Вецторнатор-ових 12 најбољих примера графичког дизајна

Са трендовима као што су 3Д дизајн и типографија, асиметрични изгледи и отворене композиције који долазе у први план дизајнерске заједнице, ових дана не недостаје узбудљивих графичких дизајна и пројеката графичког дизајна.

Као Софтверска компанија за графички дизајн, мислили смо да би била одлична идеја да погледамо неке од најбољих радова у графичком дизајну које су урадили неки од најталентованијих графичких дизајнера. Наш тим је претражио мноштво јединствених типова дизајна, стилова дизајна и трендова графичког дизајна. На крају смо открили толико стручњака за графички дизајн са портфолиом графичког дизајна који одузима дах.

Није нам био лак задатак да одаберемо само 12 радова графичког дизајна , пошто је распон стилова дизајна и вештина графичког дизајна био прилично разнолик.

На пример, сваки појединачни рад који смо изабрали креиран је од стране другог дизајнера, било да се ради о дизајнеру публикација, визуелном дизајнеру или дизајнеру маркетинга.

Штавише, ови уметници имају седиште у различитим земљама широм света . Верујемо да је њихово културно порекло витална компонента у типу дизајна који креирају и њиховом процесу дизајна, као и у бојама које користе и алатима за графички дизајн са којима одлуче да раде.

Ниједан графички дизајнер нема потпуно исти распон дизајнерских вештина или исти стил дизајна. И то је оно што највише волимо код дизајна! Било графикамашући руком главног јунака. Такође видимо да је удобно седео. Ови фактори преносе пријатељску и опуштену атмосферу. Штавише, употреба тамно жуте боје на тамнољубичастој позадини чини илустрацију још више искачућим. Ауроре Баи је позната по својим необичним дизајнерским облицима и по преношењу позитивности кроз своје креације.

Она је брзо стичу популарност. Ауроре верује да ће Вецторнатор једног дана заменити Адобе Иллустратор јер је једноставан за коришћење и омогућава вам да брзо мењате логотипе или друге делове дизајна на којима радите.

Глава у облацима Џонатана Холта

Назван Глава у облацима, овај пример графичког дизајна користи неколико елемената да би приказао шта иде у главу главног лика. Креирао га је Џонатан Холт; самоуки дизајнер и илустратор рођен и одрастао у Калифорнији, САД.

Јонатхан је направио три јасне поделе у овом делу апстрактног графичког дизајна.

У горњем делу видимо главна јунакиња дубоко у својим мислима током дана. Како прелазимо на средњи део, сада видимо другачију позадину која приказује залазак сунца. У овом делу видимо да је мисли главне јунакиње воде у далеко место. Такође видимо да је главни субјект средњег дела светионик.

Ину доњем делу дизајна, Џонатан је истакао жути тастер као главни предмет. У позадини видимо месец, што значи да главни лик сада спава ноћу. Кључ, стога, може да симболизује откључавање новог света и снова које главни субјект има.

Он је такође користио негативни простор да створи први план и позадину у сваком од три дела. Још једна ствар која привлачи пажњу је прелазак сунца у залазак сунца и ноћ, што нам помаже да боље разумемо причу иза овог графичког дизајна.

Иако видимо јасне поделе између делова, графички дизајнер је користио облаке у сваком делу да спојим цео овај комад.

Само мој тип од @алби.леттерс

Немачки уметник калиграфије, Оливер, је талентовани ум иза овог натписа комад. По чему се овај издваја од осталих графичких дизајна користећи црну позадину и слова у бијелој боји? Чињеница да црна позадина више личи на сликарску палету него на чисту, досадну црну позадину.

Текстура која се користи у позадини може на први поглед изгледати као „рад у току“. Тада схватате да је позадина управо оно што доноси више живости графичком дизајну у целини. Наглашава типографију и додаје више нијанси.

Баш као претходни пример графичког дизајна од Сцотта (Невер Регулар),још једном можемо видети колико моћна типографија може бити када се користи у комбинацији са концептом негативног простора . У овом случају, илустратор се такође игра са речима . Он користи одређени тип фонта да каже „само мој тип“. Видели смо изнова и изнова како креативни професионалци бирају да се играју речима како би истакли своје биографије графичког дизајнера.

Још једна ствар са којом се илустратори често играју је облик речи и порука коју ти конкретни облици пренети.

Текст који користите у таквим графичким дизајном је од суштинског значаја за преношење поруке. Међутим, када користите једноставну фразу или неколико речи на црној позадини, такође можете да користите облик самих речи у своју корист и боље комуницирате са гледаоцима.

Од насловница часописа до насловница књига и пословања картице, нема ограничења у различитим креативним начинима на које можете користити стилизована слова. Ако планирате да постанете слободни дизајнер, постоји више поља у којима ће ваше креативне вештине бити предност.

Мустанг од @самји_иллустратор

старошколски груб изглед овог мишићавог аутомобила било је невероватно тешко рећи не при одабиру из наших фаворита. Не можемо а да се не дивимо лепоти ове робусне звери и пажњи посвећеној детаљима у процесу дизајна, што је евидентно сазадимљене гуме.

Када први пут погледате овај комад графичког дизајна, одмах ћете приметити колико се разликује од свих претходних примера графичког дизајна изнад. Још један детаљ који комуницира кретање је укључивање неколико правих линија испод аутомобила. Они показују у ком правцу се возило креће.

Овај комад показује како различити дизајнери имају различите начине да креирају комаде који се истичу; било да се ради о једноставној поруци са словима или о америчком аутомобилу. Нема ограничења у томе шта можете да дизајнирате и како преносите кретање у свом раду, чак и ако користите исте алате за графички дизајн и исте софтверске апликације за дизајн.

Умјетник из Варшаве Самји је мозак иза овога живописна илустрација која показује одличну комуникацију између уметника и гледалаца. Користио је и дим који долази из аутомобила као начин комуницирања кретања. Упоредба белог дима који долази испод хаубе и црног дима који долази из ауспуха аутомобила чини да сам аутомобил искочи. Начин на који су криве дима приказане дају још један осећај покрета који се дешава у овој сцени.

Такође нам се свиђа како негативни простор даје чист изглед. Једноставна позадина води ваше очи да гледају право у ауто у средини.

Овај пример графичког дизајна од Самјија показује како дизајнери могу да користе Вецторнатор-ов алат за рукеда са лакоћом покажу своје дизајнерске вештине. То само доказује колико је лако користити Вецторнатор као апликацију за аутоматско дизајнирање за иПад, иПхоне и Мац и пребацивати се између уређаја ако радите у покрету.

Векторнатор Биг Банг од @јцомик

У овом делу, наш тим је волео експлозију боја са 3Д елементом уметности који се у суштини пролива из иПад . Прикладно, мешање неколико различитих мањих илустрација у овај већи рад колаж је веома занимљив и забаван за гледање. Прикладно је назван „Биг Банг“.

Јаие је креатор иза њега. Од графике покрета до 3Д графичких дизајнера, различити дизајнери имају своје јединствене начине да пренесу кретање.

У Овај шарени комад, покрет није приказан само кроз ликове и мање илустрације унутар екрана, већ је приказан и кроз ликове који излазе са екрана. Једини текст који се користи у овом примеру графичког дизајна је реч „Бум!“. се користи унутар дизајна иконе мехурића да пренесе тај „ефекат Великог праска“.

Коришћење широког спектра палета боја може изгледати превише и тешко за прво разликовати различите знакове и дизајн икона. Међутим, уметник је то урадио намерно. То је начин да се пренесе порука коју уређај коришћен у овом примеру иматолико тога да понуди, а читав свет шарених и радосних ствари чека корисника уређаја.

Још једна ствар која разликује овај графички дизајн од оних које смо раније приказали је то што дизајнер даје гледаоцима више слободе у томе где њихов поглед је привучен.

Осим ликова који „изалазе” са екрана, што може да привуче пажњу гледалаца на прву, остатак графичког дизајна вам не даје никакве друге наговештаје о томе где да гледате даље. Гледаоцу је остављено слободно да истражује било који део дизајна без одређеног редоследа.

Још једна добра ствар у вези са овим уметничким делом је то што га је Јаие дизајнирао користећи Вецторнатор-ов алат Фрее Ханд. Ово још једном доказује колико је лако направити било коју врсту графичког дизајна користећи овај алат.

Апликација за птице од @сцаллианне

У Вецторнатору се поносимо што смо софтвер за графички дизајн све у једном. Зато волимо када се наш софтвер не користи само за креирање забавних и креативних пројеката графичког дизајна, већ и за дизајн реклама и маркетиншки дизајн за промоцију одређеног производа или услуге.

Овај одређени УИ дизајн за Концепт апликације за посматрање птица креирала је Сара. Она је страствени УКС/УИ дизајнер. Сара је показала колико је лако креирати интуитивни кориснички интерфејс користећи Вецторнатор алате за дизајн као што суУметничке табле и маске.

Она је направила леп контраст између беле позадине и шарених карактеристика различитих птица.

Штавише, Вецторнатор укључује многе иОС и Андроид елементе корисничког интерфејса. На овај начин, дизајнери могу да се фокусирају на свој визуелни дизајн уместо да троше своје драгоцено време на имплементацију иОС и Андроид елемената.

Професионални савет: Да бисте креирали инфографске дизајне као што су на мапи са десне стране, можете лако да увезете слике са Унспласх-а директно на Вецторнатор. Такође можете да увезете бесплатне фотографије са других платформи које нуде слике које можете да користите у комерцијалне и некомерцијалне сврхе.

Када радите на дизајну апликације, неопходно је да имате на уму публику у сваком тренутку. Такође, уверите се да се различити графички елементи не сукобљавају једни са другима, већ да се допуњују. Да бисте били сигурни да корисници немају проблема са навигацијом кроз апликацију коју сте дизајнирали, можда би било најбоље да претходно тестирате корисничко искуство са људима који нису користили апликацију.

Покушајте да добијете што више повратних информација да бисте потребне измене и побољшати и кориснички интерфејс и корисничко искуство.

Париз са златном јабуком од @маддастиц

Промишљен дизајн. Уметничка субверзија. Шта не треба волети? Изабрати ово као један од најбољих графичких дизајна био јеапсолутно безначајно. Уметник користи грчку митологију . Она користи Златну јабуку раздора намењену „Најлепшој од свих“ коју једе неко ко се не уклапа у конвенционалну дефиницију лепоте западног друштва; савршено инкапсулирајући мотив оснаживања жена.

Дизајн изгледа сличан @ауроре.баи стилу дизајна, коришћеном у њеном раду под насловом Боњоур . У овом примеру графичког дизајна Мадди Золи, можемо видети елементе дизајна који се мешају са фотографским визуелним елементима . Главни лик изгледа као да позира графичком дизајнеру да би „снимио њену фотографију“ док гризе јабуку.

Талентована Мадди је искористила негативан простор не само за графички дизајн у целини већ и за свој бренд Икона која садржи слово „М“; њен иницијал. Да би створила Париз са Златном јабуком, Мадди је користила Вецторнаторов алат за маскирање.

У интервјуу смо имали прилику да седнемо са Мадди Золи, талентованом илустраторком из Италије са седиштем у Брајтону. Разговарали смо о њеним инспирацијама и процесима креирања дизајна на нашем блогу. Испричала нам је и више о томе како кроз своје илустрације покушава да представи жену у свој њиховој вишедимензионалној моћи. Она жели да пренесе поруку да су све жене моћна, храбра и разнолика бића.

Различити дизајнери имају различите укусе и ставове о томе какожеле да њихов портфолио изгледа. Неки од њих имају за циљ да укључе различите радове како би приказали различите скупове вештина. Други покушавају да буду доследни. Они држе свој портфолио фокусиран на оно по чему желе да буду познати.

У Медином случају, не можемо а да не приметимо да је већина њеног портфолија испуњена женским ликовима. Радујемо се што ће се сви снажни и моћни женски ликови „придружити“ њеном онлајн портфолију.

Хвала!

Сви ми у Линеарити-у смо веома захвални свим креаторима који користе Вецторнатор. Волимо нашу заједницу и стално слушамо ваше повратне информације како бисмо вам пружили најбољу могућу апликацију за дизајн. Велика похвала свим уметницима графичког дизајна поменутим на нашој листи!‍

Покушали смо да укључимо што више стилова дизајна могуће. Сваки графички дизајнер се разликује од другог, а постојао је тако широк спектар стилова дизајна за избор. Покушали смо да укључимо различите радове разних дизајнера, од УИ/УКС дизајнера до дизајнера публикација, визуелних дизајнера и маркетинг дизајнера. Како раде на различитим пројектима графичког дизајна, њихов портфолио графичког дизајна је такође разнолик. Заснован је на ономе што сваки графички дизајнер покушава да саопшти гледаоцима.

Корисници широм света се ослањају на Вецторнатор као софтверски алат за векторску графику за креирање свих врсталеп рад. Наш тим је сваког дана дивно изненађен овим новим креацијама. Наставите са њима!

Ако размишљате о коришћењу бесплатне алтернативе за Адобе Иллустратор и друге Адобе софтверске апликације за дизајн интегрисане у Адобе Цреативе Суите, Вецторнатор је прави избор. Не морате да будете професионални уметнички директор или искусни графички дизајнер да бисте користили Вецторнатор. Овај софтвер за векторску графику је лак за коришћење и интуитиван . Неће вам бити тешко да схватите како функционише или како да користите његове алате за дизајн.

‍Зато, преузмите Вецторнатор данас и почните да дизајнирате и делите свој рад на друштвеним мрежама да бисмо вас открили! Радујемо се што ћемо вас представити и доделити вам награду!

Ако имате времена, погледајте наш пост Трендови дизајна 2020 . Тамо говоримо о трендовима графичког дизајна у 2020. широм света! Слободно постављајте питања, дајте повратне информације и поделите своје идеје са нама! Увек се радо повезујемо са члановима наше заједнице.

Ако уживате у коришћењу Вецторнатор-а, оцените апликацију и поделите своју рецензију. Хвала вам што сте део наше заједнице! ❤

Неки уметници су се фокусирали на графички дизајн који наглашава оснаживање жена. Други су додали софистициране корисничке интерфејсе (УИ) за апликације у своје портфеље графичког дизајна. Сада, без даљег одлагања, ево наших 12 најбољих графичких дизајна:

Хоме би Мухаммед Сајид

Први комад на нашој листи је овај фантастичан дизајн огромног Илустратор из Индије, Мухамед Сајид.

Волело нам се коришћење смелих боја у овом архитектонски инспирисаном дизајнерском делу. Комбинације нијанси и засићености које се користе у овом дизајну су тако задивљујуће. Изгледа као сцена из филма „Сингле Ман“ из 2009. године, који је режирао Том Форд, његов редитељски деби. Постоји живописан контраст између боја које се користе у првом плану и позадини.

Користе се за стварање илузије простора и наглашавање централног дела дела, који се обично налази у средини. Предњи план је прва ствар коју гледаоци виде. Стога, дизајнирање привлачног предњег плана који може привући пажњу и позвати гледаоца да погледа остатакдизајн је кључан као што је одличан предговор или увод у књигу. позадина је такође фундаментална за добру илустрацију јер се углавном користи за истицање главне теме. У овом случају, главни предмет је зграда. Као што видимо, илустратор је користио једноставну светлију боју за позадину да би нагласио облике зграде. Такође је користио неке „беле“ и светлије боје за неке делове зграде. Ово балансира засићене боје и чини да се комади дизајна још боље повезују.

Поред тога, илустратор је направио јукстапозицију између тамнијег природног живота (приказаног облинама) и оштре зграде са равним ивицама како би укључио прегледач.

Ови типови архитектонски инспирисаних дизајна се такође често користе у маркетиншке сврхе и за промовисање одређене зграде.

Невер Регулар, Сцотт Смокер

На следећем месту на нашој листи најбољих примера графичког дизајна је овај конкретни комад. Привукао је нашу пажњу захваљујући употреби различитих фонтова који су кохезивно повезани инспиративном поруком: „Никад регуларно“.

Творац ове задивљујуће графике је Скот Смокер. Он је страствени корисник Вецторнатор-а који увек воли да се игра негативним простором у својим радовима.

Можда сте чули „правило“ да никада не користите „превишемного фонтова“ у вашим графичким дизајном. Скот је још једном пренео своју смелост кроз своју уметност прекршивши ово тачно правило. Он тачно показује како различити фонтови могу добро да раде заједно када се правилно користе.

У овом примеру графичког дизајна, Скот се игра са различитим фонтовима , текстуре , и негативни простор (такође познат као бели простор). Ако приметите, порука „Невер Регулар“, која следи „Бе Болд“ и „Бе Италиц“ комбинује и курзив и подебљан стил фонта заједно са јако пондерисаним црним фонтом. Ово га издваја од друге две линије и светле позадине.

Илустратор креативно користи употребу фонтова и њихових имена како би изразио тему индивидуалности на забаван начин. Он посвећује велику пажњу детаљима. Такође држи своје дизајне што једноставнијим. Увек је добра идеја пустити једноставан дизајн да говори сам за себе без пренатрпавања очију.

Овај стил дизајна типографије је савршен за креирање прилагођеног текста и наслова на насловницама књига или часописа. Увек можете да се играте са новим фонтовима. Или можете да креирате прилагођену типографију да бисте скренули пажњу на одређену корицу књиге или насловницу часописа.

Скот такође ужива у стварању забавних Тимелапсе видео записа који документују путовање његовог дизајна од почетка до краја. Зато обавезно погледајте његове креације. Ускоро ћете приметити да сусу подебљани, курзив и, што је најважније, никада регуларни.

Гионгии Балогх, Цреатопи'с Лет Ит Глов Плаиофф

Овај пример графичког дизајна креирао је Гионгии Балогх; румунски уметник и илустратор. Позната је по свом јединственом стилу, који је дефинисан употребом јарких боја.

Ликови које користи у својим илустрацијама често су неспретни и увек у покрету. Она такође дефинише свој стил дизајна као експериментални. Пример који приказујемо изнад недавно је креиран за „Креатопијеву „Лет Ит Глов“ плеј-оф.

У овом интригантном дизајну, она користи делимичне облике тела како би дала идеју о троје људи који држе сијалице у рукама.

Пошто се конкурс звао „Лет ит Глов“, уметница је користила сијалице да створи ефекат сјаја у свом графичком дизајну. Различите боје које користи такође стварају меки контраст између сваке особе. Гионгиијева употреба апстрактних облика је привлачна. Употреба неонских боја у овом примеру графичког дизајна је такође суптилна. Ако боље погледате позадину, приметићете да неколико делова позадине такође рефлектује светлост других сијалица, што указује да више од три подводна истраживача лебде у овом апстрактном графичком дизајну.

МерМаи  од @мартас_ревериес

Интензивна палета бојакоришћени у овом делу из снова су се истакли нашем дизајнерском тиму. „ свемирски пејзаж ” и употреба апстрактних облика истински привлаче очне јабучице и привлаче вас.

То је под називом МерМаи, што намерно звучи као реч „сирена“. Овај пример графичког дизајна привукао је нашу пажњу, јер је привлачан и уводи вас у нови имагинарни свет.

Ако сте гледали Синбад: Легенда о седам мора, анимирани филм ДреамВоркс-а Анимација, овај пример графичког дизајна ће вас одмах подсетити на Ерис, богињу раздора. Она је негативац приче и има за циљ да створи уништење широм света.

Међутим, коса створења сирене у дизајну Марте Ревери је бела уместо црне. Чини се да је супротност Ерис. Она тежи стварању хармоније у целом свету и универзуму уместо да ствара уништење. Уместо да користи светлију позадину да истакне главног „протагонисту” (као што смо видели у првом примеру графичког дизајна), ова српска креаторка је одабрала тамније боје за позадину како би истакла сирену.

Њена седа коса је такође прва ствар коју видите када погледате овај графички дизајн. Ствара изненадни контраст између предњег плана и позадине .

Марта је ту хармонију пренела користећи различите облике и боје. Сенке које се користе у овом случајурад се такође користи за преношење дубине. Они чине да се читав комад осећа као да гледате у 3Д паралелни свет где су море и различите галаксије комбиноване у имагинарни универзум.

Она такође преноси кретање кроз употребу разних врста кривих. Ово је посебно видљиво у коси и телу сирене. Такође можете видети да се кретање и флуидност преносе у листовима. На овај начин она може да пренесе осећај „графике покрета“ користећи 2Д поставке.

Захваљујући њеној задивљујућој палети боја , можемо да пливамо доле са њу у овај магични живот под морем.

Моон би @асаадсдесигнс

Најчешће се дизајнери фокусирају на радове других дизајнера ради инспирације. Такође проверавају портфеље других дизајнера и прате трендове.

Ово може, на овај или онај начин, несвесно утицати на њихову креативност. То може утицати на начин на који приказују кретање, начин на који постављају текст у свој дизајн, како користе негативни простор итд. Зато вам понекад, када први пут видите графички дизајн, дође до деја-ву . Осећате се као да сте то већ негде видели. Или личи на нешто што сте видели у прошлости.

Ово се може догодити када видите овај одређени део графичког дизајна. Токористи делимични облик месеца као део логотипа „моон лигхтс“.

Међутим, оно што разликује овај комад од осталих је то што је талентовани илустратор Асаад из Сирије дизајнирао цео овај комад у потпуности на свом иПхоне-у. Ово само доказује колико је лако користити Вецторнатор чак и на мањим екранима! Не морате нужно да поседујете скупе алате или уређаје да бисте смислили креативне и цоол начине да уградите логотипе у своје дизајне и учините их да се истичу.

Изабрали смо овај четврти пример графичког дизајна да бисмо истакли чињеницу да Вецторнатор се не користи само као алат за графички дизајн за креирање илустрација које одузимају дах и цоол изгледа. Такође се може користити за комерцијалне радове и може креирати једноставне, али моћне дизајне икона или логотипа компаније!

У овом конкретном послу графичког дизајна, илустратор је пружио додир графике покрета евоцирајући кретање кроз кругове који бледе делимичног месеца.

Овај комад ствара професионалну естетику за потребе брендирања коришћењем водича и Булових операција, заједно са смањеном непрозирношћу логотипа на позадини звездане ноћи. ‍

Графички дизајнери могу да користе Вецторнатор да креирају привлачне комерцијалне радове за своје портфеље графичког дизајна како би импресионирали креативне директоре или уметничке директоре који можда гледају њихов рад.

Коришћени алати за векторске програме: Водичи,Боолеанс.

Боњоур од @ауроре.баи

Изабрали смо овај комад графичког дизајна захваљујући његовој необичности и смирености које преноси. Пропорционално неуравнотежене превелике шаке и стопала у контрасту са главом нормалне величине изгледа да стварају комичан осећај. Али истовремено преносе то топло, срећно осећање које видимо и у лицу главног протагонисте. Иако је настао пре две године, овај графички дизајн Ауроре Беј, младог француског илустратора, чини се да је испред свог времена. Видели смо трендове дизајна у 2021. који су више усмерени ка људима и ликовима који се више баве гледаоцима тако што им машу или се смешкају или им помажу да се осећају ангажованије.

Као што видимо у овом примеру, главни лик се такође смеје и маше. Ово чини цео комад привлачнијим и привлачнијим. Када је у питању комуникација, а посебно „говор“ и повезивање са публиком путем визуелне комуникације, графички дизајнери покушавају да користе различите типове дизајна и дизајнерских елемената. Нарочито на графичким дизајнима који не садрже текст, илустратори често користе своју машту да пронађу начин да пренесу емоције, осећања и изразе. Ово се обично ради са начином на који дизајнирају главног јунака, његове црте лица, како постављају делове тела итд.

У овом примеру графичког дизајна видимо насмејано лице и