Kolora Psikologio en Arto kaj Dezajno

Ĉu vi scias, ke abeloj ne povas vidi la ruĝan koloron sed povas vidi kelkajn purpurojn, kiujn homoj ne povas? Ĉi tiu fenomeno nomiĝas purpuro de abelo kaj estas ligita al la malsamaj areoj de la lumspektro kiun ili povas vidi kontraŭ tio, kion homoj povas vidi. Ĝi faras vin scivoli, kiaj aliaj koloroj povus esti tie, kiujn ni, kiel specio, maltrafas.

Ĉu vi iam rigardis artaĵon faritan per malvarmetaj koloroj kaj sentis vin trankvila? Aŭ vidis iun faritan kun varmaj koloroj kaj sentis la energion kaj pasion de la artisto eliri de la paĝo? Ĉi tiu sento, esence, estas kolorpsikologio.

Ni bazas multajn el niaj ĉiutagaj decidoj sur la koloroj, kiujn ni ŝatas kaj tiuj, kiujn ni trovas ĉirkaŭ ni. Pensu pri la ĝojo, kiun vi spertas trovi tiun kostumon en la koloro, kiu plej konvenas al vi. Komparu ĉi tion kun kiel vi sentas kiam vi eniras konstruaĵon kun malhelaj muroj kaj malalta lumo. Ĉiuj ĉi tiuj etaj elementoj influas nian ĉiutagan vivon, kvankam ni malofte pensas pri ili.

Kio estas kolorpsikologio?

Kolorpsikologio estas la fenomeno kie koloro influas homan konduton, emociojn kaj perceptojn. Ni ĉiuj havas instinktajn ligojn inter specifaj koloroj kaj la sentoj, kiujn ili elvokas. Tamen ĉi tiuj signifoj varias inter kulturoj kaj personaj spertoj.

Kolorpsikologio ĉefe implikas kolorteorion. Kiel koloroj interagas inter si plejparte influas kiel ni perceptas ilin. Estas diversaj rilatoj inter koloroj, kiel ekzlaborareo. Simile, verda kaj blua estas bonaj kandidatoj por viaj oficejaj muroj, reduktante maltrankvilon en prema medio.

Eĉ Socia Amaskomunikilaro Estas Koloro Movata

Homoj ĉiam estis altiritaj al pli saturitaj koloroj. Ĉi tio evidentiĝas kiam oni rigardas la fenomenon de fotofiltriloj - precipe en aplikaĵoj kiel Instagram kaj TikTok.

Kvankam ĉi tio jam estas interesa fakto, ĝi ankaŭ montras, ke la interagoj estas predispoziciaj al fotoj uzante varmecon, ekspozicion kaj kontraston.

Konsiderante la efikojn, kiujn ĉi tiuj modifoj havas, la pli varmaj koloroj kreas pli helan. kaj pli vigla sento, kiu ŝajnas pli alloga al spektantoj por interagi. Ĝi ankaŭ lasas pli longan impreson al la spektantaro.

Ekspozicio estas alia maniero krei pli da vigleco en foto. Redakti la luman ekvilibron en bildoj povas helpi evidentigi obtuzajn kaj malhelajn kolorojn. Ĉi tiu efiko bezonas bonan tuŝon ĉar troeksponado povus forlavi la kolorojn, kaj subeksponado povus mallumigi la bildon.

Konstruante sur la malkovro, la kontrasto en foto ankaŭ estas esenca. La funkcio de ĉi tiuj filtriloj akrigos la mallumajn kaj helajn areojn. Bildoj kun pli da kontrasto allogas nin pli ĉar ili estas videble pli interesaj.

La lumludo.kaj la aŭdaco de koloroj aldonas al kiel ni faras signifon de la mondo en manieroj kiujn ni eĉ ne rimarkas. Ni emas esti altiritaj al specifaj elementoj de koloro en la mondo ĉirkaŭ ni. Kompreni ĉi tiujn elementojn povas helpi nin komprenigi la mondon ĉirkaŭ ni.

Scii kia komputila temo aŭ oficeja koloro povus akceli vian produktivecon kaj ŝirmi vin kontraŭ troa streso en rapida labormedio povus esti granda avantaĝo. .

Kaj en mondo kie engaĝiĝo nutras la algoritmon por viaj sociaj amaskomunikiloj, ŝanĝi la ekvilibron de koloroj en viaj afiŝoj povus fari ilin pli atentokaptaj kaj instigi spektantojn halti, rigardi kaj interagi kun ili.

Sed rigardante kolorojn, la plej signifa kampo uzanta siajn potencojn daŭre estas la artoj. Arto kaj merkatado ĉiutage uzas la efikojn, kiujn koloro povas elvoki. Ambaŭ ĉi tiuj kampoj dependas de la respondoj de la spektanto por krei interagon kaj, siavice, merkatan valoron.

Kiel artistoj kaj dizajnistoj uzas kolorpsikologion

dum koloro estis forto en kulturoj ekde kiam ni komencis krei piktogramoj, iuj koloroj estis ĉiam pli facile haveblaj ol aliaj. Ju pli malnova estis la bildoj, des malpli da vario de koloroj estis uzata.

Bluo estis komence tre malofta akirebla pigmento. La ĉefa maniero, kiun antikvaj civilizacioj devis fari bluon, estis muelante lapislazulion - malofta kaj multekosta rimedo. La grundigita ŝtono eĉ laŭdire havisestis tio, kion Kleopatro uzis kiel bluan ombron.

Evoluo en Egiptio kaŭzis la kreadon de la unua sinteza pigmento - egipta bluo. Ĉi tiu pigmento estis inventita ĉirkaŭ 3500 a.K. kaj estis uzata por kolorigi ceramikaĵon kaj krei pigmenton por pentri. Ili uzis muelitan kupron kaj sablon kaj poste pafis al ekstreme alta temperaturo por fari vivecan bluon.

Egipta bluo estis ofte uzata kiel fonkoloro por arto dum la egipta, greka kaj romia periodoj. Dum la Romia Imperio kolapsis, la recepto por ĉi tiu pigmento malaperis en obskurecon. Tio kondukis al la blua koloro iĝanta unu el la plej maloftaj koloroj por pentri.

La maloftaĵo de bluo signifis ke ajna artaĵo kreita antaŭ la 20-a jarcento kun blua pigmento en la farbo estis aŭ kreita fare de tre estimata artisto aŭ komisiita de riĉa mecenato.

Nia asocio kun la koloro purpuro kaj reĝeco okazis ankaŭ pro la malfacileco akiri la pigmenton. La nura fonto de purpuro venis de speco de heliko, kiu devis esti prilaborita eltirante specifan mukon kaj eksponante ĝin al la suno dum kontrolitaj periodoj.

La granda kvanto da helikoj necesaj por fari purpuran tinkturfarbon faris ĉi tiun pigmenton. nur havebla al reĝeco. Ĉi tiu ekskluziveco kreis konstantan antaŭjuĝon laŭ nia opinio pri ĉi tiu koloro, eĉ hodiaŭ.

Dum hazarda ekspedicio de la brita armeo en Afrikon en la 1850-aj jaroj, sciencisto faris pioniran.malkovro por fari purpuran tinkturfarbon.

William Henry Perkin provis sintezi substancon nomatan kinino; liaj klopodoj, bedaŭrinde, estis malsukcesaj. Sed provante purigi per alkoholo, Perkin trovis, ke la bruna ŝlimo iĝas tre pigmentita purpura makulo. Li nomis ĉi tiun tinkturfarbon "malva".

Perkin ankaŭ vidis la komercan ŝancon, kiun tio povus alporti kaj patentis sian inventon, malfermante tinkturfarbbutikon kaj daŭrigante eksperimenti kun sintezaj tinkturfarboj. Tiu ĉi ekskurso en sintezajn tinkturfarbojn igis kolorojn kiel purpuro alireblaj por la amasoj.

Turnopunkto en arto venis de la invento de sintezaj tinkturfarboj kaj pigmentoj. Tiuj ĉi progresoj donis al artistoj pli larĝan varion de koloroj por eksperimenti kaj ebligis ilin kapti la zeitgeist de ĉiu historia periodo pli precize.

Hodiaŭ, arthistoriistoj ofte analizas arton rigardante la teknikojn kaj kolorojn uzitajn. La specoj de kolorpigmentoj uzitaj povas helpi kun datigo de artaĵo kaj kompreni kion la artistoj provis komuniki kun sia laboro. Kolorpsikologio estas fundamenta por analizi arthistorion.

Malnovaj Majstroj Kontrasto kaj Klaroskuro

De la 14-a ĝis la 17-a jarcento, certaj koloroj ankoraŭ estis limigitaj pro la disponeblaj pigmentoj. . La ĉefa registrita arta movado dum tiu tempo estas vaste konata kiel la Renesanco. Ĝi inkludis la italan Renesancon, Nordan Renesancon (kun laNederlanda Ora Epoko), Manierismo, kaj fruaj baroko kaj rokoko movadoj.

Ĉi tiuj movadoj okazis kiam farbistoj ofte laboris en limigita lumo - kondukante al la artaĵoj enhavantaj altajn kontrastojn ene de la figuraĵo. La termino uzata por tio estis klaroskuro ("lum-mallumo"). Du el la artistoj kiuj uzis ĉi tiun teknikon estas Rembrandt kaj Caravaggio.

La kontrasto inter koloroj allogas la spektanton, kaj pli varmaj koloroj kreas senton de intimeco kaj pasio ofte spegulita de la temo.

La Anatomia Leciono de D-ro Nicolaes Tulp (1632), Rembrandt van Rijn. Bildfonto: Wikimedia Commons

Romantikismo kaj reveno al naturaj tonoj

Post la Renesanco, la mondo klopodis kontraŭstari la empirian sintenon de la tempo per trokorektado de la emocia. flanko. La plej grava movado kiu sekvis estis Romantikismo.

Ĉi tiu periodo temigis la potencon de naturo kaj emocioj kaj estis dominita fare de artistoj kiel ekzemple JMW Turner, Eugène Delacroix, kaj Théodore Gericault.

La artistoj de la Romantikisma artmovado kreis vastajn, dramecajn bildojn kiuj uzis pli larĝan gamon da koloroj. Tio estis la sama periodo kiam Johann Wolfgang von Goethe esploris la ligon inter koloroj kaj emocioj.

Romantika arto ludis kiel koloroj elvokas emociojn en la spektanto. Tiuj artistoj uzis kontrastojn, kolorpsikologion, kaj specifajn kolorojn por ludi je la spektantopercepto de la sceno. La koloroj uzitaj estis omaĝo al la ligo de la homaro al naturo, ofte reflektante elementojn de mezepoka arto.

Ofte, unu specifa areo estas la fokuso de la artaĵo kaj estas aŭ igita la fokuso aldonante peceton de hela koloro. al pli malhela pentraĵo aŭ malhela areo en artaĵo kun pli helaj tonoj. La tonaj valoroj uzataj en tiu ĉi movado estis ĝenerale pli fundamentaj kaj rememorigaj pri la naturo.

Vaganto super la Maro de Nebulo (1818), Caspar David Friedrich. Bildfonto: Vikimedia Komunejo

Impresionismo kaj Paŝteloj

Kun la malkovro de sintezaj koloroj aĉeteblaj, artistoj komencis esplori la eblecojn de kolorkombinaĵoj pli.

Impresionismo estis la sekva paŝo for de la rigida logiko de la Renesanco, konstruante sur Romantikismo kaj infuzante ilian arton per pli da sento. La revema naturo de ĉi tiuj artaĵoj povas esti atribuita al la uzo de pli malpezaj, foje preskaŭ paŝtelaj, koloroj aplikitaj en videblaj penikstrekoj.

Kun la pligrandigita paletro kaj la aldonita porteblo de farbo en tuboj kiuj komenciĝis en ĉi tiu epoko, artistoj. komencis eliri en la naturon por pentri - movado nomata pentrarto en plein air . La novaj koloroj permesis al ili kapti naturscenojn en malsamaj lumoj kaj sezonoj, foje pentrante plurajn versiojn de la sama pejzaĝo en malsamaj koloraj paletro.

Fojnamasoj.(sunsubiro) (1890-1891), Claude Monet. Bildfonto: Vikimedia Komunejo

Espresionismo, Faŭvismo, kaj Komplementaj Koloroj

La periodo inter 1904 kaj 1920 prenis tute novan aliron al arto. Artistoj prirezignis la naturajn kolorojn kaj molajn, naturajn bildojn de la impresionistoj kaj ampleksis ĉiujn aŭdacajn elementojn. La koloroj komencis moviĝi direkte al la nenatura, kaj la farboapliko estis farita per dikaj tavoloj kaj larĝaj strekoj. Tio instigis la periodon konatan kiel Ekspresionismo.

En la Ekspresionisma periodo oni uzis koloron por alproksimiĝi al temoj plenaj de emocio, precipe sentoj de hororo kaj timo – kaj eĉ al iuj pli feliĉaj temoj. Unu el la plej konataj artistoj en ĉi tiu movado estas Edvard Munch. Tiu ĉi artperiodo eniras en emociojn anstataŭ objektive reprodukti realecon.

Subkategorio de la movado estis tiu de Faŭvismo. Ĉi tiu nomo originis kiel negativa komento pro la "nefinita" naturo de la arto kaj tradukita al "sovaĝaj bestoj." La artistoj en tiu movado, kiel ekzemple Henry Matisse, ofte utiligis la efikojn de komplementaj koloroj kaj uzis tre saturitajn versiojn por pliigi la efikon. Ili uzis la emociajn konotaciojn de koloroj por elvoki la koncernajn emociojn en la spektanto.

Unu el la pioniroj de la ekspresionisma movado estis Pablo Picasso. Kvankam li estas plej konata pro Kubismo kaj la abstrakta naturo de lia laboro, Picasso havis sufiĉe amalmultaj malsamaj stilaj periodoj. Unu el tiuj periodoj estas lia Blua Periodo inter 1901 kaj 1904.

La pentraĵoj dum tiu ĉi periodo ĉefe konsistis el blua monokromata kolorskemo. Lia uzo de bluaj kaj verdaj koloroj komenciĝis post la morto de amiko, influante la kolorojn, melankolian temon, kaj pli malhelajn nuancojn kiujn li uzis en sia laboro. Picasso volis komuniki la sentojn de senespero de la sociaj eksteruloj, kiujn li koncentriĝis en sia laboro dum tiu ĉi periodo.

La Graveco de Koloro en Abstrakta Ekspresionismo

La kampo de Abstrakta Ekspresionismo konstruis sur tiu de la ekspresionistoj sed uzis iliajn kolorojn en manieroj kiuj rompis tute de la limoj de realismo.

La unua divido de la movado estis la agfarbistoj kiel ekzemple Jackson Pollock kaj Willem de Kooning. Ili dependis de sovaĝaj kolorstrekoj por krei improvizajn artaĵojn.

Jackson Pollock estas nekredeble konata pro siaj artaĵoj kiuj estis faritaj per makuloj de farbo kiu gutis el la ladskatolo aŭ trenante peniko troŝarĝitan per farbo ĉirkaŭ sia kanvaso. Jackson Pollock - Numero 1A (1948) En opozicio al la sovaĝaj gestoj de la batalfarbistoj, artistoj kiel ekzemple Mark Rothko, Barnett Newman, kaj Clyfford Still ankaŭ aperis dum la Abstrakta Ekspresionisma periodo. .

Ĉi tiuj artistoj uzis specifajn kolorajn paletojn por helpi krei la senton, kiun ili deziris ĉe siaj spektantoj.La menciitaj artistoj ĉiuj falas en la kategorion de kolorkampa pentrado, kie la arto konsistas el grandaj areoj aŭ blokoj de unuopaj koloroj.

Dum oni ofte uzas monokromatajn temojn kaj gradientojn, alia maniero elekti kolorojn estas. uzante la kolorradon kaj rigardante kiuj koloroj formas triadon aŭ kvadratan kolorharmonion. Kolorharmonioj helpas krei bonan ekvilibron inter koloroj, sed unu domina koloro estas kutime elektita por esti ĝenerala en la kunmetaĵo surbaze de la ĝenerala sento de la verko.

Komplementaj koloroj ankaŭ estas ofte uzataj por krei severajn kontrastojn en arto. . Ĉar ĉi tiuj koloroj estas sur kontraŭaj flankoj de la kolorrado, ili ofte estas uzataj por ludi du malsamajn energiojn en unu bildo.

La puraj formoj de ĉi tiuj kontrastaj koloroj ne ĉiam estas tiuj uzataj. Subtilaj varioj en la nuancoj povas krei profundon kaj aldoni karakteron al kio alie povus rezultigi tre severajn bildojn.

Mark Rothko kaj Anish Kapoor estas du fascinaj ekzemploj de artistoj uzantaj kolorojn en Abstrakta arto por defii la spektanton.

Rothko uzis koloron, precipe ruĝan, por turni la pensojn de la spektanto enen. Liaj pentraĵoj estas escepte grandaj, intervalante pli ol 2,4 x 3,6 metroj (ĉirkaŭ 8 x 12 futoj). La grandeco devigas la spektanton preni kaj sperti la efikon de la koloroj en tre intima maniero.

En la hodiaŭa mondo, ĉi tiu speco de arto ankoraŭ daŭras. Anish Kapoor prenaskolorteorio al nova nivelo hodiaŭ. En 2014 Surrey NanoSystems kreis novan produkton - la antitezo de koloro: Koloro kiu reflektas preskaŭ neniun lumon (sorbante 99.965% de videbla lumo) kaj estas konata kiel Vantablack.

Kapoor aĉetis la kopirajton pri la koloro, kaj dum koloro estas kutime uzata por elvoki pli fortajn sentojn, Vantablack kreas senton de malpleno kaj silento.

Anish Kapoor kreis arton kun ĉi tiu koloro, nomante ĝin Void Pavillion V (2018).

Pop-arto Primaraj Koloroj

Ĉirkaŭ la 1950-aj jaroj en Britio kaj Ameriko, la nova Pop-arta movado aperis. Ĉi tiu movado kapitaligis sur la ilustra stilo de bildstrioj kaj popola kulturo, kiuj ne kongruis kun tradiciaj artaj valoroj. La grafika stilo kaj avangarda temo, kiuj montris pli sekularajn bildojn kaj allogis multe pli junan publikon, estis forte kritikitaj de akademiuloj.

La kolora paletro kiu estis populara dum tiu periodo estis primaraj koloroj. Tiuj ĉi koloroj estis uzataj por krei platajn kolorblokojn sen ajnaj gradientoj.

En la frua 20-a jarcento, artistoj uzis arton por komenti modernan postmilitan socion. Ili uzis la figuraĵon de sekularaj objektoj en absurdismaj koloroj por peri la mesaĝon de derompado de tradiciaj valoroj kaj konformeco. Du el la plej konataj artistoj de tiu ĉi periodo estas Roy Lichtenstein kaj Andy Warhol.

De Pop Art ĝis Op Art

En la 1960-aj jaroj, novaprimara, malĉefa, terciara kaj komplementa. Kiel ĉi tiuj koloroj estas apudmetitaj povas influi kiel ili estas perceptitaj kaj influi la spektanton.

Koloroj estas uzataj dum jarmiloj por elvoki iujn sentojn. Homoj uzis kolorunuiĝon en antikvaj praktikoj en Grekio, Egiptujo kaj Ĉinio. Ili uzis koloron por krei asociojn kun dioj en siaj panteonoj, precipe ligante ilin al naturaj elementoj, lumo kaj mallumo, bono kaj malbono.

Koloroj eĉ estis uzataj por trakti sanproblemojn en Antikva Egiptio kaj Ĉinio, kiel ili kredis. la koloroj helpis stimuli specifajn areojn en la korpo - ĉi tio estas ankoraŭ uzata hodiaŭ en certaj tutecaj traktadoj.

Koloroj tenas malsamajn signifojn kaj asociojn por kulturoj ĉirkaŭ la mondo. Ofte asociita kun specifaj eventoj kaj ritoj, la simboleco povas varii draste de lando al lando.

Okcidentaj kulturoj ofte asocias blankan kun pureco, senkulpeco kaj pureco, dum ili uzas nigran kun potenco, sofistikeco kaj mistero. Nigro estas ofte vidata kiel funebra koloro portita al entombigoj.

Orientaj kulturoj asocias blankan kun morto kaj funebro, do la koloro plejparte portata al entombigoj estas blanka. Ruĝa ankaŭ estas esenca koloro en orientaj kulturoj, simbolante bonŝancon kaj feliĉon. Ĝi estas ofte uzata ĉe geedziĝoj kaj aliaj festoj.

Kelkaj indianaj kulturoj ankaŭ forte asocias koloron kun siaj ritoj kaj ceremonioj.estiĝis arta movado. Tiu movado prenis inspiron de la Abstrakta Ekspresionisma movado sed kreis sian propran stilon. Tiu movado estis nomita Op Art kaj koncentriĝis pri kreado de abstraktaj verkoj bazitaj sur ŝablonoj kaj pli postaj koloroj kiuj stimulas la okulon.

Op Art komenciĝis kiel sole nigrablankaj dezajnoj intencitaj trompi la okulon uzante malfonajn kaj fonajn ŝablonojn. kiuj kreas optikan konfuzon. Nur poste la artistoj de tiu ĉi movado ekuzis koloron por krei eĉ pli da optikaj iluzioj.

Unu el la plej fruaj ekzemploj de tiu ĉi movado datiĝas de 1938 de Victor Vasarely ( La Zebroj ), sed nur en la 1960-aj jaroj Op Arto fariĝis fenomeno.

La plej konataj artistoj de tiu ĉi periodo inkluzivas Richard Anuskiewicz, Victor Vasarely, Bridget Riley kaj François Morellet. Ĉiu el ĉi tiuj artistoj traktis la optikajn elementojn en malsamaj manieroj. Unu ekzemplo estas la uzo de kontraŭaj koloroj por konfuzi la okulon de la spektanto, kiel vidite malsupre en la laboro de Op Art-pioniro Richard Anuskiewicz.

En la Digital Art World

Hodiaŭ, la plimulto de la arto, kiun ni vidas ĉirkaŭ ni, konsistas el ciferecaj dezajnoj. Sed kvankam ni povus pensi, ke tio estas relative nova evoluo, cifereca arto komenciĝis en la 1960-aj jaroj.

La unua vektor-bazita cifereca desegna programo estis evoluigita fare de la doktora kandidato de MIT Ivan Sutherland en 1963. Kvankam ankoraŭ nur kapabla desegni linework en nigrakaj blanka, ĉi tio iniciatis la manieron por ĉiuj dezajnprogramoj kiujn ni uzas hodiaŭ.

Dum la 1980-aj jaroj, komputilproduktado komencis aldoni kolorajn ekranojn por hejmaj aranĝoj. Ĉi tio malfermis la eblecojn por artistoj komenci eksperimenti kun koloro en pli novaj, pli intuiciaj desegnaj programoj. Computer Generated Imagery (CGI) estis uzita por la unua fojo en filmindustrioj, rimarkinda ekzemplo de tio estante la plenlonga filmo Tron (1982).

La 1990-aj jaroj vidis la naskiĝon de Photoshop, kiu prenis multe da inspiro de Mac Paint. Ni ankaŭ vidis la solidiĝon de Microsoft Paint, CorelDRAW, kaj diversaj aliaj programoj ankoraŭ uzataj hodiaŭ.

La evoluo de cifereca arto malfermis la eblecojn de tio, kion ni povas krei. Cifereca arto estas uzata en multaj industrioj, kiuj uzas la versatilecon de la komunikilo ĝis sia plej plena amplekso.

Arto kaj la uzo de koloro en modernaj instalaĵoj fariĝis merga sperto. Dum pliigita realeco kaj virtuala realeco infiltras la videoludan industrion, uzante malsamajn kolorajn paletojn por starigi la humoron por malsamaj scenaroj, ankaŭ pli populariĝis alia speco de sperto: interagaj ekspoziciaĵoj.

Sketch Aquarium estas unu interaga arto. ekzemplo kie infanoj estas instigitaj desegni siajn proprajn akvaribestojn, kiuj tiam estas skanitaj kaj ciferecigitaj por aliĝi al aliaj kreaĵoj en virtuala tanko. La sperto estas trankvila agado kiel labluo de la virtuala akvario ĉirkaŭas ilin dum ankoraŭ stimulas ilian scivolemon kaj kreivon.

La plej granda interaga artkonstruaĵo de la mondo estas la Mori Building Digital Art Museum, evoluigita de teamLab Borderless. Ĉi tio enhavas kvin grandajn spacojn kun ciferecaj ekranoj kreitaj por elvoki malsamajn emociojn en la spektantaro, depende ĉu ĝi estas la buntaj flormontroj, la pacaj malvarmetonaj akvofaloj, aŭ eĉ la magiaj flosantaj lanternoj kiuj ŝanĝas kolorojn.

Cifereca arto hodiaŭ estas libera de la formalaj limigoj de tradicia arto. Eĉ kiam oni imitas tradiciajn artmetodojn, la iloj ankoraŭ povas esti manipulitaj en manieroj kiel fizika arto ne povas.

Koloroj povas esti kreitaj kaj modifitaj por konveni la atmosferon kiun la artisto volas krei. Bonega esplorado de ĉi tio estas la maniero kiel Pixar uzas koloron en siaj filmoj. Kvankam kolorpsikologio estas klare prezentita en Inside Out (2015), alia ekzemplo estas la saturiĝo de koloroj kaj la malsamaj paletroj kiujn ili elektis por diversaj scenoj en la filmo Up (2009).

La Rolo de Koloro en Dezajno

Dezajno uzas multajn el la samaj fontoj kiel arto - uzante koloron por transdoni la malsamajn valorojn kaj markidentojn de ĉiu firmao. Kelkaj el la plej rekoneblaj markoj hodiaŭ prenas la proprajn kolorsignojn de homoj kaj uzas ilin por altiri klientojn al iliaj produktoj.

Bluo estas rigardata kiel trankviliga,fidinda koloro. Ĉi tiuj konotacioj igis multajn sanservojn, teknologiojn kaj financajn industriojn uzi bluon por akiri fidon de klientoj. Ne surprize, bluo estas unu el la plej uzataj koloroj en emblemoj.

La nature stimula efiko de ruĝo kondukas al tio, ke tio estas ofte uzata koloro en la nutraĵa industrio. Pensu pri kompanioj kiel Coca-Cola, Red Bull, KFC, Burger King kaj McDonald's (kvankam ili ankaŭ uzas la optimismon de flava por plifortigi sian merkatan bildon).

Ruĝa ankaŭ estas rigardata kiel koloro promesplena distro kaj stimulo. La markoj kun ruĝaj emblemoj, kiujn ni ofte uzas por distro, estas Youtube, Pinterest kaj Netflix.

Imagu vian plej ŝatatan markon kun malsamaj koloroj. Bildofonto: Signo 11

Verda en la merkata industrio estas uzata por sendi mesaĝon pri ekologiismo, bonfarado kaj mono, kaj estas rilata al bonfarto ĝenerale. Ni fidas, ke la verdaj bildoj de la reciklado-signo kaj Besta Planedo estas bonfaraj. Kaj kompanioj kiel Starbucks, Spotify kaj Xbox povas helpi nin malstreĉiĝi.

La pura simpleco de nigra estas unu el la plej alireblaj koloroj uzataj en dezajno. Ĝi kreas la impreson de sentempa eleganteco, kiun iuj altkvalitaj markoj preferas. Nigraj emblemoj ne estas limigitaj al iu ajn industrio.

Luksaj modomarkoj kiel Chanel, Prada kaj Gucci preferas la subkomprenitan naturon de nigra. Samtempe, la koloro ankaŭ reprezentas sportajn markojn kielAdidas, Nike, Puma, kaj la sporta videoludado kompanio EA Games, kreante la impreson esti altkvalita.

Estas multaj aliaj koloroj uzataj en emblemoj - ĉiu subtenas la merkatikan tagordon malantaŭ ĝi. Dum la oranĝaj koloroj de Amazon kaj FedEx pruntas sin al la libereco kaj ekscito de nova pakaĵo, la brunoj uzataj en M&M's kaj Nespresso montras al vi sian varmecon kaj teran naturon.

Koncerne uzantinterfacon kaj uzantsperton ( UI/UX) dezajno, koloro influas kiel la uzanto rigardas kaj interagas kun la aplikaĵekranoj kaj retpaĝoj de via produkto.

Kolorpsikologio montriĝis plurfoje influi la respondojn de konsumantoj al vokoj al agado (CTA). Sed kiel UX-dizajnistoj kaj merkatistoj scias, kiu el iliaj dezajnoj kondukos la plej multajn klientajn konvertiĝojn? La respondo kuŝas kun A/B-testado.

Dezajnaj teamoj testas malsamajn versiojn de la samaj CTA-oj dividante ilin inter vizitantoj de la retejo. La analizo de la reagoj de la spektantaro al ĉi tiuj dezajnoj montras al ili kiun alvokon uzi.

En testo de Hubspot, ili sciis, ke verda kaj ruĝa ĉiu havas siajn implicojn kaj scivolis pri kiuj kolorbutono klientoj. klakus sur. Ili rezonis, ke verda estas pli pozitive vidata koloro, kio igis ĝin la plej ŝatata.

En UI/UX-dezajno, ruĝa atentigas kajkreas senton de urĝeco. Tamen, nur ĉar ĉi tiu testo rezultigis, ke ruĝa estas la pli bona elekto, ne supozu, ke ĝi estas universala fakto. La percepto kaj preferoj de koloro en merkatado havas multajn kontribuantajn faktorojn.

Ĉiam nepre provu viajn kolorajn elektojn kun via propra publiko antaŭ ol ŝanĝi ilin. Vi eble surpriziĝos pri la rezulto kaj lernu pli pri viaj klientoj.

Vidi Vivon en Ĉiuj Ĝiaj Nuancoj

La uzo de koloro por specifaj celoj ekzistas ekde antikvaj tempoj. Interese estas kiom malmulte niaj uzoj por specifaj koloroj variis tra la jarcentoj - eĉ inter kulturoj kiuj malaperis kaj reformiĝis tra la historio.

De tempo al tempo aperas diferencoj inter kulturoj. Unu ekzemplo estas la okcidenta ideo de blanka signifanta purecon kaj ĝian uzon ĉe geedziĝoj, dum en kelkaj orientaj kulturoj kiel Ĉinio kaj la Koreoj, ĝi estas ligita al morto, funebro kaj malbonŝanco. Tial estas esence scii la signifon malantaŭ viaj elektoj en koloro en la kunteksto kaj merkato, kiun vi volas uzi ĝin.

La historio malantaŭ la psikologio de koloro estas ampleksa. Bedaŭrinde, multe de la literaturo pri ĉi tiu temo ankoraŭ estas dividita. Malgrandaj studfakoj pruviĝis elteni rigorajn provojn. Persona prefero ludas esencan rolon en niaj asocioj kaj decidoj kun koloroj. Espereble, iuj lastatempaj studoj verŝos pli konkludan lumonĉi tiu afero.

Ĉi tio ankaŭ estis ligita al ĉiuj evoluoj en kreado de pigmentoj kaj koloroj antaŭe neatingeblaj al antaŭaj generacioj. Ĉi tio solidigas niajn asociojn kun koloro kaj la emociojn, kiujn ni ligas al ili. La natura evoluo de la uzado de koloro en arto kondukus al ĝia aplikado en merkatado kaj dezajno.

Rigardu ĉirkaŭ vi. Rigardu la erojn, per kiuj vi elektis plenigi vian vivon. Kiom da ĉi tiuj eroj estis kreitaj en nuancoj, kiuj helpas ilin allogi iliajn merkatojn? Kvankam ni ne ĉiam aktive rimarkas la kolorojn ĉirkaŭ ni, kiujn merkatigteamoj pene elektis, ni ja rimarkas subkonscie.

Ĉi tiuj koloroj influas nian ĉiutagan vivon, kelkaj el ili en eta maniero (kiu marko). de kafo por aĉeti), kaj iuj povus esti pli efikaj (la oficeja murkoloro influas nian humoron).

Nun kiam vi scias kiel atenti la diversajn nuancojn ĉirkaŭ vi, vi povas uzi ĉi tion por via avantaĝo. Provu uzi Vectornator por vidi kiuj koloroj konvenas al viaj ilustraĵoj kaj dezajnoj plej bone kaj kiel ŝanĝi nuancon tie kaj tie povus krei tute malsaman emocian respondon.

Elŝutu Vectornator por Komenci

Prenu viajn desegnaĵojn al la sekvan nivelon.

Entute, estas klare, ke koloro tenas multajn signifojn kaj asociojn por homoj tutmonde kaj estas esenca. aspekto de kultura komunikado kaj esprimo. Estas grave konsideri la kulturan kuntekston kiam oni uzas koloron en dezajno aŭ merkatado, ĉar malsamaj koloroj povas havi malsamajn signifojn en malsamaj kulturoj.

Koloroj ĉiam fascinis la homaron, sed nur relative lastatempe ni komencis. komprenante la kolorspektron.

La plej signifa salto antaŭen estis tiu de Sir Isaac Newton kiam li rimarkis, ke la lumo ĉirkaŭ ni estas ne nur blanka sed kombinaĵo de malsamaj ondolongoj. Tiu ĉi teorio kaŭzis la kreadon de la kolorrado kaj kiel malsamaj koloroj estas atribuitaj al specifaj ondolongoj.

La Komenco de Kolora Psikologio

Kvankam la evoluo de la kolorteorio estis pure scienca, aliaj ankoraŭ studis la efikojn de koloroj sur la homa menso.

La unua esplorado de la rilato inter koloro kaj la menso estas la verko de Johann Wolfgang von Goethe, la germana artisto kaj poeto. En lia 1810 libro, Teorio de Koloroj , li skribas pri kiel koloroj ellogas emociojn kaj kiel tiuj malsamas kun la nuancoj de ĉiu koloro. La scienca komunumo ne vaste akceptis la teoriojn en la libro pro tioestante ĉefe la opinioj de la aŭtoro.

Ponigante la verkon de Goethe, neŭropsikologo nomata Kurt Goldstein uzis pli sciencan aliron por vidi la fizikajn efikojn de koloroj sur la spektanto. Li rigardis la malsamajn ondolongojn kaj kiom pli longaj ondolongoj igas nin sentiĝi pli varmaj aŭ pli ekscititaj dum pli mallongaj ondolongoj igas nin sentiĝi malvarmaj kaj malstreĉitaj.

Goldstein ankaŭ faris studojn pri movaj funkcioj ĉe kelkaj el siaj pacientoj. Li hipotezis, ke koloro povus helpi aŭ malhelpi lertecon. La rezultoj montris, ke ruĝa plimalbonigis tremojn kaj ekvilibron, dum verda plibonigis motoran funkcion. Kvankam ĉi tiuj studoj estis sciencaj, ili ne estas vaste akceptitaj ĉar aliaj sciencistoj ankoraŭ ne povis reprodukti la rezultojn.

Alia pensogvidanto en la kampo de la psikologio de koloro estis neniu alia ol Carl Jung. Li teoriadis ke koloroj esprimis specifajn statojn de homa konscio. Li estis investita en uzado de koloro por terapiaj celoj, kaj liaj studoj koncentriĝis pri trovado de la kaŝitaj kodoj de koloroj por malŝlosi la subkonscion.

En la teorio de Jung, li dividis homan sperton en kvar partojn kaj atribuis al ĉiu specifan koloron.

• Ruĝa: Sento

  Simbolas: sango, fajro, pasio kaj amo

• Flava: Intuicio

  Simbolas: brilas kaj radias eksteren

• Blua: Pensado

  Simbolas: malvarma kiel neĝo

• Verda: Sento

  Simbolas: tero, perceptante realon

Ĉi tiuj teorioj formis tion, kion ni hodiaŭ konas kiel kolorpsikologio, kaj helpis priskribi kiel ni spertas kolorojn.

Dum iuj el la laboroj de Goethe estis validigitaj, la esplorado de multaj pioniroj ankoraŭ devas esti misfamigita. Sed esti misfamigita ne signifas, ke ilia laboro ne efikis - ili instigis plurajn modernajn sciencistojn fosi pli profunde en la enigmon kiu estas kolorpsikologio.

Kiel Koloroj influas homojn

Kiam vi vidas produkto kiu estas kolorigita rozkolora, kian sekson vi asocias kun ĝi? Ĉu vi iam pripensis kial? Sufiĉe ironie, la atribuo de rozo al knabinoj estas relative lastatempa evoluo.

Rozo estis komence vidita kiel alia ripeto de ruĝa kaj tial ligita al knaboj. Rozo estis vidita kiel pli fortika ol bluo pro la ligo al ruĝa. Samtempe, bluo estis konsiderata trankvila kaj delikata koloro.

Nur post la dua mondmilito, kiam uniformoj estis pli ofte faritaj el blua ŝtofo, la koloro komencis esti asociita kun vireco. La koloro rozo estis ĝenerale atribuita al pli inaj trajtoj en 1930-aj jaroj en Germanio.

Alia interesa fakto pri rozo estas ĝia efiko al la homa cerbo - unu specifa tono, precipe - Baker-Miller Pink. Ankaŭ konata kiel "ebria tanko-rozo", Baker-Miller-rozo estas aparta nuanco de rozo, kiun oni kredas havi trankviligan efikon sur homoj. Ĝi unue estis uzita enla 1970-aj jaroj de D-ro Alexander Schauss, kiu asertis, ke eksponiĝo al la koloro dum longaj periodoj povus redukti agreseman konduton kaj pliigi sentojn de trankvilo kaj malstreĉiĝo.

De tiam, Baker-Miller Pink estas uzata en diversaj streĉaj medioj. , inkluzive de malliberejoj kaj hospitaloj. Ĝi ankaŭ estis malpermesita en lernejaj vestoŝanĝejoj, ĉar la efikoj estis uzataj por ŝanĝi la energiajn nivelojn de vizitantaj sportteamoj.

Tamen, la scienca indico subtenanta la efikecon de Baker-Miller-rozo kiel trankviliga agento estas. miksita, kaj pli da esplorado necesas por kompreni ĝiajn efikojn plene.

Modernaj Ideoj pri Kiel Koloro Influas Nin

Modernaj studoj daŭris sur la sama trajektorio kiel pli fruaj studoj. La ĉefaj temoj diskutataj en la kampo hodiaŭ estas la efikoj de koloro sur la korpo, la korelacio inter koloroj kaj emocioj, kaj konduto kaj kolorpreferoj.

La metodoj uzataj hodiaŭ diferencas de pli malnovaj studoj. Multaj pli da iloj estas disponeblaj por esploristoj, kaj gvidlinioj estas pli striktaj por certigi, ke la studoj rezistas al scienca ekzamenado.

Dum studoj pri kolorpreferoj estas malpli science rigoraj, multaj studoj pri la fiziologiaj efikoj de koloroj implikas variablojn kiel ekzemple mezuri la korfrekvencon, sangopremon kaj cerban aktivecon por vidi la efikojn de malsamaj koloraj ondolongoj. Estis konstante pruvite ke ruĝaj spektrokoloroj havasstimulaj efikoj, dum la blua spektro trankviliĝas.

Kiam oni rigardas la popularecon de koloroj, ne tiom surprizas, ke la plej popularaj koloroj, rangigitaj, estas la pli brilaj kaj saturitaj. . Malhelaj koloroj tendencas rangi pli malalte, kun la malplej ŝatataj estas brunaj, nigraj kaj flavecaj verdaj.

Kondutismaj respondoj al koloroj estas malfacila studfako por navigi. Unu el la metodoj uzataj de esploristoj implikas uzi liston de adjektivoj, per kiuj testsubjektoj devas elekti unu el du kontraŭaj vortoj, kiuj laŭ ili plej bone priskribas koloron. La averaĝaj respondoj donas ĝeneralan ideon pri la sintenoj al malsamaj koloroj.

Iuj aliaj, pli implikitaj, studoj estas faritaj por vidi kiel malsamaj koloroj influas homojn en decidaj medioj. Unu studo rondiris ĉirkaŭ la diferencoj en podetalaj kondutoj kiam la fonkoloro ŝanĝiĝis. Unu el la vendejoj havis ruĝajn murojn dum la muroj de la alia estis bluaj.

Ĉi tiu studo en la Journal of Consumer Research montris, ke klientoj pli volonte aĉetis erojn en vendejo kun bluaj muroj. La ruĝmura vendejo montris, ke klientoj, kiuj foliumis kaj serĉis malpli, pli verŝajne prokrastis aĉeton kaj pli verŝajne aĉetis malpli da eroj pro la medio pli superforta kaj streĉa.

Kvankam ĉi tiuj studoj montras specifajn reagojn en kontrolitaj medioj, ĝi helpas ninkomprenu ke la malsamaj respondoj al koloroj dependas de la medio kaj kulturo.

Kiel Malsamaj Koloroj Influas Nin

Ruĝa estas fascina koloro rilate la efikojn kiujn ĝi ellogas. La efiko de ruĝo sur la agado de individuoj varias vaste depende de la situacio.

Unu studo en la Journal of Experimental Psychology rigardis la influon de koloro en pli akademia medio, donante kelkajn partoprenantojn nigran, verdan aŭ ruĝaj partoprenaj nombroj. Averaĝe, la "malbonŝanculoj", kiuj ricevis la ruĝajn nombrojn, rezultis je 20% pli malbona en siaj testoj.

En kompleta apudmeto, ruĝa povas esti valoraĵo en atletika medio. Studo estis farita dum la Olimpikoj (2004) rigardante la uniformojn portitajn en kvar malsamaj specoj de luktosporto. La partoprenantoj ricevis aŭ ruĝajn aŭ bluajn uniformojn. El la 29 pezoklasoj, 19 estis gajnitaj fare de partoprenantoj en ruĝa. Ĉi tiu tendenco reflektiĝas ankaŭ en aliaj sportoj, kiel futbalo.

La esploristoj ankoraŭ provas kompreni kial ekzistas ĉi tiu avantaĝo. Iuj teorioj sugestas, ke la historia asocio de ruĝa kun milito, agreso kaj pasio povus influi la ludantojn por esti aŭdacaj kun iliaj agoj.

Alia teorio estas ke la koloro povus esti timiga al la opozicio. Kvankam la mekaniko de ĉi tiu fenomeno ankoraŭ estas determinita, kio estas certa estas, ke ĝi ja liveras efikajn rezultojn.

Ni eble ne ne.rimarku ĝin, sed koloro kondukas nin fari juĝojn. Ĉi tiuj juĝoj estas montritaj precipe en la areo de modo. Esploro de Leatrice Eiseman montris signifajn ŝablonojn en la biasoj kiujn koloro povas krei.

Kiam oni serĉas kolorojn kiuj faros pozitivajn impresojn en la laborejo, la respondoj estas verdaj, bluaj, brunaj kaj nigraj. La verda koloro kondukas al sento de freŝeco, energio kaj harmonio.

Ĉi tio estas precipe bona kiam oni laboras ĉe skribotablo, kiu postulas pli da vigleco por trapasi la tagon. La blua koloro estas ligita al intelekto kaj stabileco. Ĉi tio kondukas al pli da fido en la laborejo. Ambaŭ blua kaj nigra transdonas aŭtoritaton, kun la nigra koloro havas la aldonan avantaĝon de eluzi elegantecon.

Kontraŭe, la plej malbonaj koloroj por porti por labori estas flava, griza kaj ruĝa. Ruĝa estas vidita kiel agresema koloro kaj estas korelaciita al pli altaj korfrekvencoj. La koloro povus doni antagonisman efikon. Griza estas rigardata kiel nekonfirma kaj mankanta energio.

La koloro povus esti pli bone parigita kun alia koloro por kontraŭstari ĝiajn efikojn. Aliflanke de la spektro, la flava koloro povus esti feliĉa; tamen, ĝi povus esti tro energia por labormedio.

En pli ĝenerala signifo, la koloro montrita por stimuli koncentriĝon kaj produktivecon estas verda. Kolori vian labortablon per verda nuanco povus helpi redukti streĉon sur la okulojn kaj krei pli komfortan