12 najlepszych przykładów projektów graficznych Vectornatora

Z trendami takimi jak projektowanie 3D i typografia, asymetryczne układy i otwarte kompozycje wysuwające się na czoło społeczności projektowej, nie brakuje ekscytujących projektów graficznych i projektów graficznych dostępnych w tych dniach.

Jako firma zajmująca się oprogramowaniem do projektowania graficznego, pomyśleliśmy, że byłoby świetnym pomysłem przyjrzeć się niektórym z najlepszych prac graficznych wykonanych przez niektórych z najbardziej utalentowanych projektantów graficznych tam. Nasz zespół przeszukał wiele unikalnych typów projektów, stylów projektowania i trendów w projektowaniu graficznym. W końcu odkryliśmy tak wielu specjalistów od projektowania graficznego z zapierającymi dech w piersiach portfelami projektów graficznych.

Nie było to dla nas łatwe zadanie, aby wybrać tylko 12 prac graficznych , ponieważ zakres stylów projektowania i umiejętności graficznych był dość zróżnicowany.

Na przykład każda z wybranych przez nas prac jest stworzona przez innego projektanta, czy to projektanta publikacji, projektanta wizualnego, czy projektanta marketingowego.

Co więcej, artyści ci mieszkają w różnych krajach na świecie. Wierzymy, że ich kulturowe pochodzenie jest istotnym elementem w rodzaju projektów, które tworzą i ich procesie projektowania, a także w kolorach, których używają i narzędziach graficznych, z którymi decydują się pracować.

Żaden grafik nie ma dokładnie takiego samego zakresu umiejętności projektowych ani takiego samego stylu projektowania. I to właśnie najbardziej kochamy w projektowaniu! Niezależnie od tego, czy grafik ma stworzyć infografikę, projekt reklamowy, projekt ikony, czy jakikolwiek inny rodzaj projektu, ma różne sposoby podejścia do projektu. Przychodzi też ze swoim unikalnym okiem na projektowanie graficzne.

Niektórzy artyści skupili się na projektach graficznych podkreślających równouprawnienie kobiet, inni dodali do swojego portfolio wyrafinowane interfejsy użytkownika (UI) dla aplikacji. A teraz, bez dalszych ceregieli, oto nasze 12 najlepszych projektów graficznych:

Dom Muhammeda Sajida

Pierwszym kawałkiem na naszej liście jest ten fantastyczny projekt od wspaniałego ilustratora z Indii, Muhammeda Sajida.

Bardzo podobało nam się użycie odważnych kolorów w tym inspirowanym architekturą projekcie. Kombinacje odcieni i nasycenia użyte w tym projekcie są tak urzekające. Wygląda to jak scena z filmu "Samotny mężczyzna" z 2009 roku, wyreżyserowanego przez Toma Forda, jego debiut reżyserski. Istnieje żywy kontrast pomiędzy kolorami użytymi na pierwszym i drugim planie.

Są one wykorzystywane do tworzenia iluzji przestrzeni i podkreślić centralną część utworu, zwykle znajduje się w środku.The nowa wiedza jest pierwszą rzeczą, którą widzowie widzą. Dlatego zaprojektowanie interesującego pierwszego planu, który może przyciągnąć uwagę i zaprosić widza do spojrzenia na resztę projektu jest tak samo ważne, jak doskonały wstęp lub wprowadzenie jest do książki. tło jest również podstawą dobrej ilustracji, ponieważ służy głównie do podkreślenia głównego tematu. W tym przypadku głównym tematem jest budynek. Jak widzimy, ilustrator użył prostego, jaśniejszego koloru w tle, aby podkreślić kształty budynku. Użył również trochę "bieli" i jaśniejszych kolorów w niektórych częściach budynku. To równoważy nasycone kolory i sprawia, żekawałek projektu łączy się ze sobą jeszcze lepiej.

Dodatkowo ilustrator stworzył zestawienie pomiędzy ciemniejszym życiem przyrody (przedstawionym z krzywiznami) a ostrym budynkiem o prostych krawędziach, aby zaangażować widza.

Tego typu projekty inspirowane architekturą są również często wykorzystywane w celach marketingowych i do promocji konkretnego budynku.

Never Regular - Scott Smoker

Kolejna pozycja na naszej liście najlepszych przykładów projektowania graficznego to ten konkretny kawałek. Przykuł naszą uwagę dzięki zastosowaniu różnych krojów pisma, które są spójnie związane razem przez inspirujące przesłanie: "Never Regular".

Twórcą tej urzekającej grafiki jest Scott Smoker. Jest on zapalonym użytkownikiem Vectornatora, który zawsze lubi bawić się negatywną przestrzenią w swoich pracach.

Być może słyszeliście "zasadę", aby nigdy nie używać "zbyt wielu czcionek" w swoich projektach graficznych. Scott po raz kolejny przekazał swoją śmiałość poprzez swoją sztukę, łamiąc tę dokładną zasadę. Pokazuje dokładnie, jak różne czcionki mogą dobrze współpracować ze sobą, jeśli są używane prawidłowo.

W tym przykładzie projektu graficznego Scott bawi się różnymi czcionki , tekstury oraz przestrzeń negatywna (Jeśli zauważysz, wiadomość "Never Regular", która następuje po "Be Bold" i "Be Italic" łączy w sobie oba style czcionki italic i bold wraz z mocno obciążoną czarną czcionką. Dzięki temu wyróżnia się z pozostałych dwóch linii i jasnego tła.

Ilustrator w kreatywny sposób wykorzystuje czcionki i ich nazwy, aby w zabawny sposób wyrazić temat indywidualności. Zwraca uwagę na detale, a także utrzymuje swoje projekty w jak najprostszej formie. Pozwolenie, aby prosty projekt mówił sam za siebie, bez nadmiernego obciążania oka, jest zawsze dobrym pomysłem.

Ten styl projektowania typografii jest idealny do tworzenia niestandardowych tekstów i tytułów na okładkach książek lub czasopism. Zawsze możesz bawić się nowymi krojami pisma. Możesz też stworzyć niestandardową typografię, aby zwrócić uwagę na konkretną okładkę książki lub czasopisma.

Scott lubi również tworzyć zabawne filmy poklatkowe, które dokumentują podróż jego projektu od początku do końca. Więc upewnij się, że sprawdzisz jego kreacje. Szybko zauważysz, że są one pogrubione, kursywą i co najważniejsze, nigdy nie są regularne.

Creatopy's Let It Glow Playoff by Gyöngyi Balogh

Ten przykład projektu graficznego został stworzony przez Gyöngyi Balogh; rumuńską artystkę i ilustratorkę. Jest ona dobrze znana ze swojego unikalnego stylu, który jest zdefiniowany przez użycie jasnych kolorów.

Postacie, które wykorzystuje w swoich ilustracjach są często niezdarne i zawsze w ruchu. Swój styl projektowania określa również jako eksperymentalny. Przykład, który pokazujemy powyżej został niedawno stworzony dla "Creatopy's "Let It Glow" Playoff".

W tym intrygującym projekcie wykorzystuje częściowe kształty ciała, aby dać wyobrażenie trzech osób trzymających w rękach żarówki.

Ponieważ konkurs nosił nazwę "Let it Glow", artystka wykorzystała żarówki do stworzenia efektu blasku w swojej grafice.Różne kolory, których używa, tworzą również delikatny kontrast pomiędzy każdą osobą.Wykorzystanie przez Gyöngyi abstrakcyjne kształty przyciąga wzrok. Użycie neonowe kolory w tym przykładzie grafiki jest również subtelny. Jeśli przyjrzysz się bliżej tłu, zauważysz, że kilka elementów tła odbija również światło z innych żarówek, wskazując, że w tej abstrakcyjnej grafice pływa więcej niż trzech podwodnych odkrywców.

MerMay by @martas_reveries

Intensywna paleta kolorów wykorzystana w tym sennym dziele wyróżniała nasz zespół projektowy. " kosmiczna sceneria " oraz wykorzystanie abstrakcyjne kształty autentycznie przyciągają gałki oczne i wciągają użytkownika.

Tytuł MerMay, który celowo brzmi jak słowo "syrena". Ten przykład grafiki przykuł naszą uwagę, ponieważ przyciąga wzrok i wprowadza w nowy, wymyślony świat.

Jeśli widziałeś Sindbada: Legendę siedmiu mórz, film animowany DreamWorks Animation, ten przykład grafiki natychmiast przypomni Ci o Eris, bogini niezgody. Jest ona czarnym charakterem opowieści i ma na celu stworzenie zniszczenia na całym świecie.

Jednak włosy syreny w projekcie Marty Reveries są białe, a nie czarne. Wydaje się, że jest ona przeciwieństwem Eris, która dąży do stworzenia harmonii na świecie i we wszechświecie, a nie do zniszczenia. Zamiast użyć jaśniejszego tła, aby podkreślić głównego "bohatera" (jak to widzieliśmy w pierwszym przykładzie graficznym), serbski twórca mawybrane ciemniejsze kolory dla tła, aby podkreślić syrenkę.

Jej białe włosy są również pierwszą rzeczą, którą widzisz, gdy patrzysz na tę grafikę.Tworzy nagły kontrast między pierwszym planem a tłem .

Marta oddała tę harmonię za pomocą różnych kształtów i kolorów. Cienie zastosowane w tej pracy służą również do oddania głębi. Dzięki nim całość sprawia wrażenie, jakbyśmy patrzyli na trójwymiarowy, równoległy świat, w którym morze i różne galaktyki łączą się w wyimaginowany wszechświat.

Ona również przekazuje ruch poprzez zastosowanie różnego rodzaju krzywych. Jest to szczególnie widoczne we włosach i ciele syreny. Widać też ten ruch i płynność oddaną w liściach. W ten sposób udaje się przekazać wrażenie "motion graphics" przy użyciu ustawień 2D.

Dzięki jej oszałamiającej paleta kolorów Jesteśmy w stanie spłynąć z nią do tego magicznego życia pod morzem.

Moon by @asaadsdesigns

Najczęściej projektanci szukają inspiracji w pracach innych projektantów, przeglądają ich portfolio i śledzą trendy.

To może, w ten czy inny sposób, nieświadomie wpływać na ich kreatywność. Może wpływać na sposób, w jaki przedstawiają ruch, sposób, w jaki umieszczają tekst w projekcie, jak wykorzystują przestrzeń negatywną, itd. Dlatego też, czasami, kiedy widzisz projekt graficzny po raz pierwszy, czujesz się, jakbyś doświadczał deja-vu Masz wrażenie, że już to gdzieś widziałeś, albo że przypomina to coś, co widziałeś w przeszłości.

Może się tak stać, gdy zobaczysz ten konkretny kawałek grafiki. Wykorzystuje on częściowy kształt księżyca jako część logo "moon lights".

Jednak to, co odróżnia ten kawałek od reszty, to fakt, że utalentowany ilustrator Asaad z Syrii zaprojektował go w całości na swoim iPhonie. To tylko dowodzi, jak łatwo jest używać Vectornatora nawet na mniejszych wyświetlaczach! Nie musisz koniecznie posiadać drogich narzędzi lub urządzeń, aby wymyślać kreatywne i fajne sposoby na włączenie logo do swoich projektów i sprawić, by się wyróżniały.

Wybraliśmy ten czwarty przykład projektu graficznego, aby podkreślić fakt, że Vectornator jest używany nie tylko jako narzędzie do projektowania graficznego do tworzenia zapierających dech w piersiach i fajnie wyglądających ilustracji. Może być również używany do prac komercyjnych i może tworzyć proste, ale potężne projekty ikon firmowych lub projekty logo!

W tym konkretnym projekcie graficznym, ilustrator dostarczył odrobinę motion graphics poprzez wywołanie ruchu poprzez zanikające kręgi częściowego księżyca.

Ten utwór tworzy profesjonalną estetykę dla celów brandingu poprzez użycie Przewodników i operacji Boolean, wraz ze zmniejszoną nieprzezroczystością logo na tle gwieździstej nocy. ‍

Projektanci graficzni mogą używać Vectornatora do tworzenia atrakcyjnych prac komercyjnych do swoich portfolio projektów graficznych, aby zaimponować dyrektorom kreatywnym lub dyrektorom artystycznym, którzy mogą przeglądać ich prace.

Vectornator Użyte narzędzia: Guides, Booleans.

Bonjour by @aurore.bay

Wybraliśmy ten projekt graficzny dzięki jego dziwactwu i spokojowi, jaki ze sobą niesie. zbyt duże dłonie i stopy W kontraście z normalnej wielkości głową, projekt ten wydaje się mieć komediowy charakter, ale jednocześnie przekazuje ciepłe, szczęśliwe uczucie, które widzimy również na twarzy głównego bohatera. Mimo, że został stworzony dwa lata temu, ten projekt graficzny autorstwa Aurore Bay, młodej francuskiej ilustratorki, wydaje się wyprzedzać swoje czasy. Widzimy, że trendy w projektowaniu w 2021 roku zmierzają w kierunku ludzi i postaci, którebardziej angażować się w relacje z widzami, machając do nich lub uśmiechając się, albo pomagając im poczuć się bardziej zaangażowanymi.

Jak widzimy na tym przykładzie, główna postać jest również uśmiechnięta i macha. To sprawia, że cała praca jest bardziej zachęcająca i wciągająca. Jeśli chodzi o komunikację, a zwłaszcza "przemawianie" i łączenie się z publicznością poprzez komunikację wizualną, graficy starają się używać różnych typów projektów i elementów projektowych. Szczególnie w projektach graficznych, które nie zawierają tekstu, ilustratorzy często używająich wyobraźnia aby znaleźć sposób na przekazanie emocji, uczuć i ekspresji. Zazwyczaj odbywa się to za pomocą sposobu, w jaki projektują głównego bohatera, jego rysy twarzy, jak ustawiają części ciała i tak dalej.

Na tym przykładzie projektu graficznego widzimy uśmiechniętą twarz i machającą rękę głównego bohatera. Widzimy również, że siedzi on wygodnie. Te czynniki przekazują przyjazną i swobodną atmosferę. Ponadto, użycie ciemnego żółtego koloru na ciemnofioletowym tle sprawia, że ilustracja jest jeszcze bardziej wyrazista. Aurore Bay jest znana z tego, że jej dziwaczne kształty projektowe oraz do przekazywania pozytywność poprzez jej kreacje.

Szybko zdobywa popularność. Aurore uważa, że Vectornator pewnego dnia zastąpi Adobe Illustrator, ponieważ jest prosty w obsłudze i pozwala na szybkie wprowadzanie zmian w logotypach lub innych elementach projektów, nad którymi pracujemy.

Głowa w chmurach - Jonathan Holt

Zatytułowany Head in the Clouds, ten przykład projektu graficznego wykorzystuje kilka elementów do przedstawienia tego, co dzieje się w głowie głównego bohatera. Jego autorem jest Jonathan Holt; projektant i ilustrator samouk urodzony i wychowany w Kalifornii, USA.

Jonathan w tej abstrakcyjnej grafice dokonał trzech wyraźnych podziałów.

W górnej części widzimy główną bohaterkę pogrążoną w myślach w ciągu dnia.Przechodząc do środkowej części widzimy teraz inne tło ukazujące zachód słońca.W tej części widzimy, że myśli głównej bohaterki przenoszą ją w odległe miejsce.Widzimy również, że głównym tematem środkowej części jest latarnia morska.

W dolnej części projektu Jonathan podkreślił żółty klucz jako główny obiekt. W tle widzimy księżyc, co oznacza, że główny bohater śpi teraz w nocy. Klucz zatem może symbolizować odblokowanie nowego świata i sny, które ma główny podmiot.

Użył również negatywnej przestrzeni, aby stworzyć pierwszy plan i tło w każdej z trzech części. Kolejną rzeczą, która przykuwa uwagę jest przejście słońca do zachodu i nocy, co pomaga nam lepiej zrozumieć historię stojącą za tą grafiką.

Mimo, że widzimy wyraźne podziały między częściami, grafik wykorzystał chmury w każdej z nich, aby połączyć ten kawałek w całość.

Just my Type by @albi.letters

Co sprawia, że ten projekt wyróżnia się spośród innych projektów graficznych wykorzystujących czarne tło i białe napisy? Fakt, że czarne tło wygląda bardziej jak paleta malarska niż czyste, nudne czarne tło.

Tekstura użyta w tle może na pierwszy rzut oka wydawać się "pracą w toku". Potem zdajesz sobie sprawę, że tło jest właśnie tym, co wnosi więcej ożywienia do grafiki jako całości. Podkreśla typografię i dodaje więcej niuansów.

Podobnie jak w poprzednim przykładzie projektu graficznego autorstwa Scotta (Never Regular), po raz kolejny możemy zobaczyć jak mocna typografia może być, gdy jest używany w połączeniu z przestrzeń negatywna W tym przypadku ilustrator bawi się również z słowa . używa konkretnego rodzaju czcionki, aby powiedzieć "tylko mój typ". Widzieliśmy raz po raz, jak kreatywni profesjonaliści wybierają grę ze słowami, aby ich CV grafika wyróżniało się.

Kolejną rzeczą, którą ilustratorzy często się bawią, jest kształt słów i przekaz, jaki te konkretne kształty niosą.

Tekst, którego używasz w takich projektach graficznych, jest niezbędny do przekazania wiadomości, jednak w przypadku użycia prostego zdania lub kilku słów na czarnym tle, możesz również wykorzystać kształt samych słów na swoją korzyść i lepiej komunikować się z odbiorcami.

Od okładek magazynów do okładek książek i wizytówek, nie ma ograniczeń w różnych kreatywnych sposobach, w jakie można wykorzystać stylowe liternictwo. Jeśli planujesz zostać projektantem freelancerem, istnieje wiele dziedzin, w których twoje kreatywne umiejętności będą atutem.

Mustang autorstwa @samji_illustrator

Na stronie oldschoolowy, surowy wygląd Nie możemy nie podziwiać piękna tej surowej bestii i dbałości o szczegóły w procesie projektowania, co widać na przykładzie dymiących opon.

Jak pierwszy raz spojrzeć na ten kawałek projektu graficznego, można od razu zauważyć, jak bardzo różni się od wszystkich poprzednich przykładów projektów graficznych powyżej. Innym szczegółem, który komunikuje ruch jest włączenie kilku prostych linii pod samochodem. Wskazują one, w którym kierunku porusza się pojazd.

Ta praca pokazuje, że różni projektanci mają różne sposoby tworzenia dzieł, które się wyróżniają; czy to prosty komunikat literowy, czy amerykański muscle car. Nie ma ograniczeń co do tego, co możesz zaprojektować i jak przekazać ruch w swojej pracy, nawet jeśli używasz tych samych narzędzi graficznych i tych samych aplikacji do projektowania.

Warszawski artysta Samji jest twórcą tej żywej ilustracji, która pokazuje doskonałą komunikację między artystą a widzami. Wykorzystał on dym wydobywający się z samochodu jako sposób na przekazanie informacji o ruchu. zestawienie białego dymu Sposób przedstawienia krzywizn dymu daje jeszcze większe poczucie ruchu w tej scenie.

Uwielbiamy też, jak negatywna przestrzeń nadaje jej czysty wygląd. proste tło prowadzi swoje oczy, aby spojrzeć prosto na samochód w środku, jak również.

Ten przykład projektu graficznego autorstwa Samji pokazuje, jak projektanci mogą korzystać z narzędzia Freehand w Vectornatorze, aby z łatwością zaprezentować swoje umiejętności projektowania. To tylko dowodzi, jak łatwo jest również używać Vectornatora jako aplikacji do automatycznego projektowania na iPada, iPhone'a i Maca oraz przełączać się między urządzeniami, jeśli pracujesz w podróży.

Vectornator Big Bang autorstwa @jcomik

W tym utworze nasz zespół pokochał eksplozję kolorów z elementem 3D sztuki. wylewa się z iPada ...pasujące połączenie kilku różnych mniejszych ilustracji w tę większą... collage-esque praca jest bardzo wciągająca i przyjemna do oglądania, nosi odpowiedni tytuł "Big Bang".

Jaye jest twórcą, który za nim stoi. Od motion graphics do grafików 3D, różni projektanci mają swoje unikalne sposoby na przekazanie ruchu.

W tym kolorowym kawałku, ruch jest nie tylko pokazany poprzez postacie i mniejsze ilustracje wewnątrz ekranu. Jest również pokazany poprzez postacie wychodzące z ekranu. Jedynym tekstem użytym w tym przykładzie graficznym jest słowo "Boom!". Jest ono użyte wewnątrz projektu ikony bańki, aby zakomunikować, że Big Bang "efekt".

Zastosowanie szeroki wachlarz palet kolorystycznych może wydawać się zbyt przytłaczający i trudny do rozróżnienia pomiędzy poszczególnymi postaciami i projektami ikon. Jednak artysta zrobił to celowo. Jest to sposób na przekazanie wiadomości, że urządzenie użyte w tym przykładzie ma tak wiele do zaoferowania, a na jego użytkownika czeka cały świat kolorowych i radosnych rzeczy.

Kolejną rzeczą, która odróżnia tę grafikę od tych, które pokazaliśmy wcześniej jest to, że projektant daje widzom większą swobodę w tym, gdzie ich oko jest przyciągane.

Poza postaciami "wychodzącymi" z ekranu, które w pierwszej chwili mogą przykuć uwagę widza, reszta grafiki nie daje żadnych innych wskazówek, gdzie należy szukać dalej. Widzowi pozostawiono swobodę eksploracji dowolnych części projektu bez określonej kolejności.

Kolejną fajną rzeczą w tym dziele sztuki jest to, że Jaye zaprojektowała je używając narzędzia Free Hand w Vectornatorze. To po raz kolejny udowadnia, jak łatwo jest stworzyć dowolny typ projektu graficznego za pomocą tego narzędzia.

Bird App by @scallianne

W Vectornator szczycimy się tym, że jesteśmy oprogramowaniem do projektowania graficznego typu all-in-one. Dlatego uwielbiamy, gdy nasze oprogramowanie jest wykorzystywane nie tylko do tworzenia zabawnych i kreatywnych projektów graficznych, ale także do projektowania reklam i projektów marketingowych w celu promowania konkretnego produktu lub usługi.

Ten szczególny projekt UI dla koncepcji aplikacji do obserwacji ptaków został stworzony przez Sarah, która jest zapaloną projektantką UX/UI. Sarah pokazała jak łatwo jest stworzyć intuicyjny interfejs użytkownika używając narzędzi projektowych Vectornatora takich jak Artboardy i Maski.

Stworzyła ładny kontrast między białym tłem a kolorowymi rysami różnych ptaków.

Co więcej, Vectornator zawiera wiele elementów UI systemu iOS i Android. Dzięki temu projektanci mogą skupić się na swoim projekcie wizualnym, zamiast poświęcać swój cenny czas na samodzielne wdrażanie elementów iOS i Android.

Pro tip: Aby stworzyć projekty infograficzne, takie jak mapa dołączona po prawej stronie, możesz łatwo importować zdjęcia z Unsplash bezpośrednio na Vectornator. Możesz również importować darmowe zdjęcia z innych platform oferujących obrazy, które możesz wykorzystać do celów komercyjnych i niekomercyjnych.

Podczas pracy nad projektem aplikacji należy cały czas pamiętać o odbiorcach. Należy również upewnić się, że różne elementy graficzne nie kolidują ze sobą, ale wzajemnie się uzupełniają. Aby upewnić się, że użytkownicy nie mają problemów z poruszaniem się po zaprojektowanej przez Ciebie aplikacji, najlepszym rozwiązaniem może być przetestowanie doświadczenia użytkownika z osobami, które wcześniej nie korzystały z aplikacji.

Postaraj się uzyskać jak najwięcej informacji zwrotnych, aby wprowadzić niezbędne zmiany i poprawić zarówno interfejs użytkownika, jak i doświadczenie użytkownika.

Paryż ze złotym jabłkiem by @maddastic

Przemyślany projekt, artystyczny przewrót. Czego tu nie kochać? Wybór tego projektu jako jednego z najlepszych projektów graficznych był absolutnie bezzasadny. Artysta wykorzystuje mitologia grecka Wykorzystuje Złote Jabłko Niezgody przeznaczone dla "Najjaśniejszej z nich wszystkich", które zostaje zjedzone przez kogoś, kto nie pasuje do konwencjonalnej definicji piękna zachodniego społeczeństwa; doskonale oddaje motyw kobiecego upodmiotowienia.

Projekt wydaje się podobny do @aurore.bay styl projektowania, używany w jej pracach zatytułowanych Bonjour W tym przykładzie projektu graficznego autorstwa Maddy Zoli, możemy zobaczyć elementy projektu łączące się z fotograficzne elementy wizualne Główna bohaterka sprawia wrażenie, że gryząc jabłko pozuje grafikowi, by ten "zrobił jej zdjęcie".

Utalentowana Maddy wykorzystała przestrzeń negatywną nie tylko w całym projekcie graficznym, ale także w swojej ikonie marki, która zawiera literę "M"; jej inicjał. Aby stworzyć Paryż ze złotym jabłkiem, Maddy użyła narzędzia maskującego Vectornatora.

W wywiadzie mieliśmy okazję usiąść z Maddy Zoli, utalentowaną ilustratorką z Włoch mieszkającą w Brighton. Na naszym blogu omawialiśmy jej inspiracje i proces tworzenia projektów. Opowiedziała nam również więcej o tym, jak poprzez swoje ilustracje stara się przedstawiać kobiety w całej ich wielowymiarowej mocy. Chce przekazać wiadomość, że wszystkie kobiety są silne, odważne iróżne istoty.

Różni projektanci mają różne gusta i punkty widzenia na to, jak chcą, aby wyglądało ich portfolio. Niektórzy z nich starają się zawrzeć w nim różne prace, aby pokazać różne zestawy umiejętności. Inni starają się być konsekwentni i koncentrują swoje portfolio na tym, z czego chcą być znani.

W przypadku Maddy, nie możemy nie zauważyć, że większość jej portfolio jest wypełniona postaciami kobiecymi. Czekamy na wszystkie silne i potężne postacie kobiece "dołączające" do jej internetowego portfolio.

Dziękuję!

Wszyscy w Linearity jesteśmy bardzo wdzięczni wszystkim twórcom, którzy używają Vectornatora. Kochamy naszą społeczność i stale słuchamy waszych opinii, aby dać wam najlepszą możliwą aplikację do projektowania. Wielkie brawa dla wszystkich grafików wymienionych w naszym zestawieniu!‍

Staraliśmy się zawrzeć jak najwięcej stylów projektowania. Każdy grafik różni się od siebie, a do wyboru była tak szeroka gama stylów projektowania. Staraliśmy się zawrzeć różne prace różnych projektantów, od projektantów UI/UX, po projektantów publikacji, projektantów wizualnych i projektantów marketingowych. Ponieważ pracują oni nad różnymi projektami graficznymi, ich portfolia graficznesą również zróżnicowane, opierają się na tym, co każdy grafik stara się przekazać odbiorcom.

Użytkownicy na całym świecie polegają na Vectornatorze jako narzędziu do tworzenia grafiki wektorowej, dzięki któremu mogą tworzyć wszystkie rodzaje pięknych prac. Nasz zespół jest codziennie zachwycony tymi nowymi kreacjami, niech tak zostanie!

Jeśli rozważasz użycie darmowej alternatywy dla Adobe Illustrator i innych aplikacji do projektowania Adobe zintegrowanych w Adobe Creative Suite, Vectornator jest drogą do zrobienia.Nie musisz być profesjonalnym dyrektorem artystycznym lub doświadczonym grafikiem, aby używać Vectornatora.Ten program do grafiki wektorowej jest łatwy w użyciu oraz intuicyjny Nie będziesz miał trudności z określeniem, jak działa i jak używać jego narzędzi projektowych.

‍So, pobieranie Vectornatora Już dziś zacznij projektować i udostępniać swoje prace w mediach społecznościowych, abyśmy mogli Cię odkryć! Z niecierpliwością czekamy na przedstawienie Cię i przyznanie Ci nagrody!

Jeśli masz czas, sprawdź nasze Trendy w projektowaniu 2020 r. post. Tam rozmawiamy o trendach w projektowaniu graficznym w 2020 roku na całym świecie! Zapraszamy do zadawania pytań, przekazywania opinii i dzielenia się z nami swoimi pomysłami! Zawsze chętnie łączymy się z członkami naszej społeczności.

Jeśli podoba Ci się korzystanie z Vectornatora, oceń aplikację i podziel się swoją opinią. Dziękujemy za bycie częścią naszej społeczności! ❤️