12 найкращих прикладів графічного дизайну від Vectornator

12 найкращих прикладів графічного дизайну від Vectornator
Rick Davis

З такими тенденціями, як 3D-дизайн і типографіка, асиметричні макети та відкриті композиції, що виходять на перший план у дизайнерській спільноті, сьогодні не бракує захоплюючих графічних дизайнів і проектів графічного дизайну.

Як компанія, що займається розробкою програмного забезпечення для графічного дизайну, ми вирішили, що було б чудовою ідеєю поглянути на найкращі роботи з графічного дизайну, виконані найталановитішими графічними дизайнерами. Наша команда переглянула безліч унікальних типів дизайну, стилів дизайну та тенденцій графічного дизайну. Зрештою, ми виявили безліч спеціалістів з графічного дизайну з захоплюючими портфоліо.

Для нас було непростим завданням обрати лише 12 робіт з графічного дизайну оскільки діапазон дизайнерських стилів і навичок графічного дизайну був досить різноманітним.

Наприклад, кожна робота, яку ми обрали, створена окремим дизайнером, чи то видавничим дизайнером, візуальним дизайнером, чи маркетинговим дизайнером.

Більше того, ці художники живуть у різних країнах світу. Ми вважаємо, що їхнє культурне походження є життєво важливим компонентом у типі дизайну, який вони створюють, у процесі проектування, а також у кольорах, які вони використовують, та інструментах графічного дизайну, з якими вони вирішують працювати.

Жоден графічний дизайнер не має однакового набору дизайнерських навичок або однакового стилю дизайну. І це те, що ми найбільше любимо в дизайні! Незалежно від того, чи повинен графічний дизайнер створювати дизайн інфографіки, рекламний дизайн, дизайн іконок або будь-який інший тип дизайну, вони по-різному підходять до роботи над проектом. Вони також мають свій унікальний погляд на графічний дизайн.

Деякі художники зосередилися на графічному дизайні, що підкреслює розширення прав і можливостей жінок. Інші додали до своїх портфоліо складні користувацькі інтерфейси (UI) для додатків. А тепер, без зайвих сумнівів, пропонуємо вам 12 найкращих графічних дизайнів:

Дім Мухаммеда Саджида

Перша робота в нашому списку - це фантастичний дизайн від чудового ілюстратора з Індії Мухаммеда Саджида (Muhammed Sajid).

Нам сподобалося використання сміливих кольорів у цьому архітектурно натхненному дизайні. Поєднання відтінків і насиченості, використані в цьому дизайні, настільки захоплюючі. Це схоже на сцену з фільму "Самотній чоловік" 2009 року, знятого Томом Фордом, його режисерського дебюту. Існує яскравий контраст між кольорами, використаними на передньому плані і на задньому плані.

Так само, як у фотографії та живописі, передній і задній план є невід'ємною частиною світу дизайну та ілюстрації.

Їх використовують, щоб створити ілюзію простору та підкреслити центральну частину твору, яка зазвичай знаходиться посередині. передній план Це перше, що бачать глядачі. Тому розробка цікавого переднього плану, який привертає увагу і запрошує глядача подивитися на решту дизайну, так само важлива, як і чудова передмова або вступ до книги. фон також є фундаментальним для гарної ілюстрації, оскільки він в основному використовується, щоб підкреслити головний об'єкт. У цьому випадку головним об'єктом є будівля. Як ми бачимо, ілюстратор використав простий світліший колір для фону, щоб підкреслити форми будівлі. Він також використав деякі "білі" і світліші кольори для деяких частин будівлі. Це врівноважує насичені кольори і робить їх більшелементи дизайну зв'язуються між собою ще краще.

Крім того, ілюстратор створив протиставлення між темним природним життям (зображеним кривими лініями) та гострою будівлею з прямими краями, щоб привернути увагу глядача.

Ці типи архітектурно натхненних дизайнів також часто використовуються в маркетингових цілях і для просування конкретної будівлі.

Використані інструменти Vectornator: Форми та групування

Never Regular від Скотта Смокера

Наступним у нашому списку найкращих прикладів графічного дизайну є саме цей твір. Він привернув нашу увагу завдяки використанню різних шрифтів, які згуртовано об'єднані надихаючим повідомленням: "Ніколи не буває звичайним".

Автор цієї захоплюючої графіки - Скотт Смокер, завзятий користувач Vectornator, який завжди любить грати з від'ємним простором у своїх роботах.

Можливо, ви чули "правило" ніколи не використовувати "занадто багато шрифтів" у своїх графічних дизайнах. Скотт вкотре передав свою сміливість через мистецтво, порушивши саме це правило. Він показує, як різні шрифти можуть добре працювати разом, якщо їх правильно використовувати.

У цьому прикладі графічного дизайну Скотт грається з різними шрифти , текстури і від'ємний пробіл (Якщо ви помітили, повідомлення "Never Regular", яке йде після "Be Bold" і "Be Italic", поєднує в собі курсивний і напівжирний шрифти, а також жирний чорний шрифт. Це виділяє його на тлі двох інших рядків і світлого фону.

Ілюстратор творчо використовує шрифти та їхні назви, щоб у цікавій формі виразити тему індивідуальності. Він приділяє пильну увагу деталям, а також робить свої дизайни максимально простими. Простий дизайн, який говорить сам за себе, не перевантажуючи око, - це завжди гарна ідея.

Цей стиль типографіки ідеально підходить для створення власних текстів і заголовків на обкладинках книг або журналів. Ви завжди можете погратися з новими шрифтами. Або ж ви можете створити власну типографіку, щоб привернути увагу до певної обкладинки книги чи журналу.

Скотт також любить створювати веселі відеоролики з таймлапсом, які документують подорож його дизайну від початку до кінця. Тож обов'язково перегляньте його творіння. Незабаром ви помітите, що вони виділені жирним шрифтом, курсивом і, найголовніше, ніколи не бувають звичайними.

Використані інструменти Vectornator: Інструмент пера, жести

Creatopy's Let It Glow Плей-офф від Дьєнгі Балога

Цей приклад графічного дизайну створений румунською художницею та ілюстраторкою Дьонгі Балог. Вона добре відома своїм унікальним стилем, який визначається використанням яскравих кольорів.

Персонажі, яких вона використовує у своїх ілюстраціях, часто незграбні і завжди в русі. Вона також визначає свій стиль дизайну як експериментальний. Приклад, який ми показуємо вище, був нещодавно створений для "Creatopy's "Let It Glow" Playoff".

У цьому інтригуючому дизайні вона використовує часткові форми тіла, щоб створити уявлення про трьох людей, які тримають лампочки в руках.

Оскільки конкурс називався "Let it Glow", художниця використала лампочки для створення ефекту світіння у своєму графічному дизайні. Різні кольори, які вона використовує, також створюють м'який контраст між кожною людиною. Дьонґі використовує абстрактні форми привертає увагу. Використання неонові кольори Якщо ви уважніше придивитесь до фону, то помітите, що деякі частини фону також відбивають світло від інших лампочок, що вказує на те, що в цьому абстрактному графічному дизайні плавають більше трьох підводних дослідників.

MerMay від @martas_reveries

Інтенсивна кольорова палітра, використана в цій мрійливій роботі, привернула увагу нашої команди дизайнерів. космічні пейзажі " та використання абстрактні форми по-справжньому привертають погляди і затягують вас до себе.

Він називається MerMay, що навмисно звучить як слово "русалка". Цей приклад графічного дизайну привернув нашу увагу, оскільки він привертає увагу і вводить вас у новий уявний світ.

Якщо ви дивилися мультфільм "Синдбад: Легенда семи морів" від DreamWorks Animation, цей приклад графічного дизайну одразу нагадає вам про Еріс, богиню розбрату. Вона є лиходійкою, яка прагне створити руйнування у всьому світі.

Однак волосся русалки в дизайні Marta Reveries біле, а не чорне. Вона здається протилежністю Еріс. Вона прагне створити гармонію у всьому світі та всесвіті замість того, щоб створювати руйнування. Замість того, щоб використовувати світліший фон, щоб підкреслити головну "дійову особу" (як ми бачили в найпершому прикладі графічного дизайну), ця сербська авторка маєДля фону обрали темніші кольори, щоб підкреслити русалку.

Її біле волосся - це також перше, що ви бачите, коли дивитеся на цей графічний дизайн. Воно створює різкий контраст між переднім і заднім планом .

Марта передала цю гармонію за допомогою різних форм і кольорів. Тіні, використані в цій конкретній роботі, також використовуються для передачі глибини. Вони створюють відчуття, ніби ви дивитеся на 3D-паралельний світ, де море і різні галактики об'єднані в уявний всесвіт.

Вона також передає рух Це особливо помітно у волоссі та тілі русалки. Ви також можете побачити, що рух і плинність передані в листі. Таким чином, вона може передати відчуття "графіки руху", використовуючи 2D-налаштування.

Завдяки її приголомшливому кольорова палітра ми можемо поплисти з нею до цього чарівного життя під водою.

Використані інструменти Vectornator: Інструмент Олівець, Палітра кольорів, Режим накладання.

Moon від @asaadsdesigns

Найчастіше дизайнери шукають натхнення в роботах інших дизайнерів, переглядають портфоліо інших дизайнерів і стежать за трендами.

Це може так чи інакше несвідомо впливати на їхню творчість. Це може впливати на те, як вони зображують рух, як вони розміщують текст у дизайні, як вони використовують негативний простір і т.д. Ось чому іноді, коли ви вперше бачите графічний дизайн, ви відчуваєте, що відчуваєте дежавю Ви відчуваєте, що вже десь це бачили, або це нагадує щось, що ви бачили в минулому.

Це може статися, коли ви побачите цей конкретний фрагмент графічного дизайну. Він використовує форму неповного місяця як частину логотипу "місячне сяйво".

Однак, що відрізняє цю роботу від інших, так це те, що талановитий ілюстратор Асаад з Сирії створив її повністю на своєму iPhone. Це лише доводить, наскільки легко використовувати Vectornator навіть на невеликих дисплеях! Вам не обов'язково володіти дорогими інструментами або пристроями, щоб придумувати креативні та круті способи включення логотипів у ваші дизайни і зробити їх помітними.

Ми вибрали цей четвертий приклад графічного дизайну, щоб підкреслити той факт, що Vectornator не тільки використовується як інструмент графічного дизайну для створення захоплюючих і крутих ілюстрацій. Його також можна використовувати для комерційних робіт і створювати прості, але потужні дизайни значків компаній або логотипів!

У цьому конкретному графічному дизайні ілюстратор надав відтінок моушн-графіки, зобразивши рух через зникаючі кола неповного місяця.

Ця робота створює професійну естетику для брендингу завдяки використанню напрямних і булевих операцій, а також зменшенню непрозорості логотипу на тлі зоряного неба.

Графічні дизайнери можуть використовувати Vectornator для створення привабливих комерційних робіт для своїх портфоліо графічного дизайну, щоб вразити креативних директорів або арт-директорів, які, можливо, переглядають їхні роботи.

Використані інструменти Vectornator: Поводирі, Буліни.

Bonjour від @aurore.bay

Ми обрали цей графічний дизайн завдяки його вигадливості та спокою, який він передає. Пропорційно незбалансований великі розміри рук і ніг на контрасті з головою нормального розміру здаються комічними. Але в той же час вони передають те тепле, щасливе почуття, яке ми також бачимо на обличчі головного героя. Незважаючи на те, що він був створений два роки тому, цей графічний дизайн молодого французького ілюстратора Aurore Bay, здається, випереджає свій час. Ми бачимо, що тенденції в дизайні в 2021 році більше спрямовані на людей і персонажів, якібільше взаємодіяти з глядачами, махаючи їм або посміхаючись, або допомагаючи їм відчути себе більш залученими.

Дивіться також: Креативні поради, як вилікувати нудьгу на карантині

Як ми бачимо в цьому прикладі, головний герой також посміхається і махає рукою. Це робить весь твір більш привабливим і привабливим. Коли справа доходить до комунікації, а особливо до "говоріння" і зв'язку з аудиторією через візуальну комунікацію, графічні дизайнери намагаються використовувати різні типи дизайнів і елементів дизайну. Особливо на графічних проектах, які не містять тексту, ілюстратори часто використовуютьїх уява знайти спосіб передати емоції, почуття та експресію. Зазвичай це робиться за допомогою того, як вони розробляють головного героя, його риси обличчя, як вони розташовують частини тіла і так далі.

На цьому прикладі графічного дизайну ми бачимо усміхнене обличчя та руку головного героя, що махає. Ми також бачимо, що він зручно сидить. Ці фактори передають дружню та невимушену атмосферу. Крім того, використання темно-жовтого кольору на темно-фіолетовому фоні робить ілюстрацію ще більш привабливою. Ауроре Бей відома своїми химерні дизайнерські форми і для передачі позитивність через її творіння.

Ауроре вважає, що одного дня Vectornator замінить Adobe Illustrator, оскільки він простий у використанні і дозволяє швидко вносити зміни в логотипи та інші елементи дизайну, над якими ви працюєте.

Використані інструменти Vectornator: Інструмент "Форма", інструмент "Перо".

"Голова в хмарах" Джонатана Холта

Цей приклад графічного дизайну під назвою "Голова в хмарах" використовує кілька елементів для зображення того, що відбувається в голові головного героя. Він створений Джонатаном Холтом, дизайнером та ілюстратором-самоучкою, який народився і виріс у Каліфорнії, США.

Джонатан виділив три чіткі частини в цьому абстрактному графічному дизайні.

У верхній частині ми бачимо головну героїню, занурену в свої думки протягом дня. Коли ми переходимо до середньої частини, ми бачимо інше тло, на якому зображено захід сонця. У цій частині ми бачимо, що думки головної героїні переносять її в далеке місце. Ми також бачимо, що головним об'єктом середньої частини є маяк.

У нижній частині дизайну Джонатан зробив акцент на жовтому ключі як головному предметі. На задньому плані ми бачимо місяць, що означає, що головний герой зараз спить вночі. Ключ, таким чином, може символізувати відкриття нового світу і мрії, які бачить головний герой.

Він також використав негативний простір для створення переднього і заднього плану в кожній з трьох частин. Ще одна річ, яка привертає увагу, - це перехід сонця до заходу і ночі, що допомагає нам краще зрозуміти історію, яка стоїть за цим графічним дизайном.

Незважаючи на те, що ми бачимо чіткий поділ між частинами, графічний дизайнер використав хмари в кожній частині, щоб об'єднати весь твір воєдино.

Just my Type від @albi.letters

Німецький художник-каліграф Олівер - талановитий автор цього напису. Що вирізняє його з-поміж інших графічних дизайнів, що використовують чорне тло та білі написи? Те, що чорне тло більше схоже на палітру художника, аніж на чисте, нудне чорне тло.

Текстура, використана на задньому плані, на перший погляд може здатися "незавершеною роботою". Але потім ви розумієте, що саме фон додає більше жвавості графічному дизайну в цілому. Він підкреслює типографіку і додає більше нюансів.

Як і в попередньому прикладі графічного дизайну Скотта (Never Regular), ми знову бачимо, як потужна типографіка може бути при використанні в поєднанні з від'ємний пробіл У цьому випадку ілюстратор також грає з слова Він використовує певний тип шрифту, щоб сказати "якраз мій тип". Ми неодноразово бачили, як творчі професіонали грають зі словами, щоб виділити своє резюме графічного дизайнера.

Ще одна річ, з якою часто грають ілюстратори, - це форма слів і повідомлення, яке передають ці конкретні форми.

Текст, який ви використовуєте в таких графічних дизайнах, має важливе значення для передачі повідомлення. Однак, використовуючи просту фразу або кілька слів на чорному тлі, ви також можете використовувати форму самих слів на свою користь і краще комунікувати з глядачами.

Від обкладинок журналів до обкладинок книг і візиток - немає жодних обмежень у різноманітних творчих способах використання стильних написів. Якщо ви плануєте стати дизайнером-фрілансером, існує безліч сфер, де ваші творчі навички стануть у нагоді.

Використано інструмент Vectornator: Pen Tool.

Мустанг від @samji_illustrator

У "The олдскульний грубий вигляд Від цього масл-кара було неможливо відмовитися, обираючи наших фаворитів. Ми не можемо не захоплюватися красою цього суворого звіра і увагою до деталей в процесі дизайну, яка проявляється в димчастих покришках.

При першому погляді на цей фрагмент графічного дизайну можна одразу помітити, наскільки він відрізняється від усіх попередніх прикладів графічного дизайну. Ще однією деталлю, яка передає рух, є включення декількох прямих ліній під автомобілем. Вони вказують, в якому напрямку рухається транспортний засіб.

Ця стаття показує, як різні дизайнери по-різному створюють об'єкти, що виділяються: чи то простий напис, чи то американський маслкар. Немає меж тому, що ви можете спроектувати і як передати рух у вашій роботі, навіть якщо ви використовуєте ті самі інструменти графічного дизайну і ті самі програми для дизайну.

Варшавський художник Самджі є мозковим центром цієї яскравої ілюстрації, яка демонструє чудовий зв'язок між художником і глядачами. Він використав дим, що йде від автомобіля, як спосіб передачі руху. зіставлення білого диму з-під капота, а чорний дим, що виходить з вихлопної труби автомобіля, змушує вискочити саму машину. Те, як зображено вигини диму, дає ще одне відчуття руху, що відбувається в цій сцені.

Нам також подобається, як негативний простір надає йому чистого вигляду. простий фон спрямовує ваш погляд прямо на машину в центрі.

Цей приклад графічного дизайну від Samji показує, як дизайнери можуть використовувати інструмент вільної руки Vectornator, щоб легко продемонструвати свої навички дизайну. Він також доводить, наскільки легко використовувати Vectornator як додаток для автоматичного дизайну для iPad, iPhone і Mac і перемикатися між пристроями, якщо ви працюєте в дорозі.

Використані інструменти Vectornator: Інструмент для вільних рук.

Vectornator Big Bang від @jcomik

У цій роботі нашій команді дуже сподобався вибух кольору з елементами 3D-мистецтва. витікає з iPad Доречно, що поєднання кількох різних маленьких ілюстрацій в одну велику ілюстрацію в стилі колажу Робота дуже цікава і весела, вона має відповідну назву "Великий вибух".

Джей - творець, що стоїть за цим. Від моушн-графіки до 3D-графіки, різні дизайнери мають свої унікальні способи передати рух.

У цій барвистій роботі рух показано не лише через символи та менші ілюстрації всередині екрану. Він також показаний через символи, що виходять з екрану. Єдиний текст, використаний у цьому прикладі графічного дизайну, - це слово "Бум!". Його використано всередині іконки-бульбашки, щоб передати "ефект" Великого вибуху.

Використання широкий вибір кольорової палітри на перший погляд може здатися занадто великою і важко розрізнити різні символи та дизайни іконок. Однак художник зробив це навмисно. Це спосіб передати повідомлення про те, що пристрій, використаний у цьому прикладі, може запропонувати так багато, і на користувача пристрою чекає цілий світ барвистих і радісних речей.

Ще одна річ, яка відрізняє цей графічний дизайн від тих, що ми показували раніше, полягає в тому, що дизайнер дає глядачам більше свободи у виборі того, на чому зупинити свій погляд.

Окрім персонажів, що "виринають" з екрану, які можуть привернути увагу глядача, решта графічного дизайну не дає жодних інших підказок про те, куди дивитися далі. Глядач може вільно досліджувати будь-яку частину дизайну без певної послідовності.

Ще одна цікава особливість цього витвору мистецтва полягає в тому, що Джей створив його за допомогою інструменту "Вільна рука" у Vectornator. Це ще раз доводить, наскільки легко створювати будь-який тип графічного дизайну за допомогою цього інструменту.

Використані інструменти Vectornator: Вільний ручний інструмент, кольорова палітра.

Додаток для птахів від @scallianne

У Vectornator ми пишаємося тим, що є універсальним програмним забезпеченням для графічного дизайну. Ось чому ми любимо, коли наше програмне забезпечення використовується не тільки для створення веселих і креативних проектів графічного дизайну, але також для рекламного дизайну і маркетингових проектів для просування певного продукту або послуги.

Цей конкретний дизайн інтерфейсу для концепції програми для спостереження за птахами створений Сарою. Вона є пристрасним дизайнером UX/UI. Сара продемонструвала, як легко створити інтуїтивно зрозумілий користувацький інтерфейс за допомогою інструментів дизайну Vectornator, таких як Artboards та Masks.

Вона створила гарний контраст між білим тлом і барвистими рисами різних птахів.

Крім того, Vectornator містить багато елементів інтерфейсу для iOS та Android. Таким чином, дизайнери можуть зосередитися на візуальному дизайні замість того, щоб витрачати свій дорогоцінний час на реалізацію самих елементів для iOS та Android.

Порада професіонала: Щоб створити дизайн інфографіки, подібний до карти праворуч, ви можете легко імпортувати зображення з Unsplash безпосередньо у Vectornator. Ви також можете імпортувати безкоштовні фотографії з інших платформ, які пропонують зображення, що можна використовувати в комерційних і некомерційних цілях.

Працюючи над дизайном додатку, важливо завжди пам'ятати про аудиторію. Також переконайтеся, що різні графічні елементи не суперечать один одному, а доповнюють один одного. Щоб переконатися, що користувачі не матимуть проблем з навігацією в розробленому вами додатку, найкраще заздалегідь протестувати його на людях, які не користувалися ним раніше.

Намагайтеся отримати якомога більше відгуків, щоб внести необхідні зміни та покращити користувацький інтерфейс і користувацький досвід.

Використані інструменти Vectornator: Дошки та маски.

Париж із Золотим яблуком від @maddastic

Продуманий дизайн. Мистецька диверсія. Що тут може не сподобатися? Обрати його як один з найкращих графічних дизайнів було абсолютно не складно. Художник використовує Грецька міфологія Вона використовує "Золоте яблуко розбрату", призначене для "Найсправедливішої з усіх", яке з'їдає хтось, хто не відповідає традиційному визначенню краси західного суспільства, що чудово втілює мотив розширення прав і можливостей жінок.

Зовні дизайн схожий на @aurore.bay стиль дизайну, використаний в її роботі під назвою Бонжур. У цьому прикладі графічного дизайну Медді Золі ми бачимо, як елементи дизайну поєднуються з фотографічні візуальні елементи Головна героїня ніби позує графічному дизайнеру, щоб той "сфотографував" її, поки вона кусає яблуко.

Талановита Медді використала негативний простір не лише для графічного дизайну в цілому, але й для своєї Brand Icon, яка містить літеру "M" - її ініціали. Щоб створити Париж із Золотим яблуком, Медді скористалася інструментом маскування Vectornator.

В інтерв'ю ми мали нагоду поспілкуватися з Медді Золі, талановитою ілюстраторкою з Італії, яка мешкає в Брайтоні. Ми обговорили її натхнення та процес створення дизайну в нашому блозі. Вона також розповіла нам більше про те, як за допомогою своїх ілюстрацій вона намагається представити жінок у всій їхній багатовимірній силі. Вона хоче донести до нас думку про те, що всі жінки потужні, сміливі тарізноманітних істот.

Різні дизайнери мають різні смаки та погляди на те, як вони хочуть, щоб виглядало їхнє портфоліо. Деякі з них прагнуть включити різні роботи, щоб продемонструвати різні набори навичок. Інші намагаються бути послідовними. Вони зосереджують своє портфоліо на тому, за що вони хочуть бути відомими.

У випадку Медді ми не можемо не помітити, що більша частина її портфоліо заповнена жіночими персонажами. Ми з нетерпінням чекаємо, коли всі сильні і могутні жіночі персонажі "приєднаються" до її онлайн-портфоліо.

Використані інструменти Vectornator: Інструмент маскування.

Дякую!

Ми в Linearity дуже вдячні всім творцям, які використовують Vectornator. Ми любимо нашу спільноту і постійно прислухаємося до ваших відгуків, щоб надати вам найкращий додаток для дизайну. Величезне вітання всім графічним дизайнерам, згаданим у нашому списку!

Ми намагалися включити якомога більше стилів дизайну. Кожен графічний дизайнер відрізняється від іншого, і тому був такий широкий спектр стилів дизайну на вибір. Ми намагалися включити різні роботи різних дизайнерів, від UI/UX-дизайнерів до дизайнерів публікацій, візуальних дизайнерів та маркетингових дизайнерів. Оскільки вони працюють над різними проектами графічного дизайну, їхні портфоліо графічного дизайнуВ основі цього лежить те, що кожен графічний дизайнер намагається донести до глядача.

Користувачі по всьому світу покладаються на Vectornator як на програмний інструмент векторної графіки для створення всіх видів красивих робіт. Наша команда щодня дивує нас своїми новими творіннями. Нехай вони продовжують надходити!

Якщо ви розглядаєте можливість використання безкоштовної альтернативи Adobe Illustrator та інших програм для дизайну Adobe, інтегрованих в Adobe Creative Suite, Vectornator - це те, що вам потрібно. Вам не потрібно бути професійним арт-директором або досвідченим графічним дизайнером, щоб використовувати Vectornator. Це програмне забезпечення для векторної графіки, яке простий у використанні і інтуїтивно зрозумілий Вам не складе труднощів зрозуміти, як він працює і як користуватися його інструментами для дизайну.

Дивіться також: Як моушн-графіка може посилити ваш бренд

Отже, завантажити Vectornator сьогодні і починайте створювати та ділитися своїми роботами в соціальних мережах, щоб ми могли відкрити вас! Ми з нетерпінням чекаємо, щоб показати вас і вручити вам нагороду!

Якщо у вас є час, перегляньте наші Тенденції дизайну 2020 Там ми розповідаємо про тренди графічного дизайну у 2020 році по всьому світу! Будь ласка, не соромтеся ставити запитання, давати відгуки та ділитися своїми ідеями з нами! Ми завжди раді спілкуванню з членами нашої спільноти.

Якщо вам подобається користуватися Vectornator, будь ласка, оцініть додаток і поділіться своїм відгуком. Дякуємо, що ви є частиною нашої спільноти! ❤️




Rick Davis
Rick Davis
Рік Девіс — досвідчений графічний дизайнер і візуальний художник із понад 10-річним досвідом роботи в галузі. Він працював з різними клієнтами, від невеликих стартапів до великих корпорацій, допомагаючи їм досягти їхніх дизайнерських цілей і підняти свій бренд за допомогою ефективних і вражаючих візуальних засобів.Випускник Школи візуальних мистецтв у Нью-Йорку, Рік захоплено досліджує нові тенденції та технології дизайну та постійно розширює межі можливого в цій галузі. Він має глибокий досвід роботи з програмним забезпеченням для графічного дизайну та завжди прагне поділитися своїми знаннями та ідеєю з іншими.Окрім роботи дизайнера, Рік також є відданим блогером і присвячений висвітленню останніх тенденцій і розробок у світі програмного забезпечення для графічного дизайну. Він вірить, що обмін інформацією та ідеями є ключовим для розвитку сильної та активної дизайнерської спільноти, і завжди прагне спілкуватися з іншими дизайнерами та креативцями в Інтернеті.Незалежно від того, чи розробляє він новий логотип для клієнта, експериментує з найновішими інструментами та техніками у своїй студії чи пише інформативні та захоплюючі дописи в блозі, Рік завжди прагне виконувати найкращу роботу та допомагати іншим досягати їхніх дизайнерських цілей.