लेआउट डिजाइन कसरी मास्टर गर्ने

लेआउट डिजाइन कसरी मास्टर गर्ने
Rick Davis

भिजुअल डिजाइनको आधारभूत कुराहरू सिक्नको लागि एक पूर्ण गाइड।

मिलियन डलर प्रश्न: राम्रो डिजाइनको रहस्य के हो?

हामी यसको बारेमा दार्शनिक जान सक्छौं। , तर सामान्यतया भन्नुपर्दा, राम्रो डिजाइनको प्रवचन 'गोप्य' भनेको तपाईंले आफ्नो क्यानभासको सम्बन्धमा र एकअर्कासँग आफ्नो दृश्य तत्वहरू व्यवस्थित गर्ने तरिकामा निहित छ। सामान्यतया, हामीले भर्खर लेआउट डिजाइन वर्णन गरेका छौं। जुन, जब तपाईं यसको बारेमा सोच्नुहुन्छ, तपाईंले हेर्नुभएको जताततै हुन्छ।

उदाहरणका लागि, पत्रिकाको लेआउट लिनुहोस्। तिनीहरूको डिजाइनले क्लासिक ग्रिड प्रणालीलाई पछ्याउँछ (हामी एक मिनेटमा ग्रिडहरूको बारेमा सबै जान्न जाँदैछौं)। सबै कुरा सामान्यतया बायाँ, दायाँ र तल पङ्क्तिबद्ध हुन्छ। स्तम्भहरूमा विशेष गरी एक फरक उचित पङ्क्तिबद्धता छ जसले पृष्ठलाई दृश्यात्मक रूपमा आकर्षक मात्र बनाउँदैन, तर पढ्न सजिलो र आधिकारिक पनि बनाउँछ। ठूला शीर्षकहरूले दर्शकको ध्यान आकर्षित गर्छ, जबकि उपशीर्षकहरू जानकारीको दृश्य पदानुक्रम सिर्जना गर्न आकारमा एक विपरित रूपमा आउँछन्।

लिंडा गाओम, बेहान्स

यी सबै गुणहरू पृष्ठ बनाउँछन्। डिजाईन सफा, संरचित, र पढ्न सजिलो छ, र तिनीहरू हामी अर्को बारेमा कुरा गर्न जाँदैछौं सुझावहरूसँग मेल खान्छ। तर पहिले, लेआउट डिजाइन आफैंको बारेमा थप बुझौं।

लेआउट डिजाइन के हो?

लेआउट डिजाइनले पाठकको ध्यान आकर्षित गर्न र दृश्यात्मक रूपमा आकर्षक तरिकामा एक विशेष सन्देश व्यक्त गर्न ग्राफिकल तत्वहरूको व्यवस्थासँग सम्बन्धित छ। ।

त्यसैले हामी कुरा गर्दैनौंआराम गर्ने ठाउँ, जबकि अन्य तत्वहरूले निर्देशन दिन्छ।

यो बुझ्नको लागि एउटा सरल तरिका हाम्रो वेबसाइटको उदाहरण लिनु हो। ग्राफिकहरू स्पष्ट रूपमा पाठबाट अलग छन्, र त्यसै गरी कार्य गर्न कलहरू छन्, त्यसैले दर्शकको ध्यान जानकारीको एक क्लस्टरबाट अर्कोमा नेभिगेट गर्दैछ।

सिद्धान्त #५। कन्ट्रास्ट प्रयोग गर्नुहोस्

तपाईंको डिजाइनमा पर्याप्त कन्ट्रास्ट छ भनी सुनिश्चित गर्नुहोस्।

कन्ट्रास्टले तपाईंको डिजाइनलाई व्यवस्थित गर्न मद्दत गर्दछ र धेरै आवश्यक पदानुक्रम स्थापना गर्दछ र महत्त्वपूर्ण कुरामा जोड दिन्छ।

यसभन्दा पनि, कन्ट्रास्टको राम्रो प्रयोगले तपाईंको डिजाइन भरि दृश्य रुचि पनि थप्छ। यसको सामना गरौं, एउटा लेआउट जहाँ सबै कुरा समान आकार, आकार, वा रंग बोरिंग देखिन्छ। कन्ट्रास्टले मसलाहरू बढाउँछ।

तपाईको पहिलो विचार रङको कन्ट्रास्ट हुन सक्छ, जस्तै न्यानो बनाम चिसो, गाढा बनाम उज्यालो, नीलो बनाम सुन्तला। तर जब रङ कन्ट्रास्टको अत्यन्त आवश्यक सिद्धान्त हो, त्यहाँ प्रकार, पङ्क्तिबद्धता र आकारको विरोधाभासहरू पनि छन्। र सम्झनुहोस्, कन्ट्रास्ट पनि सापेक्ष हो। अन्य तत्वहरूसँग मिलाएर मात्र यसको अर्थ हुन्छ।

यहाँ लेआउटका केही उदाहरणहरू छन् जसले यस नियमलाई स्मार्ट र सुन्दर तरिकाले प्रयोग गर्दछ। टाइपोग्राफी, रंग, र तत्वहरू बीचको आकारमा पनि कन्ट्रास्टलाई ध्यान दिनुहोस्।

स्रोत: IAG मेलमिलाप कार्य योजना

सिद्धान्त #6। दोहोरिने, ढाँचा, लय

जब हामी दोहोर्याउने बारे सोच्दछौं, हामी सोच्छौंएउटै तत्वको बारम्बार।

तर यो डिजाइनमा फरक छ। पक्कै पनि त्यो जस्तो बोरिंग छैन। सही तरिकाले प्रयोग गर्दा, पुनरावृत्तिले वास्तवमा तपाइँको डिजाइनलाई सशक्त बनाउन सक्छ।

तपाईँको लेआउटमा एक मोटिफ पहिचान गर्ने र पुन: प्रयोग गर्ने प्रयास गर्नुहोस् ताकि विभिन्न क्षेत्रहरू जडान भएको महसुस गर्नुहोस् र एउटै संरचनाको अंश हो। यसले तपाईंको डिजाइनलाई विषयवस्तु बनाउन मद्दत गर्नेछ। तत्वहरू दोहोर्याएर, तपाइँ तपाइँको श्रोताको अपेक्षा अनुसार मात्र डेलिभर गर्नुहुन्न, तर तपाइँ प्रयोगकर्ता अनुभव पनि सुधार गर्नुहुनेछ। एकरूपताले प्रयोगकर्ताहरूलाई थप सहज महसुस गराउँछ।

तपाईले आकार वा प्रतीकहरू दोहोर्याएर यो गर्न सक्नुहुन्छ। वा रङ योजना, टाइपफेस, र सामान्य रूपमा उही शैली।

मा जानको लागि राम्रो बानी ठूलो परिवारसँग टाइपफेस प्रयोग गर्नु हो। ढाँचाहरू, रेखा वजनहरू/शैलीहरू, र रङहरूको विभिन्न संख्या सीमित गर्नुहोस्, र दोहोर्याउनुहोस्। साथै, छवि र ग्राफिक्सको शैली समान राख्न प्रयास गर्नुहोस्। उदाहरणका लागि, एउटै कलाकारद्वारा चित्रणहरू प्रयोग गर्नुहोस्।

स्रोत: Thepentool.co

यो पनि हेर्नुहोस्: कसरी कुकुर कोर्ने

यही हो। यी छवटा सिद्धान्तहरू हुन् जसले तपाईंलाई आफ्नो डिजाइन व्यवस्थित गर्न र सफा, थप व्यावसायिक र सन्तुलित लेआउट प्राप्त गर्न मद्दत गर्नेछ।

तर तपाईंको यात्रा यहाँ समाप्त हुँदैन। ग्राफिक डिजाइन एक सटीक विज्ञान होइन र यो सुझाव र सिद्धान्तहरूमा सीमित हुनु हुँदैन। सृष्टिको सबै क्षेत्रहरूमा जस्तै सत्य हो, त्यहाँ कुनै कठोर नियम छैन। यी सुझावहरूलाई सूक्ष्म तरिकामा तोड्दा गहिराइ र विविधता थपिनेछतपाईंको डिजाइनहरू।

तैपनि, तिनीहरू एक उत्कृष्ट सुरुवात बिन्दु हुन् र हामी तपाईंलाई तिनीहरूलाई प्रयास गर्न प्रोत्साहन दिन्छौं। र हामीलाई थाहा दिनुहोस् कि तिनीहरूले कसरी काम गरे!

सुरु गर्न Vectornator डाउनलोड गर्नुहोस्

आफ्नो डिजाइनलाई अर्को स्तरमा लैजानुहोस्।

फाइल डाउनलोड गर्नुहोस् लोगो डिजाइन बारे यहाँ। तर छापा सामग्रीको डिजाइन, जस्तै समाचारपत्रहरू, पत्रिकाहरू, पोस्टरहरू, र तिनीहरूका डिजिटल समकक्षहरू, साथै वेब, एप, वा UX/UI डिजाइन।

'लेआउट' शब्दले हामीलाई धेरै सङ्केत दिन्छ। यसको अर्थ पृष्ठमा पूर्वनिर्धारित तत्वहरूको व्यवस्था हो।

जब लेआउट प्रभावकारी हुन्छ, यो राम्रो देखिन्छ, र यसले दर्शकलाई डिजाइनले व्यक्त गर्न खोजेको सन्देश बुझ्न मार्गदर्शन गर्दछ। त्यसैले लेआउट बुझ्नु आकर्षक, प्रभावकारी, प्रयोगकर्ता-मैत्री, र मनमोहक रचनाहरू सिर्जना गर्न महत्वपूर्ण छ।

यदि लेआउटले दर्शकहरूलाई आफ्नो सन्देश राम्रोसँग बुझाउँदैन, वा अन्य शब्दहरूमा, यसले "राम्ररी पढ्दैन। ", डिजाइन जतिसुकै चल्ती देखिने भएता पनि प्रभावकारी हुनेछैन। लेआउट डिजाइनको दायरामा, सामग्रीले प्रचलन र गिमिक्सलाई हटाउँछ।

लेआउट डिजाइनको उद्देश्य

एक सन्देश छिटो पुर्‍याउन

यो कुञ्जी हो। लेआउट डिजाइनले अधिकतम प्रभावकारिता र प्रभावको लागि आँखा आन्दोलनको सहज प्रवाह प्राप्त गर्न ग्राफिक सम्पत्तिहरू बीचको सम्बन्ध स्थापित गर्दछ।

सन्तुलन सिर्जना गर्न

लेआउट डिजाइनका सिद्धान्तहरू प्रयोग गर्नु नै सिर्जना गर्ने सबैभन्दा सरल तरिका हो। तपाईंको डिजाइन परियोजनाहरूमा बोरिंग नभई सन्तुलन र सममितिको भावना।

एकसङ्गतता सिर्जना गर्न

लेआउटले तपाईंलाई सजिलै पचाउन सकिने, एकजुट र तार्किक तरिकाले तपाईंको डिजाइनका धेरै तत्वहरूलाई व्यवस्थित गर्न मद्दत गर्छ।

सुन्दरता सिर्जना गर्न

सन्तुलन र संरचना प्राकृतिक रूपमा सुन्दरता सिर्जना गर्नुहोस्।यदि तपाईंको लेआउट डिजाइन सही तरिकाले गरिएको छ भने, यो स्वचालित रूपमा दर्शकको लागि दृश्यात्मक रूपमा आकर्षक हुनेछ। सन्देश बुझ्न दर्शकहरूले जति कम प्रयास गर्नुपर्छ, तपाईंको डिजाइन त्यति नै आकर्षक देखिन्छ।

फ्राङ्क फिलिपिनले आफ्नो पुस्तक 'I Used to Be a Design Student: त्यसपछि -' को डिजाइनर अब।' स्रोत: DesignBoom

यो पनि हेर्नुहोस्: डिजाइनरको रूपमा रचनात्मक आलोचना कसरी ह्यान्डल गर्ने

The Elements of Layout Design

Text

यसमा पाठको मुख्य भाग वा अनुच्छेद मात्र होइन, शीर्षक, उपशीर्षक, हेडर र फुटरहरू पनि समावेश हुन्छन्। टाइपोग्राफी, रङ र साइजको तपाइँको छनोटले तपाइँको लेआउट तपाइँको दर्शकहरूलाई कसरी अनुवाद गर्नेछ भन्नेमा फरक प्रभावहरू प्राप्त गर्नेछ।

छवि

तस्बिरहरूको सबैभन्दा सामान्य प्रकारहरू तस्बिरहरू, चित्रणहरू, वा इन्फोग्राफिक्स हुन्।

आकारहरू

आकारहरू ज्यामितीय हुन सक्छन्, जुन धेरै कोणात्मक हुन्छन्, वा तिनीहरू प्राकृतिक संसारको नक्कल गर्दै जैविक हुन सक्छन्। तिनीहरू पनि सार हुन सक्छन्। अमूर्त आकारहरू गत वर्षमा धेरै प्रचलित भएका छन्, किनकि हामीले वेब डिजाइनरहरूले तिनीहरूलाई जटिल र फराकिलो रचनाहरूमा समावेश गरेको देख्यौं।

आकारहरूले छविलाई प्रतिस्थापन गर्न सक्छन्। वा तिनीहरू पृष्ठमा ग्राफिक तत्वहरू थप्न, पाठ हाइलाइट गर्न, वा अन्य भिजुअल तत्वहरू बीचको ठाउँ चित्रण गर्न प्रयोग गर्न सकिन्छ।

सेतो ठाउँ

कुनै पनि लेआउट डिजाइनमा निश्चित मात्रामा सेतो ठाउँ हुन्छ। जसले तपाईका तत्वहरूलाई सास फेर्न र आफैं बाहिर खडा हुन अनुमति दिनेछ।

लेआउट डिजाइनका सुनौलो सिद्धान्तहरू

तपाईले याद गर्नुहुनेछ कि सिद्धान्तहरूलेआउट डिजाइन डिजाइन को धेरै आधारभूत सिद्धान्तहरू पालना गर्नुहोस्। एक निश्चित तरिकामा रंग प्रयोग जस्तै, टाइपोग्राफी, दोहोरिने, कन्ट्रास्ट, पदानुक्रम, र सन्तुलन।

सिद्धान्त #1। ग्रिडहरू प्रयोग गर्नुहोस्

ग्रिडहरूले डिजाइनरहरूलाई पाठ र छविहरू जस्ता विभिन्न डिजाइन तत्वहरूलाई सुसंगत र पछ्याउन सजिलो हुने तरिकामा स्थिति बनाउन मद्दत गर्दछ।

तिनीहरूले क्रमको भावना प्रदान गर्छन्, तिनीहरूले तत्वहरूलाई एकअर्कालाई बलियो बनाउनबाट रोक्छन्। , र सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कुरा, ग्रिडहरूले तपाईंको पङ्क्तिबद्धतालाई पनि सही गर्नेछ। आफ्नो कामलाई सफा र अधिक व्यावसायिक बनाउँदै।

स्रोत: hgmlegal.com

ग्रिडको शरीर रचना

तपाईलाई यो ठाडो र तेर्सो रेखा मात्र हो भन्ने लाग्न सक्छ, तर ग्रिड धेरै भागहरु मिलेर बनेको छ। धेरै, वास्तवमा। यहाँ तपाईंले आधारभूत ग्रिडमा जान्न आवश्यक पर्ने सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण शब्दावलीहरू छन्:

  • ढाँचा तपाईंको अन्तिम डिजाइनको पूर्ण क्षेत्र हो। त्यसैले यदि तपाइँ छाप्नको लागि केहि डिजाइन गर्नुहुन्छ भने, ढाँचा पृष्ठ हो, र यदि तपाइँ वेब डिजाइनर हुनुहुन्छ भने, ढाँचा वेब पृष्ठ वा ब्राउजर विन्डो हो। ढाँचा र डिजाइन बीचको जानाजानी खाली ठाउँहरू हुन्।
  • फ्लोलाइनहरू तेर्सो रेखाहरू हुन् जसले तपाईंको लेआउटलाई समानान्तर खण्डहरूमा अलग गर्दछ। फ्लोलाइनहरूले तपाईंको डिजाइनको पठनीयतामा मद्दत गर्दछ र पाठकलाई सामग्रीलाई सही रूपमा अनुसरण गर्न मार्गदर्शन गर्दछ।
  • मोड्युलहरू तेर्सो रेखाहरू र ठाडोहरूद्वारा बनाइएका ब्लकहरू हुन्।कुनै पनि ग्रिडको प्रवाह रेखाहरू। यदि तपाइँ यसको बारेमा सोच्नुहुन्छ भने, तिनीहरू कुनै पनि ग्रिडको निर्माण ब्लकहरू हुन्। तपाईंका सबै ठाडो मोड्युलहरूले तपाईंका स्तम्भहरू सिर्जना गर्छन्, जबकि तपाईंका सबै तेर्सो ग्रिडहरूले तपाईंको पङ्क्तिहरू सिर्जना गर्छन्।
  • क्षेत्रहरू जोडिएका मोड्युलहरूको समूह हुन्, या त ठाडो वा तेर्सो। तपाईंले यसलाई कसरी व्यवस्थित गर्ने निर्णय गर्नुहुन्छ भन्ने बारे कुनै नियमहरू छैनन्।

स्रोत: Radversity

ग्रिडका प्रकारहरू

लेआउट ग्रिडहरू व्यवस्थित गर्न पहिले प्रयोग गरिएको थियो। कागजमा हस्तलेखन।

तिनीहरू 13 औं शताब्दीको प्रारम्भमा मिति हुन्, जब फ्रान्सेली कलाकार भिलार्ड डेले मार्जिनसहित छापिएको पृष्ठ लेआउटहरू उत्पादन गर्न सुनौलो अनुपातमा ग्रिड प्रणालीलाई मर्ज गरे। तपाईले यो ग्रिड प्रणालीलाई आजसम्म देख्न सक्नुहुन्छ, जसरी अधिकांश छापिएका पुस्तक र पत्रिका लेआउटहरू प्रमाणित हुन्छन्। प्रकाशकहरू, सम्पादकहरू, र डिजाइनरहरूले मानक ग्रिडहरू प्रयोग गर्न रुचाउँछन् किनभने तिनीहरू राम्रो देखिन्छन्, तर पाठकहरूले निश्चित डिजाइन तत्वहरू एक विशेष ठाउँमा हुने अपेक्षा गर्न आएका छन्।

ग्रिडहरू दुई तरिकामा डिजाइन गर्न सकिन्छ: सममित वा असममित। सिमेट्रिक ग्रिडहरू एक केन्द्ररेखा पछ्याउनुहोस्, जहाँ ठाडो र तेर्सो क्षेत्रहरू एकअर्कासँग बराबर छन्; र स्तम्भहरूको चौडाइ एउटै हुन्छ।

असममित ग्रिड मा, नामले सुझाव दिन्छ, मार्जिन र स्तम्भहरू सबै समान छैनन्।

यस वर्गीकरणको आधारमा विश्वभर प्रयोग हुने पाँच मुख्य प्रकारका लेआउट ग्रिडहरू छन् जसमा तपाईं भर पर्न सक्नुहुन्छ:

पाण्डुलिपिग्रिडहरू कागजातहरूको लागि सबैभन्दा सामान्य प्रकारको ग्रिड हो। तिनीहरूले हेडर, फुटर, र मार्जिनहरू अलग गर्छन्, र मूल रूपमा ढाँचा (वा पृष्ठ) भित्र एक आयत सिर्जना गर्दछ जसले तपाईंको पाठको सीमाहरू प्रदान गर्दछ। तिनीहरू पत्रिकाहरू, पत्रपत्रिकाहरू र पुस्तकहरूका लागि आधार हुन्। त्यसैले यो सायद लेआउट हो जुन तपाईंसँग धेरै परिचित छ।

स्रोत: UXplanet

स्रोत: Radversity

स्तम्भ ग्रिडहरू पत्रिका प्रकाशनमा अर्को मनपर्ने हो। एक सामान्य पत्रिका लेआउटले पाठलाई पढ्न सजिलो खण्डहरूमा अलग गर्न स्तम्भ ग्रिडहरू प्रयोग गर्दछ। तर तिनीहरू वेबसाइटहरूको लागि पनि धेरै लोकप्रिय छन्। तपाइँ दुई देखि छ ग्रिड सम्म केहि पनि प्रयोग गर्न सक्नुहुन्छ। धेरै सम्भव छ, तर सामान्य छैन। स्तम्भ ग्रिडको बारेमा एक धेरै महत्त्वपूर्ण कुरा यो हो कि स्तम्भहरू, वा गटरहरू बीचको स्पेसिङ एकअर्काबाट समान रूपमा टाढा छन्।

सममित स्तम्भ ग्रिडहरू समाचारपत्रहरूद्वारा प्रयोग गरिन्छ, उदाहरणका लागि, वेब डिजाइनमा असममित स्तम्भ ग्रिडलाई प्राथमिकता दिइन्छ। ।

स्रोत: UX Planet

स्रोत: Radversity

मोड्युलर ग्रिड स्तम्भ ग्रिडसँग मिल्दोजुल्दो छ, तर तिनीहरूले तेर्सो फ्लोलाइनहरूको लागि पनि खाता राख्छन्। यस प्रकारको ग्रिड आवश्यक हुन्छ जब तपाईंले आफ्नो लेआउटमा विभिन्न तत्वहरू व्यवस्थित गर्नुपर्दछ र स्तम्भ ग्रिडहरू मात्र पर्याप्त हुँदैनन्।

मोड्युलर ग्रिडहरूमा समान आकारका मोड्युलहरू हुन्छन् जसले तपाईंको स्थानिय क्षेत्रहरूलाई विभिन्न तरिकामा कल्पना गर्न धेरै सजिलो बनाउँदछ।

स्रोत: UXPlanet

स्रोत: Radversity

बेसलाइन ग्रिडहरू पाठमा आधारित रचनाहरूका लागि उत्कृष्ट छन्। आधाररेखा त्यो रेखा हो जहाँ तपाईंले टाइप गर्दा पाठले विश्राम लिन्छ, र अग्रणी भनेको दुई आधार रेखाहरू बीचको स्पेसिङ हो। तपाईंको हेडिङ वा उपशीर्षकहरू कति ठूलो हुनुपर्छ भनेर सोच्दै हुनुहुन्छ?

आधारभूत ग्रिडहरू यहाँ छन् तपाईंको पाठलाई प्रवाहित लय दिन मद्दत गर्न।

स्रोत: UX Planet

स्रोत: Fragaria

हाइरार्किकल ग्रिडहरू तिनीहरूका सबै भन्दा कम ग्रिड जस्तो देखिन्छ समकक्षों। जे होस्, तिनीहरूको महत्त्वको क्रममा डिजाइन तत्वहरू व्यवस्थित गर्दा तिनीहरू धेरै उपयोगी हुन्छन्। पदानुक्रमित ग्रिडहरू मोड्युलर ग्रिडहरूमा आधारित हुन सक्छन्, वा तपाईंले आफ्नै सिर्जना पनि गर्न सक्नुहुन्छ। वेबसाइटहरूले यो ग्रिड धेरै प्रयोग गर्छन्, विशेष गरी डिजिटल पत्रिकाहरू र समाचारपत्रहरू डिजिटल बन्नको लागि तिनीहरूको संक्रमणमा स्तम्भ ग्रिडको सट्टा श्रेणीबद्ध ग्रिडहरूमा बढी निर्भर हुन्छन्।

स्रोत: UX प्लेन

सिद्धान्त #२। नकारात्मक ठाउँ प्रयोग गर्नुहोस्

हामी प्राय: खालीपन, मौनता, वा रंगको अभाव खराब कुरा हो भन्ने सोच्दछौं। तर हामी तिनीहरू कसरी कन्ट्रास्टको ठोस आधार हुन् भनेर विचार गर्दैनौं।

सेतो स्पेस पनि भनिन्छ, नकारात्मक स्पेस तपाईंको डिजाइनको त्यो क्षेत्र हो जसमा कुनै वास्तविक तत्वहरू छैनन्। यो क्षेत्र खाली छ। यसले तपाईको सम्पत्तिलाई मात्र घेर्दैन, यसले तिनीहरू बीच आवश्यक बन्धनहरू पनि सिर्जना गर्दछ। यसको कारणले गर्दा, नकारात्मक ठाउँ एक सही डिजाइन तत्व हो र यसले तपाईंको लेआउट कत्तिको प्रभावकारी हुन्छ भन्नेमा ठूलो प्रभाव पार्छडिजाइन छ।

राम्रो बनाम नराम्रो नेगेटिभ स्पेस

नकारात्मक स्पेसले तपाईँको लेआउटलाई सास फेर्न अनुमति दिँदै तपाईँको डिजाइनका विभिन्न क्षेत्रहरूलाई छुट्याउन मद्दत गर्नेछ। यसले दृश्य पदानुक्रम र दृश्य सन्तुलनमा मद्दत गर्दछ; यसले मुख्य तत्वहरूमा प्रयोगकर्ताको फोकस सेट गर्दछ; यसले व्याकुलताको स्तर कम गर्छ; र अन्तमा, यसले तपाइँको डिजाइनमा शैली र सुन्दरता थप्छ।

अनुभवी डिजाइनरहरूले पाठ स्केल गरेर वा लोगो, वा छवि उडाएर सकेसम्म आफ्नो क्यानभास भर्ने प्रवृत्ति हुन सक्छ। तर तपाईंको तत्वहरू कोठा दिनुले दर्शकहरूलाई निश्चित जानकारी सङ्केतहरू छिटो र थप सहज रूपमा छनोट गर्न अनुमति दिन्छ।

यदि सबै कुरा तपाईंको दर्शकको ध्यानको लागि चिच्याउनुहुन्छ भने, केही सुनिँदैन।

- आरोन वाल्टर, 'डिजाइनका लागि भावना'

तपाईँको नकारात्मक ठाउँ निर्धारण गर्ने सजिलो तरिका मोड्युलर ग्रिड प्रयोग गरेर हो। यसलाई आफ्नो डिजाइनको शीर्षमा राखेर, तपाईले सजिलैसँग कल्पना गर्न सक्नुहुन्छ कि कुन मोड्युलहरू खाली रहन सक्छन्, र कुन भर्नुपर्छ।

Brunswicker द्वारा डिजाइनर, स्रोत: Codesignmag.com

सिद्धान्त नम्बर ३। एकल फोकल पोइन्ट छान्नुहोस्

के ग्राहकले तपाईंलाई लोगो ठूलो बनाउन सोधेको छ? र त्यसपछि हेडलाइन अझ ठूलो बनाउन?

तपाईं सबै कुरालाई जोड दिन सक्नुहुन्न। यसले राम्रो डिजाइनको बिन्दुलाई हराउँछ। समय जस्तै, ध्यान सापेक्ष छ। एउटा तत्व बाहिर खडा हुनको लागि, अर्कोले पृष्ठभूमिको रूपमा सेवा गर्नुपर्छ। तपाईंको डिजाइन प्रदर्शन गर्नको लागि केही तत्वहरूले अरूलाई हावी गर्न आवश्यक छभिजुअल पदानुक्रम।

डिजाइनमा फोकल बिन्दु सबैभन्दा ठूलो दृश्य वजन भएको एउटा तत्व हो। यो तत्व हो जसले आँखालाई पहिले आकर्षित गर्छ, तपाईंको लेआउटमा अरू केहि भन्दा बढी। 1 त्यसैले यो तपाईंले बताइरहनुभएको कथाको सुरुवात हो।

यो सामान्यतया ठूलो छवि वा टाइपोग्राफीको ठूलो स्रोत प्रयोग गरेर प्राप्त गर्न सकिन्छ। तलको फोकल बिन्दु कति प्रभावकारी छ याद गर्नुहोस्

ब्लुमबर्ग बिजनेसवीकको लागि ब्राउलियो अमाडो द्वारा डिजाइन गरिएको, स्रोत: यो राम्रो छ कि

तर फोकल बिन्दुले तपाईंको दर्शकहरूको ध्यान खिच्नेछ, अर्को नियमले यसलाई मार्गदर्शन गर्न मद्दत गर्नेछ।

सिद्धान्त #4। निकटता र प्रवाहको बारेमा सोच्नुहोस्

निकटताको सिद्धान्त सरल छ। सुनिश्चित गर्नुहोस् कि एक अर्कासँग सम्बन्धित तत्वहरू सँगै राखिएको छ।

निकटताले दृश्य सम्पत्तिहरू जोडिएको र तपाईंको लेआउटलाई व्यवस्थित गर्न मद्दत गर्ने एक दृश्य एकाइ बन्ने संकेत गर्छ।

त्यसैले एकअर्कासँग सम्बन्ध राख्ने क्लस्टर डिजाइन सम्पत्तिहरू मात्र, र तपाइँको डिजाइनमा जानकारीको पकेटहरू प्रयोग गर्नुहोस् तपाइँको दर्शकहरूलाई उनीहरूले उपभोग गर्न आवश्यक पर्ने सान्दर्भिक सामग्रीको टुक्रामा मार्गदर्शन गर्न। यसलाई प्रवाह सिद्धान्त पनि भनिन्छ।

स्रोत: Satori ग्राफिक्स

राम्रो प्रवाह भएको डिजाइनले दर्शकको आँखालाई तत्वदेखि तत्वसम्म, सजिलैसँग लेआउटमा लैजान्छ। तपाईंको फोकल बिन्दुहरू आँखा तान्न र बन्नेछ




Rick Davis
Rick Davis
रिक डेभिस एक अनुभवी ग्राफिक डिजाइनर र दृश्य कलाकार हुन् जसलाई उद्योगमा 10 वर्ष भन्दा बढीको अनुभव छ। उनले साना स्टार्टअपदेखि ठूला कर्पोरेसनसम्म विभिन्न ग्राहकहरूसँग काम गरेका छन्, उनीहरूलाई उनीहरूको डिजाइन लक्ष्यहरू प्राप्त गर्न र प्रभावकारी र प्रभावकारी दृश्यहरू मार्फत उनीहरूको ब्रान्डलाई माथि उठाउन मद्दत गर्दै।न्यु योर्क शहरको स्कूल अफ भिजुअल आर्ट्सका स्नातक, रिक नयाँ डिजाइन प्रचलन र प्रविधिहरू अन्वेषण गर्न र क्षेत्रमा के सम्भव छ त्यसको सीमालाई निरन्तरता दिईरहेका छन्। उहाँसँग ग्राफिक डिजाइन सफ्टवेयरमा गहिरो विशेषज्ञता छ, र सधैं अरूसँग आफ्नो ज्ञान र अन्तरदृष्टि साझा गर्न उत्सुक छन्।एक डिजाइनरको रूपमा आफ्नो कामको अतिरिक्त, रिक एक प्रतिबद्ध ब्लगर पनि हो, र ग्राफिक डिजाइन सफ्टवेयरको संसारमा नवीनतम प्रवृत्ति र विकासहरू कभर गर्न समर्पित छ। उहाँ विश्वास गर्नुहुन्छ कि जानकारी र विचारहरू साझेदारी गर्नु एक बलियो र जीवन्त डिजाइन समुदायलाई बढावा दिनको लागि महत्वपूर्ण छ, र सधैं अन्य डिजाइनरहरू र रचनात्मकहरूसँग अनलाइन जडान गर्न उत्सुक छ।चाहे उसले ग्राहकको लागि नयाँ लोगो डिजाइन गरिरहेको छ, आफ्नो स्टुडियोमा नवीनतम उपकरण र प्रविधिहरू प्रयोग गरिरहेको छ, वा जानकारीमूलक र आकर्षक ब्लग पोस्टहरू लेखिरहेको छ, रिक जहिले पनि सम्भव सबै भन्दा राम्रो काम प्रदान गर्न र अरूलाई उनीहरूको डिजाइन लक्ष्यहरू प्राप्त गर्न मद्दत गर्न प्रतिबद्ध छ।