لے آؤٹ ڈیزائن میں مہارت حاصل کرنے کا طریقہ

لے آؤٹ ڈیزائن میں مہارت حاصل کرنے کا طریقہ
Rick Davis

بصری ڈیزائن کی بنیادی باتیں جاننے کے لیے ایک مکمل گائیڈ۔

ملین ڈالر کا سوال: اچھے ڈیزائن کا راز کیا ہے؟

ہم اس کے بارے میں فلسفیانہ انداز میں جا سکتے ہیں ، لیکن عام طور پر، اچھے ڈیزائن کا محاورہ 'راز' اس طریقے میں پنہاں ہے کہ آپ اپنے بصری عناصر کو اپنے کینوس کے سلسلے میں اور ایک دوسرے کے ساتھ ترتیب دیتے ہیں۔ بنیادی طور پر، ہم نے صرف لے آؤٹ ڈیزائن کو بیان کیا ہے۔ جو، جب آپ اس کے بارے میں سوچتے ہیں، ہر جگہ آپ کی نظر ہوتی ہے۔

مثال کے طور پر ایک میگزین کی ترتیب کو لیں۔ ان کا ڈیزائن کلاسک گرڈ سسٹم کی پیروی کرتا ہے (ہم ایک منٹ میں گرڈ کے بارے میں سب کچھ سیکھنے جا رہے ہیں)۔ ہر چیز کو عام طور پر بائیں، دائیں اور نیچے سے جوڑا جاتا ہے۔ کالموں میں خاص طور پر ایک الگ جواز والی سیدھ ہوتی ہے جو صفحہ کو نہ صرف بصری طور پر دلکش بناتی ہے بلکہ پڑھنے میں بھی آسان اور مستند بناتی ہے۔ بڑی سرخیاں ناظرین کی توجہ اپنی طرف مبذول کرتی ہیں، جبکہ ذیلی سرخی معلومات کا ایک بصری درجہ بندی بنانے کے لیے سائز میں ایک تضاد کے طور پر آتی ہے۔

Linda Gaom, Behance

یہ تمام خصوصیات صفحہ کو بناتی ہیں۔ ڈیزائن صاف، منظم، اور پڑھنے میں آسان ہے، اور وہ ان تجاویز کے مطابق ہیں جن کے بارے میں ہم آگے بات کرنے جا رہے ہیں۔ لیکن پہلے، آئیے لے آؤٹ ڈیزائن کے بارے میں مزید سمجھیں۔

لے آؤٹ ڈیزائن کیا ہے؟

لے آؤٹ ڈیزائن گرافیکل عناصر کی ترتیب سے متعلق ہے تاکہ قاری کی توجہ اپنی طرف مبذول کرائی جا سکے اور کسی خاص پیغام کو بصری طور پر دلکش انداز میں پہنچایا جا سکے۔ .

تو ہم بات نہیں کر رہے ہیں۔آرام کرنے کی جگہ، جبکہ دیگر عناصر سمت فراہم کرتے ہیں۔

اس کو سمجھنے کا ایک آسان طریقہ یہ ہے کہ مثال کے طور پر ہماری ویب سائٹ کی مثال لیں۔ گرافکس کو متن سے واضح طور پر الگ کیا گیا ہے، اور اسی طرح کالز ٹو ایکشن بھی ہیں، اس لیے ناظرین کی توجہ معلومات کے ایک جھرمٹ سے دوسرے کی طرف جاتی ہے۔

اصول #5 کنٹراسٹ کا استعمال کریں

اس بات کو یقینی بنائیں کہ آپ کے ڈیزائن میں کافی کنٹراسٹ ہے۔

کنٹراسٹ آپ کے ڈیزائن کو منظم کرنے میں مدد کرتا ہے اور ایک انتہائی ضروری درجہ بندی قائم کرے گا اور اس بات پر زور دے گا کہ کیا ضروری ہے۔

اس کے علاوہ، کنٹراسٹ کا اچھا استعمال آپ کے پورے ڈیزائن میں بصری دلچسپی کو بھی بڑھاتا ہے۔ آئیے اس کا سامنا کریں، ایک ایسی ترتیب جہاں ہر چیز ایک جیسی سائز، شکل، یا رنگ بورنگ لگتی ہے۔ کنٹراسٹ مصالحہ جات کو بڑھاتا ہے۔

آپ کا پہلا خیال رنگ کے برعکس ہوسکتا ہے، جیسے گرم بمقابلہ ٹھنڈا، گہرا بمقابلہ روشنی، نیلا بمقابلہ نارنجی۔ لیکن جب کہ رنگ کنٹراسٹ کا ایک انتہائی ضروری اصول ہے، وہاں قسم، سیدھ اور سائز کے تضادات بھی ہیں۔ اور یاد رکھیں، کنٹراسٹ بھی رشتہ دار ہے۔ اس کا مطلب صرف دوسرے عناصر کے ساتھ ملاپ میں ہے۔

یہاں ترتیب کی کچھ مثالیں ہیں جو اس اصول کو ہوشیار اور خوبصورت انداز میں استعمال کرتی ہیں۔ نوع ٹائپ، رنگ، اور عناصر کے درمیان سائز میں بھی تضاد کو دیکھیں۔

ماخذ: IAG Reconciliation Action Plan

اصول نمبر 6۔ تکرار، پیٹرن، تال

جب ہم تکرار کے بارے میں سوچتے ہیں، ہم سوچتے ہیں۔ایک ہی عنصر کا بار بار۔

لیکن یہ ڈیزائن میں مختلف ہے۔ یہ یقینی طور پر اتنا بورنگ نہیں ہے۔ جب صحیح طریقے سے استعمال کیا جائے تو، تکرار دراصل آپ کے ڈیزائن کو بااختیار بنا سکتی ہے۔

اپنے پورے لے آؤٹ میں ایک نقش کو پہچاننے اور اسے دوبارہ استعمال کرنے کی کوشش کریں تاکہ مختلف علاقے آپس میں جڑے ہوئے اور ایک ہی ساخت کا حصہ محسوس کریں۔ اس سے آپ کے ڈیزائن کو تھیم بنانے میں مدد ملے گی۔ عناصر کو دہرانے سے، آپ نہ صرف اپنے سامعین کی توقعات کے مطابق ڈیلیور کرتے ہیں، بلکہ آپ صارف کے تجربے کو بھی بہتر بنائیں گے۔ مستقل رہنے سے صارفین زیادہ آرام دہ محسوس کرتے ہیں۔

آپ شکلیں یا علامتیں دہرا کر ایسا کر سکتے ہیں۔ یا یہاں تک کہ ایک رنگ سکیم، ایک ٹائپ فیس، اور عام طور پر ایک ہی انداز۔

ایک اچھی عادت ایک بڑے خاندان کے ساتھ ٹائپ فیس استعمال کرنا ہے۔ پیٹرن، لائن وزن/اسٹائل، اور رنگوں کی مختلف تعداد کو محدود کریں، اور ہر جگہ دہرائیں۔ اس کے علاوہ، تصاویر اور گرافکس کا انداز ایک جیسا رکھنے کی کوشش کریں۔ مثال کے طور پر، ایک ہی فنکار کی تصویریں استعمال کریں۔

ماخذ: Thepentool.co

بس۔ یہ چھ اصول ہیں جو آپ کو اپنے ڈیزائن کو منظم کرنے اور ایک صاف ستھرا، زیادہ پیشہ ورانہ، اور متوازن ترتیب حاصل کرنے میں مدد کریں گے۔

لیکن آپ کا سفر یہیں ختم نہیں ہوتا ہے۔ گرافک ڈیزائن ایک درست سائنس نہیں ہے اور اسے صرف نکات اور اصولوں تک محدود نہیں ہونا چاہیے۔ جیسا کہ تخلیق کے تمام شعبوں میں سچ ہے، انگوٹھے کا کوئی سخت اصول نہیں ہے۔ لطیف طریقوں سے ان نکات کو توڑنا اس میں گہرائی اور تنوع کا اضافہ کرے گا۔آپ کے ڈیزائن۔

اس کے باوجود، وہ ایک بہترین نقطہ آغاز ہیں اور ہم آپ کو ان کو آزمانے کی ترغیب دیتے ہیں۔ اور ہمیں بتائیں کہ انہوں نے کیسے کام کیا!

شروع کرنے کے لیے ویکٹرنیٹر ڈاؤن لوڈ کریں

اپنے ڈیزائن کو اگلے درجے پر لے جائیں۔

فائل ڈاؤن لوڈ کریں لوگو ڈیزائن کے بارے میں یہاں۔ لیکن پرنٹ مواد کا ڈیزائن، جیسے اخبارات، میگزین، پوسٹرز، اور ان کے ڈیجیٹل ہم منصبوں کے ساتھ ساتھ ویب، ایپ، یا UX/UI ڈیزائن۔

لفظ 'لے آؤٹ' ہمیں بہت سارے اشارے دیتا ہے۔ اس کا مطلب ہے کسی صفحہ پر پہلے سے متعین عناصر کی ترتیب۔

جب کوئی لے آؤٹ موثر ہوتا ہے، تو یہ اچھا لگتا ہے، اور یہ ناظرین کو اس پیغام کو سمجھنے میں رہنمائی کرتا ہے جسے ڈیزائن دینے کی کوشش کر رہا ہے۔ اس لیے لے آؤٹ کو سمجھنا پرکشش، موثر، صارف دوست اور خوش کن کمپوزیشن بنانے میں کلیدی حیثیت رکھتا ہے۔

اگر کوئی لے آؤٹ اپنے پیغام کو سامعین تک اچھی طرح سے نہیں پہنچاتا، یا دوسرے لفظوں میں، یہ "اچھی طرح سے پڑھا نہیں جاتا "، ڈیزائن غیر موثر ہو جائے گا اس سے قطع نظر کہ یہ کتنا ہی جدید نظر آتا ہے۔ لے آؤٹ ڈیزائن کے دائرے میں، مواد رجحانات اور چالوں کو آگے بڑھاتا ہے۔

لے آؤٹ ڈیزائن کا مقصد

پیغام کو تیزی سے پہنچانا

یہ کلید ہے۔ لے آؤٹ ڈیزائن گرافک اثاثوں کے درمیان تعلق قائم کرتا ہے تاکہ زیادہ سے زیادہ تاثیر اور اثر کے لیے آنکھوں کی نقل و حرکت کا ایک ہموار بہاؤ حاصل کیا جا سکے۔

توازن پیدا کرنے کے لیے

لے آؤٹ ڈیزائن کے اصولوں کا استعمال تخلیق کرنے کا سب سے سیدھا طریقہ ہے۔ آپ کے ڈیزائن پراجیکٹس میں توازن اور ہم آہنگی کا احساس بورنگ بنے بغیر۔

ہم آہنگی پیدا کرنے کے لیے

لے آؤٹ آپ کو اپنے ڈیزائن کے بہت سے عناصر کو آسانی سے ہضم، مربوط اور منطقی انداز میں ترتیب دینے میں مدد کرتا ہے۔

خوبصورتی پیدا کرنے کے لیے

توازن اور ساخت قدرتی طور پر خوبصورتی پیدا کرتی ہے۔اگر آپ کا لے آؤٹ ڈیزائن صحیح طریقے سے کیا گیا ہے، تو یہ خود بخود ناظرین کے لیے بصری طور پر پرکشش ہو جائے گا۔ کسی پیغام کو سمجھنے کے لیے ناظرین کو جتنی کم محنت کرنے کی ضرورت ہوگی، آپ کا ڈیزائن اتنا ہی پرکشش نظر آئے گا۔

ڈیزائنر فرینک فلپین نے اپنی کتاب 'I Used to Be a Design Student: پھر - ابھی.' ماخذ: DesignBoom

The Elements of Layout Design

Text

اس میں صرف ٹیکسٹ باڈی یا پیراگراف ہی نہیں بلکہ ہیڈ لائنز، سب ہیڈنگز، ہیڈرز اور فوٹر بھی شامل ہیں۔ ٹائپوگرافی، رنگ اور سائز کا آپ کا انتخاب اس بات پر مختلف اثرات مرتب کرے گا کہ آپ کا لے آؤٹ آپ کے ناظرین تک کیسے ترجمہ کرے گا۔

تصویر

تصاویر کی سب سے عام قسمیں تصاویر، عکاسی، یا انفوگرافکس ہیں۔

شکلیں

شکلیں جیومیٹرک ہو سکتی ہیں، جو بہت کونیی ہوتی ہیں، یا وہ قدرتی دنیا کی نقل کرتے ہوئے نامیاتی ہو سکتی ہیں۔ وہ خلاصہ بھی ہوسکتے ہیں۔ پچھلے سال میں تجریدی شکلیں بہت جدید رہی ہیں، جیسا کہ ہم نے دیکھا ہے کہ ویب ڈیزائنرز انہیں پیچیدہ اور وسیع کمپوزیشن میں شامل کرتے ہیں۔

شکلیں تصویر کی جگہ لے سکتی ہیں۔ یا ان کا استعمال کسی صفحہ میں گرافک عناصر کو شامل کرنے، متن کو نمایاں کرنے، یا دوسرے بصری عناصر کے درمیان خالی جگہ کو واضح کرنے کے لیے کیا جا سکتا ہے۔

سفید جگہ

کسی بھی ترتیب کے ڈیزائن میں سفید جگہ کی ایک خاص مقدار ہوگی۔ جو آپ کے عناصر کو سانس لینے اور خود سے الگ ہونے کی اجازت دے گا۔

لے آؤٹ ڈیزائن کے سنہری اصول

آپ دیکھیں گے کہ اصوللے آؤٹ ڈیزائن ڈیزائن کے بہت سے بنیادی اصولوں کی پیروی کرتا ہے۔ جیسے رنگ کو ایک خاص طریقے سے استعمال کرنا، نوع ٹائپ، تکرار، کنٹراسٹ، درجہ بندی، اور توازن۔

اصول نمبر 1۔ گرڈز کا استعمال کریں

گرڈ ڈیزائنرز کو ڈیزائن کے مختلف عناصر جیسے متن اور تصاویر کو اس انداز میں پوزیشن میں رکھنے میں مدد کرتے ہیں جو ہم آہنگ اور پیروی کرنے میں آسان نظر آئے۔ اور سب سے اہم بات یہ ہے کہ گرڈ آپ کی سیدھ کو بھی درست کریں گے۔ اپنے کام کو صاف ستھرا اور زیادہ پیشہ ورانہ محسوس کرنا۔

ماخذ: hgmlegal.com

گرڈز کی اناٹومی

آپ کو لگتا ہے کہ یہ صرف عمودی اور افقی لکیریں ہیں، لیکن ایک گرڈ کئی حصوں سے بنا ہے. بہت سے، حقیقت میں. یہاں سب سے اہم اصطلاحات ہیں جو آپ کو بنیادی گرڈ میں جاننے کی ضرورت ہے:

بھی دیکھو: ویکٹرنیٹر میں کلر پیلیٹ کے ساتھ کیسے کام کریں۔
  • فارمیٹ آپ کے حتمی ڈیزائن کا پورا علاقہ ہے۔ لہذا اگر آپ پرنٹ کے لیے کچھ ڈیزائن کرتے ہیں، تو فارمیٹ صفحہ ہے، اور اگر آپ ویب ڈیزائنر ہیں، تو فارمیٹ ویب صفحہ یا براؤزر ونڈو ہے۔
  • مارجنز 16 فلو لائنز آپ کے ڈیزائن کی پڑھنے کی اہلیت میں مدد کرتی ہیں اور مواد کی صحیح پیروی کرنے میں قاری کی رہنمائی کرتی ہیں۔
  • ماڈیول وہ بلاکس ہیں جو افقی لائنوں اور عمودی سے بنتے ہیں۔کسی بھی گرڈ کی فلو لائنز۔ اگر آپ اس کے بارے میں سوچتے ہیں، تو وہ کسی بھی گرڈ کے بلڈنگ بلاکس ہیں۔ آپ کے تمام عمودی ماڈیول آپ کے کالم بناتے ہیں، جب کہ آپ کے تمام افقی گرڈز آپ کی قطاریں بناتے ہیں۔
  • علاقے منسلک ماڈیولز کے گروپ ہیں، یا تو عمودی یا افقی۔ اس بارے میں کوئی اصول نہیں ہیں کہ آپ ان کو کس طرح ترتیب دینے کا فیصلہ کرتے ہیں۔

ماخذ: Radversity

گرڈز کی اقسام

لے آؤٹ گرڈز کو ترتیب دینے کے لیے پہلے استعمال کیا گیا تھا۔ کاغذ پر ہینڈ رائٹنگ۔

وہ 13ویں صدی کے اوائل سے تعلق رکھتے ہیں، جب فرانسیسی فنکار ویلارڈ ڈی نے گرڈ سسٹم کو سنہری تناسب کے ساتھ ملایا تاکہ حاشیے کے ساتھ پرنٹ شدہ صفحہ کی ترتیب تیار کی جا سکے۔ آپ اس گرڈ سسٹم کو آج تک دیکھ سکتے ہیں، جیسا کہ زیادہ تر طباعت شدہ کتاب اور میگزین لے آؤٹ ثابت کرتے ہیں۔ پبلشرز، ایڈیٹرز، اور ڈیزائنرز معیاری گرڈ استعمال کرنے کو ترجیح دیتے ہیں نہ صرف اس لیے کہ وہ اچھے لگتے ہیں، بلکہ اس لیے کہ قارئین یہ توقع کرتے ہیں کہ ڈیزائن کے کچھ عناصر ایک خاص جگہ پر ہوں گے۔

گرڈز کو دو طریقوں سے ڈیزائن کیا جا سکتا ہے: ہم آہنگی یا غیر متناسب۔ سمیٹرک گرڈز سینٹرل لائن کی پیروی کرتے ہیں، جہاں عمودی اور افقی علاقے ایک دوسرے کے برابر ہوتے ہیں۔ اور کالم کی چوڑائی یکساں ہے۔

ایک غیر متناسب گرڈ میں، جیسا کہ نام سے ظاہر ہے، مارجن اور کالم سبھی ایک جیسے نہیں ہیں۔

اس درجہ بندی کی بنیاد پر دنیا بھر میں استعمال ہونے والے لے آؤٹ گرڈز کی پانچ اہم اقسام ہیں جن پر آپ بھروسہ کر سکتے ہیں:

مخطوطہgrids دستاویزات کے لیے سب سے عام قسم کا گرڈ ہے۔ وہ ہیڈر، فوٹر اور مارجن کو الگ کرتے ہیں، اور بنیادی طور پر فارمیٹ (یا صفحہ) کے اندر ایک مستطیل بناتے ہیں جو آپ کے متن کو حدود فراہم کرتا ہے۔ وہ رسائل، اخبارات اور کتابوں کی بنیاد ہیں۔ تو شاید یہ وہ ترتیب ہے جس سے آپ سب سے زیادہ واقف ہیں۔

ماخذ: UXplanet

ماخذ: Radversity

کالم گرڈز میگزین پبلشنگ میں ایک اور پسندیدہ ہیں۔ ایک عام میگزین لے آؤٹ متن کو پڑھنے میں آسان حصوں میں الگ کرنے کے لیے کالم گرڈ کا استعمال کرتا ہے۔ لیکن وہ ویب سائٹس کے لیے بھی بہت مشہور ہیں۔ آپ دو سے چھ گرڈ تک کچھ بھی استعمال کر سکتے ہیں۔ زیادہ ممکن ہے، لیکن عام نہیں ہے۔ کالم گرڈ کے بارے میں ایک بہت اہم بات یہ ہے کہ کالموں یا گٹروں کے درمیان فاصلہ ایک دوسرے سے یکساں طور پر فاصلہ رکھتا ہے۔

ہم آہنگ کالم گرڈ اخبارات استعمال کرتے ہیں، مثال کے طور پر، جب کہ ویب ڈیزائن میں غیر متناسب کالم گرڈ کو ترجیح دی جاتی ہے۔ .

ماخذ: UX Planet

بھی دیکھو: اسٹار وار لوگو کی تاریخ

ماخذ: Radversity

ماڈیولر گرڈ کالم گرڈ سے ملتے جلتے ہیں، لیکن وہ افقی بہاؤ لائنوں کا بھی حساب رکھتے ہیں۔ اس قسم کے گرڈ کی ضرورت اس وقت ہوتی ہے جب آپ کو اپنے لے آؤٹ میں مختلف عناصر کو منظم کرنا ہوتا ہے اور کالم گرڈز ہی کافی نہیں ہوتے ہیں۔

ماڈیولر گرڈز میں مساوی سائز کے ماڈیول ہوتے ہیں جو آپ کے مقامی زون کو مختلف طریقوں سے تصور کرنا بہت آسان بناتے ہیں۔

ماخذ: UXPlanet

ماخذ: Radversity

بیس لائن گرڈ ٹیکسٹ پر مبنی کمپوزیشن کے لیے لاجواب ہیں۔ بیس لائن وہ لائن ہے جہاں آپ کے ٹائپ کرنے پر متن باقی رہتا ہے، اور لیڈنگ دو بیس لائنوں کے درمیان وقفہ ہے۔ سوچ رہے ہو کہ آپ کی سرخی یا ذیلی سرخیاں کتنی بڑی ہونی چاہئیں؟

آپ کے متن کو ایک رواں تال دینے میں مدد کے لیے بیس لائن گرڈز یہاں موجود ہیں۔

ماخذ: UX Planet

ماخذ: Fragaria

ہیرارکیکل گرڈ ان کے تمام گرڈ سے کم نظر آتے ہیں ہم منصبوں. بہر حال، وہ بہت مفید ہیں جب ڈیزائن کے عناصر کو ان کی اہمیت کے مطابق ترتیب دیتے ہیں۔ درجہ بندی کی گرڈز ماڈیولر گرڈ پر مبنی ہو سکتی ہیں، یا آپ خود بھی بنا سکتے ہیں۔ ویب سائٹس اس گرڈ کو بہت زیادہ استعمال کرتی ہیں، خاص طور پر ڈیجیٹل میگزین اور اخبارات ڈیجیٹل بننے کے لیے کالم گرڈ کے بجائے درجہ بندی کے گرڈز پر زیادہ انحصار کرتے ہیں۔

ماخذ: UX Plane

اصول #2 منفی جگہ کا استعمال کریں

ہم اکثر سوچتے ہیں کہ خالی پن، خاموشی، یا رنگ کی کمی ایک بری چیز ہے۔ لیکن ہم اس بات پر غور نہیں کرتے ہیں کہ وہ کنٹراسٹ کی ٹھوس بنیاد کیسے ہیں۔

اسے وائٹ اسپیس بھی کہا جاتا ہے، منفی اسپیس آپ کے ڈیزائن کا وہ علاقہ ہے جس میں کوئی اصل عنصر نہیں ہوتا ہے۔ یہ وہ علاقہ ہے جسے خالی چھوڑ دیا گیا ہے۔ یہ صرف آپ کے اثاثوں کو نہیں گھیرتا، یہ ان کے درمیان ضروری بانڈز بھی بناتا ہے۔ اس کی وجہ سے، منفی جگہ ایک صحیح ڈیزائن کا عنصر ہے اور اس کا آپ کے لے آؤٹ پر کتنا اثر پڑتا ہے۔ڈیزائن ہے.

اچھی بمقابلہ بری منفی جگہ

منفی جگہ آپ کے ڈیزائن کے مختلف شعبوں کو الگ کرنے میں مدد کرے گی، جبکہ آپ کے لے آؤٹ کو سانس لینے کی اجازت بھی دے گی۔ یہ بصری درجہ بندی اور بصری توازن میں مدد کرتا ہے۔ یہ صارف کی توجہ بنیادی عناصر پر مرکوز کرتا ہے۔ یہ خلفشار کی سطح کو کم کرتا ہے؛ اور آخر میں، یہ آپ کے ڈیزائن میں سٹائل اور خوبصورتی کا اضافہ کرتا ہے۔

نا تجربہ کار ڈیزائنرز کا رجحان ہو سکتا ہے کہ وہ اپنے کینوس کا زیادہ سے زیادہ حصہ، متن کو بڑھا کر یا لوگو یا تصویر کو اڑا کر بھریں۔ لیکن آپ کے عناصر کو کمرہ دینے سے ناظرین کو کچھ معلومات کے اشارے تیزی سے اور زیادہ آرام سے لینے کی اجازت ملتی ہے۔

اگر ہر چیز آپ کے ناظرین کی توجہ کے لیے چیختی ہے، تو کچھ بھی نہیں سنا جاتا ہے۔

- آرون والٹر، 'ڈیزائن فار emotion'

اپنی منفی جگہ کا تعین کرنے کا ایک آسان طریقہ ماڈیولر گرڈ کا استعمال ہے۔ اسے اپنے ڈیزائن کے اوپر رکھ کر، آپ آسانی سے اندازہ لگا سکتے ہیں کہ کون سے ماڈیول خالی رہ سکتے ہیں، اور کون سے بھرے جانے چاہئیں۔> اصول نمبر 3۔ سنگل فوکل پوائنٹ کا انتخاب کریں

کیا کبھی کسی کلائنٹ نے آپ سے لوگو کو بڑا کرنے کو کہا ہے؟ اور پھر سرخی کو اور بھی بڑا بنانے کے لیے؟

آپ ہر چیز پر زور نہیں دے سکتے۔ یہ اچھے ڈیزائن کے نقطہ کو شکست دیتا ہے۔ وقت کی طرح، توجہ بھی رشتہ دار ہے۔ ایک عنصر کو نمایاں کرنے کے لیے، دوسرے کو پس منظر کے طور پر کام کرنا ہوگا۔ آپ کے ڈیزائن کو ظاہر کرنے کے لیے کچھ عناصر کو دوسروں پر غلبہ حاصل کرنے کی ضرورت ہے۔ایک بصری درجہ بندی۔

ایک ڈیزائن میں فوکل پوائنٹ وہ عنصر ہوتا ہے جس کا سب سے بڑا بصری وزن ہوتا ہے۔ یہ وہ عنصر ہے جو سب سے پہلے آنکھ کو اپنی طرف متوجہ کرتا ہے، آپ کی ترتیب میں کسی بھی چیز سے زیادہ۔

ایک فوکل پوائنٹ آپ کے سامعین کو بتائے گا کہ ان کا دیکھنے کا سفر آپ کے ڈیزائن سے شروع ہوتا ہے۔ تو یہ اس کہانی کا آغاز ہے جو آپ بتا رہے ہیں۔

یہ عام طور پر ایک بڑی تصویر یا ٹائپوگرافی کے بڑے ماخذ کا استعمال کرکے حاصل کیا جاسکتا ہے۔ غور کریں کہ ذیل کا فوکل پوائنٹ کتنا موثر ہے

بلومبرگ بزنس ویک کے لیے Braulio Amado کی طرف سے ڈیزائن کیا گیا ہے، ماخذ: یہ اچھی بات ہے کہ

لیکن جب ایک فوکل پوائنٹ آپ کے سامعین کی توجہ اس طرف مبذول کرائے گا، اگلا اصول اس کی رہنمائی میں مدد کرے گا۔

اصول #4۔ قربت اور بہاؤ کے بارے میں سوچیں

قربت کا اصول آسان ہے۔ اس بات کو یقینی بنائیں کہ وہ عناصر جو ایک دوسرے سے متعلق ہیں ایک ساتھ رکھے گئے ہیں۔

قریبی قربت اس بات کی نشاندہی کرتی ہے کہ بصری اثاثے جڑے ہوئے ہیں اور ایک بصری اکائی بن گئے ہیں جو آپ کی ترتیب کو منظم کرنے میں مدد کرتا ہے۔ 1 اسے بہاؤ کا اصول بھی کہا جاتا ہے۔

ماخذ: Satori Graphics

اچھے بہاؤ کے ساتھ ایک ڈیزائن ناظرین کی نظر پورے لے آؤٹ میں، عنصر سے عنصر تک، آسانی کے ساتھ لے جائے گا۔ آپ کے فوکل پوائنٹس آنکھ کھینچیں گے اور بن جائیں گے۔




Rick Davis
Rick Davis
ریک ڈیوس ایک تجربہ کار گرافک ڈیزائنر اور بصری فنکار ہیں جن کے پاس انڈسٹری میں 10 سال سے زیادہ کا تجربہ ہے۔ اس نے چھوٹے سٹارٹ اپس سے لے کر بڑی کارپوریشنز تک مختلف قسم کے کلائنٹس کے ساتھ کام کیا ہے، ان کے ڈیزائن کے اہداف کو حاصل کرنے اور موثر اور پر اثر انداز کے ذریعے اپنے برانڈ کو بلند کرنے میں ان کی مدد کی ہے۔نیو یارک شہر کے اسکول آف ویژول آرٹس کے گریجویٹ، ریک نئے ڈیزائن کے رجحانات اور ٹیکنالوجیز کو تلاش کرنے اور میدان میں جو کچھ ممکن ہے اس کی حدود کو مسلسل آگے بڑھانے کا شوق رکھتے ہیں۔ اسے گرافک ڈیزائن سافٹ ویئر میں گہری مہارت حاصل ہے، اور وہ ہمیشہ اپنے علم اور بصیرت کو دوسروں کے ساتھ بانٹنے کے لیے بے چین رہتا ہے۔ایک ڈیزائنر کے طور پر اپنے کام کے علاوہ، ریک ایک پرعزم بلاگر بھی ہے، اور گرافک ڈیزائن سافٹ ویئر کی دنیا میں تازہ ترین رجحانات اور پیشرفت کا احاطہ کرنے کے لیے وقف ہے۔ ان کا خیال ہے کہ معلومات اور خیالات کا اشتراک ایک مضبوط اور متحرک ڈیزائن کمیونٹی کو فروغ دینے کی کلید ہے، اور وہ ہمیشہ آن لائن دیگر ڈیزائنرز اور تخلیق کاروں کے ساتھ رابطہ قائم کرنے کے لیے بے چین رہتا ہے۔چاہے وہ کسی کلائنٹ کے لیے نیا لوگو ڈیزائن کر رہا ہو، اپنے اسٹوڈیو میں جدید ترین ٹولز اور تکنیکوں کے ساتھ تجربہ کر رہا ہو، یا معلوماتی اور دل چسپ بلاگ پوسٹس لکھ رہا ہو، ریک ہمیشہ بہترین ممکنہ کام کی فراہمی اور دوسروں کو ان کے ڈیزائن کے اہداف حاصل کرنے میں مدد کرنے کے لیے پرعزم ہے۔