Психологија боја у уметности и дизајну

Да ли сте знали да пчеле не могу да виде црвену боју, али могу да виде неке љубичасте које људи не могу? Овај феномен се назива пчелиња љубичаста и повезан је са различитим областима светлосног спектра које могу да виде у односу на оно што људи могу да виде. Запитате се које би друге боје могле бити тамо које нама, као врсти, недостаје.

Да ли сте икада погледали уметничко дело направљено хладним бојама и осећали се смирено? Или сте видели једну направљену топлим бојама и осетили како енергија и страст уметника силазе са странице? Овај осећај је, у суштини, психологија боја.

Многе наше дневне одлуке заснивамо на бојама које волимо и онима које налазимо око нас. Размислите о радости коју доживљавате када пронађете ту одећу у боји која вам најбоље пристаје. Упоредите ово са оним како се осећате када уђете у зграду са тамним зидовима и слабим осветљењем. Сви ови мали елементи утичу на наш свакодневни живот, иако о њима ретко размишљамо.

Шта је психологија боја?

Психологија боја је феномен где боја утиче на људско понашање, емоције и перцепцију. Сви имамо инстинктивну везу између одређених боја и осећања које изазивају. Међутим, ове конотације варирају између култура и личних искустава.

Психологија боја првенствено укључује теорију боја. Начин на који боје међусобно делују у великој мери утиче на то како их перципирамо. Постоје разни односи између боја, као нпррадни простор. Слично томе, зелена и плава су добри кандидати за зидове ваше канцеларије, смањујући анксиозност у окружењу под притиском.

Чак су и друштвени медији вођени бојама

Људе су увек привлачиле засићеније боје. Ово је очигледно када се посматра феномен фото филтера – посебно у апликацијама као што су Инстаграм и ТикТок.

Иако је ово већ занимљива чињеница, она такође показује да су интеракције предиспониране ка фотографијама користећи топлину, експозицију и контраст.

Када се разматрају ефекти које ове модификације имају, топлије боје стварају светлију и живљи осећај који гледаоцима изгледа привлачнији за интеракцију. Такође оставља дужи утисак на публику.

Експозиција је још један начин да створите више виталности на фотографији. Уређивање баланса светлости на сликама може помоћи да се појаве досадне и тамне боје. Овом ефекту је потребан фини додир јер би прекомерна експозиција могла да испери боје, а недовољна експозиција може да потамни слику.

На основу експозиције, контраст на фотографији је такође од суштинског значаја. Функција ових филтера ће изоштрити тамна и светла подручја. Слике са више контраста нам се више допадају јер су визуелно занимљивије.

Игра светлостиа смелост боја доприноси томе како да смислимо свет на начине које чак и не схватамо. Склони смо да нас привлаче специфични елементи боја у свету око нас. Разумевање ових елемената може нам помоћи да боље разумемо свет око нас.

Познавање тога која компјутерска тема или канцеларијска боја могу повећати вашу продуктивност и заштитити вас од претераног стреса у брзом радном окружењу може бити велики бонус .

А у свету у коме ангажовање подстиче алгоритам за ваше друштвене медије, промена равнотеже боја у вашим објавама може учинити да они привлаче пажњу више и подстичу гледаоце да зауставе, погледају и комуницирају са њима.

Али када се посматрају боје, најзначајнија област која користи њене моћи је и даље уметност. Уметност и маркетинг свакодневно користе ефекте које боја може изазвати. Оба ова поља се ослањају на одговоре гледалаца да би створили интеракцију и, заузврат, тржишну вредност.

Како уметници и дизајнери користе психологију боја

Док је боја била сила у културама откако смо почели да стварамо пиктограма, неке боје су увек биле лакше доступне од других. Што су слике старије, коришћена је мања разноликост боја.

Плава је у почетку била веома редак пигмент за добијање. Примарни начин на који су древне цивилизације морале да учине плаво било је млевење лапис лазулија - ретког и скупог ресурса. Чак се говорило да има и самлевени каменбило оно што је Клеопатра користила као плаво сјенило.

Развој у Египту довео је до стварања првог синтетичког пигмента - египатског плавог. Овај пигмент је измишљен око 3500. године пре нове ере и коришћен је за бојење керамике и стварање пигмента за бојење. Користили су млевени бакар и песак, а затим пекли на изузетно високој температури да би добили живописну плаву.

Египатска плава је често коришћена као боја позадине за уметност током египатског, грчког и римског периода. Како је Римско царство пропало, рецепт за овај пигмент је нестао у мраку. То је довело до тога да је плава боја постала једна од најређих боја за сликање.

Реткост плаве је значила да је свако уметничко дело настало пре 20. века са плавим пигментом у боји било креирано од стране веома цењеног уметника или по наруџбини богатог мецене.

Наша повезаност са љубичастом бојом и краљевском бојом десила се и због потешкоћа у добијању пигмента. Једини извор љубичасте боје потиче од врсте пужева који је морао да се обради екстракцијом специфичне слузи и излагањем сунцу у контролисаним периодима.

Велика количина пужева потребна за прављење љубичасте боје створила је овај пигмент доступно само краљевским породицама. Ова ексклузивност је створила трајну пристрасност у нашем погледу на ову боју, чак и данас.

Током случајне експедиције британске војске у Африку 1850-их, научник је направио револуционарниоткриће за прављење љубичасте боје.

Вилијам Хенри Перкин је покушавао да синтетише супстанцу звану кинин; његови напори су, нажалост, били неуспешни. Али док је покушавао да почисти алкохолом, Перкин је открио да се смеђа слуз претвара у веома пигментирану љубичасту мрљу. Он је ову боју назвао „маувеине“.

Перкин је такође увидео пословну прилику која би ово могла донети и патентирао је свој проналазак, отворивши фарбару и наставивши да експериментише са синтетичким бојама. Овај поход на синтетичке боје учинио је боје попут љубичасте доступне масама.

Прекретница у уметности настала је проналаском синтетичких боја и пигмената. Ова унапређења су уметницима дала већи избор боја за експериментисање и омогућила им да тачније ухвате дух времена сваког историјског периода.

Данас, историчари уметности често анализирају уметност посматрајући технике и боје које се користе. Врсте коришћених пигмената у боји могу помоћи у датирању уметничког дела и разумевању шта су уметници покушали да комуницирају са својим радом. Психологија боја је основа за анализу историје уметности.

Стари мајстори Контраст и цхиаросцуро

Од 14. до 17. века, одређене боје су још увек биле ограничене због доступних пигмената . Главни забележени уметнички покрет у то време је широко познат као ренесанса. Обухватао је италијанску ренесансу, северну ренесансу (саХоландско златно доба), маниризам и покрети раног барока и рококоа.

Ови покрети су се јављали када су сликари често радили у ограниченом светлу – што је довело до тога да уметничка дела садрже велике контрасте унутар слика. Термин коришћен за ово је цхиаросцуро („светло-тамно”). Два уметника који су користили ову технику су Рембрант и Каравађо.

Контраст између боја привлачи посматрача, а топлије боје стварају осећај интимности и страсти који се често огледа у теми.

Лекција из анатомије др Николаса Тулпа (1632), Рембранта ван Рајна. Извор слике: Викимедиа Цоммонс

Романтизам и повратак природним тоновима

После ренесансе, свет је покушао да се супротстави емпиријском ставу тог времена претерано коригујући емоционалне страна. Главни покрет који је уследио био је романтизам.

Овај период се фокусирао на моћ природе и емоција и њиме су доминирали уметници као што су ЈМВ Турнер, Еугене Делацроик и Тхеодоре Герицаулт.

Уметници уметнички покрет романтизма створио је широке, драматичне слике које су користиле већи избор боја. То је био исти период када је Јохан Волфганг фон Гете истраживао везу између боја и емоција.

Романтична уметност је играла како боје изазивају емоције код посматрача. Ови уметници су користили контрасте, психологију боја и специфичне боје да би играли на гледаоцуперцепција сцене. Коришћене боје су представљале омаж повезаности човечанства са природом, које обично одражавају елементе средњовековне уметности.

Често је једна специфична област у фокусу уметничког дела и или постаје фокусна тачка додавањем мрље светле боје на тамнију слику или тамну област у уметничком делу светлијих тонова. Тонске вредности коришћене у овом покрету углавном су биле утемељеније и подсећале су на природу.

Луталица изнад мора магле (1818), Каспар Давид Фридрих. Извор слике: Викимедиа Цоммонс

Импресионизам и пастели

Са открићем синтетичких боја које су доступне за куповину, уметници су почели више да истражују могућности комбинација боја.

Импресионизам је био следећи корак даље од круте логике ренесансе, надограђујући се на романтизам и уливајући њиховој уметности више осећања. Сањивост ових уметничких дела може се приписати употреби светлијих, понекад готово пастелних боја примењених у видљивим потезима четкице.

Са проширеном палетом и додатном преносивости боје у цевима која је почела у овој ери, уметници су почео да излази у природу да слика – покрет који се зове паинтинг ен плеин аир . Нове боје су им омогућиле да сниме призоре природе у различитим светлима и годишњим добима, понекад сликајући више верзија истог пејзажа у различитим палетама боја.

Стагови сена(залазак сунца) (1890–1891), Клод Моне. Извор слике: Викимедиа Цоммонс

Експресионизам, фовизам и комплементарне боје

Период између 1904. и 1920. године имао је потпуно нови приступ уметности. Уметници су напустили природне боје и меке, природне слике импресиониста и прихватили све смеле елементе. Боје су почеле да се крећу ка неприродном, а наношење боје је направљено дебелим слојевима и широким потезима. Ово је подстакло период познат као експресионизам.

У експресионистичком периоду, боја је коришћена да се приступи темама пуним емоција, посебно осећањима ужаса и страха - па чак и неким срећнијим темама. Један од најпознатијих уметника овог покрета је Едвард Мунк. Овај период уметности се заснива на емоцијама уместо на објективном реплицирању стварности.

Подкатегорија покрета била је фовизам. Ово име је настало као негативан коментар због „недовршености“ уметности и преведено је на „дивље звери“. Уметници у овом покрету, као што је Хенри Матис, често су користили ефекте комплементарних боја и користили високо засићене верзије да би повећали утицај. Користили су емотивне конотације боја да изазову релевантне емоције код посматрача.

Један од пионира експресионистичког покрета био је Пабло Пикасо. Иако је најпознатији по кубизму и апстрактној природи свог рада, Пикасо је имао приличнонеколико различитих стилских периода. Један од ових периода је његов Плави период између 1901. и 1904.

Слике током овог периода првенствено су се састојале од плаве монохроматске шеме боја. Његово коришћење плаве и зелене боје почело је након смрти пријатеља, што је утицало на боје, меланхоличну тему и тамније нијансе које је користио у свом раду. Пикасо је желео да пренесе осећања безнађа друштвених аутсајдера на које се фокусирао у свом раду током овог периода.

Важност боје у апстрактном експресионизму

Област Апстрактни експресионизам надограђивао се на експресионистима, али је користио њихове боје на начине који су у потпуности одступили од ограничења реализма.

Прва подела покрета били су акциони сликари као што су Џексон Полок и Вилем де Кунинг. Ослонили су се на дивље потезе боје да би створили импровизаторска уметничка дела.

Џексон Полок је невероватно познат по својим уметничким делима која су направљена коришћењем мрља боје које су капале са лименке или четкице преплављене бојом око његовог платна.

Јацксон Поллоцк - Број 1А (1948)

У супротности са дивљим гестовима акционих сликара, уметници као што су Марк Ротхко, Барнетт Невман и Цлиффорд Стилл такође су се појавили током периода апстрактног експресионизма .

Ови уметници су користили специфичне палете боја како би створили осећај који желе код својих гледалаца.Сви поменути уметници спадају у категорију сликања поља боја, где се уметност састоји од великих површина или блокова појединачних боја.

Док се монохроматске теме и градијенти често користе, други начин одабира боја је коришћењем круга боја и гледањем које боје чине тријаду или квадратну хармонију боја. Хармоније боја помажу у стварању добре равнотеже између боја, али се једна доминантна боја обично бира да преовладава у композицији на основу укупног осећаја дела.

Комплементарне боје се такође често користе за стварање оштрих контраста у уметности . Пошто се ове боје налазе на супротним странама круга боја, често се користе за играње две различите енергије у једној слици.

Чисти облици ових контрастних боја нису увек они који се користе. Суптилне разноликости у нијансама могу створити дубину и додати карактер ономе што би иначе могло да доведе до веома грубих слика.

Марк Ротхко и Анисх Капоор су два фасцинантна примера уметника који користе боје у апстрактној уметности да изазову гледаоца.

Ротко је користио боју, посебно црвену, да би скренуо мисли гледаоца ка унутра. Његове слике су изузетно велике, у распону од 2,4 к 3,6 метара (отприлике 8 к 12 стопа). Величина приморава гледаоца да схвати и доживи ефекат боја на веома интиман начин.

У данашњем свету, ова врста уметности и даље траје. Анисх Капоор узиматеорија боја данас на новом нивоу. У 2014. Сурреи НаноСистемс креирао је нови производ - антитезу боје: Боја која не рефлектује скоро никакву светлост (апсорбује 99,965% видљиве светлости) и позната је као Вантаблацк.

Капур је купио ауторска права на боју, и док се боја обично користи за изазивање јачих осећања, Вантаблацк ствара осећај празнине и тишине.

Аниш Капур је створио уметност овом бојом, назвавши је Воид Павиллион В (2018).

Примарне боје поп уметности

Око 1950-их у Британији и Америци, појавио се нови покрет поп уметности. Овај покрет је искористио стил илустрације стрипова и популарне културе који се нису подударали са традиционалним уметничким вредностима. Графички стил и авангардна тема која је показивала више секуларних слика и била је привлачна много млађој публици били су жестоко критиковани од стране академика.

Палета боја која је била популарна током овог периода биле су примарне боје. Ове боје су коришћене за прављење равних блокова боја без икаквих прелива.

Почетком 20. века уметници су користили уметност да коментаришу модерно послератно друштво. Користили су слике свакодневних објеката у апсурдистичким бојама да пренесу поруку о одвајању од традиционалних вредности и конформизма. Два најпознатија уметника овог периода су Рој Лихтенштајн и Енди Ворхол.

Од поп-арта до оп-арта

Шездесетих година прошлог века, новипримарни, секундарни, терцијални и комплементарни. Начин на који су ове боје супротстављене може да утиче на то како се перципирају и утичу на гледаоца.

Боје су коришћене миленијумима да изазову одређена осећања. Људи су користили асоцијације боја у древним праксама у Грчкој, Египту и Кини. Користили су боју да би створили асоцијације на богове у својим пантеонима, посебно повезујући их са природним елементима, светлом и тамом, добрим и злим.

Боје су чак коришћене за лечење здравствених проблема у старом Египту и Кини, како су веровали боје су помогле да се стимулишу одређене области у телу - ово се и данас користи у одређеним холистичким третманима.

Боје имају различита значења и асоцијације за културе широм света. Често повезана са одређеним догађајима и ритуалима, симболика може драматично да варира од земље до земље.

Западне културе често повезују бело са чистоћом, невиношћу и чистоћом, док црно користе са моћи, софистицираношћу и мистеријом. Црна се често посматра као боја жалости која се носи на сахрани.

Источне културе повезују белу са смрћу и жаловањем, тако да је боја која се углавном носи на сахрани бела. Црвена је такође битна боја у источњачким културама, симболизујући срећу и срећу. Често се користи на венчањима и другим прославама.

Неке индијанске културе такође снажно повезују боју са својим ритуалима и церемонијама.појавио се уметнички покрет. Овај покрет је инспирисан покретом апстрактног експресионизма, али је створио сопствени стил. Овај покрет се звао Оп Арт и фокусирао се на креирање апстрактних дела заснованих на шарама и каснијим бојама које стимулишу око.

Оп Арт је почео као чисто црно-бели дизајн који је требало да превари око користећи шаблоне предњег плана и позадине. које стварају оптичку конфузију. Тек касније су уметници у овом покрету почели да користе боје за стварање још више оптичких илузија.

Један од најранијих примера овог покрета датира из 1938. године од стране Виктора Вазарелија ( Зебре ), али тек 1960-их Оп Арт је постао феномен.

Најпознатији уметници овог периода су Рицхард Анускиевицз, Вицтор Васарели, Бридгет Рилеи и Францоис Мореллет. Сваки од ових уметника бавио се оптичким елементима на различите начине. Један пример је употреба супротних боја да би се збунило око гледаоца, као што се види испод у раду пионира Оп Арта Ричарда Анускијевича.

У Дигиталну уметност Свет

Данас се већина уметности коју видимо око себе састоји од дигиталног дизајна. Али иако бисмо могли помислити да је ово релативно нов развој, дигитална уметност је почела 1960-их.

Први програм за дигитално цртање заснован на векторима развио је докторски кандидат МИТ-а Иван Сатерленд 1963. Док је још увек могао само да црта линеворк у црноми бело, ово је представљало пионир за све програме за дизајн које данас користимо.

Током 1980-их, производња рачунара је почела да додаје екране у боји за кућна подешавања. Ово је отворило могућности уметницима да почну да експериментишу са бојом на новијим, интуитивнијим програмима за цртање. Компјутерски генерисане слике (ЦГИ) су по први пут коришћене у филмској индустрији, а значајан пример за то је играни филм Трон (1982).

Деведесете су дошле до рођења Пхотосхопа, који је узео доста инспирације од Мац Паинт-а. Такође смо видели учвршћивање Мицрософт Паинт-а, ЦорелДРАВ-а и разних других програма који се и данас користе.

Еволуција дигиталне уметности је отворила могућности онога што можемо да креирамо. Дигитална уметност се користи у многим индустријама које у највећој мери користе разноврсност медија.

Уметност и употреба боје у модерним инсталацијама постали су импресивно искуство. Док се проширена стварност и виртуелна стварност инфилтрирају у индустрију игара, користећи различите палете боја за постављање расположења за различите сценарије, други тип искуства је такође постао популарнији: интерактивне изложбе.

Скетцх Акуариум је једна интерактивна уметност пример где се деца подстичу да цртају сопствене акваријумске животиње, које се затим скенирају и дигитализују да би се придружиле другим креацијама у виртуелном резервоару. Искуство је мирна активност каоплава боја виртуелног акваријума их окружује, а и даље подстиче њихову радозналост и креативност.

Највећа интерактивна уметничка зграда на свету је Мори Буилдинг Дигитал Арт Мусеум, коју је развио теамЛаб Бордерлесс. Овде се налази пет великих простора са дигиталним дисплејима креираним да изазову различите емоције код публике, у зависности од тога да ли су у питању разнобојне изложбе цвећа, мирни водопади хладних тонова или чак магични лебдећи лампиони који мењају боје.

Дигитална уметност данас је ослобођена формалних ограничења традиционалне уметности. Чак и када се опонашају традиционалне уметничке методе, алатима се и даље може манипулисати на начин на који физичка уметност не може.

Боје се могу креирати и модификовати тако да одговарају атмосфери коју уметник жели да створи. Одлично истраживање овога је начин на који Пикар користи боју у својим филмовима. Иако је психологија боја јасно приказана у Инсиде Оут (2015), други пример је засићеност боја и различите палете које су одабрали за различите сцене у филму Уп (2009).

Улога боје у дизајну

Дизајн се ослања на многе исте изворе као и уметност - користећи боју за преношење различитих вредности сваке компаније и идентитета бренда. Неки од најпрепознатљивијих брендова данас узимају урођене конотације боја људи и користе их да привуку купце својим производима.

Плава се сматра смирујућим,поуздана боја. Ове конотације су довеле до тога да многе здравствене, технолошке и финансијске индустрије користе плаву боју како би задобиле поверење купаца. Није изненађујуће да је плава једна од најчешће коришћених боја у логотипима.

Природно стимулативни ефекат црвене доводи до тога да је ова боја често коришћена у прехрамбеној индустрији. Замислите компаније као што су Цоца-Цола, Ред Булл, КФЦ, Бургер Кинг и МцДоналд'с (иако оне такође користе оптимизам жуте да унапреде свој маркетиншки имиџ).

Црвена се такође сматра бојом која обећава забаву и стимулација. Брендови са црвеним логотипима које често користимо за забаву су Иоутубе, Пинтерест и Нетфлик.

Замислите свој омиљени бренд у различитим бојама. Извор слике: Знак 11

Зелено у маркетиншкој индустрији се користи за слање поруке заштите животне средине, доброчинства и новца, а повезује се са веллнессом уопште. Верујемо да су зелене слике знака за рециклажу и Анимал Планет добронамерне. Познато је да нам компаније као што су Старбуцкс, Спотифи и Ксбок помажу да се опустимо.

Чиста једноставност црне је једна од најприступачнијих боја које се користе у дизајну. Ствара утисак безвременске елеганције коју неки премиум брендови преферирају. Црни логотипи нису ограничени ни на једну индустрију.

Луксузни модни брендови као што су Цханел, Прада и Гуцци преферирају ненаглашену природу црне боје. Истовремено, боја представља и спортске брендове попутАдидас, Нике, Пума и компанија за спортске игре ЕА Гамес, стварајући утисак да су врхунски.

Постоје многе друге боје које се користе у логотипима – свака подржава маркетиншки план иза себе. Док наранџасте боје Амазона и ФедЕк-а пружају слободу и узбуђење новог паковања, браон боје које се користе у М&М'с и Неспрессо показују своју топлину и земљану природу.

Што се тиче корисничког интерфејса и корисничког искуства ( УИ/УКС), боја утиче на то како корисник гледа екране апликација и веб странице вашег производа и остварује интеракцију са њима.

Показало се да психологија боја више пута утиче на одговоре потрошача на позиве на акцију (ЦТА). Али како УКС дизајнери и трговци знају који ће од њихових дизајна довести до највише конверзија купаца? Одговор лежи у А/Б тестирању.

Дизајнерски тимови тестирају различите верзије истих ЦТА-ова тако што их деле између посетилаца веб локације. Аналитика реакција публике на ове дизајне показује им који позив на акцију да користе.

У тесту од стране Хубспот-а, знали су да зелена и црвена имају своје конотације и били су знатижељни о томе које дугмад у боји купци би кликнуо на. Они су закључили да је зелена боја позитивније гледана, што је чини омиљеном.

У УИ/УКС дизајну, црвена привлачи пажњу иствара осећај хитности. Међутим, само зато што је овај тест показао да је црвена боља опција, немојте претпостављати да је то универзална чињеница. Перцепција и преференције боја у маркетингу имају безброј фактора који доприносе.

Увек се побрините да тестирате своје опције боја са сопственом публиком пре него што их промените. Можда ћете бити изненађени исходом и сазнати више о својим клијентима.

Гледање живота у свим његовим нијансама

Коришћење боја у одређене сврхе постоји од давнина. Оно што је интересантно је колико се наша употреба одређених боја мало разликовала током векова – чак и међу културама које су нестале и реформисане током историје.

С времена на време, неслагања међу културама се појављују. Један пример је западњачка идеја да бело означава чистоћу и његову употребу на венчањима, док је у неким источним културама, попут Кине и Кореје, повезано са смрћу, тугом и лошом срећом. Зато је од суштинског значаја да знате значење ваших избора у боји у контексту и тржишту на којем желите да је користите.

Историја психологије боја је опсежна. Нажалост, велики део литературе о овој теми је још увек подељен. Показало се да мала подручја студија издржавају ригорозно тестирање. Личне преференције играју кључну улогу у нашим асоцијацијама и одлукама са бојама. Надамо се да ће неке недавне студије бацити убедљивије светлоово питање.

Ово је такође било повезано са свим развојем у стварању пигмената и боја који су раније били недоступни претходним генерацијама. Ово учвршћује наше асоцијације на боју и емоције које повезујемо са њима. Природна еволуција употребе боје у уметности довела би до њене примене у маркетингу и дизајну.

Погледајте око себе. Погледајте ствари које сте изабрали да испуните свој живот. Колико је ових артикала направљено у нијансама које им помажу да се допадну њиховим тржиштима? Иако не примећујемо увек активно боје око себе које су маркетиншки тимови марљиво бирали, узимамо у обзир на подсвесном нивоу.

Ове боје утичу на наш свакодневни живот, неке од њих на мале начине (који бренд кафе за куповину), а неке би могле бити упечатљивије (боја канцеларијског зида утиче на наше расположење).

Сада када знате како да обратите пажњу на разноликост нијанси око себе, можете то искористити у своју корист. Покушајте да користите Вецторнатор да видите које боје најбоље одговарају вашим илустрацијама и дизајну и како би промена нијансе ту и тамо могла да створи потпуно другачији емоционални одговор.

Преузмите Вецторнатор да бисте започели

Однесите своје дизајне на следећи ниво.

Све у свему, јасно је да боја има многа значења и асоцијације за људе широм света и да је суштинска аспект културне комуникације и изражавања. Кључно је узети у обзир културни контекст када користите боју у дизајну или маркетингу, јер различите боје могу имати различите конотације у различитим културама.

Боје су одувек фасцинирале човечанство, али смо тек релативно недавно почели разумевање спектра боја.

Најзначајнији корак напред био је сер Исак Њутн када је схватио да светлост око нас није само бела већ комбинација различитих таласних дужина. Ова теорија је довела до стварања круга боја и начина на који се различите боје приписују одређеним таласним дужинама.

Почетак психологије боја

Иако је развој теорије боја био чисто научни, други су и даље проучавао је утицај боја на људски ум.

Прво истраживање односа између боје и ума је дело Јохана Волфганга фон Гетеа, немачког уметника и песника. У својој књизи из 1810. године, Теорија боја , он пише о томе како боје изазивају емоције и како се оне разликују са нијансама сваке боје. Научна заједница због тога није широко прихватила теорије у књизибудући да су углавном мишљења аутора.

Проширујући Гетеов рад, неуропсихолог по имену Курт Голдштајн користио је научнији приступ да види физичке ефекте боја на посматрача. Он је посматрао различите таласне дужине и како се дуже таласне дужине осећамо топлије или узбуђеније, док краће таласне дужине чине да се осећамо хладно и опуштено.

Голдстеин је такође радио студије о моторичким функцијама код неких својих пацијената. Претпоставио је да боја може помоћи или ометати спретност. Резултати су показали да црвена погоршава тремор и равнотежу, док зелена побољшава моторну функцију. Иако су ове студије биле научне, нису широко прихваћене јер други научници тек треба да буду у стању да реплицирају резултате.

Још један вођа мисли у области психологије боја био је нико други до Карл Јунг. Теоретисао је да боје изражавају специфична стања људске свести. Био је уложен у коришћење боја у терапеутске сврхе, а његове студије су се фокусирале на проналажење скривених кодова боја за откључавање подсвести.

У Јунговој теорији, поделио је људско искуство на четири дела и сваком доделио одређену боју.

• Црвено: Осећај

  Симболише: крв, ватру, страст и љубав

• Жуто: Интуицију

  Симболише: сија и зрачи напоље

• Плава: Размишљање

  Симболише: хладно као снег

• Зелена: Сензација

  Симболише: земљу, опажање стварности

Ове теорије су обликовале оно што данас познајемо као психологију боја и помогле су у описивању начина на који доживљавамо боје.

Док су неки Гетеови радови потврђени, истраживања многих пионира тек треба да буду дискредитована. Али то што су дискредитовани не значи да њихов рад није имао утицаја – они су мотивисали неколико савремених научника да копају дубље у енигму која је психологија боја.

Како боје утичу на људе

Када видите производ који је обојен розе, који пол повезујете са њим? Да ли сте икада размишљали зашто? Иронично, додељивање ружичасте девојчицама је релативно скорашњи развој.

Ружичаста је првобитно виђена као још једна итерација црвене и стога повезана са дечацима. Розе се сматрало робуснијим од плаве због везе са црвеном. У исто време, плава се сматрала мирном и нежном бојом.

Тек после Другог светског рата, када су се униформе чешће правиле од плаве тканине, боја је почела да се повезује са мужевношћу. Ружичаста боја је генерално приписивана женским особинама у Немачкој 1930-их.

Још једна занимљива чињеница о ружичастој је њен утицај на људски мозак - један специфичан тон, посебно - Бакер-Миллер Пинк. Позната и као „ружичаста пинк тенк“, Бакер-Миллер роза је посебна нијанса ружичасте за коју се верује да има смирујући ефекат на људе. Први пут је коришћен у1970-их од стране др Александра Шауса, који је тврдио да излагање боји у дужем временском периоду може смањити агресивно понашање и повећати осећај смирености и опуштености.

Од тада, Бакер-Миллер Пинк се користи у различитим стресним окружењима , укључујући затворе и болнице. Такође је забрањен у школским свлачионицама, пошто су ефекти коришћени да се промени ниво енергије гостујућих спортских тимова.

Међутим, научни докази који подржавају ефикасност Бакер-Миллер ружичасте као умирујућег агенса су мешовити, и потребно је више истраживања да би се у потпуности разумели њени ефекти.

Савремене идеје о томе како боја утиче на нас

Савремена истраживања су се наставила истом путањом као и раније студије. Главне теме о којима се данас расправља на терену су ефекти боја на тело, корелација између боја и емоција, и понашање и преференције боја.

Методе које се данас користе разликују се од старијих студија. Истраживачима је доступно много више алата, а смернице су строже како би се осигурало да студије издрже научно испитивање.

Док су студије о преференцијама боја мање научно ригорозне, многе студије о физиолошким ефектима боја укључују варијабле као што су мерење откуцаја срца, крвног притиска и мождане активности да бисте видели ефекте различитих таласних дужина боја. Доследно је доказано да боје црвеног спектра имајустимулишуће ефекте, док плави спектар смирује.

Када се погледа популарност боја, не изненађује да су најпопуларније боје, када се рангирају, оне светлије и засићеније . Тамне боје имају тенденцију да се рангирају ниже, а најмање омиљене су браон, црна и жућкасто зелена.

Бихевиорални одговори на боје су незгодна област учења за навигацију. Једна од метода коју користе истраживачи укључује коришћење листе придева са којима испитаници треба да изаберу једну од две супротстављене речи за које мисле да најбоље описују боју. Просечни одговори дају општу представу о ставовима према различитим бојама.

Неке друге, више укључене студије се спроводе да би се видело како различите боје утичу на људе у окружењу у којем се доносе одлуке. Једна студија се бавила разликама у понашању малопродаје када се променила боја позадине. Једна од продавница је имала црвене зидове, док су зидови друге били плави.

Ова студија у Јоурнал оф Цонсумер Ресеарцх показала је да су купци били спремнији да купују артикле у продавници са плавим зидовима. Продавница са црвеним зидовима показала је да је већа вероватноћа да ће купци који мање прегледавају и претражују да одлажу куповину и да купе мање артикала због тога што је окружење преплављујуће и напето.

Иако ове студије показују специфичне реакције у контролисане средине, то нам помажесхватите да различити одговори на боје зависе од окружења и културе.

Како различите боје утичу на нас

Црвена је фасцинантна боја у погледу ефеката које изазива. Утицај црвене боје на перформансе појединаца увелико варира у зависности од ситуације.

Једна студија у часопису Јоурнал оф Екпериментал Псицхологи бавила се утицајем боје у више академском окружењу, дајући неким учесницима црну, зелену или црвени бројеви учешћа. У просеку, они „несрећници“ којима су дати црвени бројеви били су 20% лошији на својим тестовима.

У потпуној супротности, црвена може бити предност у атлетском окружењу. Током Олимпијских игара 2004. урађена је студија која је проучавала униформе које се носе у четири различите врсте борилачких вештина. Учесници су добили или црвене или плаве униформе. Од 29 тежинских категорија, 19 су освојили учесници у црвеном. Овај тренд се одражава иу другим спортовима, као што је фудбал.

Истраживачи још увек покушавају да схвате зашто ова предност постоји. Неке теорије сугеришу да би историјска повезаност црвене боје са ратом, агресијом и страшћу могла утицати на играче да буду храбри у својим акцијама.

Друга теорија је да би боја могла бити застрашујућа за противника. Иако се механика овог феномена још увек утврђује, оно што је извесно је да он даје упечатљиве резултате.

Можда нећемосхватите то, али боја нас наводи да доносимо пресуде. Ови судови се посебно показују у области моде. Истраживање Леатрице Еисеман показало је значајне обрасце у предрасудама које боја може да створи.

Када се траже боје које ће оставити позитиван утисак на радном месту, одговори су зелена, плава, браон и црна. Зелена боја доводи до осећаја свежине, енергије и хармоније.

Ово је посебно добро када радите за столом, који захтева више виталности да бисте преживели дан. Плава боја је повезана са интелектом и стабилношћу. Ово доводи до већег поверења на радном месту. И плава и црна преносе ауторитет, а црна боја има додатну предност што одише елеганцијом.

Насупрот томе, најгоре боје које можете носити на послу су жута, сива и црвена. Црвена се сматра агресивном бојом и повезана је са вишим откуцајима срца. Боја може имати антагонистички ефекат. Сива се сматра ненаметљивом и без енергије.

Боја би могла бити боље упарена са другом бојом да би се супротставила њеним ефектима. На другој страни спектра, жута боја би могла бити срећна; међутим, може бити превише енергично за радно окружење.

У општијем смислу, приказана боја која стимулише концентрацију и продуктивност је зелена. Бојење радне површине зеленом нијансом може помоћи у смањењу напрезања очију и стварању угоднијег стања