Motion Graphics vs Animation: Zein da aldea?

Motion Graphics vs Animation: Zein da aldea?
Rick Davis

Sormen-industrian ondutako jokalaria izan edo zure markaren publizitatea handitzeko interesa duen enpresa-jabe aditua zaren, mugimendu grafikoak eta animazioa zure praktika hurrengo mailara eramateko erabil ditzakezun tresnak dira.

Hala ere, hori egin aurretik, garrantzitsua da diseinu-modu bakoitzaren arteko aldea ulertzea. Horrela, zuretzako egokiena den metodoa zehaztu dezakezu eta azken produktu hilgarria emateko erabil dezakezu.

Hasteko prest? Bikaina! Azter ditzagun bi animazio mota ezagun hauen arteko desberdintasun nagusiak.

Motion Graphics

Aldez aurretik estatikoak diren irudiak hartzen dituen eta dinamikoagoak egiten dituen animazio azpimultzo txiki bat da. 2D grafikoez soilik lantzen da, eta bestela bizirik gabeko irudi baten ikusmen-inpaktua areagotzen badu ere, ez du ezer egiten bere narrazioa aurrera eramateko edo batere emateko.

Adibidez, badakizu. Interneten erosketak egiten ari zarenean eta pantailan erosteko aukera azkar bat agertzen denean? Edo pankarta estatiko bat pausatzen denean gainean pasatzean? Hori da motion graphics. Milioika pertsonek egunero erabiltzen edo topatzen duten komunikabideen zati sinple, eraginkor eta oso erabilia da.

Mugimendu grafikoen adibideak

Animazio modu ezagunenetako bat izan arren. , askotan zaila da antzematea. Hona hemen erabilera egokia ematen den adibide ezagun batzuk.

  • Logotipo dinamikoak
  • Orri animatuatituluak
  • Beheko herenak/izenburu-txartelak
  • Interfaze erabiltzailearen animazioa
  • Ikono animatuak
  • Diseinu grafikoko bideoak
  • Bideo azaltzaileak
  • Musika-bideoak
  • Sineko bideoen trantsizioak
  • GIFak

Animazioa

Orain, guraso termino handi eta handiari aurre egiteko garaia da animazioa .

Mugimendu grafikoen kasuan bezala, animazioa irudi estatikoen mugimendua emateko erabiltzen den teknika da. Dena den, irudi mugikorraren eremu osoa sailkatzeko erabiltzen den aterki terminoa ere bada, dena barne, marrazki bizidunetatik eta tipografiatik mugimendu grafikoetaraino.

Pentsa ezazu animazioa aterki orokor gisa eta horren azpian, diseinu grafikoaren hainbat estilo. Horrek esan nahi du mugimendu grafikoak beti kabalako animazioaren azpian egon daitezkeen arren, animazioak ez dituela beti mugimendu grafikoak soilik esan nahi; ulertzen duzu? animazioaren aterkia, bost estilo nagusi daude.

Bakoitzak kostu, erabilera eta eskakizun desberdinak ditu, eta elkarrekin gaur egun ezagutzen, maite eta erabiltzen dugun grafikoen mundu osoaren erantzule dira.

Hona hemen bost animazio teknika motak.

Animazio tradizionala

Ezagutzen al duzu Tarzan ? Lehoi erregea ? Pinotxo ? Tira, horiek guztiak animazio-metodo tradizionalak erabiliz eginak dira.

Animazio tradizionala animazioaren fotograma bakoitza eskuz marrazten den teknika da.Eskuz marraztutako animazioa edo cel animazio gisa ere ezagutu daiteke, eta ordenagailuko animazioaren arora arte zineman erabiltzen zen animazio mota nagusi izan zen.

Motion Graphics

Goian azaldu bezala. , irudi finko bat mugimendua biltzen duen animazio azpigeneroa da. Hala ere, irudiak oso gutxitan du istoriorik edo ertz emozional bat.

Stop Motion Graphics

Objektuen eta irudien fotogramaz fotograma mugimendua da, mugimendu fluidoaren ilusioa sortzen duena. Eskuzko teknika honi esker, edozein motatako elementu fisikoak irudi batean ipintzea ahalbidetzen du, geldirik mantentzen den bitartean, noski.

Izugarri delikatuak eta denbora asko behar izan arren, stop motion grafikoak arte-modu ezagun eta eder bat da. . Fantastic Mr. Fox eta Coraline bezalako filmetan defendatutako estiloa izan zen.

2D animazioa

Hau da ziurrenik estilo ohikoena. animazioa eta bi dimentsioko grafikoei egiten die erreferentzia, mugimendu errealaren ilusioa sortzeko azkar sekuentziatuta daudenak.

Grafikoak eskuz marrazten direnean, askotan animazio tradizional gisa sailkatu ohi da. Dena den, tresna elektronikoak erabiliz ere ekoitzi daiteke.

3D animazioa

Hiru dimentsioko ingurune batean modelatu eta gero animatutako grafikoei egiten die erreferentzia. Animazio-industrian gehien erabiltzen den estiloa da eta, besteak beste, Toy Story , Monsters Inc., eta filmak eman dizkigu. Frozen .

3D animazioan espezializatutako diseinatzaileak pertsonaia edo objektu bat kontzeptualizatzen hasten dira, objektu horren eredu eskalan bat sortu baino lehen eta animazio-softwarea erabiltzen hari bizia emateko.

3D eredua efektu bereziz jantzitako ingurune digitalean integratzeak esan nahi du 360°-ko espazioan nola erantzuten eta nola jokatzen duen ikus dezaketela. Honek amaierako produktu nahiko zehatza sortzen du.

Mugimendu grafikoak eta animazioa: konparaketa bat

Orain gako desberdintasunak ulertzen dituzunean, aldera ditzagun bi moduak, zurekin egokiena zein den zehaztu ahal izateko. baldintzak.

Estatistikak vs. Narrazioak

Motion graphics animazioak baino ez dira hain liluragarriak izan. Salmenta, estatistika edo argibide baten eskaintza hobetzea besterik ez dute helburu. Animazioa narrazio bat lantzean zentratzen da.

Animazio arrakastatsu batek ikusleekin konektatzen du, haien bihotz-hodiak tiratzen ditu eta istorio bat kontatzen du. Bien bitartean, funtzionatzen duen motion graphic batek haiei berri ematen, irakatsi edo irakatsi besterik ez du egiten.

Laburbilduz, ikusten ari zaren animaziozko irudiak istorio hiltzaile bat kontatzen badu edo narrazio bat hobetzen badu, baliteke zeure burua izatea. animazioa, ez mugimendu grafiko bat.

Sinplea vs konplexua

Oro har, mugimendu grafikoek animazioa baino diseinu konplexuagoak eskatzen dituzte.

Orain, ez ezazu bihurritu. Horrek ez du esan nahi horiek diseinatzea erraza denik,esan nahi du mugimendu-grafiko eraginkor bikain bat sortzeak baliabide gutxiago behar dituela normalean.

Adibidez, zure enpresaren aurkezpen bideorako pop-out izenburu bat diseinatu nahi duzu? Beno, litekeena da software egokiarekin hori azkar egin dezakezula konplikazio handirik gabe.

Hala ere, animazio-funtzio liluragarri bat sortu nahi baduzu hasieratik amaierara, bere funtzioa betetzen duen bat. Zure enpresaren aurkezpen-bideoko pop-out izenburuak egin zuen bezala, trebetasun-multzo zabala, baliabide ugari eta egutegi huts bat beharko dituzu.

Arrazoizko prezioa eta garestia

Goian esan bezala, bere funtzioa betetzen duen animazio bat diseinatzea denbora gehiago eta konplexuagoa izan ohi da mugimendu grafiko egoki bat sortzea baino. Horrek esan nahi du mugimendu-grafiko bat ekoizteak sarrera zehatz gutxiago behar duela eta, beraz, oro har, merkeagoa dela.

2D vs 3D

Animazioen eta mugimendu grafikoen arteko bereizgarri bat dimentsioen desberdintasuna da. Animazioak 2D zein 3D grafikoei erreferentzia egin diezaiekeen arren, GIFen pankartak bezalako gauzak 2D irudiez osatuta daude ia. animazioa, hori ez da zertan txarra izan. Ikusten duzu ez dela mugimendu grafiko baten lana zure bihotza harrapatzea edobizia dirudi. Zuzentzeko eta informatzeko balio du.

2D diseinua errazagoa da digeritzen eta ulertzen azkarragoa izan ohi da, eta, hortaz, ikusleari bere jarraibideak berehala jarraitzeko aukera ematen du eta mugimendu grafikoa bere helburua betetzeko.

Osagarriak eta Foku Nagusia

Oro har, mugimendu grafikoak aurrez dauden zuzeneko ekintzaren edo bizitza errealeko metrajeen gainean integratu ohi dira, hala nola bideo edo webgune baten gainean. Hala ere, animazioak, bestalde, irudi autonomo gisa existitzen dira beste animazio batzuen hondo baten gainean.

Pentsa horrela, motion graphics eta animazioa pop talde batean baleude, animazioa izango litzateke. abeslari nagusia, mugimendu grafikoak abeslari funtzionalak izango lirateke, baina ez oso gogoangarriak.

Ikusi ere: Nola diseinatu eredu minimalista bat

Bietarako erabiltzen den softwarea

Duela urte, diseinatzaile grafikoek tresna fisikoak soilik erabiltzen zituzten eszenak sortzeko. , pertsonaiak edo osagarriak. Hala ere, gaur egun, animatzaileek eta artista grafikoek tresna digital ugari dituzte eskura, diseinu garbi eta funtzionalak berehala ekoizteko aukera ematen dietenak. Hona hemen bietarako erabiltzen ditugun tresna gogokoenetako batzuk:

  • MAYA
  • Blender
  • Animate
  • Adobe After Effects

Beraz, zein erabili behar zenuke?

Irudiaren iturburua: Unsplash

Orain mugimendu grafikoen eta animazioaren inguruko gauza guztiak jakinda zaudela, bada garaia zehaztea. zure trebetasun multzoa hobeto aprobetxatuko duen modua eta zure eskakizunak beteko dituena. Jarraian daudeAukeratu aurretik kontuan hartu beharreko galdera gako batzuk.

Nahi al duzu zure grafikoak istorio bat kontatzea?

Baietz erantzun baduzu, animaziora joan beharko zenuke ziurrenik.

Animazioak pertsonaia bati bizia ematen dio eta ikusleei ikusleekin eta haien istorio emozionalki konektatzeko aukera ematen die, adibidez, Studio Ghibliren animazioko obra maisuak.

Animazioa erabiliz, zure narrazioa errealistagoa eta liluragarriagoa izango da. Beraz, ikusleak bidaia batera eramateko itxaropena baduzu, animazioa da zuretzako ibilgailua.

Zure grafikoak zure komunikabideen ardatza izatea nahi duzu?

Erantzun baduzu ez, animazio grafikoak aukeratzea gomendatzen dizugu.

3D animazioak liluratzeko egiten dira eta, horrela, ikuskizuna lapurtu ohi dute. Lehendik dagoen webgunea edo bideo didaktikoa hobetzea besterik ez bazara, mantendu gauzak erraz mugimendu grafiko funtzional batekin.

Ikusleei irakasteko edo irakasteko erabiltzen ari al zara zure grafikoa?

Bada. baietz erantzun duzu, orduan animazio grafiko batzuk zure aurkezpenean, bideoan edo irudian sartzea gomendatzen dizugu. Haien izaera sinpleak ikaskuntza-laguntza eta seinale bisual bikainak eskaintzen ditu.

Beste unibertsitateko aurkezpen handi bat egiteko asmoa baduzu, nabarmendu jendearen artean mugimendu-animazio adimentsu batzuk sartuz.

Zure aldez aurretik? grafikoa helburu korporatiboetarako erabiliko da?

Ezetz erantzun baduzu, kontuan hartu animazioa erabiltzea.

Bizi eta biziak diren bitartean.Marrazki bizidunen edo 3Dko objektu baten izaera erakargarria izan daiteke; fantastiko, distraigarri edo haurrentzat ere etiketatu daiteke, eta, ondorioz, ez dira egokiak proiektu edo ezarpen batzuetarako.

Horregatik, 2D grafiko arruntak erabiltzea gomendatzen dugu. Bulego, unibertsitate edo informazio-webgune gisa ingurune profesionaletan errotuta dagoen proiektua. Ziurrenik dagoeneko ezagutzen duzu 2Dko irudi korporatiboen estiloa.

Bada, hor daukazu, mugimendu grafikoei eta animazioei buruzko informazio osoa eta informazio guztia.

Ikusi ere: Zer da fenakistoskopioa?

Ea aukeratzen duzun ala ez. Animazio zoragarria edo mugimendu grafiko zorrotza, gogoratu grafiko eraginkorrenak zure proiektua hobetzen eta emaitzak ematen dituztenak direla. Helburua lortzen duen edozein animazio (hezkuntza, informazioa, entretenimendua, etab.) grafiko arrakastatsua da.‍

Hor daukazu! Gida honek mugimendu grafikoen eta animazioaren arteko desberdintasuna ulertzen lagundu izana espero dugu.

Ba al zenekien Vectornator-en egindako grafikoak After Effects bezalako beste software batean erraz animatu daitezkeela? Begiratu animazio bektorialari buruzko gida hau gehiago jakiteko!




Rick Davis
Rick Davis
Rick Davis diseinatzaile grafiko eta artista bisual ondua da, industrian 10 urte baino gehiagoko esperientzia duena. Hainbat bezerorekin lan egin du, startup txikietatik hasi eta korporazio handietaraino, haien diseinu-helburuak lortzen lagunduz eta haien marka igotzen ikusizko eraginkor eta eragingarrien bidez.New Yorkeko Ikus-Arteen Eskolan lizentziatua, Rick grina da diseinu-joera eta teknologia berriak aztertzeaz eta eremuan posible denaren mugak etengabe zabaltzeaz. Espezializazio sakona du diseinu grafikoko softwarean, eta beti irrikitan dago bere ezagutzak eta ikuspegiak besteekin partekatzeko.Diseinatzaile gisa egiten duen lanaz gain, Rick blogari konprometitua ere bada, eta diseinu grafikoko softwarearen munduko azken joerak eta garapenak ezagutzera dihardu. Bere ustez, informazioa eta ideiak partekatzea funtsezkoa da diseinu-komunitate sendo eta bizia sustatzeko, eta beti irrikitan dago sarean beste diseinatzaile eta sormenekin konektatzeko.Bezero batentzako logotipo berri bat diseinatzen ari den ala ez, bere estudioko azken tresna eta teknikekin esperimentatzen ari den ala ez, edo blogeko argitalpen dibulgatzaileak eta erakargarriak idazten ari den, Rick beti dago konpromisoa hartzen du ahalik eta lan onena emateko eta besteei beren diseinu-helburuak lortzen laguntzeko.