कला आणि डिझाइनमध्ये रंग मानसशास्त्र

तुम्हाला माहित आहे का की मधमाश्या लाल रंग पाहू शकत नाहीत परंतु काही जांभळे पाहू शकतात जे मानवांना दिसत नाहीत? या घटनेला मधमाशांचा जांभळा म्हणतात आणि ते पाहू शकतील अशा प्रकाश स्पेक्ट्रमच्या विविध क्षेत्रांशी जोडलेले आहे विरुद्ध मानव काय पाहू शकतात. हे तुम्हाला आश्चर्यचकित करते की इतर कोणते रंग असू शकतात जे आपण एक प्रजाती म्हणून गमावत आहोत.

तुम्ही कधीही छान रंगांनी बनवलेली कलाकृती पाहिली आहे का आणि शांत वाटले आहे? किंवा उबदार रंगांनी बनवलेले पाहिले आणि कलाकाराची उर्जा आणि उत्कटता पृष्ठावरून उतरली आहे? ही भावना, तत्वतः, रंग मानसशास्त्र आहे.

आम्ही आमचे अनेक दैनंदिन निर्णय आम्हाला आवडत असलेल्या रंगांवर आणि आमच्या आजूबाजूला सापडलेल्या रंगांवर आधारित असतो. त्या रंगाचा पोशाख तुमच्यासाठी सर्वात योग्य असलेल्या रंगात शोधताना तुम्हाला किती आनंद वाटतो याचा विचार करा. तुम्ही गडद भिंती आणि कमी प्रकाश असलेल्या इमारतीत प्रवेश करता तेव्हा तुम्हाला कसे वाटते याची तुलना करा. हे सर्व लहान घटक आपल्या दैनंदिन जीवनावर परिणाम करतात, जरी आपण त्यांच्याबद्दल क्वचितच विचार करतो.

रंग मानसशास्त्र म्हणजे काय?

रंग मानसशास्त्र ही अशी घटना आहे जिथे रंग मानवी वर्तन, भावना आणि धारणांवर प्रभाव टाकतो. आपल्या सर्वांचे विशिष्ट रंग आणि ते उत्तेजित होणाऱ्या भावना यांच्यात सहज संबंध आहेत. तथापि, हे अर्थ संस्कृती आणि वैयक्तिक अनुभवांमध्ये बदलतात.

रंग मानसशास्त्रामध्ये प्रामुख्याने रंग सिद्धांत समाविष्ट आहे. रंग एकमेकांशी कसे संवाद साधतात यावर मोठ्या प्रमाणावर प्रभाव पडतो की आपण त्यांना कसे समजतो. रंगांमध्ये विविध संबंध आहेत, जसे कीकार्यक्षेत्र. त्याचप्रमाणे, हिरवा आणि निळा हे तुमच्या कार्यालयाच्या भिंतींसाठी चांगले उमेदवार आहेत, ज्यामुळे दबावपूर्ण वातावरणात चिंता कमी होते.

सोशल मीडिया देखील रंगीत आहे

माणसे नेहमीच अधिक संतृप्त रंगांकडे आकर्षित होतात. फोटो फिल्टरची घटना पाहताना हे स्पष्ट होते - विशेषत: Instagram आणि TikTok सारख्या अॅप्समध्ये.

हे आधीच एक मनोरंजक तथ्य असताना, हे देखील दर्शविते की उबदार, एक्सपोजर आणि कॉन्ट्रास्ट वापरून परस्परसंवाद फोटोंकडे पूर्वस्थितीत आहेत.

या बदलांचे परिणाम लक्षात घेता, उबदार रंग अधिक उजळ बनवतात. आणि अधिक चैतन्यशील भावना जे प्रेक्षकांना संवाद साधण्यासाठी अधिक आकर्षक वाटते. हे प्रेक्षकांवर दीर्घकाळ छाप सोडते.

एक्सपोजर हा फोटोमध्ये अधिक चैतन्य निर्माण करण्याचा आणखी एक मार्ग आहे. चित्रांमधील प्रकाश संतुलन संपादित केल्याने निस्तेज आणि गडद रंग बाहेर आणण्यास मदत होऊ शकते. या प्रभावाला चांगला स्पर्श आवश्यक आहे कारण ओव्हर-एक्सपोजरमुळे रंग धुऊन जाऊ शकतात आणि अंडर-एक्सपोजरमुळे प्रतिमा गडद होऊ शकते.

एक्सपोजरच्या आधारावर, फोटोमध्ये कॉन्ट्रास्ट देखील आवश्यक आहे. या फिल्टरचे कार्य गडद आणि हलके भागांना तीक्ष्ण करेल. अधिक कॉन्ट्रास्ट असलेल्या प्रतिमा आम्हाला अधिक आकर्षित करतात कारण त्या अधिक दृश्यास्पद आहेत.

प्रकाशाचा खेळआणि रंगांचा ठळकपणा आपल्याला कळतही नसलेल्या मार्गाने जगाचा अर्थ कसा बनवतो ते जोडते. आपण आपल्या सभोवतालच्या जगामध्ये रंगाच्या विशिष्ट घटकांकडे आकर्षित होतो. हे घटक समजून घेतल्याने आम्हाला आपल्या सभोवतालच्या जगाचा अधिक अर्थ समजण्यास मदत होऊ शकते.

कोणती संगणक थीम किंवा कार्यालयीन रंग तुमची उत्पादकता वाढवू शकतो आणि कामाच्या वेगवान वातावरणात अत्याधिक तणावापासून तुमचे संरक्षण करू शकतो हे जाणून घेणे हा एक मोठा बोनस असू शकतो. .

आणि अशा जगात जिथे प्रतिबद्धता तुमच्या सोशल मीडियासाठी अल्गोरिदमला चालना देते, तुमच्या पोस्टमधील रंगांचा समतोल बदलणे त्यांना अधिक लक्ष वेधून घेणारे बनू शकते आणि दर्शकांना त्यांच्याशी थांबण्यासाठी, पाहण्यासाठी आणि त्यांच्याशी संवाद साधण्यास उद्युक्त करू शकते.<2

परंतु रंगांकडे पाहताना, त्याच्या शक्तींचा वापर करणारे सर्वात महत्त्वाचे क्षेत्र म्हणजे कला. कलर आणि मार्केटिंग या रंगामुळे होणारे परिणाम रोज वापरतात. ही दोन्ही फील्ड परस्परसंवाद निर्माण करण्यासाठी दर्शकांच्या प्रतिसादांवर आणि पर्यायाने बाजार मूल्यावर अवलंबून असतात.

कलाकार आणि डिझायनर कलर सायकोलॉजीचा वापर कसा करतात

आम्ही तयार करायला सुरुवात केल्यापासून संस्कृतींमध्ये रंग एक शक्ती आहे. pictograms, काही रंग नेहमी इतरांपेक्षा अधिक सहज उपलब्ध होते. प्रतिमा जितकी जुनी, तितकी रंगांची विविधता कमी वापरली जात असे.

निळा हा सुरुवातीला अत्यंत दुर्मिळ रंगद्रव्य होता. प्राचीन संस्कृतींना निळा बनवण्याचा प्राथमिक मार्ग म्हणजे लॅपिस लाझुली पीसणे - एक दुर्मिळ आणि महाग संसाधन. ग्राउंड-अप दगड आहे असे म्हटले होतेक्लियोपेट्राने ब्लू आयशॅडो म्हणून वापरले होते.

इजिप्तमधील विकासामुळे पहिले सिंथेटिक रंगद्रव्य तयार झाले - इजिप्शियन ब्लू. या रंगद्रव्याचा शोध सुमारे 3500 BCE लागला होता आणि त्याचा वापर सिरेमिक रंगविण्यासाठी आणि रंगविण्यासाठी रंगद्रव्य तयार करण्यासाठी केला गेला होता. त्यांनी ग्राउंड कॉपर आणि वाळूचा वापर केला आणि नंतर अत्यंत उच्च तापमानात गोळीबार करून ज्वलंत निळा बनवला.

इजिप्शियन निळा बहुतेकदा संपूर्ण इजिप्शियन, ग्रीक आणि रोमन कालखंडात कलेसाठी पार्श्वभूमी रंग म्हणून वापरला जात असे. रोमन साम्राज्य कोसळल्यामुळे, या रंगद्रव्याची कृती अस्पष्टतेत नाहीशी झाली. यामुळे निळा रंग रंगविण्यासाठी दुर्मिळ रंगांपैकी एक बनला.

निळ्या रंगाच्या दुर्मिळतेचा अर्थ असा होतो की पेंटमध्ये निळ्या रंगद्रव्यासह 20 व्या शतकापूर्वी तयार केलेली कोणतीही कलाकृती एकतर उच्च प्रतिष्ठित कलाकाराने तयार केली होती किंवा एका श्रीमंत संरक्षकाने नियुक्त केले.

जांभळा आणि रॉयल्टी या रंगांशी आमचा संबंध देखील रंगद्रव्य मिळवण्यात अडचणीमुळे झाला. जांभळ्याचा एकमात्र स्रोत गोगलगायीच्या प्रकारातून आला ज्यावर विशिष्ट श्लेष्मा काढून त्यावर प्रक्रिया करून नियंत्रित कालावधीसाठी सूर्यप्रकाशात ठेवला जाई.

जांभळा रंग तयार करण्यासाठी आवश्यक असलेल्या गोगलगायांच्या प्रमाणामुळे हे रंगद्रव्य तयार झाले. फक्त रॉयल्टीसाठी उपलब्ध. या अनन्यतेमुळे आजही या रंगाबद्दल आमच्या दृष्टिकोनात कायमचा पूर्वाग्रह निर्माण झाला आहे.

1850 च्या दशकात आफ्रिकेमध्ये ब्रिटिश सैन्याच्या आकस्मिक मोहिमेदरम्यान, एका शास्त्रज्ञाने एक महत्त्वाची गोष्ट केली.जांभळा रंग बनवण्याचा शोध.

विल्यम हेन्री पर्किन क्विनाइन नावाच्या पदार्थाचे संश्लेषण करण्याचा प्रयत्न करत होते; त्याचे प्रयत्न, दुर्दैवाने, अयशस्वी ठरले. पण अल्कोहोलने साफ करण्याचा प्रयत्न करत असताना, पर्किनला तपकिरी चिखल अतिशय रंगद्रव्य असलेल्या जांभळ्या डागात बदलत असल्याचे आढळले. त्याने या डाईचे नाव “मौवीन” ठेवले.

पर्किनने यातून मिळू शकणारी व्यावसायिक संधी देखील पाहिली आणि त्याच्या शोधाचे पेटंट घेतले, एक रंगाचे दुकान उघडले आणि सिंथेटिक रंगांवर प्रयोग करणे सुरू ठेवले. सिंथेटिक रंगांच्या या धाडामुळे जांभळ्यासारखे रंग जनतेला सहज उपलब्ध झाले.

कलेतील एक महत्त्वाचे वळण कृत्रिम रंग आणि रंगद्रव्यांच्या शोधातून आले. या प्रगतीमुळे कलाकारांना प्रयोग करण्यासाठी रंगांची विस्तृत विविधता मिळाली आणि प्रत्येक ऐतिहासिक कालखंडातील झीटजिस्ट अधिक अचूकपणे कॅप्चर करण्यात त्यांना सक्षम केले.

आज, कला इतिहासकार अनेकदा वापरलेले तंत्र आणि रंग पाहून कलेचे विश्लेषण करतात. वापरलेल्या रंगद्रव्यांचे प्रकार एखाद्या कलाकृतीशी डेटिंग करण्यात आणि कलाकारांनी त्यांच्या कामाशी काय संवाद साधण्याचा प्रयत्न केला हे समजून घेण्यात मदत करू शकतात. कलर इतिहासाचे विश्लेषण करण्यासाठी कलर सायकॉलॉजी मूलभूत आहे.

ओल्ड मास्टर्स कॉन्ट्रास्ट आणि चियारोस्क्युरो

14व्या ते 17व्या शतकापर्यंत, उपलब्ध रंगद्रव्यांमुळे काही रंग अजूनही मर्यादित होते . या काळातील मुख्य रेकॉर्ड केलेल्या कलात्मक चळवळीला व्यापकपणे पुनर्जागरण म्हणून ओळखले जाते. त्यात इटालियन पुनर्जागरण, उत्तर पुनर्जागरण (सहडच गोल्डन एज), मॅनेरिझम, आणि सुरुवातीच्या बारोक आणि रोकोको हालचाली.

चित्रकारांनी अनेकदा मर्यादित प्रकाशात काम केल्यावर या हालचाली झाल्या - ज्यामुळे प्रतिमांमध्ये उच्च विरोधाभास असलेल्या कलाकृती निर्माण झाल्या. यासाठी वापरलेला शब्द chiaroscuro (“प्रकाश-गडद”) होता. हे तंत्र वापरणारे दोन कलाकार आहेत रेम्ब्रॅंड आणि कॅराव्हॅगिओ.

रंगांमधील तफावत दर्शकांना आकर्षित करते आणि उबदार रंग जिव्हाळ्याची आणि उत्कटतेची भावना निर्माण करतात जे सहसा विषयवस्तूद्वारे प्रतिबिंबित होतात.

डॉ. निकोलस टल्प (१६३२), रेम्ब्रॅंड व्हॅन रिजन यांचा शरीरशास्त्राचा धडा. प्रतिमा स्त्रोत: विकिमीडिया कॉमन्स

रोमँटिसिझम आणि नैसर्गिक टोनकडे परत जा

पुनर्जागरणानंतर, जगाने भावनात्मकतेला जास्त दुरुस्त करून त्या काळातील अनुभवजन्य वृत्तीचा प्रतिकार करण्याचा प्रयत्न केला. बाजू त्यानंतर आलेली प्रमुख चळवळ रोमँटिझम होती.

हा काळ निसर्ग आणि भावनांच्या सामर्थ्यावर केंद्रित होता आणि JMW टर्नर, यूजीन डेलाक्रोइक्स आणि थिओडोर गेरिकॉल्ट सारख्या कलाकारांचे वर्चस्व होते.

चे कलाकार स्वच्छंदतावाद कला चळवळीने विविध प्रकारच्या रंगांचा वापर करणाऱ्या व्यापक, नाट्यमय प्रतिमा तयार केल्या. हा तोच काळ होता जेव्हा जोहान वोल्फगँग फॉन गोएथे यांनी रंग आणि भावना यांच्यातील संबंधावर संशोधन केले.

रंग दर्शकांमध्ये भावना कशा उत्तेजित करतात यावर रोमँटिक कला खेळली. या कलाकारांनी दर्शकांवर खेळण्यासाठी विरोधाभास, रंग मानसशास्त्र आणि विशिष्ट रंग वापरलेदृश्याची धारणा. वापरलेले रंग हे मानवतेच्या निसर्गाशी असलेल्या संबंधाला श्रद्धांजली आहे, सामान्यत: मध्ययुगीन कलेचे घटक प्रतिबिंबित करतात.

अनेकदा, एक विशिष्ट क्षेत्र कलाकृतीचा केंद्रबिंदू असतो आणि एकतर चमकदार रंगाचा पॅच जोडून केंद्रबिंदू बनवले जाते. फिकट टोन असलेल्या आर्टवर्कमधील गडद पेंटिंग किंवा गडद भागाकडे. या चळवळीत वापरलेली टोनल मूल्ये साधारणपणे अधिक ग्राउंड आणि निसर्गाची आठवण करून देणारी होती.

धुक्याच्या समुद्रावर फिरणारा (1818), कॅस्पर डेव्हिड फ्रेडरिक. प्रतिमा स्त्रोत: विकिमीडिया कॉमन्स

इंप्रेशनिझम आणि पेस्टल्स

खरेदीसाठी उपलब्ध कृत्रिम रंगांच्या शोधामुळे, कलाकारांनी रंग संयोजनांच्या अधिक शक्यतांचा शोध घेण्यास सुरुवात केली.

विस्तारित पॅलेट आणि या युगात सुरू झालेल्या नळ्यांमधील पेंटची अतिरिक्त पोर्टेबिलिटीसह, कलाकार पेंटिंगसाठी निसर्गात जायला सुरुवात केली - पेंटिंग एन प्लेन एअर नावाची चळवळ. नवीन रंगांमुळे त्यांना वेगवेगळ्या प्रकाशांमध्ये आणि ऋतूंमध्ये निसर्गाची दृश्ये कॅप्चर करण्याची परवानगी मिळाली, काहीवेळा एकाच लँडस्केपच्या अनेक आवृत्त्या वेगवेगळ्या रंगांच्या पॅलेटमध्ये रंगवल्या गेल्या.

हेस्टॅक(सूर्यास्त) (1890-1891), क्लॉड मोनेट. प्रतिमा स्त्रोत: विकिमीडिया कॉमन्स

अभिव्यक्तीवाद, फौविझम, आणि पूरक रंग

1904 ते 1920 या कालावधीत कलेकडे पूर्णपणे नवीन दृष्टीकोन होता. कलाकारांनी इंप्रेशनिस्टचे नैसर्गिक रंग आणि मऊ, नैसर्गिक प्रतिमा सोडून दिले आणि सर्व ठळक घटक स्वीकारले. रंग अनैसर्गिक दिशेने जाऊ लागले, आणि जाड थर आणि विस्तृत स्ट्रोक वापरून पेंट ऍप्लिकेशन तयार केले गेले. यामुळे अभिव्यक्तीवाद म्हणून ओळखल्या जाणार्‍या कालावधीला उत्तेजन मिळाले.

अभिव्यक्तीवादाच्या काळात, भावनांनी भरलेल्या विषयांवर, विशेषत: भय आणि भीतीच्या भावना - आणि काही आनंदी विषयांपर्यंत पोहोचण्यासाठी रंग वापरला जात असे. या चळवळीतील सर्वात प्रसिद्ध कलाकारांपैकी एक म्हणजे एडवर्ड मंच. हा कला काळ वस्तुनिष्ठपणे वास्तवाची नक्कल करण्याऐवजी भावनांवर आधारित आहे.

चळवळीचा एक उपवर्ग फौविझम होता. या नावाची उत्पत्ती कलेच्या ‘अपूर्ण’ स्वरूपामुळे नकारात्मक टिप्पणी म्हणून झाली आहे आणि त्याचे भाषांतर "वन्य श्वापद" असे केले आहे. हेन्री मॅटिस सारख्या या चळवळीतील कलाकारांनी अनेकदा पूरक रंगांचा प्रभाव वापरला आणि प्रभाव वाढवण्यासाठी उच्च संतृप्त आवृत्त्या वापरल्या. त्यांनी रंगांच्या भावनिक अर्थाचा उपयोग दर्शकातील संबंधित भावनांना बोलवून दाखवण्यासाठी केला.

अभिव्यक्तीवादी चळवळीचे एक प्रणेते पाब्लो पिकासो होते. तो क्यूबिझम आणि त्याच्या कामाच्या अमूर्त स्वरूपासाठी प्रसिद्ध असला तरी, पिकासोकडे बरेच काही होतेकाही भिन्न शैलीत्मक कालावधी. 1901 ते 1904 दरम्यानचा त्यांचा ब्लू पीरियड हा यातील एक काळ आहे.

या काळातील चित्रांमध्ये प्रामुख्याने निळ्या रंगाच्या रंगसंगतीचा समावेश होता. निळ्या आणि हिरव्या रंगांचा त्यांचा वापर मित्राच्या मृत्यूनंतर सुरू झाला, रंग, उदास विषय, आणि गडद रंगछटांवर प्रभाव टाकून त्याने त्याच्या कामात वापरले. पिकासोला या काळात त्याच्या कामात ज्या सामाजिक बाहेरच्या लोकांवर त्याने लक्ष केंद्रित केले त्यांच्या निराशेची भावना व्यक्त करायची होती.

अमूर्त अभिव्यक्तीवाद

चे क्षेत्र अमूर्त अभिव्यक्तीवाद हा अभिव्यक्तीवाद्यांच्या आधारावर बांधला गेला परंतु त्यांचे रंग अशा प्रकारे वापरले गेले जे पूर्णपणे वास्तववादाच्या मर्यादांपासून दूर गेले.

चळवळीचा पहिला विभाग जॅक्सन पोलॉक आणि विलेम डी कूनिंग सारख्या कृती चित्रकारांचा होता. सुधारक कलाकृती तयार करण्यासाठी ते रंगाच्या जंगली स्ट्रोकवर अवलंबून होते.

जॅक्सन पोलॉक त्याच्या कलाकृतींसाठी आश्चर्यकारकपणे प्रसिद्ध आहे ज्या कॅनमधून टपकलेल्या किंवा त्याच्या कॅनव्हासभोवती पेंटने ओव्हरलोड केलेल्या ब्रशचा वापर करून बनवल्या गेल्या होत्या.

जॅक्सन पोलॉक - क्रमांक 1A (1948)

अ‍ॅक्शन पेंटर्सच्या जंगली हावभावांच्या विरोधात, मार्क रोथको, बार्नेट न्यूमन आणि क्लायफोर्ड स्टिल सारखे कलाकार देखील अमूर्त अभिव्यक्तीवादी काळात उदयास आले. .

या कलाकारांनी त्यांच्या दर्शकांमध्ये त्यांना हवी असलेली भावना निर्माण करण्यात मदत करण्यासाठी विशिष्ट रंग पॅलेट वापरल्या.कलाकारांनी नमूद केलेले सर्व कलर फील्ड पेंटिंगच्या श्रेणीमध्ये येतात, जेथे कलेमध्ये मोठ्या क्षेत्रे किंवा एकल रंगांचे ब्लॉक असतात.

मोनोक्रोमॅटिक थीम आणि ग्रेडियंट बहुतेकदा वापरले जात असताना, रंग निवडण्याचा दुसरा मार्ग आहे. कलर व्हील वापरून आणि कोणते रंग ट्रायड किंवा स्क्वेअर कलर सुसंवाद बनवतात ते पहा. रंगसंगतीमुळे रंगांमध्ये चांगला समतोल निर्माण होण्यास मदत होते, परंतु कामाच्या एकूण भावनेच्या आधारे रचनामध्ये प्रचलित होण्यासाठी एक प्रबळ रंग निवडला जातो.

कलेतील तीव्र विरोधाभास निर्माण करण्यासाठी पूरक रंगांचाही वापर केला जातो. . हे रंग कलर व्हीलच्या विरुद्ध बाजूस असल्याने, ते एका प्रतिमेतील दोन भिन्न ऊर्जा वापरण्यासाठी वापरले जातात.

या विरोधाभासी रंगांचे शुद्ध स्वरूप नेहमीच वापरले जात नाहीत. रंगछटांमधील सूक्ष्म प्रकार खोली निर्माण करू शकतात आणि त्यात वर्ण जोडू शकतात अन्यथा अतिशय कठोर प्रतिमा निर्माण करू शकतात.

मार्क रोथको आणि अनिश कपूर हे कलाकार अ‍ॅबस्ट्रॅक्ट आर्टमध्ये रंगांचा वापर करून दर्शकांना आव्हान देण्यासाठी आकर्षक उदाहरणे आहेत.<2

रोथकोने दर्शकांचे विचार अंतर्मुख करण्यासाठी, विशेषत: लाल रंगाचा वापर केला. त्याची चित्रे 2.4 x 3.6 मीटर (अंदाजे 8 x 12 फूट) च्या वरची, असाधारणपणे मोठी आहेत. आकार दर्शकांना रंगांचा प्रभाव अगदी जवळून अनुभवण्यास भाग पाडतो.

आजच्या जगात, हा प्रकार अजूनही सुरू आहे. अनिश कपूर घेत आहेतरंग सिद्धांत आज एका नवीन स्तरावर. 2014 मध्ये Surrey NanoSystems ने एक नवीन उत्पादन तयार केले - रंगाचा विरोधाभास: एक रंग जो जवळजवळ कोणताही प्रकाश परावर्तित करत नाही (99.965% दृश्यमान प्रकाश शोषून घेतो) आणि व्हँटाब्लॅक म्हणून ओळखला जातो.

कपूर यांनी रंगाचा कॉपीराइट विकत घेतला आहे, आणि रंगाचा वापर सामान्यत: तीव्र भावना व्यक्त करण्यासाठी केला जातो, तर व्हँटाब्लॅक शून्यता आणि शांततेची भावना निर्माण करतो.

अनीश कपूरने या रंगाने कला निर्माण केली आहे, त्याला Void Pavillion V (2018) म्हटले आहे.

पॉप आर्टचे प्राथमिक रंग

ब्रिटन आणि अमेरिकेत 1950 च्या सुमारास, नवीन पॉप कला चळवळ उदयास आली. या चळवळीने कॉमिक्स आणि लोकप्रिय संस्कृतीच्या चित्रण शैलीचे भांडवल केले जे पारंपारिक कला मूल्यांशी जुळत नाही. ग्राफिक शैली आणि अवंत-गार्डे विषय ज्याने अधिक धर्मनिरपेक्ष प्रतिमा दर्शविली आणि तरुण प्रेक्षकांना आकर्षित केले, त्यावर शैक्षणिकांनी जोरदार टीका केली.

या काळात लोकप्रिय असलेले रंग पॅलेट हे प्राथमिक रंग होते. हे रंग कोणत्याही ग्रेडियंटशिवाय रंगाचे सपाट ब्लॉक तयार करण्यासाठी वापरले गेले.

20 व्या शतकाच्या सुरुवातीस, कलाकारांनी युद्धानंतरच्या आधुनिक समाजावर भाष्य करण्यासाठी कलेचा वापर केला. पारंपारिक मूल्ये आणि अनुरूपतेपासून दूर जाण्याचा संदेश देण्यासाठी त्यांनी सांसारिक वस्तूंच्या प्रतिमेचा वापर बेताल रंगात केला. या काळातील दोन सुप्रसिद्ध कलाकार म्हणजे रॉय लिक्टेनस्टीन आणि अँडी वॉरहोल.

पॉप आर्टपासून ऑप आर्टपर्यंत

1960 च्या दशकात, एक नवीनप्राथमिक, दुय्यम, तृतीयक आणि पूरक. हे रंग कसे एकमेकांशी जोडले जातात ते कसे समजले जातात आणि दर्शकांवर प्रभाव टाकतात.

विशिष्ट भावना जागृत करण्यासाठी हजारो वर्षांपासून रंगांचा वापर केला जात आहे. ग्रीस, इजिप्त आणि चीनमधील प्राचीन पद्धतींमध्ये मानवांनी रंगसंगती वापरली आहे. त्यांनी त्यांच्या देवतांमध्ये देवांशी संबंध निर्माण करण्यासाठी रंगांचा वापर केला, विशेषत: त्यांना नैसर्गिक घटक, प्रकाश आणि गडद, ​​चांगले आणि वाईट यांच्याशी जोडले.

त्यांच्या विश्वासानुसार, प्राचीन इजिप्त आणि चीनमध्ये आरोग्याच्या समस्यांवर उपचार करण्यासाठी रंगांचा वापर केला जात असे. रंगांनी शरीरातील विशिष्ट भागांना उत्तेजित करण्यास मदत केली - हे आजही विशिष्ट सर्वांगीण उपचारांमध्ये वापरले जाते.

रंग जगभरातील संस्कृतींसाठी भिन्न अर्थ आणि संबद्धता धारण करतात. बर्‍याचदा विशिष्ट घटना आणि विधींशी संबंधित, प्रतीकात्मकता वेगवेगळ्या देशांत नाटकीयपणे बदलू शकते.

पाश्चिमात्य संस्कृती अनेकदा पांढऱ्या रंगाचा शुद्धता, निरागसपणा आणि स्वच्छतेशी संबंध ठेवतात, तर ते काळ्या रंगाचा वापर सामर्थ्य, सुसंस्कृतपणा आणि गूढतेसह करतात. काळ्या रंगाला अनेकदा अंत्यसंस्कारांना परिधान केलेला शोक करणारा रंग म्हणून पाहिले जाते.

पूर्वेकडील संस्कृती पांढर्‍या रंगाचा मृत्यू आणि शोक यांच्याशी संबंध ठेवतात, त्यामुळे अंत्यविधीसाठी वापरण्यात येणारा रंग पांढरा असतो. पूर्वेकडील संस्कृतींमध्ये लाल देखील एक आवश्यक रंग आहे, जो शुभेच्छा आणि आनंदाचे प्रतीक आहे. हे सहसा विवाहसोहळा आणि इतर समारंभांमध्ये वापरले जाते.

काही मूळ अमेरिकन संस्कृती देखील त्यांच्या विधी आणि समारंभांशी जोरदारपणे रंग जोडतात.कला चळवळ उदयास आली. या चळवळीने अ‍ॅबस्ट्रॅक्ट एक्स्प्रेशनिस्ट चळवळीतून प्रेरणा घेतली परंतु स्वतःची शैली निर्माण केली. या चळवळीला Op Art असे नाव देण्यात आले आणि डोळ्यांना उत्तेजित करणार्‍या पॅटर्न आणि नंतरच्या रंगांवर आधारित अमूर्त कामे तयार करण्यावर लक्ष केंद्रित केले.

ऑप आर्टची सुरुवात पूर्णपणे काळ्या-पांढऱ्या डिझाइन्स म्हणून झाली ज्याचा अर्थ फोरग्राउंड आणि बॅकग्राउंड पॅटर्नचा वापर करून डोळ्यांना फसवणे आहे. जे ऑप्टिकल गोंधळ निर्माण करतात. नंतरच या चळवळीतील कलाकारांनी आणखी ऑप्टिकल भ्रम निर्माण करण्यासाठी रंग वापरण्यास सुरुवात केली.

या चळवळीचे सर्वात जुने उदाहरण 1938 मध्ये व्हिक्टर वासारेली ( द झेब्रास<6) चे आहे>), परंतु 1960 च्या दशकापर्यंत ऑप आर्ट ही एक घटना बनली नाही.

या काळातील सर्वात प्रसिद्ध कलाकारांमध्ये रिचर्ड अनूस्कीविझ, व्हिक्टर व्हॅसारेली, ब्रिजेट रिले आणि फ्रँकोइस मोरेलेट यांचा समावेश आहे. यातील प्रत्येक कलाकाराने ऑप्टिकल घटकांना वेगवेगळ्या प्रकारे हाताळले. ऑप आर्टचे प्रणेते रिचर्ड अनुस्कीविझ यांच्या कामात खाली पाहिल्याप्रमाणे, दर्शकांच्या डोळ्यात गोंधळ घालण्यासाठी विरुद्ध रंगांचा वापर हे एक उदाहरण आहे.

Into the डिजिटल आर्ट वर्ल्ड

आज, आपल्या आजूबाजूला आपण पाहत असलेल्या बहुतांश कलांमध्ये डिजिटल डिझाईन्स असतात. परंतु हा एक तुलनेने नवीन विकास आहे असे आपल्याला वाटत असले तरी, डिजिटल कला 1960 च्या दशकात सुरू झाली.

पहिला वेक्टर-आधारित डिजिटल ड्रॉइंग प्रोग्राम 1963 मध्ये एमआयटीचे पीएचडी उमेदवार इव्हान सदरलँड यांनी विकसित केला होता. तरीही केवळ चित्र काढण्यात सक्षम होते काळ्या रंगात लाइनवर्कआणि पांढर्‍या रंगाने, आम्ही आज वापरत असलेल्या सर्व डिझाइन प्रोग्राम्ससाठी मार्ग काढला.

1980 च्या दशकात, संगणक उत्पादनाने होम सेटअपसाठी रंग प्रदर्शन जोडणे सुरू केले. यामुळे कलाकारांसाठी नवीन, अधिक अंतर्ज्ञानी रेखाचित्र कार्यक्रमांवर रंगांसह प्रयोग सुरू करण्याची शक्यता उघडली. कॉम्प्युटर जनरेटेड इमेजरी (CGI) प्रथमच चित्रपट उद्योगात वापरली गेली, याचे एक उल्लेखनीय उदाहरण म्हणजे फीचर फिल्म ट्रॉन (1982).

1990 च्या दशकात फोटोशॉपचा जन्म झाला, ज्याने मॅक पेंटपासून खूप प्रेरणा घेतली. आम्ही Microsoft Paint, CorelDRAW आणि आजही वापरात असलेल्या इतर विविध प्रोग्राम्सचे दृढीकरण पाहिले.

डिजिटल आर्टच्या उत्क्रांतीमुळे आपण काय तयार करू शकतो याच्या शक्यता उघडल्या आहेत. डिजिटल कलेचा वापर अनेक उद्योगांमध्ये केला जातो जे माध्यमाच्या अष्टपैलुत्वाचा पुरेपूर वापर करतात.

आधुनिक स्थापनेमध्ये कला आणि रंगाचा वापर हा एक तल्लीन करणारा अनुभव बनला आहे. ऑगमेंटेड रिअ‍ॅलिटी आणि व्हर्च्युअल रिअ‍ॅलिटी गेमिंग उद्योगात घुसखोरी करत असताना, वेगवेगळ्या परिस्थितींसाठी मूड सेट करण्यासाठी वेगवेगळ्या कलर पॅलेटचा वापर करून, अनुभवाचा आणखी एक प्रकार अधिक लोकप्रिय झाला आहे: परस्परसंवादी प्रदर्शने.

स्केच एक्वैरियम ही एक परस्परसंवादी कला आहे. उदाहरण जेथे मुलांना स्वतःचे एक्वैरियम प्राणी काढण्यासाठी प्रोत्साहित केले जाते, जे नंतर स्कॅन केले जातात आणि आभासी टाकीमध्ये इतर निर्मितीमध्ये सामील होण्यासाठी डिजिटल केले जातात. अनुभव म्हणून एक शांत क्रियाकलाप आहेत्यांची उत्सुकता आणि सर्जनशीलता उत्तेजित करत असतानाच आभासी मत्स्यालयाचा निळा रंग त्यांच्याभोवती असतो.

जगातील सर्वात मोठी परस्परसंवादी कला इमारत मोरी बिल्डिंग डिजिटल आर्ट म्युझियम आहे, जी टीम लॅब बॉर्डरलेसने विकसित केली आहे. यामध्ये रंगीबेरंगी फुलांचे प्रदर्शन, शांततापूर्ण कूल-टोन्ड धबधबा डिस्प्ले किंवा रंग बदलणारे जादुई तरंगणारे कंदील यावर अवलंबून, प्रेक्षकांमध्ये वेगवेगळ्या भावना जागृत करण्यासाठी तयार केलेल्या डिजिटल डिस्प्लेसह पाच मोठ्या जागा आहेत.

डिजिटल कला आज पारंपारिक कलेच्या औपचारिक मर्यादांपासून मुक्त आहे. पारंपारिक कला पद्धतींची नक्कल करत असतानाही, साधने अजूनही अशा प्रकारे हाताळली जाऊ शकतात ज्या भौतिक कला करू शकत नाहीत.

कलाकार तयार करू इच्छित असलेल्या वातावरणासाठी रंग तयार आणि सुधारित केले जाऊ शकतात. पिक्सार त्यांच्या चित्रपटांमध्ये रंग वापरण्याचा एक उत्कृष्ट शोध आहे. जरी इनसाइड आउट (2015) मध्ये रंगाचे मानसशास्त्र स्पष्टपणे चित्रित केले गेले असले तरी, आणखी एक उदाहरण म्हणजे रंगांची संपृक्तता आणि त्यांनी अप (2009) चित्रपटातील विविध दृश्यांसाठी निवडलेल्या विविध पॅलेटचे.

डिझाइन

डिझाइनमध्ये रंगाची भूमिका कला सारख्याच अनेक स्त्रोतांवर आधारित आहे - प्रत्येक कंपनीची भिन्न मूल्ये आणि ब्रँड ओळख सांगण्यासाठी रंग वापरणे. आज काही सर्वात ओळखले जाणारे ब्रँड लोकांच्या अंगभूत रंगाचे अर्थ घेतात आणि ग्राहकांना त्यांच्या उत्पादनांकडे आकर्षित करण्यासाठी त्यांचा वापर करतात.

निळा रंग शांत करणारा म्हणून पाहिला जातो,विश्वासार्ह रंग. या अर्थाने अनेक आरोग्यसेवा, तंत्रज्ञान आणि वित्त उद्योगांना ग्राहकांचा विश्वास संपादन करण्यासाठी निळा वापरण्यास प्रवृत्त केले आहे. आश्चर्याची गोष्ट नाही की, निळा हा लोगोमध्ये सर्वाधिक वापरल्या जाणार्‍या रंगांपैकी एक आहे.

लाल रंगाचा नैसर्गिकरित्या उत्तेजक प्रभाव हा खाद्य उद्योगात वारंवार वापरला जाणारा रंग बनतो. कोका-कोला, रेड बुल, केएफसी, बर्गर किंग आणि मॅकडोनाल्ड्स सारख्या कंपन्यांचा विचार करा (जरी ते त्यांची विपणन प्रतिमा पुढे नेण्यासाठी पिवळ्या रंगाचा आशावाद देखील वापरतात).

लाल रंग हा एक आशादायक मनोरंजन म्हणून देखील पाहिले जाते आणि उत्तेजन लाल लोगो असलेले ब्रँड आम्ही मनोरंजनासाठी वापरतो ते Youtube, Pinterest आणि Netflix आहेत.

विविध रंगांसह तुमच्या आवडत्या ब्रँडची कल्पना करा. प्रतिमा स्त्रोत: साइन 11

विपणन उद्योगातील ग्रीनचा वापर पर्यावरणवाद, धर्मादाय आणि पैशाचा संदेश पाठवण्यासाठी केला जातो आणि सर्वसाधारणपणे निरोगीपणाशी संबंधित आहे. रिसायकलिंग चिन्ह आणि अॅनिमल प्लॅनेटच्या हिरव्या प्रतिमा परोपकारी असतील यावर आमचा विश्वास आहे. आणि Starbucks, Spotify आणि Xbox सारख्या कंपन्या आम्हाला आराम करण्यास मदत करण्यासाठी ओळखल्या जातात.

काळ्या रंगाचा शुद्ध साधेपणा डिझाइनमध्ये वापरल्या जाणार्‍या सर्वात प्रवेशयोग्य रंगांपैकी एक आहे. काही प्रिमियम ब्रँड प्राधान्य देणार्‍या कालातीत सुरेखतेची छाप निर्माण करते. काळे लोगो हे कोणत्याही उद्योगापुरते मर्यादित नाहीत.

चॅनेल, प्राडा आणि गुच्ची सारखे लक्झरी फॅशन ब्रँड काळ्या रंगाचे अधोरेखित स्वरूप पसंत करतात. त्याच वेळी, रंग देखील स्पोर्ट्स ब्रँड जसे प्रतिनिधित्व करतोAdidas, Nike, Puma आणि स्पोर्ट्स गेमिंग कंपनी EA Games, उच्च दर्जाची असल्याचा आभास निर्माण करतात.

लोगोमध्ये इतर अनेक रंग वापरले आहेत - प्रत्येक त्यामागील मार्केटिंग अजेंडाला समर्थन देत आहे. Amazon आणि FedEx चे केशरी रंग नवीन पॅकेजच्या स्वातंत्र्य आणि उत्साहाला उधार देतात, M&M's आणि Nespresso मध्ये वापरलेले तपकिरी रंग तुम्हाला त्यांचा उबदार आणि मातीचा स्वभाव दर्शवतात.

वापरकर्ता इंटरफेस आणि वापरकर्ता अनुभव ( UI/UX) डिझाइन, रंग वापरकर्ता आपल्या उत्पादनाच्या अॅप स्क्रीन आणि वेब पृष्ठांवर कसा पाहतो आणि कसा संवाद साधतो यावर परिणाम करतो.

कॉल-टू-अॅक्शन (CTAs) वर ग्राहकांच्या प्रतिसादांवर प्रभाव टाकण्यासाठी रंगांचे मानसशास्त्र वारंवार दर्शविले गेले आहे. पण UX डिझायनर्स आणि मार्केटर्सना कसे कळेल की त्यांच्यापैकी कोणती डिझाईन्स ग्राहकांचे सर्वाधिक रूपांतरण करेल? उत्तर A/B चाचणीमध्ये आहे.

डिझाइन टीम एकाच CTA च्या वेगवेगळ्या आवृत्त्यांचे वेबसाइटवर येणाऱ्या अभ्यागतांमध्ये विभाजन करून चाचणी करतात. या डिझाइन्सवरील प्रेक्षकांच्या प्रतिक्रियांचे विश्लेषण त्यांना कोणते कॉल-टू-अॅक्शन वापरायचे ते दर्शविते.

हबस्पॉटच्या चाचणीत, त्यांना माहित होते की हिरवे आणि लाल प्रत्येकाचे त्यांचे अर्थ आहेत आणि ग्राहक कोणत्या रंगाचे बटण आहेत याबद्दल उत्सुक होते वर क्लिक करेल. त्यांनी तर्क केला की हिरवा हा अधिक सकारात्मकपणे पाहिला जाणारा रंग आहे, ज्यामुळे तो आवडता बनला.

UI/UX डिझाइनमध्ये, लाल लक्ष वेधून घेते आणिनिकडीची भावना निर्माण करते. तथापि, या चाचणीचा परिणाम लाल हा अधिक चांगला पर्याय ठरला म्हणून, हे सार्वत्रिक सत्य आहे असे मानू नका. मार्केटिंगमधील रंगाची धारणा आणि प्राधान्ये यामध्ये योगदान देणारे असंख्य घटक आहेत.

तुमचे रंग पर्याय बदलण्याआधी ते तुमच्या स्वतःच्या प्रेक्षकांसोबत तपासण्याची खात्री करा. तुम्हाला परिणाम पाहून आश्चर्य वाटेल आणि तुमच्या ग्राहकांबद्दल अधिक जाणून घ्या.

जीवनाला सर्व रंगछटांमध्ये पाहणे

विशिष्ट उद्देशांसाठी रंगांचा वापर प्राचीन काळापासून होत आला आहे. मनोरंजक गोष्ट म्हणजे विशिष्ट रंगांसाठीचे आमचे वापर शतकानुशतके बदलले आहेत - अगदी इतिहासात नाहीशा झालेल्या आणि सुधारलेल्या संस्कृतींमध्येही.

आता आणि नंतर, संस्कृतींमध्ये विसंगती दिसून येते. एक उदाहरण म्हणजे पांढऱ्या रंगाची शुद्धता दर्शवणारी पाश्चात्य कल्पना आणि लग्नसमारंभात त्याचा वापर, तर चीन आणि कोरियासारख्या काही पूर्व संस्कृतींमध्ये ते मृत्यू, शोक आणि दुर्दैवाशी जोडलेले आहे. म्हणूनच तुम्ही ज्या संदर्भात आणि मार्केटमध्ये रंग निवडू इच्छिता त्यामागील अर्थ जाणून घेणे आवश्यक आहे.

रंगाच्या मानसशास्त्रामागील इतिहास विस्तृत आहे. दुर्दैवाने, या विषयावरील बरेच साहित्य अजूनही विभागलेले आहे. अभ्यासाचे छोटे क्षेत्र कठोर चाचणीसाठी उभे असल्याचे दर्शविले गेले आहे. आमच्या संघटनांमध्ये आणि रंगांसह निर्णयांमध्ये वैयक्तिक प्राधान्य महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावते. आशा आहे की, काही अलीकडील अभ्यास यावर अधिक निर्णायक प्रकाश टाकतीलही बाब.

हे पूर्वीच्या पिढ्यांसाठी अनुपलब्ध रंगद्रव्ये आणि रंग तयार करण्याच्या सर्व घडामोडींशी देखील जोडलेले होते. हे रंग आणि आपण त्यांच्याशी जोडलेल्या भावनांशी आपले संबंध दृढ करतो. कलेत रंगाच्या वापराच्या नैसर्गिक उत्क्रांतीमुळे त्याचा विपणन आणि डिझाइनमध्ये उपयोग होईल.

तुमच्या आजूबाजूला एक नजर टाका. तुम्ही तुमचे जीवन भरण्यासाठी निवडलेल्या वस्तू पहा. यापैकी किती वस्तू शेड्समध्ये तयार केल्या होत्या ज्या त्यांना त्यांच्या बाजारपेठेत आकर्षित करण्यास मदत करतात? मार्केटिंग संघांनी परिश्रमपूर्वक निवडलेले रंग आमच्या सभोवतालचे रंग आम्ही नेहमी सक्रियपणे लक्षात घेत नाही, तरीही आम्ही अवचेतन स्तरावर लक्षात घेतो.

हे रंग आपल्या दैनंदिन जीवनावर प्रभाव टाकतात, त्यातील काही छोट्या मार्गांनी (कोणता ब्रँड कॉफी खरेदी करण्यासाठी), आणि काही अधिक प्रभावशाली असू शकतात (ऑफिसच्या भिंतीचा रंग आमच्या मूडवर परिणाम करतो).

आपल्या सभोवतालच्या विविध रंगछटांकडे लक्ष कसे द्यायचे हे आता आपल्याला माहित आहे, आपण आपल्या फायद्यासाठी याचा वापर करू शकता. तुमची चित्रे आणि डिझाईन कोणते रंग उत्तम प्रकारे जुळतात हे पाहण्यासाठी वेक्टरनेटर वापरून पहा आणि येथे आणि तेथे रंगछटा कसा बदलला तर पूर्णपणे भिन्न भावनिक प्रतिसाद निर्माण होऊ शकतो.

सुरू करण्यासाठी व्हेक्टरनेटर डाउनलोड करा

तुमच्या डिझाइन्स येथे घ्या पुढील स्तर.

एकंदरीत, हे स्पष्ट आहे की जगभरातील लोकांसाठी रंग अनेक अर्थ आणि संबंध धारण करतो आणि एक आवश्यक आहे सांस्कृतिक संवाद आणि अभिव्यक्तीचे पैलू. डिझाइन किंवा मार्केटिंगमध्ये रंग वापरताना सांस्कृतिक संदर्भ विचारात घेणे महत्त्वाचे आहे, कारण वेगवेगळ्या संस्कृतींमध्ये वेगवेगळ्या रंगांचे वेगवेगळे अर्थ असू शकतात.

रंगांनी मानवतेला नेहमीच भुरळ घातली आहे, परंतु हे तुलनेने अलीकडेच आम्ही सुरू केले आहे. कलर स्पेक्ट्रम समजून घेणे.

सर्वात महत्त्वाची झेप सर आयझॅक न्यूटनची होती जेव्हा त्यांना हे समजले की आपल्या सभोवतालचा प्रकाश हा केवळ पांढरा नसून वेगवेगळ्या तरंगलांबींचे मिश्रण आहे. या सिद्धांतामुळे कलर व्हीलची निर्मिती झाली आणि विशिष्ट तरंगलांबींना वेगवेगळ्या रंगांचे श्रेय कसे दिले जाते.

रंग मानसशास्त्राची सुरुवात

रंग सिद्धांताचा विकास पूर्णपणे वैज्ञानिक असला तरी, इतर अजूनही मानवी मनावर रंगांच्या परिणामांचा अभ्यास केला.

रंग आणि मन यांच्यातील संबंधाचा पहिला शोध जर्मन कलाकार आणि कवी जोहान वोल्फगँग फॉन गोएथे यांनी केलेला आहे. त्यांच्या 1810 च्या पुस्तकात, रंगांचा सिद्धांत , ते लिहितात की रंग भावना कशा उत्तेजित करतात आणि ते प्रत्येक रंगाच्या रंगात कसे भिन्न असतात. वैज्ञानिक समुदायाने पुस्तकातील सिद्धांतांना मोठ्या प्रमाणावर स्वीकारले नाहीमुख्यत्वे लेखकाची मते.

गोएथेच्या कार्याचा विस्तार करताना, कर्ट गोल्डस्टीन नावाच्या न्यूरोसायकॉलॉजिस्टने दर्शकांवर रंगांचे भौतिक परिणाम पाहण्यासाठी अधिक वैज्ञानिक दृष्टिकोन वापरला. त्याने वेगवेगळ्या तरंगलांबी पाहिल्या आणि किती लांब तरंगलांबी आपल्याला उबदार किंवा अधिक उत्साही वाटतात तर लहान तरंगलांबी आपल्याला थंड आणि आरामशीर वाटतात.

गोल्डस्टीनने त्याच्या काही रुग्णांमध्ये मोटर फंक्शन्सचा अभ्यास देखील केला. त्याने असे गृहीत धरले की रंग निपुणतेस मदत करू शकतो किंवा अडथळा आणू शकतो. परिणामांवरून असे दिसून आले की लाल रंगाने हादरे आणि संतुलन बिघडले, तर हिरव्या रंगाने मोटर कार्य सुधारले. हे अभ्यास वैज्ञानिक असले तरी, ते मोठ्या प्रमाणावर स्वीकारले गेले नाहीत कारण इतर शास्त्रज्ञ अद्याप परिणामांची प्रतिकृती तयार करू शकले नाहीत.

रंगाच्या मानसशास्त्राच्या क्षेत्रातील आणखी एक विचारवंत नेता कार्ल जंग होता. त्याने असा सिद्धांत मांडला की रंग मानवी चेतनेची विशिष्ट अवस्था व्यक्त करतात. उपचारात्मक हेतूंसाठी रंग वापरण्यात त्याची गुंतवणूक करण्यात आली आणि त्याच्या अभ्यासात सुप्त मन अनलॉक करण्यासाठी रंगांचे छुपे कोड शोधण्यावर लक्ष केंद्रित केले.

जंगच्या सिद्धांतानुसार, त्याने मानवी अनुभवाचे चार भाग केले आणि प्रत्येकाला विशिष्ट रंग दिला.

• लाल: भावना

  प्रतीक: रक्त, अग्नि, उत्कटता आणि प्रेम

• पिवळा: अंतर्ज्ञान

  प्रतीक: चमकणारे आणि बाहेरून पसरणारे

• निळा: विचार करणे

  प्रतीक: बर्फासारखे थंड

• हिरवा: संवेदना

  प्रतीक: पृथ्वी, वास्तव समजणे

या सिद्धांतांनी आज आपल्याला रंग मानसशास्त्र म्हणून ओळखले जाणारे आकार दिले आहे आणि आपण रंगांचा अनुभव कसा घेतो याचे वर्णन करण्यात मदत केली आहे.

गोएथेचे काही कार्य प्रमाणित केले गेले असले तरी, अनेक पायनियर्सचे संशोधन अद्याप बदनाम होणे बाकी आहे. परंतु बदनाम होण्याचा अर्थ असा नाही की त्यांचे कार्य प्रभावशाली नव्हते - त्यांनी अनेक आधुनिक शास्त्रज्ञांना रंग मानसशास्त्र या रहस्याचा खोलवर शोध घेण्यास प्रवृत्त केले आहे.

रंग लोकांवर कसा परिणाम करतात

जेव्हा तुम्ही पाहता गुलाबी रंगाचे उत्पादन, तुम्ही त्याच्याशी कोणते लिंग संबद्ध करता? आपण कधी विचार केला आहे का? गंमत म्हणजे, मुलींना गुलाबी रंग देणे हा तुलनेने अलीकडील विकास आहे.

सुरुवातीला गुलाबी रंग लाल रंगाची दुसरी पुनरावृत्ती म्हणून पाहिला गेला आणि त्यामुळे तो मुलांशी जोडला गेला. लाल रंगाच्या जोडणीमुळे गुलाबी रंग निळ्यापेक्षा अधिक मजबूत दिसत होता. त्याच वेळी, निळा हा एक शांत आणि सुंदर रंग मानला जात असे.

दुसऱ्या महायुद्धानंतर, जेव्हा गणवेश अधिक सामान्यपणे निळ्या फॅब्रिकपासून बनवले जात होते, तेव्हा रंग पुरुषत्वाशी जोडला जाऊ लागला. 1930 च्या जर्मनीमध्ये गुलाबी रंग सामान्यतः अधिक स्त्रीलिंगी वैशिष्ट्यांसाठी नियुक्त केला गेला.

गुलाबी बद्दल आणखी एक मनोरंजक तथ्य म्हणजे मानवी मेंदूवर त्याचा प्रभाव - एक विशिष्ट टोन, विशेषतः - बेकर-मिलर गुलाबी. "ड्रंक टँक पिंक" म्हणूनही ओळखले जाते, बेकर-मिलर गुलाबी ही गुलाबी रंगाची एक विशिष्ट छटा आहे ज्याचा लोकांवर शांत प्रभाव पडतो असे मानले जाते. मध्ये प्रथम वापरण्यात आला1970 च्या दशकात डॉ. अलेक्झांडर शॉस यांनी असा दावा केला होता की दीर्घकाळापर्यंत रंगाच्या प्रदर्शनामुळे आक्रमक वर्तन कमी होते आणि शांतता आणि विश्रांतीची भावना वाढते.

तेव्हापासून, बेकर-मिलर पिंक विविध तणावपूर्ण सेटिंग्जमध्ये वापरली जात आहे. , कारागृह आणि रुग्णालये यांचा समावेश आहे. शाळेच्या लॉकर रूममध्ये देखील यावर बंदी घालण्यात आली आहे, कारण त्याचा वापर क्रीडा संघांना भेट देणाऱ्या ऊर्जा पातळीत बदल करण्यासाठी केला गेला आहे.

तथापि, शांत करणारे एजंट म्हणून बेकर-मिलर पिंकच्या प्रभावीतेचे समर्थन करणारे वैज्ञानिक पुरावे आहेत. मिश्रित, आणि त्याचे परिणाम पूर्णपणे समजून घेण्यासाठी अधिक संशोधन आवश्यक आहे.

रंग आपल्यावर कसा प्रभाव पाडतो यावरील आधुनिक कल्पना

आधुनिक अभ्यास पूर्वीच्या अभ्यासाप्रमाणेच त्याच मार्गावर चालू राहिले. आज या क्षेत्रात रंगाचे शरीरावर होणारे परिणाम, रंग आणि भावनांमधील परस्परसंबंध आणि वर्तन आणि रंगाची प्राधान्ये हे मुख्य विषयांवर चर्चा केली जात आहे.

आज वापरल्या जाणाऱ्या पद्धती जुन्या अभ्यासांपेक्षा वेगळ्या आहेत. संशोधकांसाठी आणखी बरीच साधने उपलब्ध आहेत, आणि अभ्यास वैज्ञानिक छाननीसाठी उभे राहतील याची खात्री करण्यासाठी मार्गदर्शक तत्त्वे अधिक कठोर आहेत.

रंग प्राधान्यांवरील अभ्यास कमी वैज्ञानिकदृष्ट्या कठोर असताना, रंगांच्या शारीरिक प्रभावांवरील अनेक अभ्यासांमध्ये परिवर्तने समाविष्ट आहेत जसे की वेगवेगळ्या रंगांच्या तरंगलांबींचे परिणाम पाहण्यासाठी हृदय गती, रक्तदाब आणि मेंदूची क्रिया मोजणे. हे सातत्याने सिद्ध झाले आहे की लाल स्पेक्ट्रम रंग आहेतनिळा स्पेक्ट्रम शांत असताना उत्तेजक प्रभाव.

रंगांच्या लोकप्रियतेचा विचार करताना, सर्वात लोकप्रिय रंग, जेव्हा रँक केले जातात तेव्हा ते अधिक उजळ आणि अधिक संतृप्त असतात हे आश्चर्यकारक नाही. . गडद रंग कमी रँक करतात, सर्वात कमी आवडते तपकिरी, काळे आणि पिवळे हिरवे असतात.

रंगांना वर्तणूक प्रतिसाद हे नेव्हिगेट करण्यासाठी अभ्यासाचे अवघड क्षेत्र आहे. संशोधकांद्वारे वापरल्या जाणार्‍या पद्धतींपैकी एक विशेषणांची सूची वापरणे समाविष्ट आहे ज्यासह चाचणी विषयांना दोन विरोधी शब्दांपैकी एक निवडणे आवश्यक आहे जे त्यांना वाटते की रंगाचे सर्वोत्तम वर्णन करतात. सरासरी प्रतिसाद वेगवेगळ्या रंगांबद्दलच्या दृष्टिकोनाची सामान्य कल्पना देतात.

निर्णय घेण्याच्या वातावरणात भिन्न रंग लोकांवर कसा प्रभाव टाकतात हे पाहण्यासाठी काही इतर, अधिक गुंतलेले, अभ्यास केले जातात. जेव्हा पार्श्वभूमीचा रंग बदलला तेव्हा किरकोळ वर्तनातील फरकांभोवती एक अभ्यास फिरला. एका दुकानाच्या भिंती लाल तर दुसऱ्याच्या भिंती निळ्या होत्या.

जर्नल ऑफ कंझ्युमर रिसर्चमधील या अभ्यासातून असे दिसून आले आहे की ग्राहक निळ्या भिंती असलेल्या दुकानात वस्तू खरेदी करण्यास अधिक इच्छुक होते. लाल-भिंतींच्या दुकानात असे दिसून आले की ज्या ग्राहकांनी ब्राउझ केले आणि कमी शोधले त्यांनी खरेदी पुढे ढकलण्याची अधिक शक्यता असते आणि वातावरण अधिक जबरदस्त आणि तणावपूर्ण असल्यामुळे कमी वस्तू खरेदी करण्याची अधिक शक्यता असते.

जरी या अभ्यासांमध्ये विशिष्ट प्रतिक्रिया दिसून येतात नियंत्रित वातावरण, ते आम्हाला मदत करतेरंगांना मिळणारे वेगवेगळे प्रतिसाद पर्यावरण आणि संस्कृतीवर अवलंबून असतात हे समजून घ्या.

वेगवेगळ्या रंगांचा आपल्यावर कसा प्रभाव पडतो

ताल हा रंग त्याच्या परिणामांबाबत आकर्षक आहे. व्यक्तींच्या कार्यक्षमतेवर लाल रंगाचा प्रभाव परिस्थितीनुसार मोठ्या प्रमाणात बदलतो.

जर्नल ऑफ एक्सपेरिमेंटल सायकोलॉजीमधील एका अभ्यासाने अधिक शैक्षणिक सेटिंगमध्ये रंगाचा प्रभाव पाहिला, काही सहभागींना काळा, हिरवा किंवा लाल सहभाग क्रमांक. सरासरी, ज्यांना लाल क्रमांक देण्यात आला होता, त्यांनी त्यांच्या चाचण्यांमध्ये 20% वाईट कामगिरी केली.

संपूर्णपणे, अॅथलेटिक सेटिंगमध्ये लाल रंग एक मालमत्ता असू शकतो. 2004 ऑलिंपिक दरम्यान चार वेगवेगळ्या प्रकारच्या मार्शल आर्ट्समध्ये परिधान केलेल्या गणवेशावर एक अभ्यास करण्यात आला. सहभागींना एकतर लाल किंवा निळा गणवेश देण्यात आला. 29 वजनी वर्गांपैकी 19 लाल रंगाच्या सहभागींनी जिंकले. हा ट्रेंड सॉकरसारख्या इतर खेळांमध्येही दिसून येतो.

संशोधक अजूनही हा फायदा का अस्तित्वात आहे हे समजून घेण्याचा प्रयत्न करत आहेत. काही सिद्धांत असे सुचवतात की युद्ध, आक्रमकता आणि उत्कटतेशी लाल रंगाचा ऐतिहासिक संबंध खेळाडूंना त्यांच्या कृतींसह धाडसी होण्यास प्रभावित करू शकतो.

दुसरा सिद्धांत असा आहे की हा रंग विरोधकांना घाबरवणारा असू शकतो. जरी या घटनेचे यांत्रिकी अद्याप निश्चित केले जात असले तरी, हे निश्चित आहे की ते परिणामकारक परिणाम देतात.

आम्ही कदाचित करू शकत नाहीहे लक्षात घ्या, परंतु रंग आपल्याला निर्णय घेण्यास नेतो. हे निर्णय विशेषतः फॅशनच्या क्षेत्रात दर्शविले जातात. Leatrice Eiseman द्वारे केलेल्या संशोधनाने रंग निर्माण करू शकणार्‍या पूर्वाग्रहांमध्ये लक्षणीय नमुने दर्शविले आहेत.

कामाच्या ठिकाणी सकारात्मक छाप पाडणारे रंग शोधताना, उत्तरे हिरवी, निळा, तपकिरी आणि काळा आहेत. हिरवा रंग ताजेपणा, ऊर्जा आणि सुसंवादाची भावना देतो.

डेस्क जॉबवर काम करताना हे विशेषतः चांगले असते, ज्यासाठी दिवसभर अधिक चैतन्य लागते. निळा रंग बुद्धी आणि स्थिरतेशी जोडलेला आहे. त्यामुळे कामाच्या ठिकाणी अधिक विश्वास निर्माण होतो. निळा आणि काळा दोन्ही अधिकार दर्शवितात, काळ्या रंगाचा अभिजातपणाचा अतिरिक्त फायदा आहे.

याउलट, काम करण्यासाठी परिधान करण्यासाठी सर्वात वाईट रंग पिवळे, राखाडी आणि लाल आहेत. लाल हा एक आक्रमक रंग म्हणून पाहिला जातो आणि उच्च हृदय गतीशी संबंधित आहे. रंग एक विरोधी प्रभाव देऊ शकतो. राखाडी हा निःसंशय आणि ऊर्जेचा अभाव म्हणून पाहिला जातो.

त्याच्या परिणामांचा प्रतिकार करण्यासाठी रंगाला दुसर्‍या रंगासोबत जोडले जाऊ शकते. स्पेक्ट्रमच्या दुसऱ्या बाजूला, पिवळा रंग आनंदी असू शकतो; तथापि, कामाच्या वातावरणासाठी ते खूप उत्साही असू शकते.

अधिक सामान्य अर्थाने, एकाग्रता आणि उत्पादकता उत्तेजित करण्यासाठी दर्शविलेला रंग हिरवा आहे. तुमच्या कामाच्या डेस्कटॉपला हिरव्या रंगाच्या सावलीने रंग दिल्याने डोळ्यांवरील ताण कमी होण्यास आणि अधिक आरामदायक बनण्यास मदत होऊ शकते