როგორ დაეუფლონ განლაგების დიზაინს

სრული გზამკვლევი ვიზუალური დიზაინის საფუძვლების შესასწავლად.

მილიონდოლარიანი კითხვა: რა არის კარგი დიზაინის საიდუმლო?

ჩვენ შეგვიძლია ფილოსოფიური ვისაუბროთ ამაზე , მაგრამ ზოგადად რომ ვთქვათ, კარგი დიზაინის ანდაზური „საიდუმლო“ მდგომარეობს იმაში, თუ როგორ აწყობთ თქვენს ვიზუალურ ელემენტებს, ტილოსთან და ერთმანეთთან მიმართებაში. ძირითადად, ჩვენ უბრალოდ აღვწერეთ განლაგების დიზაინი. რომელიც, როცა მასზე ფიქრობ, ყველგანაა, სადაც არ უნდა გაიხედო.

მაგალითად, აიღეთ ჟურნალის განლაგება. მათი დიზაინი მიჰყვება კლასიკურ ბადის სისტემას (ჩვენ ყველაფერს ვისწავლით ბადეების შესახებ ერთ წუთში). ჩვეულებრივ, ყველაფერი სწორდება მარცხნივ, მარჯვნივ და ბოლოში. სვეტებს განსაკუთრებით აქვთ მკაფიო დასაბუთებული გასწორება, რაც გვერდს ხდის არა მხოლოდ ვიზუალურად მიმზიდველს, არამედ ადვილად წასაკითხს და ავტორიტეტს. დიდი სათაურები იპყრობს მაყურებლის ყურადღებას, ხოლო ქვესათაური მოდის ზომით კონტრასტის სახით ინფორმაციის ვიზუალური იერარქიის შესაქმნელად.

ლინდა გაომი, Behance

ყველა ეს თვისება ქმნის გვერდს. დიზაინი სუფთა, სტრუქტურირებული და ადვილად წასაკითხი, და ისინი შეესაბამება რჩევებს, რომლებზეც შემდეგ ვისაუბრებთ. მაგრამ პირველ რიგში, მოდით გავიგოთ უფრო მეტი განლაგების დიზაინის შესახებ.

რა არის Layout Design?

განლაგების დიზაინი ეხება გრაფიკული ელემენტების მოწყობას, რათა მიიპყროს მკითხველის ყურადღება და გადმოსცეს კონკრეტული გზავნილი ვიზუალურად მიმზიდველად. .

ასე რომ, ჩვენ არ ვსაუბრობთდასასვენებელი ადგილი, ხოლო სხვა ელემენტები მიმართულებას ანიჭებენ.

ამის გასაგებად მარტივი გზაა, მაგალითად, ჩვენი ვებსაიტის მაგალითი. გრაფიკა მკაფიოდ არის გამიჯნული ტექსტისგან, ისევე როგორც მოწოდებები მოქმედებისკენ, ამიტომ მაყურებლის ყურადღება ინფორმაციის ერთი ჯგუფიდან მეორეზე გადადის.

Იხილეთ ასევე: კურსის შესავალი: სწავლის ახალი გზები

პრინციპი #5. გამოიყენეთ კონტრასტი

დარწმუნდით, რომ თქვენ გაქვთ საკმარისი კონტრასტი თქვენს დიზაინში.

კონტრასტი გეხმარებათ თქვენი დიზაინის ორგანიზებაში და ჩამოაყალიბებს ძალიან საჭირო იერარქიას და ხაზს უსვამს იმას, რაც მნიშვნელოვანია.

უფრო მეტიც, კონტრასტის კარგი გამოყენება ასევე მატებს ვიზუალურ ინტერესს თქვენს დიზაინში. მოდი, ვაღიაროთ, რომ განლაგება, სადაც ყველაფერი ერთნაირი ზომის, ფორმის ან ფერისაა, მოსაწყენად გამოიყურება. კონტრასტი აძლიერებს ყველაფერს.

თქვენი პირველი აზრი შეიძლება იყოს ფერების კონტრასტი, როგორიცაა თბილი წინააღმდეგ ცივი, მუქი წინააღმდეგ ღია, ლურჯი წინააღმდეგ ნარინჯისფერი. მაგრამ მიუხედავად იმისა, რომ ფერი არის კონტრასტის უკიდურესად მნიშვნელოვანი პრინციპი, ასევე არსებობს კონტრასტები ტიპის, განლაგებისა და ზომის მიხედვით. და გახსოვდეთ, კონტრასტი ასევე ფარდობითია. მას აქვს მნიშვნელობა მხოლოდ სხვა ელემენტებთან შეხამებისას.

აქ არის განლაგების რამდენიმე მაგალითი, რომლებიც იყენებენ ამ წესს ჭკვიანურად და ლამაზად. დააკვირდით კონტრასტს ტიპოგრაფიაში, ფერში და ელემენტებს შორის ზომის კონტრასტსაც კი.

წყარო: IAG-ის შერიგების სამოქმედო გეგმა

პრინციპი #6. გამეორება, ნიმუში, რიტმი

როდესაც ვფიქრობთ გამეორებაზე, ვფიქრობთერთი და იგივე ელემენტი ისევ და ისევ.

მაგრამ ეს განსხვავებულია დიზაინით. ეს ნამდვილად არ არის ისეთი მოსაწყენი, როგორც ეს. სწორად გამოყენების შემთხვევაში, გამეორებამ შეიძლება რეალურად გააძლიეროს თქვენი დიზაინი.

სცადეთ ამოიცნოთ და ხელახლა გამოიყენოთ მოტივი თქვენს განლაგებაში ისე, რომ სხვადასხვა ზონა იგრძნოს დაკავშირებულად და იგივე კომპოზიციის ნაწილად. ეს დაეხმარება თქვენს დიზაინს ჰქონდეს თემა. ელემენტების განმეორებით, თქვენ არა მხოლოდ აწვდით თქვენი აუდიტორიის მოლოდინებს, არამედ გააუმჯობესებთ მომხმარებლის გამოცდილებასაც. თანმიმდევრულობა მომხმარებლებს უფრო კომფორტულად გრძნობს.

ამის გაკეთება შეგიძლიათ ფორმების ან სიმბოლოების გამეორებით. ან თუნდაც ფერთა სქემა, შრიფტი და ზოგადად იგივე სტილი.

კარგი ჩვევა, რომელიც უნდა შევიდეს არის შრიფტის გამოყენება მრავალშვილიან ოჯახთან ერთად. შეზღუდეთ შაბლონების, ხაზების წონის/სტილების და ფერების სხვადასხვა რაოდენობა და გაიმეორეთ მთელი. ასევე, შეეცადეთ შეინარჩუნოთ სურათების და გრაფიკის სტილი. მაგალითად, გამოიყენეთ იგივე მხატვრის ილუსტრაციები.

წყარო: Thepentool.co

ეს არის ის. ეს არის ექვსი პრინციპი, რომელიც დაგეხმარებათ მოაწყოთ თქვენი დიზაინი და მიაღწიოთ უფრო სუფთა, უფრო პროფესიონალურ და დაბალანსებულ განლაგებას.

მაგრამ თქვენი მოგზაურობა აქ არ მთავრდება. გრაფიკული დიზაინი არ არის ზუსტი მეცნიერება და ის არ უნდა შემოიფარგლოს რჩევებითა და პრინციპებით. როგორც ეს არის შემოქმედების ყველა სფეროში, არ არსებობს მკაცრი წესი. ამ რჩევების დახვეწილი გზებით გარღვევა სიღრმეს და მრავალფეროვნებას შემატებსთქვენი დიზაინი.

მიუხედავად ამისა, ისინი შესანიშნავი საწყისი წერტილია და მოგიწოდებთ, სცადოთ ისინი. და შეგვატყობინეთ, როგორ მუშაობდნენ ისინი!

ჩამოტვირთეთ Vectornator დასაწყებად

გაიყვანეთ თქვენი დიზაინები შემდეგ დონეზე.

ჩამოტვირთეთ ფაილი ლოგოს დიზაინის შესახებ აქ. მაგრამ ბეჭდური მასალის დიზაინი, როგორიცაა გაზეთები, ჟურნალები, პლაკატები და მათი ციფრული ანალოგი, ასევე ვებ, აპლიკაციის ან UX/UI დიზაინი.

სიტყვა „განლაგება“ ბევრ მინიშნებს გვაძლევს. ეს ნიშნავს გვერდზე წინასწარ განსაზღვრული ელემენტების განლაგებას.

როდესაც განლაგება ეფექტურია, ის კარგად გამოიყურება და მაყურებელს უხელმძღვანელებს იმ გზავნილის გასაგებად, რომლის გადმოცემასაც დიზაინი ცდილობს. მაშასადამე, განლაგების გაგება მთავარია მიმზიდველი, ეფექტური, მომხმარებლისთვის მოსახერხებელი და სასიამოვნო კომპოზიციების შესაქმნელად.

თუ განლაგება კარგად არ გადმოსცემს თავის გზავნილს აუდიტორიას, ან სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ის არ "კარგად კითხულობს “, დიზაინი არაეფექტური იქნება, რაც არ უნდა მოდურად გამოიყურებოდეს. განლაგების დიზაინის სფეროში, კონტენტი ანაცვლებს ტენდენციებს და ხრიკებს.

განლაგების დიზაინის მიზანი

გზავნილის სწრაფად გადასაცემად

ეს არის მთავარი. განლაგების დიზაინი აყალიბებს ურთიერთობას გრაფიკულ აქტივებს შორის თვალის მოძრაობის გლუვი ნაკადის მისაღწევად მაქსიმალური ეფექტურობისა და ზემოქმედებისთვის.

ბალანსის შესაქმნელად

განლაგების დიზაინის პრინციპების გამოყენება შექმნის ყველაზე მარტივი გზაა. ბალანსის და სიმეტრიის გრძნობა თქვენს დიზაინურ პროექტებში მოსაწყენი გარეშე.

შეკრულობის შესაქმნელად

განლაგება გეხმარებათ მოაწყოთ თქვენი დიზაინის მრავალი ელემენტი ადვილად მოსანელებლად, შეკრულ და ლოგიკურად.

სილამაზის შესაქმნელად

ბალანსი და სტრუქტურა ბუნებრივად ქმნის სილამაზეს.თუ თქვენი განლაგების დიზაინი სწორად არის შესრულებული, ის ავტომატურად გახდება ვიზუალურად მიმზიდველი მაყურებლისთვის. რაც უფრო ნაკლები ძალისხმევა დასჭირდება მაყურებელს გზავნილის გასაგებად, მით უფრო მიმზიდველი იქნება თქვენი დიზაინი.

დიზაინერი ფრენკ ფილიპინი თავის წიგნში „მე ვიყავი დიზაინის სტუდენტი: მაშინ - ახლა. წყარო: DesignBoom

Layout Design-ის ელემენტები

ტექსტი

ეს მოიცავს არა მხოლოდ ტექსტის ნაწილს ან აბზაცებს, არამედ სათაურებს, ქვესათაურებს, სათაურებსა და ქვედა კოლონტიტულებს. ტიპოგრაფიის, ფერისა და ზომის არჩევანი სხვადასხვა ეფექტს მისცემს იმაზე, თუ როგორ ითარგმნება თქვენი განლაგება თქვენს აუდიტორიაზე.

სურათი

გამოსახულებების ყველაზე გავრცელებული ტიპებია ფოტოები, ილუსტრაციები ან ინფოგრაფიკა.

ფორმები

ფორმები შეიძლება იყოს გეომეტრიული, რომლებიც ძალიან კუთხოვანია, ან შეიძლება იყოს ორგანული, ბუნების სამყაროს მიბაძვით. ისინი ასევე შეიძლება იყოს აბსტრაქტული. აბსტრაქტული ფორმები ძალიან მოდური იყო გასულ წელს, რადგან ჩვენ ვნახეთ ვებ დიზაინერები, რომლებიც აერთიანებენ მათ რთულ და ფართო კომპოზიციებში.

ფორმებს შეუძლიათ შეცვალონ სურათი. ან ისინი შეიძლება გამოყენებულ იქნას გვერდზე გრაფიკული ელემენტების დასამატებლად, ტექსტის ხაზგასასმელად ან სხვა ვიზუალურ ელემენტებს შორის სივრცის გამოსახაზავად.

თეთრი სივრცე

ნებისმიერი განლაგების დიზაინს ექნება გარკვეული თეთრი სივრცე. რაც საშუალებას მისცემს თქვენს ელემენტებს ამოისუნთქონ და გამოირჩეოდნენ დამოუკიდებლად.

განლაგების დიზაინის ოქროს პრინციპები

თქვენ შეამჩნევთ, რომ პრინციპებიგანლაგების დიზაინი მიჰყვება დიზაინის ბევრ ფუნდამენტურ პრინციპს. ისევე როგორც ფერის გამოყენება გარკვეული გზით, ტიპოგრაფია, გამეორება, კონტრასტი, იერარქია და ბალანსი.

პრინციპი #1. გამოიყენეთ ბადეები

ბადეები ეხმარებიან დიზაინერებს მოათავსონ დიზაინის სხვადასხვა ელემენტები, როგორიცაა ტექსტი და სურათები ისე, რომ გამოიყურებოდეს თანმიმდევრულად და ადვილად მისაყოლებელი.

ისინი უზრუნველყოფენ წესრიგის განცდას, იცავენ ელემენტებს ერთმანეთის დაძლევისგან. და რაც მთავარია, ბადეებიც გამოასწორებენ თქვენს განლაგებას. გახადეთ თქვენი სამუშაო უფრო სუფთა და პროფესიონალურად.

წყარო: hgmlegal.com

ბადეების ანატომია

შეიძლება იფიქროთ, რომ ეს მხოლოდ ვერტიკალური და ჰორიზონტალური ხაზებია, მაგრამ ბადე შედგება რამდენიმე ნაწილისგან. ბევრი, ფაქტობრივად. აქ არის ყველაზე მნიშვნელოვანი ტერმინოლოგია, რომელიც უნდა იცოდეთ ძირითად ბადეში:

• ფორმატი არის თქვენი საბოლოო დიზაინის სრული არეალი. ასე რომ, თუ რაიმეს ბეჭდავთ, ფორმატი არის გვერდი, ხოლო თუ ვებ დიზაინერი ხართ, ფორმატი არის ვებ გვერდი ან ბრაუზერის ფანჯარა.
• ზღვრები არის განზრახ ცარიელი სივრცეები ფორმატსა და დიზაინს შორის.
• Flowlines არის ჰორიზონტალური ხაზები, რომლებიც ჰყოფს თქვენს განლაგებას პარალელურ განყოფილებებად. ნაკადის ხაზები დაგეხმარებათ თქვენი დიზაინის წაკითხვაში და უხელმძღვანელებს მკითხველს, რომ სწორად დაიცვას შინაარსი.
• მოდულები არის ბლოკები, რომლებიც იქმნება ჰორიზონტალური ხაზებით და ვერტიკალურად.ნებისმიერი ბადის ნაკადები. თუ დაფიქრდებით, ისინი ნებისმიერი ბადის სამშენებლო ბლოკია. ყველა თქვენი ვერტიკალური მოდული ქმნის თქვენს სვეტებს, ხოლო ყველა თქვენი ჰორიზონტალური ბადე ქმნის თქვენს რიგებს.
• რეგიონები არის დაკავშირებული მოდულების ჯგუფები, ვერტიკალური ან ჰორიზონტალური. არ არსებობს წესები იმის შესახებ, თუ როგორ გადაწყვიტეთ მათი ორგანიზება.

წყარო: Radversity

ბადეების ტიპები

განლაგების ბადეები პირველად გამოიყენეს მოსაწყობად ხელნაწერი ქაღალდზე.

ისინი თარიღდება ჯერ კიდევ მე-13 საუკუნით, როდესაც ფრანგმა მხატვარმა ვილარ დემ გააერთიანა ბადის სისტემა ოქროს თანაფარდობასთან, რათა გამოეღო დაბეჭდილი გვერდის განლაგება მინდვრებით. თქვენ შეგიძლიათ ნახოთ ეს ბადე სისტემა დღემდე, როგორც ამას ადასტურებს ნაბეჭდი წიგნებისა და ჟურნალების განლაგება. გამომცემლები, რედაქტორები და დიზაინერები ურჩევნიათ გამოიყენონ სტანდარტული ბადეები არა მხოლოდ იმიტომ, რომ ისინი კარგად გამოიყურებიან, არამედ იმიტომ, რომ მკითხველები ელოდნენ, რომ გარკვეული დიზაინის ელემენტები კონკრეტულ ადგილას იქნებიან.

ბადები შეიძლება შეიქმნას ორი გზით: სიმეტრიული ან ასიმეტრიული. სიმეტრიული ბადეები მიჰყვება ცენტრალურ ხაზს, სადაც ვერტიკალური და ჰორიზონტალური უბნები ერთმანეთის ტოლია; და სვეტებს აქვთ იგივე სიგანე.

ასიმეტრიულ ბადეში , როგორც სახელიდან ჩანს, მინდვრები და სვეტები ყველა იდენტური არ არის.

ამ კლასიფიკაციიდან გამომდინარე, მსოფლიოში გამოყენებულია განლაგების ბადეების ხუთი ძირითადი ტიპი, რომლებსაც შეგიძლიათ დაეყრდნოთ:

ხელნაწერიბადეები დოკუმენტების ყველაზე გავრცელებული ბადეა. ისინი გამოყოფენ სათაურს, ქვედა კოლონტს და მინდვრებს და ძირითადად ქმნიან მართკუთხედს ფორმატის (ან გვერდის) შიგნით, რომელიც უზრუნველყოფს თქვენი ტექსტის საზღვრებს. ისინი წარმოადგენს ჟურნალების, გაზეთების და წიგნების ბაზას. ასე რომ, ეს არის ალბათ ის განლაგება, რომელსაც ყველაზე კარგად იცნობთ.

წყარო: UXplanet

წყარო: Radversity

Column grids კიდევ ერთი ფავორიტია ჟურნალის გამოცემაში. ტიპიური ჟურნალის განლაგება იყენებს სვეტების ბადეებს ტექსტის ადვილად წასაკითხ სექციებად გამოსაყოფად. მაგრამ ისინი ძალიან პოპულარულია ვებსაიტებისთვისაც. შეგიძლიათ გამოიყენოთ ნებისმიერი ბადე ორიდან ექვსამდე. მეტი შესაძლებელია, მაგრამ არ არის გავრცელებული. სვეტების ბადეების შესახებ ძალიან მნიშვნელოვანია ის, რომ სვეტებს შორის მანძილი ან ღრძილები ერთმანეთისგან თანაბრად იყოს დაშორებული.

სიმეტრიული სვეტების ბადეები გამოიყენება გაზეთების მიერ, მაგალითად, ხოლო ასიმეტრიული სვეტის ბადე უპირატესობას ანიჭებს ვებ დიზაინში. .

წყარო: UX Planet

Იხილეთ ასევე: როგორ შევქმნათ უნიკალური ფერის პალიტრა

წყარო: Radversity

მოდულური ბადეები მსგავსია სვეტის ბადის, მაგრამ ისინი ასევე ითვალისწინებენ ჰორიზონტალურ დინების ხაზებს. ამ ტიპის ბადე საჭიროა, როდესაც თქვენ უნდა მოაწყოთ სხვადასხვა ელემენტები თქვენს განლაგებაში და სვეტების ბადეები უბრალოდ არ არის საკმარისი.

მოდულურ ბადეებს აქვთ თანაბარი ზომის მოდულები, რაც ძალიან აადვილებს თქვენი სივრცული ზონების ვიზუალიზაციას სხვადასხვა გზით.

წყარო: UXPlanet

წყარო: Radversity

Baseline ბადეები ფანტასტიკურია ტექსტზე დაფუძნებული კომპოზიციებისთვის. საბაზისო არის ხაზი, სადაც ტექსტი ეყრდნობა აკრეფისას, ხოლო წამყვანი არის მანძილი ორ საბაზისო ხაზს შორის. გაინტერესებთ, რამდენად დიდი უნდა იყოს თქვენი სათაური ან ქვესათაურები?

საბაზისო ბადეები აქ არის, რათა დაგეხმაროთ თქვენს ტექსტს მიეცეს დინამიური რიტმი.

წყარო: UX Planet

წყარო: Fragaria

იერარქიული ბადეები უფრო ნაკლებად ჰგავს ბადეს, ვიდრე ყველა მათი კოლეგები. მიუხედავად ამისა, ისინი ძალიან სასარგებლოა დიზაინის ელემენტების ორგანიზებისას მათი მნიშვნელობის მიხედვით. იერარქიული ბადეები შეიძლება დაფუძნდეს მოდულურ ბადეებზე, ან შეგიძლიათ შექმნათ თქვენი საკუთარი. ვებსაიტები ხშირად იყენებენ ამ ქსელს, განსაკუთრებით ციფრული ჟურნალები და გაზეთები, როგორც წესი, უფრო მეტად ეყრდნობიან იერარქიულ ბადეებს, ვიდრე სვეტების ბადეებს ციფრულ ქცევაზე გადასვლაში.

წყარო: UX Plane

პრინციპი #2. გამოიყენეთ ნეგატიური სივრცე

ჩვენ ხშირად ვფიქრობთ, რომ სიცარიელე, სიჩუმე ან ფერის ნაკლებობა ცუდია. მაგრამ ჩვენ არ განვიხილავთ, თუ როგორ წარმოადგენენ ისინი კონტრასტის მყარ საფუძველს.

ასევე უწოდებენ თეთრ სივრცეს, ნეგატიურ სივრცეს არის ის ტერიტორია თქვენს დიზაინში, რომელსაც არ აქვს რაიმე რეალური ელემენტები. ეს არის ცარიელი დარჩენილი ტერიტორია. ის არ აკრავს მხოლოდ თქვენს აქტივებს, ის ასევე ქმნის აუცილებელ კავშირებს მათ შორის. ამის გამო, ნეგატიური სივრცე არის კანონიერი დიზაინის ელემენტი და აქვს მასიური გავლენა თქვენი განლაგების ეფექტურობაზედიზაინი არის.

კარგი და ცუდი ნეგატიური სივრცე

ნეგატიური სივრცე ხელს შეუწყობს თქვენს დიზაინში სხვადასხვა უბნების განცალკევებას და ამავდროულად თქვენს განლაგებას სუნთქვის საშუალებას აძლევს. ის ეხმარება ვიზუალურ იერარქიასა და ვიზუალურ წონასწორობას; ის ადგენს მომხმარებლის ფოკუსირებას ძირითად ელემენტებზე; ამცირებს ყურადღების გაფანტვის დონეს; და ბოლოს, ის სძენს თქვენს დიზაინს სტილსა და ელეგანტურობას.

გამოუცდელ დიზაინერებს შესაძლოა ჰქონდეთ მიდრეკილება, შეავსონ რაც შეიძლება მეტი ტილო, ტექსტის გაზრდით ან ლოგოს ან სურათის აფეთქებით. მაგრამ თქვენი ელემენტების ოთახის მინიჭება მნახველს საშუალებას აძლევს აიღოს გარკვეული ინფორმაციის მინიშნებები უფრო სწრაფად და კომფორტულად.

თუ ყველაფერი თქვენი მაყურებლის ყურადღების ცენტრშია, არაფერი ისმის.

– აარონ ვალტერი, „დიზაინი ემოცია'

თქვენი ნეგატიური სივრცის დასადგენად მარტივი გზაა მოდულარული ბადის გამოყენება. თქვენი დიზაინის თავზე დაყენებით, თქვენ შეგიძლიათ მარტივად წარმოიდგინოთ, რომელი მოდულები შეიძლება დარჩეს ცარიელი და რომელი უნდა შეივსოს.

Designer by Brunswicker, წყარო: Codesignmag.com

პრინციპი #3. აირჩიეთ ერთი ფოკუსური წერტილი

როდესმე გთხოვა კლიენტმა ლოგოს გადიდება? და მერე კიდევ უფრო დიდი სათაური?

ყველაფერზე ხაზგასმა არ შეიძლება. ეს ამარცხებს კარგი დიზაინის აზრს. ისევე, როგორც დრო, აქცენტი ფარდობითია. იმისათვის, რომ ერთი ელემენტი გამოირჩეოდეს, მეორე უნდა იყოს ფონი. ზოგიერთი ელემენტი უნდა დომინირებდეს სხვებზე, რათა თქვენი დიზაინი გამოჩნდესვიზუალური იერარქია.

დიზაინის ფოკუსური წერტილი არის ყველაზე დიდი ვიზუალური წონის მქონე ელემენტი. ეს არის ელემენტი, რომელიც პირველ რიგში იზიდავს თვალს, ვიდრე სხვა ყველაფერი თქვენს განლაგებაში.

ფოკუსური წერტილი გამოაცხადებს თქვენს აუდიტორიას, თუ სად იწყება მათი ნახვის მოგზაურობა თქვენს დიზაინზე. ასე რომ, ეს არის ამბის დასაწყისი, რომელსაც თქვენ ყვებით.

ამის მიღწევა ჩვეულებრივ შესაძლებელია დიდი სურათის ან ტიპოგრაფიის დიდი წყაროს გამოყენებით. დააკვირდით, რამდენად ეფექტურია ქვემოთ მოყვანილი ფოკუსური წერტილი

შემუშავებულია ბრაულიო ამადოს მიერ Bloomberg Businessweek-ისთვის, წყარო: სასიამოვნოა, რომ

მაგრამ ფოკუსური წერტილი თქვენი აუდიტორიის ყურადღებას მიიპყრობს, შემდეგი წესი დაგეხმარებათ მის მართვაში.

პრინციპი #4. იფიქრე სიახლოვეზე და დინებაში

სიახლოვის პრინციპი მარტივია. დარწმუნდით, რომ ერთმანეთთან დაკავშირებული ელემენტები ერთმანეთთან არის განთავსებული.

სიახლოვე მიუთითებს, რომ ვიზუალური აქტივები დაკავშირებულია და ხდება ერთი ვიზუალური ერთეული, რომელიც დაგეხმარებათ თქვენი განლაგების ორგანიზებაში.

ასე რომ, შეაგროვეთ მხოლოდ დიზაინის აქტივები, რომლებსაც აქვთ ერთმანეთთან ურთიერთობა და გამოიყენეთ თქვენი დიზაინის შესახებ ინფორმაციის ჯიბეები, რათა წარმართოთ თქვენი აუდიტორია შესაბამისი შინაარსის ნაწილამდე, რომელიც მათ უნდა მოიხმარონ. ამას ასევე უწოდებენ ნაკადის პრინციპს.

წყარო: Satori Graphics

დიზაინი კარგი ნაკადით მიიყვანს მაყურებლის თვალს მთელ განლაგებაში, ელემენტიდან ელემენტამდე, მარტივად. თქვენი ფოკუსური წერტილები მიიპყრობს თვალს და გახდება