Cele mai bune 12 exemple de design grafic ale lui Vectornator

Cu tendințe precum designul și tipografia 3D, layout-urile asimetrice și compozițiile deschise, care au ajuns în prim-planul comunității de design, nu ducem lipsă de proiecte de design grafic interesante și de proiecte de design grafic disponibile în aceste zile.

În calitate de companie de software de design grafic, ne-am gândit că ar fi o idee grozavă să ne uităm la unele dintre cele mai bune lucrări de design grafic realizate de unii dintre cei mai talentați designeri grafici. Echipa noastră a căutat printre o mulțime de tipuri unice de design, stiluri de design și tendințe de design grafic. În cele din urmă, am descoperit atât de mulți specialiști în design grafic cu portofolii de design grafic uluitoare.

Nu a fost ușor pentru noi să alegem doar 12 lucrări de design grafic , deoarece gama de stiluri de design și abilități de design grafic a fost destul de diversă.

De exemplu, fiecare lucrare pe care am ales-o este creată de un designer diferit, fie că este vorba de un designer de publicații, de un designer vizual sau de un designer de marketing.

În plus, acești artiști sunt stabiliți în diferite țări din întreaga lume. Credem că trecutul lor cultural este o componentă vitală în tipul de desene pe care le creează și în procesul lor de design, precum și în culorile pe care le folosesc și în instrumentele de design grafic cu care decid să lucreze.

Niciun designer grafic nu are exact aceeași gamă de abilități de design sau același stil de design. Și asta este ceea ce ne place cel mai mult la design! Indiferent dacă un designer grafic trebuie să creeze un design infografic, un design publicitar, un design de pictograme sau orice alt tip de design, aceștia au moduri diferite de abordare a proiectului. De asemenea, vin cu ochiul lor unic asupra designului grafic.

Unii artiști s-au axat pe design grafic care să pună accentul pe emanciparea femeilor. Alții au adăugat în portofoliile lor de design grafic interfețe sofisticate pentru aplicații. Acum, fără alte formalități, iată cele mai bune 12 modele de design grafic alese de noi:

Acasă de Muhammed Sajid

Prima piesă de pe lista noastră este acest design fantastic realizat de un ilustrator extraordinar din India, Muhammed Sajid.

Ne-a plăcut utilizarea culorilor îndrăznețe în această piesă de design de inspirație arhitecturală. Combinațiile de nuanțe și saturații folosite în acest design sunt atât de captivante. Pare o scenă din filmul "A Single Man" din 2009, regizat de Tom Ford, debutul său regizoral. Există un contrast viu între culorile folosite în prim-plan și fundal.

Ele sunt folosite pentru a crea iluzia spațiului și pentru a sublinia partea centrală a piesei, care se găsește de obicei în mijlocul terenului. prim-plan este primul lucru pe care îl văd spectatorii. Prin urmare, conceperea unui prim-plan atractiv, care să atragă atenția și să invite privitorul să se uite la restul designului, este la fel de crucială ca o prefață sau o introducere excelentă pentru o carte. fundal este, de asemenea, fundamentală pentru o ilustrație bună, deoarece este folosită în principal pentru a sublinia subiectul principal. În acest caz, subiectul principal este clădirea. După cum putem observa, ilustratorul a folosit o culoare simplă mai deschisă pentru fundal pentru a sublinia formele clădirii. De asemenea, a folosit câteva "albe" și culori mai deschise pentru unele părți ale clădirii. Acest lucru echilibrează culorile saturate și face capiesa de design se leagă și mai bine.

În plus, ilustratorul a creat o juxtapunere între viața naturală mai întunecată (descrisă cu curbe) și clădirea cu margini drepte și ascuțite pentru a atrage privitorul.

Aceste tipuri de desene de inspirație arhitecturală sunt, de asemenea, adesea folosite în scopuri de marketing și pentru promovarea unei anumite clădiri.

Niciodată regulat de Scott Smoker

Următorul în lista noastră cu cele mai bune exemple de design grafic este această piesă specială. Ne-a atras atenția datorită utilizării diferitelor caractere tipografice care sunt legate coerent între ele de mesajul inspirațional: "Never Regular".

Creatorul acestui grafic captivant este Scott Smoker, un utilizator pasionat de Vectornator căruia îi place să se joace cu spațiul negativ în lucrările sale.

Poate ați auzit de "regula" de a nu folosi niciodată "prea multe fonturi" în creațiile grafice. Scott a transmis încă o dată îndrăzneala sa prin arta sa, încălcând exact această regulă. El arată exact cum diferite fonturi pot funcționa bine împreună atunci când sunt folosite corect.

În acest exemplu de design grafic, Scott se joacă cu diferite fonturi , texturi , și spațiu negativ (cunoscut și sub numele de spațiu alb). Dacă observați, mesajul "Never Regular", care urmează după "Be Bold" și "Be Italic", combină ambele stiluri de fonturi, italic și bold, împreună cu un font negru puternic ponderat. Acest lucru îl face să iasă în evidență față de celelalte două rânduri și față de fundalul de culoare deschisă.

Ilustratorul valorifică în mod creativ utilizarea fonturilor și a numelor acestora pentru a exprima tema individualității într-un mod amuzant. El acordă o atenție deosebită detaliilor. De asemenea, își păstrează desenele cât mai simple. Să lași un desen simplu să vorbească de la sine, fără a aglomera privirea, este întotdeauna o idee bună.

Acest stil de design tipografic este perfect pentru a crea texte și titluri personalizate pe coperțile de cărți sau reviste. Puteți să vă jucați oricând cu noi caractere tipografice. Sau puteți crea o tipografie personalizată pentru a atrage atenția asupra unei anumite coperte de carte sau de revistă.

De asemenea, lui Scott îi place să creeze clipuri video distractive care documentează călătoria designului său de la început până la sfârșit. Așa că nu uitați să îi vedeți creațiile. Veți observa în curând că acestea sunt bold, italice și, cel mai important, niciodată obișnuite.

Creatopy's Let It Glow Playoff de Gyöngyi Balogh

Acest exemplu de design grafic a fost creat de Gyöngyi Balogh, o artistă și ilustratoare din România, cunoscută pentru stilul său unic, care se definește prin utilizarea culorilor vii.

Personajele pe care le folosește în ilustrațiile sale sunt adesea neîndemânatice și mereu în mișcare. De asemenea, ea își definește stilul de design ca fiind experimental. Exemplul pe care îl prezentăm mai sus a fost creat recent pentru "Creatopy's "Let It Glow" Playoff".

În acest design intrigant, ea folosește forme parțiale ale corpului pentru a da ideea a trei persoane care țin becuri în mâini.

Deoarece concursul se numea "Let it Glow", artista a folosit becurile pentru a crea un efect de strălucire în designul său grafic. De asemenea, culorile diferite pe care le folosește creează un contrast ușor între fiecare persoană. Utilizarea de către Gyöngyi a forme abstracte este atrăgătoare. Utilizarea de culori neon În acest exemplu de design grafic este, de asemenea, subtilă. Dacă vă uitați mai atent la fundal, veți observa că câteva părți ale fundalului reflectă, de asemenea, lumina de la alte becuri, ceea ce indică faptul că există mai mult de trei exploratori subacvatici care plutesc în acest design grafic abstract.

MerMai de @martas_reveries

Paleta de culori intense utilizată în această piesă de vis a ieșit în evidență pentru echipa noastră de design. " peisaj spațial " și utilizarea de forme abstracte să atragă cu adevărat privirile și să te atragă.

Se numește MerMay, care sună intenționat ca și cuvântul "sirenă". Acest exemplu de design grafic ne-a atras atenția, deoarece este atrăgător și te introduce într-o nouă lume imaginară.

Dacă ați văzut Sinbad: Legenda celor șapte mări, filmul de animație realizat de DreamWorks Animation, acest exemplu de design grafic vă va aminti imediat de Eris, zeița discordiei. Ea este personajul negativ al poveștii și urmărește să creeze distrugere în întreaga lume.

Cu toate acestea, părul creaturii sirenă din desenul realizat de Marta Reveries este alb în loc de negru. Ea pare a fi opusul lui Eris. Ea urmărește să creeze armonie în întreaga lume și în univers în loc să creeze distrugere. În loc să folosească un fundal mai deschis pentru a sublinia "protagonista" principală (așa cum am văzut în primul exemplu de design grafic), această creatoare sârbă aați ales culori mai închise pentru fundal, pentru a pune în evidență sirena.

Părul ei alb este, de asemenea, primul lucru pe care îl vezi când te uiți la acest design grafic. Acesta creează un contrast brusc între prim-plan și fundal .

Marta a transmis această armonie folosind diferite forme și culori. Umbrele folosite în această lucrare specială sunt, de asemenea, folosite pentru a transmite profunzime. Ele fac ca întreaga lucrare să dea senzația că privești o lume paralelă 3D în care marea și diferitele galaxii sunt combinate într-un univers imaginar.

De asemenea, ea transmite mișcare prin utilizarea diferitelor tipuri de curbe. Acest lucru este vizibil în special în părul și corpul sirenei. De asemenea, puteți vedea această mișcare și fluiditate transmise în frunze. În acest fel, ea poate transmite o senzație de "motion graphics" folosind un cadru 2D.

Mulțumită uimitoarei sale paleta de culori , putem să înotăm cu ea în această viață magică subacvatică.

Luna de @asaadsdesigns

De cele mai multe ori, designerii se concentrează pe munca altor designeri pentru a se inspira. De asemenea, aceștia verifică portofoliile altor designeri și urmăresc tendințele.

Acest lucru poate, într-un fel sau altul, să le influențeze inconștient creativitatea. Poate influența modul în care reprezintă mișcarea, modul în care plasează textul în designul lor, modul în care folosesc spațiul negativ și așa mai departe. De aceea, uneori, atunci când vezi un design grafic pentru prima dată, ai impresia că experimentezi un deja-vu Ai impresia că ai mai văzut-o undeva sau că seamănă cu ceva ce ai mai văzut în trecut.

Acest lucru se poate întâmpla atunci când vedeți această piesă de design grafic, care folosește forma de lună parțială ca parte a logo-ului "moon lights".

Cu toate acestea, ceea ce separă această piesă de restul este faptul că talentatul ilustrator Asaad din Siria a proiectat întreaga piesă în întregime pe iPhone-ul său. Acest lucru dovedește cât de ușor este să folosești Vectornator chiar și pe ecrane mai mici! Nu trebuie neapărat să deții instrumente sau dispozitive scumpe pentru a găsi modalități creative și interesante de a încorpora logo-uri în desenele tale și de a le face să iasă în evidență.

Am ales acest al patrulea exemplu de design grafic pentru a evidenția faptul că Vectornator nu este folosit doar ca instrument de design grafic pentru a crea ilustrații uluitoare și cu aspect cool. Poate fi folosit și pentru lucrări comerciale și poate crea designuri de pictograme sau logo-uri de companie simple, dar puternice!

În această lucrare specială de design grafic, ilustratorul a oferit o notă de grafică de mișcare, evocând mișcarea prin cercurile decolorate ale lunii parțiale.

Această piesă creează o estetică profesională în scopuri de branding prin utilizarea ghidurilor și a operațiilor booleene, împreună cu opacitatea redusă a logo-ului pe fundalul nopții înstelate. ‍

Designerii grafici pot folosi Vectornator pentru a crea lucrări comerciale atrăgătoare pentru portofoliile lor de design grafic, pentru a impresiona directorii de creație sau directorii de artă care le-ar putea examina lucrările.

Vectornator Instrumente utilizate: Ghiduri, booleeni.

Bonjour de @aurore.bay

Am ales această piesă de Graphic Design datorită ciudățeniei sale și a calmului pe care îl transmite. mâini și picioare supradimensionate în contrast cu un cap de dimensiuni normale par să proiecteze o notă de comedie. Dar, în același timp, transmit acest sentiment cald și vesel pe care îl vedem și pe chipul protagonistului principal. Chiar dacă a fost creat acum doi ani, acest design grafic realizat de Aurore Bay, o tânără ilustratoare franceză, pare a fi înaintea timpului său. Am văzut că tendințele în materie de design în 2021 se îndreaptă mai mult spre persoane și personaje caresă se implice mai mult cu telespectatorii, făcându-le cu mâna sau zâmbindu-le sau ajutându-i să se simtă mai implicați.

După cum vedem în acest exemplu, personajul principal zâmbește și face cu mâna. Acest lucru face ca întreaga piesă să fie mai primitoare și mai atrăgătoare. Când vine vorba de comunicare, și mai ales de "vorbire" și conectare cu un public prin intermediul comunicării vizuale, designerii grafici încearcă să folosească diferite tipuri de desene și elemente de design. În special în cazul desenelor grafice care nu conțin text, ilustratorii folosesc adesealor imaginație pentru a găsi o modalitate de a transmite emoții, sentimente și expresii. Acest lucru se face de obicei prin modul în care proiectează personajul principal, trăsăturile faciale, modul în care își poziționează părțile corpului și așa mai departe.

În acest exemplu de design grafic, vedem fața zâmbitoare și mâna fluturând a personajului principal. De asemenea, vedem că este așezat confortabil. Acești factori transmit o atmosferă prietenoasă și relaxată. În plus, utilizarea galbenului închis pe fundalul violet închis face ca ilustrația să iasă și mai mult în evidență. Aurore Bay este cunoscută pentru forme de design excentrice și pentru a transmite pozitivitate prin creațiile sale.

Aurore crede că Vectornator va înlocui într-o bună zi Adobe Illustrator, deoarece este simplu de utilizat și vă permite să faceți modificări rapide ale logo-urilor sau ale altor elemente de design la care lucrați.

Capul în nori de Jonathan Holt

Intitulat Head in the Clouds, acest exemplu de design grafic folosește mai multe elemente pentru a descrie ce se întâmplă în capul personajului principal. Este creat de Jonathan Holt; un designer și ilustrator autodidact născut și crescut în California, SUA.

Jonathan a făcut trei diviziuni clare în această lucrare de design grafic abstract.

În partea de sus, o vedem pe personajul principal adâncită în gândurile ei în timpul zilei. Pe măsură ce trecem la partea de mijloc, vedem acum un fundal diferit care prezintă apusul soarelui. În această parte, vedem că gândurile personajului principal o duc într-un loc îndepărtat. De asemenea, vedem că subiectul principal al părții de mijloc este farul.

În partea de jos a desenului, Jonathan a pus accentul pe cheia galbenă ca subiect principal. În fundal, vedem luna, ceea ce înseamnă că personajul principal doarme acum noaptea. Prin urmare, cheia poate simboliza deblocarea unei lumi noi și visele pe care le are subiectul principal.

De asemenea, a folosit spațiul negativ pentru a crea un prim-plan și un fundal în fiecare dintre cele trei părți. Un alt lucru care atrage atenția este trecerea soarelui la apus și la noapte, ceea ce ne ajută să înțelegem mai bine povestea din spatele acestui design grafic.

Chiar dacă vedem diviziuni clare între părți, graficianul a folosit nori în fiecare parte pentru a uni întreaga piesă.

Doar tipul meu de @albi.letters

Artistul german de caligrafie, Oliver, este mintea talentată din spatele acestei piese de litere. Ceea ce o face să iasă în evidență față de alte modele grafice care folosesc un fundal negru și litere de culoare albă? Faptul că fundalul negru arată mai mult ca o paletă de pictori decât un fundal negru curat și plictisitor.

Textura folosită în fundal poate părea la prima vedere un "work in progress". Apoi, îți dai seama că fundalul este tocmai ceea ce aduce mai multă vivacitate piesei de design grafic în ansamblul său. Acesta pune în evidență tipografia și adaugă mai multe nuanțe.

La fel ca în exemplul anterior de design grafic al lui Scott (Never Regular), putem vedea încă o dată cum tipografie puternică poate fi atunci când este utilizat în combinație cu spațiu negativ În acest caz, ilustratorul se joacă și cu conceptul de cuvinte El folosește un anumit tip de font pentru a spune "exact genul meu." Am văzut de nenumărate ori cum profesioniștii creativi aleg să se joace cu cuvintele pentru a-și scoate în evidență CV-urile de designer grafic.

Un alt lucru cu care se joacă adesea ilustratorii este forma cuvintelor și mesajul pe care îl transmit aceste forme particulare.

Textul pe care îl folosiți în astfel de desene grafice este esențial pentru a transmite un mesaj. Cu toate acestea, atunci când folosiți o frază simplă sau câteva cuvinte pe un fundal negru, puteți folosi și forma cuvintelor în avantajul dumneavoastră și puteți comunica mai bine cu privitorii.

De la coperte de reviste la coperți de cărți și cărți de vizită, nu există nicio limitare în ceea ce privește diferitele moduri creative în care puteți folosi litere elegante. Dacă intenționați să deveniți designer independent, există multiple domenii în care abilitățile dvs. creative vor fi un avantaj.

Mustang de @samji_illustrator

The aspect dur de școală veche a acestui muscle car a fost imposibil de refuzat atunci când am ales favoritele noastre. Nu putem să nu admirăm frumusețea acestei bestii robuste și atenția acordată detaliilor în procesul de proiectare, care este evidentă în cazul anvelopelor fumurii.

Când priviți pentru prima dată această piesă de design grafic, s-ar putea să observați imediat cât de diferită este față de toate exemplele de design grafic anterioare de mai sus. Un alt detaliu care comunică mișcarea este includerea mai multor linii drepte sub mașină. Acestea indică direcția în care se mișcă vehiculul.

Această piesă arată cum diferiți designeri au moduri diferite de a crea piese care ies în evidență; fie că este vorba de un simplu mesaj scris cu litere sau de un muscle car american. Nu există nicio limită în ceea ce privește ceea ce puteți proiecta și modul în care transmiteți mișcare în lucrările dumneavoastră, chiar dacă folosiți aceleași instrumente de design grafic și aceleași aplicații software de design.

Artistul Samji, stabilit la Varșovia, este creierul din spatele acestei ilustrații pline de viață care arată o comunicare excelentă între artist și spectatori. El a folosit fumul care iese din mașină ca o modalitate de a comunica și mișcarea. juxtapunerea fumului alb care iese de sub capotă și fumul negru care iese din țeava de eșapament a mașinii face ca mașina însăși să iasă în evidență. Felul în care sunt reprezentate curbele fumului dau încă un alt sentiment de mișcare care se petrece în această scenă.

De asemenea, ne place cum spațiul negativ îi conferă un aspect curat. The fundal simplu ghidează-ți ochii să privească direct spre mașina din mijloc.

Acest exemplu de design grafic realizat de Samji arată modul în care designerii pot folosi instrumentul de mână liberă al Vectornator pentru a-și prezenta cu ușurință abilitățile de design. Acesta dovedește cât de ușor este să folosești Vectornator și ca aplicație de design automat pentru iPad, iPhone și Mac și să treci de la un dispozitiv la altul dacă lucrezi în deplasare.

Vectornator Big Bang de @jcomik

În această piesă, echipa noastră a apreciat explozia de culoare cu elementul 3D al artei în esență. care se revarsă din iPad În mod corespunzător, îmbinarea mai multor ilustrații mai mici în această ilustrație mai mare. colaj lucrarea este foarte atrăgătoare și plăcută de privit. Este intitulată în mod corespunzător "Big Bang".

Jaye este creatorul din spatele ei. De la motion graphics la designeri grafici 3D, diferiți designeri au moduri unice de a transmite mișcare.

În această piesă colorată, mișcarea nu este prezentată doar prin intermediul personajelor și al ilustrațiilor mai mici din interiorul ecranului. Ea este prezentată și prin intermediul personajelor care ies din ecran. Singurul text folosit în acest exemplu de design grafic este cuvântul "Boom!". Acesta este folosit în interiorul designului de pictograme cu bule pentru a comunica acel "efect" Big Bang.

Utilizarea de o gamă largă de palete de culori poate părea prea copleșitor și greu de diferențiat între diferitele personaje și pictograme la început. Cu toate acestea, artistul a făcut acest lucru intenționat. Este o modalitate de a comunica mesajul că dispozitivul folosit în acest exemplu are atât de multe de oferit și că o întreagă lume de lucruri colorate și pline de bucurie îl așteaptă pe utilizatorul dispozitivului.

Un alt lucru care diferențiază acest design grafic de cele pe care le-am arătat mai devreme este faptul că designerul oferă spectatorilor mai multă libertate în ceea ce privește locul în care le este atras privirea.

În afară de personajele care "ies" din ecran, care pot capta atenția spectatorului la început, restul designului grafic nu oferă niciun alt indiciu despre unde să privești în continuare. Spectatorul este lăsat liber să exploreze orice parte a designului fără o ordine specifică.

Un alt lucru grozav la această operă de artă este că Jaye a proiectat-o folosind instrumentul Free Hand al Vectornator. Acest lucru dovedește încă o dată cât de ușor este să creezi orice tip de design grafic folosind acest instrument.

Aplicație pentru păsări de @scallianne

La Vectornator, ne mândrim cu faptul că suntem un software de design grafic all-in-one. De aceea, ne place când software-ul nostru nu este folosit doar pentru a crea proiecte de design grafic amuzante și creative, ci și pentru proiecte de design publicitar și de design de marketing pentru a promova un anumit produs sau serviciu.

Acest design UI special pentru conceptul unei aplicații de observare a păsărilor a fost creat de Sarah, un designer UX/UI pasionat. Sarah a arătat cât de ușor este să creezi o interfață intuitivă pentru utilizator folosind instrumentele de design Vectornator, cum ar fi Artboards și Masks.

Ea a creat un contrast frumos între fundalul alb și trăsăturile colorate ale diferitelor păsări.

În plus, Vectornator include multe elemente de interfață utilizator pentru iOS și Android. În acest fel, designerii se pot concentra pe designul lor vizual în loc să își petreacă timpul prețios implementând ei înșiși elementele iOS și Android.

Sfat profesional: Pentru a crea modele infografice precum harta inclusă în partea dreaptă, puteți importa cu ușurință imagini de pe Unsplash direct pe Vectornator. De asemenea, puteți importa fotografii gratuite de pe alte platforme care oferă imagini pe care le puteți folosi în scopuri comerciale și necomerciale.

Atunci când lucrați la designul unei aplicații, este esențial să țineți cont în permanență de public. De asemenea, asigurați-vă că diferitele elemente grafice nu se ciocnesc unele de altele, ci se completează reciproc. Pentru a vă asigura că utilizatorii nu au probleme în navigarea prin aplicația pe care ați proiectat-o, ar fi bine să testați experiența utilizatorului cu persoane care nu au folosit aplicația în prealabil.

Încercați să obțineți cât mai mult feedback pentru a face modificările necesare și pentru a îmbunătăți atât interfața, cât și experiența utilizatorului.

Paris cu mărul de aur de @maddastic

Un design bine gândit, subversiune artistică, ce nu e de iubit? Selectarea acestuia ca fiind unul dintre cele mai bune designuri grafice a fost absolut evidentă. Artistul se bazează pe Mitologia greacă Ea folosește mărul de aur al discordiei, destinat "celei mai frumoase dintre toate", care este mâncat de cineva care nu se încadrează în definiția convențională a frumuseții din societatea occidentală, încapsulând perfect motivul emancipării femeilor.

Designul pare similar cu @aurore.bay stil de design, folosit în lucrarea sa intitulată Bonjour În acest exemplu de design grafic realizat de Maddy Zoli, putem vedea elemente de design care se îmbină cu elemente vizuale fotografice Personajul principal pare că pozează pentru ca graficianul să o "fotografieze" în timp ce mușcă din măr.

Talentata Maddy a folosit spațiul negativ nu numai pentru designul grafic în ansamblu, ci și pentru pictograma mărcii sale, care conține litera "M", inițiala ei. Pentru a crea Parisul cu mărul de aur, Maddy a folosit instrumentul de mascare din Vectornator.

În cadrul unui interviu, am avut șansa de a sta de vorbă cu Maddy Zoli, talentata ilustratoare din Italia stabilită în Brighton. Am discutat pe blogul nostru despre inspirațiile sale și despre procesele de creare a designului. De asemenea, ne-a povestit mai multe despre cum, prin ilustrațiile sale, încearcă să reprezinte femeile în toată puterea lor multidimensională. Ea vrea să transmită mesajul că toate femeile sunt puternice, curajoase șiființe diverse.

Diferiți designeri au gusturi și puncte de vedere diferite în ceea ce privește modul în care doresc să arate portofoliul lor. Unii dintre ei urmăresc să includă diverse lucrări pentru a pune în valoare diferite seturi de abilități. Alții încearcă să fie consecvenți. Ei își mențin portofoliul concentrat pe ceea ce doresc să fie cunoscuți.

În cazul lui Maddy, nu putem să nu observăm că cea mai mare parte a portofoliului ei este plină de personaje feminine. Așteptăm cu nerăbdare ca toate personajele feminine puternice și puternice să se "alăture" portofoliului ei online.

Vă mulțumim!

Noi toți cei de la Linearity suntem foarte recunoscători tuturor creatorilor care folosesc Vectornator. Ne iubim comunitatea noastră și ascultăm în mod constant feedback-ul dumneavoastră pentru a vă oferi cea mai bună aplicație de design posibilă. Un mare urlet pentru toți artiștii de design grafic menționați pe lista noastră!‍

Am încercat să includem cât mai multe stiluri de design. Fiecare designer grafic este diferit de celălalt și a existat o gamă atât de largă de stiluri de design din care să alegem. Am încercat să includem diverse lucrări ale diferiților designeri, de la designeri UI/UX la designeri de publicații, designeri vizuali și designeri de marketing. Pe măsură ce lucrează la diferite proiecte de design grafic, portofoliile lor de design graficse bazează pe ceea ce fiecare grafician încearcă să comunice privitorilor.

Utilizatorii din întreaga lume se bazează pe Vectornator ca pe un instrument software de grafică vectorială pentru a crea toate tipurile de lucrări frumoase. Echipa noastră este surprinsă cu încântare în fiecare zi cu aceste noi creații. Continuați să le primiți!

Dacă aveți în vedere utilizarea unei alternative gratuite la Adobe Illustrator și la alte aplicații software de design Adobe integrate în Adobe Creative Suite, Vectornator este soluția potrivită. Nu trebuie să fiți un director artistic profesionist sau un grafician experimentat pentru a utiliza Vectornator. Acest software de grafică vectorială este ușor de utilizat și intuitiv Nu vă va fi greu să vă dați seama cum funcționează sau cum să utilizați instrumentele de proiectare.

‍Așa că, descărcați Vectornator astăzi și începeți să vă creați și să vă distribuiți lucrările pe rețelele de socializare pentru ca noi să vă descoperim! Așteptăm cu nerăbdare să vă prezentăm și să vă acordăm un premiu!

Dacă aveți timp, consultați pagina noastră Tendințe de design 2020 Acolo vorbim despre tendințele în materie de design grafic în 2020 la nivel mondial! Vă rugăm să nu ezitați să ne puneți întrebări, să ne oferiți feedback și să ne împărtășiți ideile dumneavoastră! Suntem întotdeauna bucuroși să intrăm în contact cu membrii comunității noastre.

Dacă vă place să utilizați Vectornator, vă rugăm să evaluați aplicația și să distribuiți comentariul dumneavoastră. Vă mulțumim că faceți parte din comunitatea noastră! ❤️