफिक्सची शैली समान ठेवण्याचा प्रयत्न करा. उदाहरणार्थ, त्याच कलाकाराची चित्रे वापरा.

स्रोत: Thepentool.co

बस. ही सहा तत्त्वे आहेत जी तुम्हाला तुमची रचना व्यवस्थित करण्यात आणि अधिक स्वच्छ, अधिक व्यावसायिक आणि संतुलित मांडणी साध्य करण्यात मदत करतील.

पण तुमचा प्रवास इथेच संपत नाही. ग्राफिक डिझाइन हे अचूक विज्ञान नाही आणि ते टिपा आणि तत्त्वांपुरते मर्यादित असू नये. सृष्टीच्या सर्व क्षेत्रांप्रमाणेच, कोणताही कठोर नियम नाही. या टिपांना सूक्ष्म मार्गांनी तोडल्यास खोली आणि विविधता वाढेलतुमच्या डिझाईन्स.

तथापि, ते एक उत्तम प्रारंभ बिंदू आहेत आणि आम्ही तुम्हाला ते वापरून पाहण्यासाठी प्रोत्साहित करतो. आणि त्यांनी कसे कार्य केले ते आम्हाला कळवा!

प्रारंभ करण्यासाठी व्हेक्टरनेटर डाउनलोड करा

तुमच्या डिझाइन्स पुढील स्तरावर न्या.

फाइल डाउनलोड करा लोगो डिझाइन बद्दल येथे. परंतु वर्तमानपत्रे, मासिके, पोस्टर्स आणि त्यांचे डिजिटल समकक्ष, तसेच वेब, अॅप किंवा UX/UI डिझाइन यासारख्या छापील साहित्याची रचना.

'लेआउट' हा शब्द आपल्याला बरेच संकेत देतो. याचा अर्थ पृष्ठावरील पूर्वनिर्धारित घटकांची मांडणी आहे.

हे देखील पहा: Adobe Illustrator मध्ये क्लिपिंग मास्क बनवा: चरण-दर-चरण मार्गदर्शक

जेव्हा लेआउट प्रभावी असते, तेव्हा ते चांगले दिसते आणि ते दर्शकांना डिझाईन कोणता संदेश देण्याचा प्रयत्न करत आहे हे समजून घेण्यासाठी मार्गदर्शन करते. त्यामुळे आकर्षक, प्रभावी, वापरकर्ता-अनुकूल आणि आनंददायी रचना तयार करण्यासाठी मांडणी समजून घेणे महत्त्वाचे आहे.

जर लेआउट आपला संदेश प्रेक्षकांपर्यंत चांगला पोहोचवत नसेल, किंवा दुसऱ्या शब्दांत, तो "चांगले वाचत नाही. ", डिझाइन कितीही ट्रेंडी दिसत असले तरीही ते कुचकामी ठरेल. लेआउट डिझाइनच्या क्षेत्रात, सामग्री ट्रेंड आणि नौटंकींना मागे टाकते.

लेआउट डिझाइनचा उद्देश

एक संदेश जलद पोहोचवणे

हे महत्त्वाचे आहे. लेआउट डिझाइन जास्तीत जास्त परिणामकारकता आणि प्रभावासाठी डोळ्यांच्या हालचालीचा सुरळीत प्रवाह प्राप्त करण्यासाठी ग्राफिक मालमत्तांमधील संबंध स्थापित करते.

समतोल निर्माण करण्यासाठी

लेआउट डिझाइनची तत्त्वे वापरणे हा तयार करण्याचा सर्वात सोपा मार्ग आहे. कंटाळवाणे न होता तुमच्या डिझाईन प्रकल्पांमध्ये संतुलन आणि सममितीची भावना.

एकसंधता निर्माण करण्यासाठी

लेआउट तुम्हाला तुमच्या डिझाइनमधील अनेक घटक सहज पचण्याजोगे, एकसंध आणि तार्किक पद्धतीने मांडण्यात मदत करते.

सौंदर्य निर्माण करण्यासाठी

संतुलन आणि रचना नैसर्गिकरित्या सौंदर्य निर्माण करते.जर तुमची मांडणी योग्य प्रकारे केली गेली असेल, तर ते दर्शकांना आपोआपच आकर्षक होईल. एखादा संदेश समजून घेण्यासाठी दर्शकांना जितके कमी प्रयत्न करावे लागतील, तितकी तुमची रचना अधिक आकर्षक वाटेल.

फ्रँक फिलिपिन यांच्या 'आय युज्ड टू बी अ डिझाइन स्टुडंट' या पुस्तकासाठी डिझायनर: मग - आता.' स्रोत: DesignBoom

लेआउट डिझाइनचे घटक

मजकूर

यामध्ये केवळ मजकूर मुख्य भाग किंवा परिच्छेदच नाही तर शीर्षलेख, उपशीर्षके, शीर्षलेख आणि तळटीप देखील समाविष्ट आहेत. तुमची टायपोग्राफी, रंग आणि आकाराची निवड तुमचा लेआउट तुमच्या प्रेक्षकांना कसा अनुवादित करेल यावर वेगवेगळे प्रभाव प्राप्त करेल.

इमेज

सर्वात सामान्य प्रकारचे इमेज म्हणजे छायाचित्रे, चित्रे किंवा इन्फोग्राफिक्स.

आकार

आकार भौमितिक असू शकतात, जे खूप टोकदार असतात किंवा ते नैसर्गिक जगाची नक्कल करून सेंद्रिय असू शकतात. ते अमूर्त देखील असू शकतात. अमूर्त आकार हे गेल्या वर्षभरात खूप ट्रेंडी होते, कारण आम्ही वेब डिझायनर्सने त्यांना जटिल आणि विस्तीर्ण रचनांमध्ये समाविष्ट करताना पाहिले आहे.

आकार प्रतिमा बदलू शकतात. किंवा ते पृष्ठावर ग्राफिक घटक जोडण्यासाठी, मजकूर हायलाइट करण्यासाठी किंवा इतर व्हिज्युअल घटकांमधील जागा रेखाटण्यासाठी वापरले जाऊ शकतात.

पांढरी जागा

कोणत्याही लेआउट डिझाइनमध्ये ठराविक प्रमाणात पांढरी जागा असते जे तुमच्या घटकांना श्वास घेण्यास आणि स्वतःहून वेगळे उभे राहण्यास अनुमती देईल.

लेआउट डिझाइनची सुवर्ण तत्त्वे

तुम्हाला लक्षात येईल की तत्त्वेलेआउट डिझाइन डिझाइनच्या अनेक मूलभूत तत्त्वांचे पालन करतात. विशिष्ट पद्धतीने रंग वापरणे, टायपोग्राफी, पुनरावृत्ती, कॉन्ट्रास्ट, पदानुक्रम आणि संतुलन.

तत्त्व #1. ग्रिड वापरा

ग्रिड डिझायनर्सना मजकूर आणि प्रतिमा यांसारख्या विविध डिझाइन घटकांना सुसंगत आणि अनुसरण करण्यास सोप्या पद्धतीने स्थान देण्यास मदत करतात.

ते सुव्यवस्थेची भावना देतात, ते घटकांना एकमेकांवर प्रभाव पाडण्यापासून रोखतात. , आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, ग्रिड तुमचे संरेखन देखील दुरुस्त करतील. तुमचे काम अधिक स्वच्छ आणि अधिक व्यावसायिक बनवणे.

स्रोत: hgmlegal.com

ग्रिड्सचे शरीरशास्त्र

तुम्हाला वाटेल की ती फक्त उभ्या आणि आडव्या रेषा आहेत, पण ग्रिड अनेक भागांनी बनलेला असतो. अनेक, खरं तर. तुम्हाला मूलभूत ग्रिडमध्ये माहित असणे आवश्यक असलेली सर्वात महत्त्वाची शब्दावली येथे आहे:

  • स्वरूप हे तुमच्या अंतिम डिझाइनचे संपूर्ण क्षेत्र आहे. त्यामुळे तुम्ही प्रिंटसाठी काहीतरी डिझाइन केल्यास, फॉरमॅट म्हणजे पेज आणि तुम्ही वेब डिझायनर असल्यास, फॉरमॅट म्हणजे वेब पेज किंवा ब्राउझर विंडो.
  • मार्जिन्स हे फॉरमॅट आणि डिझाइनमधील हेतुपुरस्सर रिकाम्या जागा आहेत.
  • फ्लोलाइन्स या आडव्या रेषा आहेत ज्या तुमचा लेआउट समांतर विभागांमध्ये विभक्त करतात. फ्लोलाइन्स तुमच्या डिझाइनच्या वाचनीयतेमध्ये मदत करतात आणि वाचकांना सामग्रीचे अचूक अनुसरण करण्यासाठी मार्गदर्शन करतात.
  • मॉड्यूल हे ब्लॉक्स आहेत जे क्षैतिज रेषा आणि उभ्या द्वारे तयार होतातकोणत्याही ग्रिडची प्रवाहरेषा. आपण याबद्दल विचार केल्यास, ते कोणत्याही ग्रिडचे बिल्डिंग ब्लॉक्स आहेत. तुमचे सर्व अनुलंब मॉड्यूल तुमचे स्तंभ तयार करतात, तर तुमचे सर्व क्षैतिज ग्रिड तुमच्या पंक्ती तयार करतात.
  • क्षेत्र हे कनेक्ट केलेल्या मॉड्यूलचे गट आहेत, एकतर अनुलंब किंवा क्षैतिज. तुम्ही हे कसे व्यवस्थित करायचे याचे कोणतेही नियम नाहीत.

स्रोत: Radversity

ग्रिडचे प्रकार

लेआउट ग्रिड्सचा वापर प्रथम व्यवस्था करण्यासाठी केला गेला. कागदावर हस्तलेखन.

ते 13व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या काळातील आहेत, जेव्हा फ्रेंच कलाकार विलार्ड डी यांनी ग्रिड सिस्टीमला सुवर्ण गुणोत्तरासह विलीन करून मार्जिनसह छापलेले पृष्ठ लेआउट तयार केले. मुद्रित पुस्तक आणि नियतकालिकांच्या बहुसंख्य मांडणीवरून तुम्ही ही ग्रिड प्रणाली आजपर्यंत पाहू शकता. प्रकाशक, संपादक आणि डिझायनर मानक ग्रिड वापरण्यास प्राधान्य देतात कारण ते चांगले दिसतात, परंतु वाचकांनी विशिष्ट डिझाइन घटक विशिष्ट ठिकाणी असण्याची अपेक्षा केली आहे.

ग्रीड दोन प्रकारे डिझाइन केले जाऊ शकतात: सममित किंवा असममित. सममित ग्रिड मध्यरेषेचे अनुसरण करतात, जेथे अनुलंब आणि क्षैतिज प्रदेश एकमेकांना समान असतात; आणि स्तंभांची रुंदी समान आहे.

असममितीय ग्रिड मध्ये, नावाप्रमाणे, समास आणि स्तंभ सर्व एकसारखे नसतात.

या वर्गीकरणाच्या आधारावर जगभरात पाच मुख्य प्रकारचे लेआउट ग्रिड वापरले जातात ज्यावर तुम्ही अवलंबून राहू शकता:

हस्तलिखितग्रिड्स हे दस्तऐवजांसाठी सर्वात सामान्य प्रकारचे ग्रिड आहेत. ते शीर्षलेख, तळटीप आणि समास वेगळे करतात आणि मुळात फॉरमॅटमध्ये (किंवा पृष्ठ) एक आयत तयार करतात जे तुमच्या मजकुराच्या सीमा प्रदान करतात. ते मासिके, वर्तमानपत्रे आणि पुस्तकांसाठी आधार आहेत. त्यामुळे कदाचित तुम्हाला सर्वात परिचित असलेला हा लेआउट आहे.

स्रोत: UXplanet

स्रोत: Radversity

स्तंभ ग्रिड्स मासिक प्रकाशनात आणखी एक आवडते आहेत. सामान्य मासिक लेआउट मजकूर वाचण्यास-सोप्या विभागांमध्ये विभक्त करण्यासाठी स्तंभ ग्रिड वापरतो. परंतु ते वेबसाइट्ससाठी देखील खूप लोकप्रिय आहेत. तुम्ही दोन ते सहा ग्रिडपर्यंत काहीही वापरू शकता. अधिक शक्य आहे, तरीही सामान्य नाही. कॉलम ग्रिड्सबद्दल एक अतिशय महत्त्वाची गोष्ट म्हणजे स्तंभ किंवा गटरमधील अंतर एकमेकांपासून तितकेच अंतर ठेवलेले असते.

सममितीय स्तंभ ग्रिड वर्तमानपत्रांद्वारे वापरले जातात, उदाहरणार्थ, वेब डिझाइनमध्ये असममित स्तंभ ग्रिडला प्राधान्य दिले जाते. .

स्रोत: UX प्लॅनेट

स्रोत: Radversity

मॉड्युलर ग्रिड स्तंभ ग्रिड सारखेच असतात, परंतु ते क्षैतिज प्रवाहासाठी देखील खाते. जेव्हा तुम्हाला तुमच्या लेआउटमध्ये विविध घटकांचे आयोजन करायचे असते तेव्हा या प्रकारच्या ग्रिडची आवश्यकता असते आणि स्तंभ ग्रिड्स पुरेसे नसतात.

मॉड्युलर ग्रिड्समध्ये समान आकाराचे मॉड्यूल असतात ज्यामुळे तुमचे अवकाशीय झोन वेगवेगळ्या प्रकारे दृश्यमान करणे खूप सोपे होते.

स्रोत: UXप्लॅनेट

स्रोत: Radversity

बेसलाइन ग्रिड मजकूर-आधारित रचनांसाठी विलक्षण आहेत. बेसलाइन ही रेषा आहे जिथे तुम्ही टाइप करता तेव्हा मजकूर टिकतो आणि अग्रगण्य म्हणजे दोन बेसलाइनमधील अंतर. तुमचे हेडिंग किंवा उपशीर्षक किती मोठे असावेत याबद्दल आश्चर्य वाटत आहे?

तुमच्या मजकुराला एक प्रवाही लय देण्यात मदत करण्यासाठी बेसलाइन ग्रिड्स येथे आहेत.

स्रोत: UX प्लॅनेट

स्रोत: Fragaria

श्रेणीबद्ध ग्रिड त्यांच्या सर्व ग्रिडपेक्षा कमी दिसतात समकक्ष तरीही, डिझाइन घटकांना त्यांच्या महत्त्वाच्या क्रमाने आयोजित करताना ते खूप उपयुक्त आहेत. श्रेणीबद्ध ग्रिड मॉड्यूलर ग्रिडवर आधारित असू शकतात किंवा तुम्ही तुमचे स्वतःचे बनवू शकता. वेबसाइट्स या ग्रिडचा भरपूर वापर करतात, विशेषत: डिजिटल मासिके आणि वर्तमानपत्रे डिजिटल होण्याच्या त्यांच्या संक्रमणामध्ये कॉलम ग्रिड्सऐवजी श्रेणीबद्ध ग्रिडवर अधिक अवलंबून असतात.

स्रोत: UX प्लेन

तत्त्व #२. निगेटिव्ह स्पेसचा वापर करा

आम्ही सहसा असे विचार करतो की रिक्तता, शांतता किंवा रंगाचा अभाव ही वाईट गोष्ट आहे. परंतु ते कॉन्ट्रास्टचा भक्कम पाया कसा आहे याचा आम्ही विचार करत नाही.

याला व्हाईट स्पेस देखील म्हणतात, नकारात्मक जागा तुमच्या डिझाइनमधील ते क्षेत्र आहे ज्यामध्ये कोणतेही वास्तविक घटक नाहीत. ही जागा रिकामी ठेवली आहे. हे फक्त तुमच्या मालमत्तेला वेढत नाही, तर ते त्यांच्या दरम्यान आवश्यक बंध देखील तयार करते. यामुळे, निगेटिव्ह स्पेस हा योग्य डिझाइन घटक आहे आणि तुमचा लेआउट किती प्रभावी आहे यावर मोठा प्रभाव पडतोडिझाइन आहे.

चांगली विरुद्ध वाईट नकारात्मक जागा

नकारात्मक जागा तुमच्या डिझाइनमधील विविध क्षेत्रांना वेगळे करण्यात मदत करेल, तसेच तुमच्या लेआउटला श्वास घेण्यास अनुमती देईल. हे व्हिज्युअल पदानुक्रम आणि दृश्य संतुलनास मदत करते; हे वापरकर्त्याचे मुख्य घटकांवर लक्ष केंद्रित करते; हे विचलित होण्याची पातळी कमी करते; आणि शेवटी, ते तुमच्या डिझाइनमध्ये शैली आणि अभिजातता जोडते.

अनुभवी डिझायनर्समध्ये मजकूर वाढवून किंवा लोगो किंवा प्रतिमा उडवून त्यांचा कॅनव्हास जास्तीत जास्त भरण्याची प्रवृत्ती असू शकते. परंतु तुमच्या घटकांना खोली दिल्याने दर्शक काही माहितीचे संकेत जलद आणि अधिक आरामात निवडू शकतात.

जर तुमच्या दर्शकाचे लक्ष वेधण्यासाठी सर्वकाही ओरडत असेल, तर काहीही ऐकू येत नाही.

- आरोन वॉल्टर, 'डिझाइन फॉर भावना'

तुमची नकारात्मक जागा निश्चित करण्याचा एक सोपा मार्ग म्हणजे मॉड्यूलर ग्रिड वापरणे. ते तुमच्या डिझाइनच्या शीर्षस्थानी ठेवून, त्यानंतर कोणते मॉड्यूल रिकामे राहू शकतात आणि कोणते भरले जावेत हे तुम्ही सहजपणे पाहू शकता.

ब्रन्सविकरचे डिझाइनर, स्त्रोत: Codesignmag.com

हे देखील पहा: अनुसरण करण्यासाठी 7 मुख्य डिझाइन तत्त्वे

तत्त्व #3. सिंगल फोकल पॉइंट निवडा

क्लायंटने तुम्हाला लोगो मोठा बनवण्यास सांगितले आहे का? आणि मग मथळा आणखी मोठा करण्यासाठी?

तुम्ही प्रत्येक गोष्टीवर जोर देऊ शकत नाही. हे चांगल्या डिझाइनच्या बिंदूला पराभूत करते. वेळेप्रमाणेच फोकस हे सापेक्ष आहे. एक घटक वेगळे दिसण्यासाठी, दुसर्‍याला पार्श्वभूमी म्हणून काम करावे लागेल. तुमची रचना प्रदर्शित होण्यासाठी काही घटकांना इतरांवर वर्चस्व असणे आवश्यक आहेव्हिज्युअल पदानुक्रम.

डिझाईनमधील फोकल पॉईंट हा सर्वात जास्त व्हिज्युअल वजन असलेला एक घटक असतो. तुमच्या मांडणीतील इतर कोणत्याही गोष्टीपेक्षा हा घटक प्रथम डोळा आकर्षित करतो. 1 त्यामुळे तुम्ही सांगत असलेल्या कथेची ही सुरुवात आहे.

हे सहसा मोठी प्रतिमा किंवा टायपोग्राफीचा मोठा स्रोत वापरून साध्य करता येते. खाली दिलेला फोकल पॉईंट किती प्रभावी आहे ते पहा

ब्लूमबर्ग बिझनेसवीकसाठी ब्रौलिओ अमाडो यांनी डिझाइन केलेले, स्त्रोत: हे छान आहे की

परंतु फोकल पॉइंट तुमच्या प्रेक्षकांचे लक्ष यात आकर्षित करेल, पुढील नियम मार्गदर्शन करण्यास मदत करेल.

तत्त्व #4. समीपता आणि प्रवाहाचा विचार करा

समीपतेचे तत्व सोपे आहे. एकमेकांशी संबंधित घटक एकत्र ठेवलेले आहेत याची खात्री करा.

जवळची जवळी दर्शवते की व्हिज्युअल मालमत्ता कनेक्ट केलेली आहे आणि एक व्हिज्युअल युनिट बनते जी तुमचा लेआउट व्यवस्थित करण्यात मदत करते.

म्हणून फक्त क्लस्टर डिझाइन मालमत्ता ज्यांचा एकमेकांशी संबंध आहे आणि तुमच्या प्रेक्षकांना त्यांना वापरण्यासाठी आवश्यक असलेल्या संबंधित सामग्रीचे मार्गदर्शन करण्यासाठी तुमच्या डिझाइनवरील माहितीचे पॉकेट वापरा. याला प्रवाह सिद्धांत देखील म्हणतात.

स्रोत: साटोरी ग्राफिक्स

चांगल्या प्रवाहासह डिझाइन संपूर्ण लेआउटमध्ये, घटकांपासून घटकापर्यंत, सहजतेने दर्शकांच्या नजरेकडे नेईल. तुमचे फोकल पॉइंट डोळा खेचतील आणि बनतील




Rick Davis
Rick Davis
रिक डेव्हिस हा एक अनुभवी ग्राफिक डिझायनर आणि व्हिज्युअल कलाकार आहे ज्याला उद्योगात 10 वर्षांपेक्षा जास्त अनुभव आहे. त्यांनी छोट्या स्टार्टअप्सपासून ते मोठ्या कॉर्पोरेशनपर्यंत विविध प्रकारच्या क्लायंटसोबत काम केले आहे, त्यांना त्यांचे डिझाइन उद्दिष्ट साध्य करण्यात आणि प्रभावी आणि प्रभावी व्हिज्युअल्सद्वारे त्यांचा ब्रँड वाढविण्यात मदत केली आहे.न्यू यॉर्क शहरातील स्कूल ऑफ व्हिज्युअल आर्ट्सचा पदवीधर, रिक नवीन डिझाइन ट्रेंड आणि तंत्रज्ञान एक्सप्लोर करण्याबद्दल आणि क्षेत्रात जे शक्य आहे त्याच्या सीमांना सतत पुढे ढकलण्यात उत्कट आहे. त्याला ग्राफिक डिझाईन सॉफ्टवेअरमध्ये सखोल निपुणता आहे, आणि तो नेहमी आपले ज्ञान आणि अंतर्दृष्टी इतरांसोबत शेअर करण्यास उत्सुक असतो.डिझायनर म्हणून त्याच्या कार्याव्यतिरिक्त, रिक एक वचनबद्ध ब्लॉगर देखील आहे आणि ग्राफिक डिझाइन सॉफ्टवेअरच्या जगातील नवीनतम ट्रेंड आणि घडामोडी कव्हर करण्यासाठी समर्पित आहे. त्यांचा असा विश्वास आहे की माहिती आणि कल्पनांची देवाणघेवाण ही मजबूत आणि दोलायमान डिझाइन समुदायाला चालना देण्यासाठी महत्त्वाची आहे आणि इतर डिझायनर आणि क्रिएटिव्हशी ऑनलाइन संपर्क साधण्यासाठी नेहमीच उत्सुक असतो.तो एखाद्या क्लायंटसाठी नवीन लोगो डिझाईन करत असला, त्याच्या स्टुडिओमधील नवीनतम साधने आणि तंत्रांचा प्रयोग करत असेल किंवा माहितीपूर्ण आणि आकर्षक ब्लॉग पोस्ट लिहित असेल, रिक नेहमीच शक्य तितके सर्वोत्कृष्ट काम देण्यासाठी आणि इतरांना त्यांचे डिझाइन उद्दिष्ट साध्य करण्यात मदत करण्यासाठी वचनबद्ध असतो.