Ang 12 Pinakamahusay na Halimbawa ng Graphic Design ng Vectornator

Sa mga uso tulad ng 3D na disenyo at palalimbagan, mga walang simetriko na layout, at mga bukas na komposisyon na nauuna sa komunidad ng disenyo, walang kakulangan ng mga kapana-panabik na graphic na disenyo at mga proyekto ng graphic na disenyo na magagamit sa mga araw na ito.

Bilang isang Ang kumpanya ng software ng Graphic Design, naisip namin na magandang ideya na tingnan ang ilan sa mga pinakamahusay na graphic design na ginawa ng ilan sa mga pinaka mahuhusay na graphic designer doon. Naghanap ang aming team sa maraming kakaibang uri ng disenyo, mga istilo ng disenyo, at mga trend ng graphic na disenyo. Sa huli, natuklasan namin ang napakaraming graphic design specialist na may mga nakamamanghang graphic design portfolio.

Hindi madaling gawain para sa amin na pumili ng 12 graphic design na gawa lang , dahil medyo magkakaiba ang hanay ng mga istilo ng disenyo at graphic design.

Halimbawa, bawat solong gawa na napili namin ay nilikha ng ibang designer, maging sila ay isang publication designer, visual designer, o marketing designer.

Higit pa rito, ang mga artist na ito ay nakabase sa iba't ibang bansa sa buong mundo . Naniniwala kami na ang kanilang mga kultural na background ay isang mahalagang bahagi sa uri ng mga disenyo na kanilang nilikha at sa kanilang proseso ng disenyo, pati na rin ang mga kulay na kanilang ginagamit at ang mga graphic na tool sa disenyo na kanilang pinagpasyahan na gamitin.

Walang graphic designer ang may kakayahang eksaktong parehong hanay ng mga kasanayan sa disenyo o parehong istilo ng disenyo. At iyon ang pinakagusto namin sa disenyo! Kahit na isang graphicwinawagayway ang kamay ng pangunahing tauhan. Nakikita rin namin na komportable siyang nakaupo. Ang mga salik na ito ay naghahatid ng isang palakaibigan at madaling pagpunta sa kapaligiran. Higit pa rito, ang paggamit ng madilim na dilaw laban sa madilim na kulay-lila na background ay lalong nagpapa-pop ng larawan. Kilala ang Aurore Bay sa kanyang mga kakaibang hugis ng disenyo at sa pagpapadala ng positivity sa pamamagitan ng kanyang mga nilikha.

Mabilis siya pagkakaroon ng kasikatan. Naniniwala si Aurore na balang araw ay papalitan ng Vectornator ang Adobe Illustrator dahil ito ay diretsong gamitin at nagbibigay-daan sa iyong gumawa ng mabilis na mga pagbabago sa mga logo o iba pang mga piraso ng disenyo na iyong ginagawa.

Head in the Clouds ni Jonathan Holt

Na may pamagat na Head in the Clouds, ang halimbawa ng graphic na disenyong ito ay gumagamit ng ilang elemento upang ilarawan kung ano ang pumapasok sa ulo ng pangunahing karakter. Ito ay nilikha ni Jonathan Holt; isang self-taught na designer at illustrator na ipinanganak at lumaki sa California, USA.

Gumawa si Jonathan ng tatlong malinaw na dibisyon sa abstract na graphic na disenyong ito.

Sa itaas na bahagi, makikita natin ang pangunahing tauhan na malalim sa kanyang mga iniisip sa araw. Sa paglipat namin sa gitnang bahagi, nakikita namin ngayon ang ibang background na nagpapakita ng paglubog ng araw. Sa bahaging ito, makikita natin na ang mga iniisip ng pangunahing tauhan ay dinadala siya sa isang malayong lugar. Nakikita rin natin na ang pangunahing paksa ng gitnang bahagi ay ang parola.

Sasa ibabang bahagi ng disenyo, binigyang-diin ni Jonathan ang dilaw na susi bilang pangunahing paksa. Sa background, nakikita natin ang buwan, na ang ibig sabihin ay natutulog na ngayon ang pangunahing tauhan sa gabi. Ang susi, samakatuwid, ay maaaring sumasagisag sa pag-unlock ng isang bagong mundo at ang mga pangarap na nararanasan ng pangunahing paksa.

Gumamit din siya ng negatibong espasyo upang lumikha ng foreground at background sa bawat isa sa tatlong bahagi. Ang isa pang bagay na nakakakuha ng pansin ay ang paglipat ng araw sa paglubog ng araw at gabi, na tumutulong sa amin na mas maunawaan ang kuwento sa likod ng graphic na disenyong ito.

Kahit na nakikita namin ang malinaw na paghahati sa pagitan ng mga bahagi, ang graphic designer ay gumamit ng mga ulap sa bawat bahagi upang pagsamahin ang buong pirasong ito.

Just my Type by @albi.letters

The German Calligraphy artist, Oliver, is the talented mind behind this lettering piraso. Ano ang namumukod-tangi sa isang ito mula sa iba pang mga graphic na disenyo gamit ang isang itim na background at puting-kulay na letra? Ang katotohanan na ang itim na background ay mas mukhang isang palette ng mga pintor kaysa sa isang malinis at nakakainip na itim na background.

Ang texture na ginamit sa background ay maaaring mukhang isang "ginagawa ang trabaho" sa unang tingin. Pagkatapos, napagtanto mo na ang background ay tiyak na nagdudulot ng higit na kasiglahan sa piraso ng graphic na disenyo sa kabuuan. Binibigyang-diin nito ang palalimbagan at nagdaragdag ng higit na kakaiba.

Tulad ng nakaraang halimbawa ng graphic na disenyo ni Scott (Never Regular),muli nating makikita kung paano magiging makapangyarihang palalimbagan kapag ginamit kasabay ng konsepto ng negatibong espasyo . Sa kasong ito, naglalaro din ang illustrator ng mga salita . Gumagamit siya ng partikular na uri ng font para sabihin ang "type ko lang." Paulit-ulit naming nakita kung paano pinipili ng mga malikhaing propesyonal na maglaro ng mga salita upang maging kapansin-pansin ang kanilang mga resume ng graphic designer.

Ang isa pang bagay na madalas nilalaro ng mga ilustrador ay ang hugis ng mga salita at ang mensahe na hinuhugis ng mga partikular na iyon. ihatid.

Ang tekstong ginagamit mo sa gayong mga graphic na disenyo ay mahalaga upang maihatid ang isang mensahe. Gayunpaman, kapag gumagamit ng isang simpleng parirala o ilang salita laban sa isang itim na background, maaari mo ring gamitin ang hugis ng mga salita mismo sa iyong kalamangan at mas mahusay na makipag-usap sa mga manonood.

Mula sa mga pabalat ng magazine hanggang sa mga pabalat ng aklat at negosyo. card, walang limitasyon sa iba't ibang malikhaing paraan na maaari mong gamitin ang naka-istilong pagkakasulat. Kung plano mong maging isang freelance na taga-disenyo, maraming field kung saan magiging asset ang iyong mga creative na kasanayan.

Mustang ni @samji_illustrator

Ang old-school rough look ng muscle car na ito ay imposibleng mahirap tanggihan kapag pumipili out ang aming mga paborito. Hindi namin maiwasang humanga sa kagandahan ng masungit na hayop na ito at ang atensyon sa detalye sa proseso ng disenyo, na kitang-kita sasmokey na gulong.

Sa una mong pagtingin sa piraso ng graphic na disenyo na ito, maaari mong mapansin kaagad kung gaano ito kaiba sa lahat ng nakaraang mga halimbawa ng graphic na disenyo sa itaas. Ang isa pang detalye na nagpapaalam ng paggalaw ay ang pagsasama ng ilang tuwid na linya sa ilalim ng kotse. Isinasaad ng mga ito kung saang direksyon gumagalaw ang sasakyan.

Ipinapakita ng pirasong ito kung paano ang iba't ibang designer ay may iba't ibang paraan ng paglikha ng mga piraso na namumukod-tangi; maging ito ay isang simpleng sulat na mensahe o isang American muscle car. Walang limitasyon sa kung ano ang maaari mong idisenyo at kung paano mo ihatid ang galaw sa iyong trabaho, kahit na gumamit ka ng parehong mga graphic na tool sa disenyo at parehong mga app ng disenyo ng software.

Ang artist na nakabase sa Warsaw na si Samji ang utak sa likod nito matingkad na ilustrasyon na nagpapakita ng mahusay na komunikasyon sa pagitan ng artist at ng mga manonood. Ginamit niya ang usok na nagmumula sa kotse bilang isang paraan ng pakikipag-usap din. Ang pagsasama-sama ng puting usok na nagmumula sa ilalim ng hood at ang itim na usok na nagmumula sa tambutso ng kotse ay nagpapalabas ng kotse mismo. Ang paraan ng pagpapakita ng mga kurba ng usok ay nagbibigay ng isa pang pakiramdam ng paggalaw na nangyayari sa eksenang ito.

Gustung-gusto din namin kung paano ito binibigyan ng malinis na hitsura ng negatibong espasyo. Ang simpleng background ay gumagabay sa iyong mga mata na tumingin din ng diretso sa kotse sa gitna.

Itong halimbawa ng graphic na disenyo ni Samji ay nagpapakita kung paano magagamit ng mga designer ang freehand tool ng Vectornatorupang maipakita ang kanilang mga kasanayan sa disenyo nang madali. Pinatutunayan lang nito kung gaano kadali ang paggamit din ng Vectornator bilang isang auto design app para sa iPad, iPhone, at Mac at magpalipat-lipat sa pagitan ng mga device kung nagtatrabaho ka on the go.

Vectornator Big Bang ni @jcomik

Sa bahaging ito, nagustuhan ng aming team ang pagsabog ng kulay na may 3D na elemento ng sining na talagang lumilitaw mula sa iPad . Angkop, ang pagsasama-sama ng iba't ibang mas maliliit na larawan sa mas malaking collage-esque na gawaing ito ay napaka-engganyo at nakakatuwang tingnan. Ito ay angkop na pinamagatang "Big Bang."

Si Jaye ang lumikha nito. Mula sa mga motion graphics hanggang sa mga 3D graphic designer, ang iba't ibang mga designer ay may kani-kanilang mga natatanging paraan upang maihatid ang paggalaw.

Sa ang makulay na pirasong ito, ang paggalaw ay hindi lamang ipinapakita sa pamamagitan ng mga character at mas maliliit na ilustrasyon sa loob ng screen. Ipinapakita rin ito sa pamamagitan ng mga character na lumalabas sa screen. Ang tanging tekstong ginamit sa halimbawa ng graphic na disenyo na ito ay ang salitang "Boom!". Ito ay ginagamit sa loob ng disenyo ng icon ng bubble upang ipaalam ang "epekto" ng Big Bang.

Ang paggamit ng isang malawak na hanay ng mga palette ng kulay ay maaaring mukhang napakalaki at mahirap pagkakaiba sa pagitan ng iba't ibang mga character at mga disenyo ng icon sa una. Gayunpaman, sinadya ito ng artist. Ito ay isang paraan upang maiparating ang mensahe na mayroon ang device na ginamit sa halimbawang itonapakaraming maiaalok, at isang buong mundo ng makulay at masasayang bagay ang naghihintay sa gumagamit ng device.

Ang isa pang bagay na nagpapaiba sa graphic na disenyong ito sa mga ipinakita namin kanina ay ang pagbibigay ng taga-disenyo ng higit na kalayaan sa mga manonood kung saan iginuhit ang kanilang mga mata.

Bukod sa mga character na "lumalabas" sa screen, na maaaring umagaw ng atensyon ng mga manonood sa simula, ang natitirang bahagi ng graphic na disenyo ay hindi nagbibigay sa iyo ng anumang iba pang mga pahiwatig tungkol sa kung saan susunod na titingnan. Hinahayaan ang manonood na tuklasin ang anumang bahagi ng disenyo nang walang partikular na pagkakasunud-sunod.

Ang isa pang cool na bagay tungkol sa piraso ng sining na ito ay ang disenyo nito ni Jaye gamit ang Vectornator's Free Hand tool. Muli nitong pinatutunayan kung gaano kadaling gumawa ng anumang uri ng graphic na disenyo gamit ang tool na ito.

Bird App ni @scallianne

Sa Vectornator, ipinagmamalaki namin ang aming sarili sa pagiging isang all-in-one na graphic design software. Iyon ang dahilan kung bakit gustung-gusto namin ito kapag ang aming software ay hindi lamang ginagamit para sa paglikha ng masaya at malikhaing graphic na disenyo ng mga proyekto, kundi pati na rin para sa disenyo ng advertising at mga proyekto sa disenyo ng marketing upang i-promote ang isang partikular na produkto o serbisyo.

Itong partikular na disenyo ng UI para sa Ang konsepto ng Bird Watching App ay nilikha ni Sarah. Siya ay isang masigasig na UX/UI designer. Ipinakita ni Sarah kung gaano kadali gumawa ng intuitive na user interface gamit ang mga tool sa disenyo ng Vectornator tulad ngMga Artboard at Mask.

Gumawa siya ng magandang contrast sa pagitan ng puting background at ng mga makukulay na feature ng iba't ibang ibon.

Bukod dito, ang Vectornator ay may kasamang maraming elemento ng iOS at Android UI. Sa ganitong paraan, maaaring tumuon ang mga designer sa kanilang visual na disenyo sa halip na gugulin ang kanilang mahalagang oras sa pagpapatupad ng mga elemento ng iOS at Android mismo.

Pro tip: Upang lumikha ng mga infographic na disenyo tulad ng ang mapa na kasama sa kanang bahagi, madali kang makakapag-import ng mga larawan mula sa Unsplash nang direkta sa Vectornator. Maaari ka ring mag-import ng mga libreng larawan mula sa iba pang mga platform na nag-aalok ng mga larawang magagamit mo para sa mga layuning pangkomersyal at hindi pangkomersyal.

Kapag gumagawa ng disenyo ng app, mahalagang tandaan ang madla sa lahat ng oras. Gayundin, siguraduhin na ang iba't ibang mga graphic na elemento ay hindi magkasalungat sa isa't isa ngunit umakma sa isa't isa. Upang matiyak na walang problema ang mga user sa pag-navigate sa app na iyong idinisenyo, maaaring pinakamahusay na subukan ang karanasan ng user sa mga taong hindi pa nakagamit ng app noon pa man.

Subukang makakuha ng maraming feedback hangga't maaari upang makagawa ng ang mga kinakailangang pagbabago at pahusayin ang parehong user interface at karanasan ng user.

Paris with the Golden Apple ni @maddastic

Mapag-isip na disenyo. Artistic subversion. Ano ang hindi dapat mahalin? Ang pagpili nito bilang isa sa mga pinakamahusay na graphic na disenyo ay isangganap na walang utak. Ang artist ay gumagamit ng Greek mythology . Ginagamit niya ang Golden Apple of Discord na nilalayong para sa “Fairest of Them All” na kinakain ng isang taong hindi akma sa nakasanayang kahulugan ng kagandahan ng lipunang Kanluranin; perpektong pinagsama-sama ang motif ng empowerment ng kababaihan.

Mukhang katulad ang disenyo sa @aurore.bay estilo ng disenyo, na ginamit sa kanyang trabaho na pinamagatang Bonjour . Sa halimbawa ng graphic na disenyong ito ni Maddy Zoli, makikita natin ang mga elemento ng disenyo na pinaghahalo sa photographic visual na elemento . Ang pangunahing karakter ay parang nag-pose para sa graphic designer na "kumuha ng kanyang larawan" habang kinakagat ang mansanas.

Ang mahuhusay na si Maddy ay gumamit ng negatibong espasyo hindi lamang para sa graphic na disenyo sa kabuuan kundi pati na rin sa kanyang Brand Icon, na naglalaman ng titik na "M"; ang kanyang inisyal. Para likhain ang Paris gamit ang Golden Apple, ginamit ni Maddy ang Vectornator’s Masking tool.

Sa isang panayam, nagkaroon kami ng pagkakataong makasama si Maddy Zoli, ang mahuhusay na ilustrador mula sa Italy na nakabase sa Brighton. Tinalakay namin ang kanyang mga inspirasyon at proseso ng paglikha ng disenyo sa aming blog. Sinabi rin niya sa amin ang higit pa tungkol sa kung paano, sa pamamagitan ng kanyang mga ilustrasyon, sinusubukan niyang katawanin ang mga kababaihan sa lahat ng kanilang multidimensional na kapangyarihan. Gusto niyang iparating ang mensahe na lahat ng babae ay makapangyarihan, matapang, at magkakaibang nilalang.

Ang iba't ibang designer ay may iba't ibang panlasa at pananaw tungkol sa kung paanogusto nilang tingnan ang kanilang portfolio. Ang ilan sa kanila ay naglalayong isama ang iba't ibang mga gawa upang ipakita ang iba't ibang mga hanay ng kasanayan. Sinusubukan ng iba na maging pare-pareho. Pinapanatili nilang nakatuon ang kanilang portfolio sa kung ano ang gusto nilang makilala.

Sa kaso ni Maddy, hindi namin maiwasang mapansin na karamihan sa kanyang portfolio ay puno ng mga babaeng karakter. Inaasahan namin ang lahat ng malalakas at makapangyarihang babaeng character na "sumali" sa kanyang online na portfolio.

Salamat!

Lahat kami sa Linearity ay lubos na nagpapasalamat sa lahat ng mga creator na gumagamit ng Vectornator. Gustung-gusto namin ang aming komunidad at patuloy na nakikinig sa iyong feedback upang mabigyan ka ng pinakamahusay na posibleng disenyo ng app. Isang napakalaking sigaw sa lahat ng mga graphic design artist na binanggit sa aming listahan!‍

Sinubukan naming magsama ng maraming istilo ng disenyo gaya ng maaari. Ang bawat graphic designer ay naiiba sa isa pa, at mayroong napakalawak na hanay ng mga istilo ng disenyo na mapagpipilian. Sinubukan naming isama ang iba't ibang mga gawa ng iba't ibang designer, mula sa UI/UX designer hanggang sa mga publication designer, visual designer, at marketing designer. Habang nagtatrabaho sila sa iba't ibang mga graphic design project, ang kanilang mga graphic design portfolio ay magkakaiba din. Ito ay batay sa kung ano ang sinusubukang ipaalam ng bawat graphic designer sa mga manonood.

Ang mga user sa buong mundo ay umaasa sa Vectornator bilang isang vector graphics software tool upang lumikha ng lahat ng uri ngMagandang gawa. Ang aming koponan ay kasiya-siyang nagulat araw-araw sa mga bagong likhang ito. Panatilihin silang darating!

Kung isasaalang-alang mo ang paggamit ng isang libreng alternatibo sa Adobe Illustrator at iba pang Adobe design software app na isinama sa Adobe Creative Suite, Vectornator ang dapat gawin. Hindi mo kailangang maging isang propesyonal na art director o isang bihasang graphic designer para magamit ang Vectornator. Ang vector graphics software na ito ay madaling gamitin at intuitive . Hindi ka mahihirapang malaman kung paano ito gumagana o kung paano gamitin ang mga tool sa disenyo nito.

‍Kaya, i-download ang Vectornator ngayon at simulan ang pagdidisenyo at pagbabahagi ng iyong gawa sa social media para madiskubre ka namin! Inaasahan naming itampok ka at bigyan ka ng award!

Kung may oras ka, tingnan ang aming post na Mga Trend ng Disenyo 2020 . Doon natin pinag-uusapan ang mga trend ng Graphic Design sa 2020 sa buong mundo! Mangyaring huwag mag-atubiling magtanong, magbigay ng feedback, at ibahagi ang iyong mga ideya sa amin! Palagi kaming masaya na kumonekta sa mga miyembro ng aming komunidad.

Kung masisiyahan ka sa paggamit ng Vectornator, mangyaring i-rate ang app at ibahagi ang iyong review. Salamat sa pagiging bahagi ng aming komunidad! ❤️

Ang ilang mga artist ay nakatuon sa mga graphic na disenyo na nagbibigay-diin sa pagpapalakas ng mga kababaihan. Ang iba ay nagdagdag ng mga sopistikadong User Interface (UI) para sa mga app sa kanilang mga graphic na disenyong portfolio. Ngayon, nang walang pag-aalinlangan, narito ang aming nangungunang 12 graphic design picks:

Home by Muhammed Sajid

Ang unang piraso sa aming listahan ay ang kamangha-manghang disenyong ito mula sa isang napakalaking Illustrator sa India, si Muhammed Sajid.

Nagustuhan namin ang paggamit ng mga bold na kulay sa disenyong ito na may inspirasyon sa arkitektura. Ang mga kumbinasyon ng kulay at saturation na ginamit sa disenyong ito ay nakakaakit. Mukhang isang eksena mula sa 2009 film na "A Single Man," sa direksyon ni Tom Ford, ang kanyang direktoryo na debut. May malinaw na kaibahan sa pagitan ng mga kulay na ginamit sa foreground at sa background.

Ginagamit ang mga ito upang lumikha ng ilusyon ng espasyo at bigyang-diin ang gitnang bahagi ng piraso, kadalasang matatagpuan sa gitnang bahagi. Ang foreground ang unang bagay na nakikita ng mga manonood. Samakatuwid, ang pagdidisenyo ng isang nakakaengganyo na foreground na maaaring makaakit ng pansin at mag-imbita sa manonood na tingnan ang iba paang disenyo ay kasinghalaga ng isang mahusay na paunang salita o pagpapakilala sa isang libro. Ang background ay mahalaga din sa isang mahusay na paglalarawan dahil ito ay pangunahing ginagamit upang bigyang-diin ang pangunahing paksa. Sa kasong ito, ang pangunahing paksa ay ang gusali. Tulad ng nakikita natin, ang ilustrador ay gumamit ng isang simpleng mas magaan na kulay para sa background upang bigyang-diin ang mga hugis ng gusali. Gumamit din siya ng ilang “whites” at lighter na kulay para sa ilang bahagi ng gusali. Binabalanse nito ang mga puspos na kulay at ginagawang mas mahusay ang pagsasama-sama ng piraso ng disenyo.

Bukod pa rito, ang ilustrador ay lumikha ng isang paghahambing sa pagitan ng mas madidilim na natural na buhay (inilalarawan sa pamamagitan ng mga kurba) sa matalas na tuwid na gilid na gusali upang maakit ang viewer.

Ang mga ganitong uri ng architecturally inspired na disenyo ay madalas ding ginagamit para sa mga layunin ng marketing at para sa pag-promote ng isang partikular na gusali.

Never Regular by Scott Smoker

Susunod sa aming listahan ng pinakamahusay na mga halimbawa ng graphic na disenyo ay ang partikular na pirasong ito. Nakuha nito ang aming atensyon salamat sa paggamit nito ng iba't ibang mga typeface na pinagsama-sama ng inspirational na mensahe: "Never Regular."

Ang lumikha ng mapang-akit na graphic na ito ay si Scott Smoker. Isa siyang masugid na gumagamit ng Vectornator na palaging gustong maglaro ng negatibong espasyo sa kanyang mga gawa.

Maaaring narinig mo na ang “panuntunan” ng hindi kailanman gumamit ng “toomaraming mga font" sa iyong mga graphic na disenyo. Si Scott ay muling ipinadala ang kanyang katapangan sa pamamagitan ng kanyang sining sa pamamagitan ng paglabag sa eksaktong panuntunang ito. Eksaktong ipinapakita niya kung paano gumagana nang maayos ang iba't ibang mga font kapag ginamit nang tama.

Sa halimbawang ito ng graphic na disenyo, naglalaro si Scott ng iba't ibang mga font , texture , at negative space (kilala rin bilang white space). Kung mapapansin mo, ang mensaheng "Never Regular," na kasunod ng "Be Bold" at "Be Italic" ay pinagsasama ang parehong italic at bold na mga estilo ng font kasama ng isang napakabigat na itim na font. Dahil dito, namumukod-tangi ito sa dalawa pang linya at sa mapusyaw na background.

Malikhaing ginagamit ng illustrator ang paggamit ng mga font at ang kanilang mga pangalan upang ipahayag ang tema ng indibidwalidad sa isang masayang paraan. Pinagtutuunan niya ng pansin ang mga detalye. Pinapanatili rin niya ang kanyang mga disenyo bilang simple hangga't maaari. Palaging magandang ideya na hayaan ang isang simpleng disenyo na magsalita para sa sarili nito nang hindi masikip ang mata.

Ang istilo ng disenyo ng typography na ito ay perpekto para sa paggawa ng custom na text at mga pamagat sa mga pabalat ng aklat o mga pabalat ng magazine. Maaari mong palaging makipaglaro sa mga bagong typeface. O kaya, maaari kang lumikha ng custom na typography upang maakit ang pansin sa isang partikular na pabalat ng aklat o pabalat ng magazine.

Nasisiyahan din si Scott sa paggawa ng mga masasayang Timelapse Video na nagdodokumento sa paglalakbay ng kanyang disenyo mula simula hanggang katapusan. Kaya siguraduhing tingnan ang kanyang mga nilikha. Malapit mong mapansin na silaay naka-bold, italic, at higit sa lahat, hindi regular.

Creatopy's Let It Glow Playoff ni Gyöngyi Balogh

Ang halimbawa ng graphic na disenyo na ito ay nilikha ni Gyöngyi Balogh; isang Romanian artist at illustrator. Kilala siya sa kanyang kakaibang istilo, na tinutukoy ng paggamit ng mga maliliwanag na kulay.

Ang mga character na ginagamit niya sa kanyang mga ilustrasyon ay madalas na malamya at palaging gumagalaw. Tinukoy din niya ang kanyang istilo ng disenyo bilang eksperimental. Ang halimbawang ipinapakita namin sa itaas ay ginawa kamakailan para sa Playoff na "Let It Glow" ng "Creatopy.

Sa nakakaintriga na disenyong ito, gumagamit siya ng bahagyang hugis ng katawan para bigyan ng ideya ang tatlong tao na may hawak na mga bombilya sa kanilang mga kamay.

Dahil ang kumpetisyon ay tinawag na "Let it Glow", ginamit ng artist ang mga bombilya upang lumikha ng glow effect sa kanyang graphic na disenyo. Ang iba't ibang kulay na ginagamit niya ay lumilikha din ng malambot na kaibahan sa pagitan ng bawat tao. Ang paggamit ni Gyöngyi ng mga abstract na hugis ay kapansin-pansin. Ang paggamit ng neon na kulay sa halimbawa ng graphic na disenyong ito ay banayad din. Kung titingnan mo nang mabuti ang background, mapapansin mo na ang ilang bahagi sa background ay sumasalamin din sa liwanag mula sa iba pang mga bombilya, na nagpapahiwatig na mayroong higit sa tatlong explorer sa ilalim ng dagat na lumulutang sa abstract na graphic na disenyong ito.

MerMay  by @martas_reveries

Ang matinding color palettenagamit sa mala-panaginip na piraso na ito ay namumukod-tangi sa aming team ng disenyo. Ang “ malapad na tanawin ” at paggamit ng mga abstract na hugis ay talagang nakakaakit ng mga eyeballs at nakakaakit sa iyo.

Ito ay pinamagatang MerMay, na sadyang parang salitang "sirena". Ang halimbawa ng graphic na disenyo ay nakakuha ng aming pansin, dahil ito ay kapansin-pansin at nagpapakilala sa iyo sa isang bagong haka-haka na mundo.

Kung napanood mo na ang Sinbad: Legend of the Seven Seas, ang animated na pelikula ng DreamWorks Animation, ang halimbawa ng graphic na disenyo na ito ay agad na magpapaalala sa iyo tungkol kay Eris, ang Diyosa ng Discord. Siya ang kontrabida ng kuwento at naglalayong lumikha ng pagkawasak sa buong mundo.

Gayunpaman, puti sa halip na itim ang buhok ng nilalang na sirena sa disenyo ni Marta Reveries. Kabaligtaran daw niya si Eris. Nilalayon niyang lumikha ng pagkakaisa sa buong mundo at sa uniberso sa halip na lumikha ng pagkawasak. Sa halip na gumamit ng mas magaan na background upang bigyang-diin ang pangunahing "protagonist" (tulad ng nakita natin sa pinakaunang halimbawa ng graphic na disenyo), ang Serbian na tagalikha na ito ay pumili ng mas madidilim na kulay para sa background upang bigyang-diin ang sirena.

Ang kanyang puting buhok ay din ang unang bagay na makikita mo kapag tiningnan mo ang graphic na disenyo na ito. Lumilikha ito ng biglaang kaibahan sa pagitan ng foreground at background .

Naihatid ni Marta ang pagkakatugmang iyon gamit ang iba't ibang hugis at kulay. Ang mga anino na ginamit sa partikular na itoginagamit din ang trabaho upang ihatid ang lalim. Pinaparamdam nila sa buong piraso na parang tumitingin ka sa isang 3D parallel na mundo kung saan ang dagat at ang iba't ibang mga kalawakan ay pinagsama sa isang haka-haka na uniberso.

Naghahatid din siya ng galaw sa pamamagitan ng paggamit ng iba't ibang uri ng mga kurba. Ito ay lalo na nakikita sa buhok at katawan ng sirena. Maaari mo ring makita ang paggalaw at pagkalikido na ipinadala sa mga dahon. Sa ganitong paraan, makakapaghatid siya ng pakiramdam ng "motion graphics" gamit ang isang 2D na setting.

Salamat sa kanyang nakamamanghang color palette , nagagawa naming lumangoy gamit ang sa mahiwagang buhay na ito sa ilalim ng dagat.

Moon by @asaadsdesigns

Kadalasan, ang mga designer ay nakatuon sa trabaho ng ibang mga designer para sa inspirasyon. Tinitingnan din nila ang mga portfolio ng iba pang mga designer at sinusubaybayan ang mga uso.

Maaaring ito, sa isang paraan o iba pa, ay hindi sinasadyang makaimpluwensya sa kanilang pagkamalikhain. Maaaring maimpluwensyahan nito ang paraan ng pagpapakita nila ng paggalaw, ang paraan ng paglalagay nila ng text sa kanilang disenyo, kung paano nila ginagamit ang negatibong espasyo, at iba pa. Kaya naman, kung minsan, kapag nakakita ka ng isang graphic na disenyo sa unang pagkakataon, parang gusto mong makaranas ng deja-vu . Pakiramdam mo ay nakita mo na ito sa isang lugar. O kahawig nito ang isang bagay na nakita mo sa nakaraan.

Maaaring mangyari ito kapag nakita mo ang partikular na piraso ng graphic na disenyo. Itoginagamit ang bahagyang hugis ng buwan bilang bahagi ng logo ng "moon lights".

Gayunpaman, ang naghihiwalay sa pirasong ito mula sa iba ay ang mahuhusay na ilustrador na si Asaad mula sa Syria ay nagdisenyo ng buong pirasong ito sa kanyang iPhone. Pinapatunayan lang nito kung gaano kadaling gamitin ang Vectornator kahit sa mas maliliit na display! Hindi mo kailangang magkaroon ng mga mamahaling tool o device para makabuo ng mga malikhain at cool na paraan upang maisama ang mga logo sa iyong mga disenyo at gawing kakaiba ang mga ito.

Pinili namin itong ikaapat na halimbawa ng graphic na disenyo upang i-highlight ang katotohanan na Ang Vectornator ay hindi lamang ginagamit bilang isang graphic na tool sa disenyo upang lumikha ng mga nakamamanghang at cool-looking na mga guhit. Maaari rin itong gamitin para sa mga komersyal na gawa at maaaring lumikha ng simple ngunit makapangyarihang mga disenyo ng icon ng kumpanya o mga disenyo ng logo!

Sa partikular na trabahong ito sa graphic na disenyo, ang ilustrador ay nagbigay ng isang touch ng motion graphics sa pamamagitan ng pagpukaw ng paggalaw sa pamamagitan ng mga kumukupas na bilog ng bahagyang buwan.

Ang piraso na ito ay lumilikha ng isang propesyonal na aesthetic para sa mga layunin ng pagba-brand sa pamamagitan ng paggamit ng mga Gabay at Boolean na pagpapatakbo, kasama ang pinababang opacity ng logo sa starry night background. ‍

Maaaring gamitin ng mga graphic designer ang Vectornator para gumawa ng kaakit-akit na komersyal na gawain para sa kanilang mga graphic design portfolio para mapabilib ang mga creative director o art director na maaaring tumitingin sa kanilang gawa.

Mga Vectornator Tool na Ginamit: Mga Gabay,Mga Boolean.

Bonjour ni @aurore.bay

Pinili namin ang piraso ng Graphic Design na ito salamat sa pagiging kakaiba nito at sa kalmadong ibinibigay nito. Ang proporsyonal na hindi balanseng napakalaking mga kamay at paa kumpara sa isang normal na laki ng ulo ay tila nagpapakita ng isang komedya na pakiramdam. Ngunit sa parehong oras, ipinapadala nila ang mainit, masayang pakiramdam na nakikita rin natin sa mukha ng pangunahing bida. Kahit na ito ay nilikha dalawang taon na ang nakakaraan, ang graphic na disenyong ito ng Aurore Bay, isang batang French illustrator, ay tila nauuna sa panahon nito. Nakita namin ang mga trend ng disenyo noong 2021 na higit na tumutungo sa mga tao at karakter na higit na nakikipag-ugnayan sa mga manonood sa pamamagitan ng pagkaway o pagngiti sa kanila o sa pamamagitan ng pagtulong sa kanila na maging mas nakatuon.

Tulad ng nakikita natin sa halimbawang ito, ang nakangiti at kumakaway din ang pangunahing tauhan. Ginagawa nitong mas kaakit-akit at nakakaengganyo ang buong piraso. Pagdating sa komunikasyon, at lalo na sa "pagsasalita" at pagkonekta sa isang madla sa pamamagitan ng visual na komunikasyon, sinusubukan ng mga graphic designer na gumamit ng iba't ibang uri ng mga disenyo at elemento ng disenyo. Lalo na sa mga graphic na disenyo na walang teksto, kadalasang ginagamit ng mga ilustrador ang kanilang imahinasyon upang humanap ng paraan upang maihatid ang mga emosyon, damdamin, at mga ekspresyon. Karaniwang ginagawa ito sa paraan ng pagdidisenyo nila ng pangunahing karakter, sa kanilang mga tampok sa mukha, kung paano nila iposisyon ang kanilang mga bahagi ng katawan, at iba pa.

Sa halimbawang ito ng graphic na disenyo, makikita natin ang nakangiting mukha at