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क्या आप जानते हैं कि मधुमक्खियां लाल रंग नहीं देख सकतीं, लेकिन कुछ बैंगनी रंग देख सकती हैं जो इंसान नहीं देख सकते? इस घटना को मधुमक्खी का बैंगनी कहा जाता है और प्रकाश स्पेक्ट्रम के विभिन्न क्षेत्रों से जुड़ा होता है जिसे वे देख सकते हैं बनाम मनुष्य क्या देख सकते हैं। यह आपको आश्चर्यचकित करता है कि वहां और कौन से रंग हो सकते हैं जो हम एक प्रजाति के रूप में खो रहे हैं।
क्या आपने कभी शांत रंगों से बनी किसी कलाकृति को देखा है और शांत महसूस किया है? या गर्म रंगों से बने किसी को देखा और महसूस किया कि कलाकार की ऊर्जा और जुनून पृष्ठ से बाहर आ गया है? यह भावना, संक्षेप में, रंग मनोविज्ञान है।
हम अपने दैनिक निर्णयों में से कई उन रंगों पर आधारित होते हैं जिन्हें हम पसंद करते हैं और जिन्हें हम अपने आस-पास पाते हैं। उस खुशी के बारे में सोचें जो आप उस रंग में उस पोशाक को पाकर अनुभव करते हैं जो आपको सबसे अच्छी लगती है। जब आप अंधेरे दीवारों और कम रोशनी वाली इमारत में प्रवेश करते हैं तो आप कैसा महसूस करते हैं, इसकी तुलना करें। ये सभी छोटे तत्व हमारे दैनिक जीवन को प्रभावित करते हैं, हालांकि हम शायद ही कभी उनके बारे में सोचते हैं।
रंग मनोविज्ञान क्या है?
रंग मनोविज्ञान वह घटना है जहां रंग मानव व्यवहार, भावनाओं और धारणाओं को प्रभावित करता है। हम सभी में विशिष्ट रंगों और उनके द्वारा उत्पन्न होने वाली भावनाओं के बीच सहज संबंध होते हैं। हालाँकि, ये अर्थ संस्कृतियों और व्यक्तिगत अनुभवों के बीच भिन्न होते हैं।
रंग मनोविज्ञान में मुख्य रूप से रंग सिद्धांत शामिल होता है। रंग एक-दूसरे के साथ कैसे बातचीत करते हैं, यह काफी हद तक प्रभावित करता है कि हम उन्हें कैसे देखते हैं। रंगों के बीच विभिन्न संबंध होते हैं, जैसेकार्य क्षेत्र। इसी तरह, हरे और नीले रंग आपके कार्यालय की दीवारों के लिए अच्छे उम्मीदवार हैं, जो दबाव भरे माहौल में चिंता को कम करते हैं।
यहां तक कि सोशल मीडिया भी रंगों से प्रेरित है
मनुष्य हमेशा अधिक संतृप्त रंगों के प्रति आकर्षित रहा है। फोटो फिल्टर की घटना को देखते हुए यह स्पष्ट है - विशेष रूप से इंस्टाग्राम और टिकटॉक जैसे ऐप्स में।
दर्शकों की व्यस्तता के आंकड़े बताते हैं कि फिल्टर का उपयोग करने वाली तस्वीरों में दर्शकों की दर 21% अधिक होती है, और लोगों द्वारा टिप्पणी करने की संभावना 45% अधिक होती है। छवि पर।हालांकि यह पहले से ही एक दिलचस्प तथ्य है, यह यह भी दिखाता है कि गर्माहट, जोखिम और कंट्रास्ट का उपयोग करके तस्वीरों के प्रति बातचीत पूर्वनिर्धारित होती है।
इन संशोधनों के प्रभावों पर विचार करते समय, गर्म रंग एक उज्जवल बनाते हैं और अधिक जीवंत भावना जो दर्शकों के साथ बातचीत करने के लिए अधिक आकर्षक लगती है। यह दर्शकों पर एक लंबी छाप भी छोड़ता है।
यह सभी देखें: डिजिटल आर्ट चोरी से कैसे बचेंएक्सपोजर एक तस्वीर में अधिक जीवंतता पैदा करने का एक और तरीका है। चित्रों में प्रकाश संतुलन को संपादित करने से नीरस और गहरे रंगों को बाहर लाने में मदद मिल सकती है। इस प्रभाव को एक अच्छे स्पर्श की आवश्यकता है क्योंकि अधिक-एक्सपोज़र रंगों को धो सकता है, और कम-एक्सपोज़र छवि को काला कर सकता है।
एक्सपोज़र पर निर्माण, फोटो में कंट्रास्ट भी आवश्यक है। इन फिल्टर का कार्य अंधेरे और प्रकाश क्षेत्रों को तेज करेगा। अधिक कंट्रास्ट वाली छवियां हमें अधिक आकर्षित करती हैं क्योंकि वे दृष्टिगत रूप से अधिक दिलचस्प होती हैं।
प्रकाश का खेलऔर रंगों की निर्भीकता इस बात को जोड़ती है कि हम दुनिया को किस तरह से अर्थ देते हैं जिसका हमें एहसास भी नहीं है। हम अपने आसपास की दुनिया में रंग के विशिष्ट तत्वों की ओर आकर्षित होते हैं। इन तत्वों को समझने से हमें अपने आस-पास की दुनिया को समझने में मदद मिल सकती है।
कंप्यूटर थीम या कार्यालय के रंग के बारे में जानना आपकी उत्पादकता को बढ़ा सकता है और तेज़ गति वाले काम के माहौल में आपको अत्यधिक तनाव से बचा सकता है, यह एक बड़ा बोनस हो सकता है। .
और एक ऐसी दुनिया में जहां जुड़ाव आपके सोशल मीडिया के लिए एल्गोरिद्म को बढ़ावा देता है, आपकी पोस्ट में रंगों के संतुलन को बदलने से वे अधिक ध्यान आकर्षित कर सकते हैं और दर्शकों को रुकने, देखने और उनके साथ बातचीत करने का आग्रह कर सकते हैं।<2
लेकिन रंगों को देखते हुए, अपनी शक्तियों का उपयोग करने वाला सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्र अभी भी कला है। कला और विपणन उन प्रभावों का दैनिक उपयोग करते हैं जो रंग जादू कर सकते हैं। ये दोनों क्षेत्र परस्पर क्रिया और बदले में बाजार मूल्य बनाने के लिए दर्शकों की प्रतिक्रियाओं पर निर्भर करते हैं। पिक्टोग्राम, कुछ रंग हमेशा दूसरों की तुलना में अधिक आसानी से उपलब्ध थे। इमेजरी जितनी पुरानी थी, रंगों में उतनी ही कम विविधता का उपयोग किया गया था।
शुरुआत में नीला एक बहुत ही दुर्लभ रंगद्रव्य था जिसे प्राप्त किया जा सकता था। प्राचीन सभ्यताओं को नीला बनाने का प्राथमिक तरीका लापीस लाजुली को पीसना था - एक दुर्लभ और महंगा संसाधन। यहां तक कि जमीन के पत्थर के होने की भी बात कही गई थीक्लियोपेट्रा ने नीली आंखों की छाया के रूप में इस्तेमाल किया। इस वर्णक का आविष्कार लगभग 3500 ईसा पूर्व में किया गया था और इसका उपयोग मिट्टी के पात्र को रंगने और रंगने के लिए वर्णक बनाने के लिए किया जाता था। उन्होंने ग्राउंड कॉपर और रेत का इस्तेमाल किया और फिर एक ज्वलंत नीला बनाने के लिए अत्यधिक उच्च तापमान पर निकाल दिया।
मिस्र के नीले रंग को अक्सर पूरे मिस्र, ग्रीक और रोमन काल में कला के लिए पृष्ठभूमि रंग के रूप में इस्तेमाल किया जाता था। जैसे ही रोमन साम्राज्य का पतन हुआ, इस वर्णक का नुस्खा अस्पष्टता में गायब हो गया। इसके कारण नीला रंग पेंट करने के लिए सबसे दुर्लभ रंगों में से एक बन गया।
नीले रंग की दुर्लभता का मतलब था कि 20 वीं शताब्दी से पहले पेंट में नीले वर्णक के साथ बनाई गई कोई भी कलाकृति या तो एक उच्च सम्मानित कलाकार द्वारा बनाई गई थी या एक धनी संरक्षक द्वारा कमीशन।
रंग बैंगनी और रॉयल्टी के साथ हमारा जुड़ाव भी वर्णक प्राप्त करने में कठिनाई के कारण हुआ। बैंगनी रंग का एकमात्र स्रोत एक प्रकार के घोंघे से आया है जिसे एक विशिष्ट बलगम को निकालने और इसे नियंत्रित अवधि के लिए सूर्य के संपर्क में रखकर संसाधित किया जाना था।
बैंगनी डाई बनाने के लिए आवश्यक घोंघे की भारी मात्रा ने इस वर्णक को बनाया केवल रॉयल्टी के लिए उपलब्ध है। इस विशिष्टता ने आज भी इस रंग के प्रति हमारे दृष्टिकोण में एक स्थायी पूर्वाग्रह पैदा कर दिया है।बैंगनी डाई बनाने की खोज।
विलियम हेनरी पर्किन कुनैन नामक पदार्थ को संश्लेषित करने की कोशिश कर रहे थे; उनके प्रयास, दुर्भाग्य से, असफल रहे। लेकिन अल्कोहल से साफ करने की कोशिश करते समय, पर्किन ने भूरे रंग के कीचड़ को एक बहुत ही रंजित बैंगनी दाग में बदलते हुए पाया। उन्होंने इस डाई का नाम "मौवेन" रखा।
पर्किन ने व्यवसाय के अवसर को भी देखा और अपने आविष्कार को पेटेंट कराया, एक डाई की दुकान खोली और सिंथेटिक रंगों के साथ प्रयोग करना जारी रखा। सिंथेटिक रंगों में इस धावे ने बैंगनी जैसे रंगों को जनता के लिए सुलभ बना दिया।
कला में एक महत्वपूर्ण मोड़ सिंथेटिक रंगों और पिगमेंट के आविष्कार से आया। इन प्रगतियों ने कलाकारों को प्रयोग करने के लिए रंगों की व्यापक विविधता प्रदान की और उन्हें प्रत्येक ऐतिहासिक काल के युग को अधिक सटीक रूप से पकड़ने में सक्षम बनाया।
आज, कला इतिहासकार अक्सर उपयोग की जाने वाली तकनीकों और रंगों को देखकर कला का विश्लेषण करते हैं। उपयोग किए गए रंग वर्णक के प्रकार एक कला के टुकड़े को डेटिंग करने और समझने में मदद कर सकते हैं कि कलाकारों ने अपने काम के साथ क्या संवाद करने की कोशिश की। रंग मनोविज्ञान कला इतिहास के विश्लेषण के लिए मूलभूत है।
ओल्ड मास्टर्स कंट्रास्ट और काइरोस्कोरो
14वीं से 17वीं शताब्दी तक, कुछ रंग अभी भी सीमित थे क्योंकि उपलब्ध पिगमेंट . इस समय के दौरान मुख्य दर्ज कलात्मक आंदोलन को व्यापक रूप से पुनर्जागरण के रूप में जाना जाता है। इसमें इतालवी पुनर्जागरण, उत्तरी पुनर्जागरण (डच स्वर्ण युग), व्यवहारवाद, और प्रारंभिक बारोक और रोकोको आंदोलन।
ये आंदोलन तब हुए जब चित्रकार अक्सर सीमित प्रकाश में काम करते थे - जिससे कल्पना के भीतर उच्च विरोधाभास वाली कलाकृतियाँ बन जाती थीं। इसके लिए इस्तेमाल किया जाने वाला शब्द चीरोस्कोरो ("लाइट-डार्क") था। इस तकनीक का उपयोग करने वाले दो कलाकार रेम्ब्रांट और कारवागियो हैं।
रंगों के बीच का अंतर दर्शकों को अपनी ओर खींचता है, और गर्म रंग अंतरंगता और जुनून की भावना पैदा करते हैं जो अक्सर विषय वस्तु द्वारा प्रतिबिंबित होते हैं।
<15द एनाटॉमी लेसन ऑफ़ डॉ. निकोलेस टल्प (1632), रेम्ब्रांट वैन रिजन। छवि स्रोत: विकिमीडिया कॉमन्स
स्वच्छंदतावाद और प्राकृतिक स्वरों की वापसी
पुनर्जागरण के बाद, दुनिया ने उस समय के अनुभवजन्य रवैये का प्रतिकार करने के लिए भावनात्मकता को अति-सुधारने की कोशिश की ओर। इसके बाद जो प्रमुख आंदोलन हुआ, वह स्वच्छंदतावाद था।
इस अवधि में प्रकृति और भावनाओं की शक्ति पर ध्यान केंद्रित किया गया था और जेएमडब्ल्यू टर्नर, यूजीन डेलाक्रोइक्स और थिओडोर गेरिकॉल्ट जैसे कलाकारों का प्रभुत्व था।
के कलाकार स्वच्छंदतावाद कला आंदोलन ने व्यापक, नाटकीय छवियां बनाईं जिनमें रंगों की व्यापक विविधता का उपयोग किया गया था। यह वही दौर था जब जोहान वोल्फगैंग वॉन गोएथे ने रंगों और भावनाओं के बीच संबंध पर शोध किया था।
रोमांटिक कला ने दिखाया कि कैसे रंग दर्शकों में भावनाओं को जगाते हैं। इन कलाकारों ने दर्शकों पर खेलने के लिए विरोधाभासों, रंग मनोविज्ञान और विशिष्ट रंगों का इस्तेमाल कियादृश्य की धारणा। उपयोग किए गए रंग मानवता के प्रकृति से संबंध के लिए एक श्रद्धांजलि थे, आमतौर पर मध्यकालीन कला के तत्वों को दर्शाते हैं।
अक्सर, एक विशिष्ट क्षेत्र कलाकृति का केंद्र होता है और या तो चमकीले रंग के पैच को जोड़कर केंद्र बिंदु बनाया जाता है। हल्के टोन वाली कलाकृति में एक गहरे रंग की पेंटिंग या एक अंधेरे क्षेत्र के लिए। इस आंदोलन में उपयोग किए जाने वाले तानवाला मूल्य आम तौर पर अधिक जमीनी और प्रकृति की याद दिलाने वाले थे। छवि स्रोत: विकिमीडिया कॉमन्स
प्रभाववाद और पेस्टल्स
खरीदे जाने के लिए उपलब्ध सिंथेटिक रंगों की खोज के साथ, कलाकारों ने रंगों के संयोजन की संभावनाओं को और तलाशना शुरू किया।
प्रभाववाद पुनर्जागरण के कठोर तर्क से अगला कदम था, स्वच्छंदतावाद पर निर्माण और उनकी कला को और अधिक भावनाओं से प्रभावित करना। इन कलाकृतियों की काल्पनिक प्रकृति को लाइटर, कभी-कभी लगभग पेस्टल, दृश्यमान ब्रशस्ट्रोक में लागू रंगों के उपयोग के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।
इस युग में शुरू हुई ट्यूबों में पेंट की विस्तारित पैलेट और अतिरिक्त पोर्टेबिलिटी के साथ, कलाकार पेंट करने के लिए प्रकृति में बाहर जाना शुरू किया - एक आंदोलन जिसे पेंटिंग कहा जाता है एन प्लेन एयर । नए रंगों ने उन्हें अलग-अलग रोशनी और मौसम में प्रकृति के दृश्यों को पकड़ने की अनुमति दी, कभी-कभी एक ही परिदृश्य के कई संस्करणों को अलग-अलग रंग पट्टियों में चित्रित किया।
हेस्टैक्स(सूर्यास्त) (1890-1891), क्लाउड मोनेट। छवि स्रोत: विकिमीडिया कॉमन्स
अभिव्यक्तिवाद, फ़ौविज़्म, और पूरक रंग
1904 और 1920 के बीच की अवधि ने कला के लिए एक पूरी तरह से नया दृष्टिकोण लिया। कलाकारों ने प्रभाववादियों के प्राकृतिक रंगों और कोमल, प्राकृतिक कल्पना को त्याग दिया और सभी साहसिक तत्वों को अपना लिया। रंग अप्राकृतिक की ओर बढ़ने लगे, और मोटी परतों और व्यापक स्ट्रोक का उपयोग करके पेंट का अनुप्रयोग किया गया। इसने अभिव्यक्तिवाद के रूप में ज्ञात अवधि को प्रेरित किया।
अभिव्यक्तिवादी अवधि में, भावनाओं से भरे विषयों, विशेष रूप से डरावनी और भय की भावनाओं - और यहां तक कि कुछ खुश विषयों तक पहुंचने के लिए रंग का उपयोग किया जाता था। इस आंदोलन के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक एडवर्ड मुंच हैं। यह कला काल वास्तविकता की नकल करने के बजाय भावनाओं पर आधारित है।
आंदोलन की एक उपश्रेणी फौविज़्म थी। यह नाम कला की 'अधूरी' प्रकृति के कारण एक नकारात्मक टिप्पणी के रूप में उत्पन्न हुआ और इसका अनुवाद "जंगली जानवर" के रूप में किया गया। इस आंदोलन के कलाकारों, जैसे हेनरी मैटिस, ने अक्सर पूरक रंगों के प्रभाव का उपयोग किया और प्रभाव को बढ़ाने के लिए अत्यधिक संतृप्त संस्करणों का उपयोग किया। उन्होंने दर्शकों में प्रासंगिक भावनाओं को उभारने के लिए रंगों के भावनात्मक अर्थों का उपयोग किया।
अभिव्यक्तिवादी आंदोलन के अग्रदूतों में से एक पाब्लो पिकासो थे। जबकि वह क्यूबिज़्म और अपने काम की अमूर्त प्रकृति के लिए सबसे प्रसिद्ध हैं, पिकासो के पास काफी कुछ थाकुछ अलग शैलीगत अवधि। इन अवधियों में से एक 1901 और 1904 के बीच उनका ब्लू पीरियड है। एक दोस्त की मृत्यु के बाद नीले और हरे रंगों का उनका उपयोग शुरू हुआ, रंगों को प्रभावित करते हुए, उदास विषय वस्तु, और गहरे रंग जो उन्होंने अपने काम में इस्तेमाल किए। पिकासो इस अवधि के दौरान अपने काम में ध्यान केंद्रित करने वाले सामाजिक बाहरी लोगों की निराशा की भावनाओं को संप्रेषित करना चाहते थे।
रंग का महत्व सार अभिव्यक्तिवाद
का क्षेत्र सार अभिव्यंजनावाद अभिव्यक्तिवादियों के आधार पर बनाया गया था, लेकिन उनके रंगों का उपयोग उन तरीकों से किया गया था जो यथार्थवाद की बाधाओं से पूरी तरह से अलग हो गए थे।
आंदोलन का पहला विभाजन जैक्सन पोलक और विलेम डी कूनिंग जैसे एक्शन चित्रकार थे। वे कामचलाऊ कलाकृतियाँ बनाने के लिए रंग के जंगली स्ट्रोक पर निर्भर थे।
जैक्सन पोलक अविश्वसनीय रूप से अपनी कलाकृतियों के लिए जाने जाते हैं, जो कैन से टपकने वाले पेंट के छींटे या अपने कैनवास के चारों ओर पेंट से भरे ब्रश का उपयोग करके बनाए गए थे।
जैक्सन पोलॉक - नंबर 1ए (1948)
एक्शन पेंटर्स के जंगली इशारों के विरोध में, मार्क रोथको, बार्नेट न्यूमैन और क्लाइफर्ड स्टिल जैसे कलाकार भी एब्सट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्ट अवधि के दौरान उभरे .
इन कलाकारों ने विशिष्ट रंग पट्टियों का उपयोग किया ताकि वे अपने दर्शकों में वह भावना पैदा कर सकें जो वे चाहते हैं।वर्णित सभी कलाकार कलर फील्ड पेंटिंग की श्रेणी में आते हैं, जहां कला में बड़े क्षेत्र या एकल रंगों के ब्लॉक होते हैं। रंग चक्र का उपयोग करके और यह देखते हुए कि कौन से रंग एक त्रय या वर्ग रंग सामंजस्य बनाते हैं। रंग सामंजस्य रंगों के बीच एक अच्छा संतुलन बनाने में मदद करते हैं, लेकिन काम की समग्र भावना के आधार पर आमतौर पर एक प्रमुख रंग को रचना में प्रचलित होने के लिए चुना जाता है।
पूरक रंगों का उपयोग अक्सर कला में स्पष्ट विपरीत बनाने के लिए भी किया जाता है। . चूंकि ये रंग रंग चक्र के विपरीत दिशा में हैं, इसलिए इनका उपयोग अक्सर एक छवि में दो अलग-अलग ऊर्जाओं को चलाने के लिए किया जाता है।
इन विपरीत रंगों के शुद्ध रूप हमेशा उपयोग किए जाने वाले नहीं होते हैं। रंग में सूक्ष्म किस्में गहराई पैदा कर सकती हैं और चरित्र जोड़ सकती हैं जो अन्यथा बहुत कठोर इमेजरी में परिणाम दे सकती हैं।
मार्क रोथको और अनीश कपूर दर्शक को चुनौती देने के लिए अमूर्त कला में रंगों का उपयोग करने वाले कलाकारों के दो आकर्षक उदाहरण हैं।<2
दर्शकों के विचारों को भीतर की ओर मोड़ने के लिए रोथको ने रंग का इस्तेमाल किया, खासकर लाल रंग का। उनके चित्र असाधारण रूप से बड़े हैं, जिनकी लंबाई 2.4 x 3.6 मीटर (लगभग 8 x 12 फीट) है। आकार दर्शकों को बहुत ही अंतरंग तरीके से रंगों के प्रभाव को लेने और अनुभव करने के लिए मजबूर करता है।
आज की दुनिया में, इस प्रकार की कला अभी भी जारी है। अनीश कपूर ले रहे हैंरंग सिद्धांत आज एक नए स्तर पर। 2014 में सरे नैनोसिस्टम्स ने एक नया उत्पाद बनाया - रंग का प्रतिपक्ष: एक रंग जो लगभग कोई प्रकाश नहीं दर्शाता है (99.965% दृश्य प्रकाश को अवशोषित करता है) और इसे वैंटाब्लैक के रूप में जाना जाता है।
कपूर ने रंग का कॉपीराइट खरीदा है, और जबकि रंग आमतौर पर मजबूत भावनाओं को आकर्षित करने के लिए उपयोग किया जाता है, वैंटाब्लैक खालीपन और चुप्पी की भावना पैदा करता है।
अनीश कपूर ने इस रंग के साथ कला का निर्माण किया है, इसे वॉयड पैविलियन वी (2018) कहा है।
पॉप आर्ट के प्राथमिक रंग
ब्रिटेन और अमेरिका में 1950 के दशक के आसपास, नया पॉप कला आंदोलन उभरा। इस आंदोलन ने कॉमिक्स और लोकप्रिय संस्कृति की चित्रण शैली का लाभ उठाया जो पारंपरिक कला मूल्यों से मेल नहीं खाती थी। ग्राफिक शैली और अवांट-गार्डे विषय वस्तु जिसने अधिक धर्मनिरपेक्ष कल्पना दिखाई और बहुत कम उम्र के दर्शकों को आकर्षित किया, उसकी शिक्षाविदों द्वारा भारी आलोचना की गई।
इस अवधि के दौरान लोकप्रिय रंग पैलेट प्राथमिक रंग थे। इन रंगों का उपयोग बिना किसी ढाल के रंग के फ्लैट ब्लॉक बनाने के लिए किया गया था।
20वीं सदी की शुरुआत में, कलाकारों ने युद्ध के बाद के आधुनिक समाज पर टिप्पणी करने के लिए कला का इस्तेमाल किया। उन्होंने पारंपरिक मूल्यों और अनुरूपता से अलग होने का संदेश देने के लिए बेतुके रंगों में सांसारिक वस्तुओं की कल्पना का इस्तेमाल किया। इस अवधि के दो सबसे प्रसिद्ध कलाकार रॉय लिचेंस्टीन और एंडी वारहोल हैं।
पॉप आर्ट से ऑप आर्ट तक
1960 के दशक में, एक नयाप्राथमिक, द्वितीयक, तृतीयक और पूरक। इन रंगों को एक साथ कैसे रखा जाता है, यह प्रभावित कर सकता है कि उन्हें कैसे समझा जाता है और दर्शक को प्रभावित करता है।
सहस्राब्दियों से कुछ भावनाओं को जगाने के लिए रंगों का उपयोग किया जाता रहा है। मनुष्यों ने ग्रीस, मिस्र और चीन में प्राचीन प्रथाओं में रंग संघ का उपयोग किया है। उन्होंने रंगों का इस्तेमाल अपने देवताओं के साथ जुड़ाव बनाने के लिए किया, विशेष रूप से उन्हें प्राकृतिक तत्वों, प्रकाश और अंधेरे, अच्छाई और बुराई से जोड़ने के लिए।
रंगों का उपयोग प्राचीन मिस्र और चीन में स्वास्थ्य संबंधी समस्याओं के इलाज के लिए भी किया जाता था, जैसा कि उनका मानना था रंगों ने शरीर में विशिष्ट क्षेत्रों को उत्तेजित करने में मदद की - यह आज भी कुछ समग्र उपचारों में उपयोग किया जाता है।
रंग दुनिया भर की संस्कृतियों के लिए अलग-अलग अर्थ और जुड़ाव रखते हैं। अक्सर विशिष्ट घटनाओं और अनुष्ठानों से जुड़े, प्रतीकात्मकता देश से देश में नाटकीय रूप से भिन्न हो सकती है।
पश्चिमी संस्कृतियां अक्सर सफेद रंग को शुद्धता, मासूमियत और स्वच्छता के साथ जोड़ती हैं, जबकि वे शक्ति, परिष्कार और रहस्य के साथ काले रंग का उपयोग करती हैं। काले रंग को अक्सर अंत्येष्टि में पहने जाने वाले शोक रंग के रूप में देखा जाता है।
पूर्वी संस्कृतियों में सफेद रंग को मृत्यु और शोक के साथ जोड़ा जाता है, इसलिए ज्यादातर अंत्येष्टि में पहना जाने वाला रंग सफेद होता है। पूर्वी संस्कृतियों में लाल भी एक आवश्यक रंग है, जो सौभाग्य और खुशी का प्रतीक है। इसका उपयोग अक्सर शादियों और अन्य समारोहों में किया जाता है।
कुछ अमेरिकी मूल-निवासी संस्कृतियां भी अपने अनुष्ठानों और समारोहों के साथ रंग को मजबूती से जोड़ती हैं।कला आंदोलन उभरा। इस आंदोलन ने सार अभिव्यक्तिवादी आंदोलन से प्रेरणा ली लेकिन अपनी शैली बनाई। इस आंदोलन को ऑप आर्ट कहा गया और पैटर्न और बाद में आंखों को उत्तेजित करने वाले रंगों के आधार पर अमूर्त कार्यों को बनाने पर ध्यान केंद्रित किया गया।
ऑप आर्ट विशुद्ध रूप से काले और सफेद डिजाइन के रूप में शुरू हुआ, जिसका उद्देश्य अग्रभूमि और पृष्ठभूमि पैटर्न का उपयोग करके आंख को चकमा देना था। जो ऑप्टिकल भ्रम पैदा करते हैं। केवल बाद में इस आंदोलन के कलाकारों ने और भी दृष्टि भ्रम पैदा करने के लिए रंग का उपयोग करना शुरू किया।
(शून्य)इस आंदोलन के शुरुआती उदाहरणों में से एक विक्टर वासारेली ( द जेब्रा <6) द्वारा 1938 का है>), लेकिन यह 1960 के दशक तक नहीं था कि ओप आर्ट एक परिघटना बन गया।
इस अवधि के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में रिचर्ड एंस्किविज़, विक्टर वासारेली, ब्रिजेट रिले और फ्रांकोइस मोरेलेट शामिल हैं। इनमें से प्रत्येक कलाकार ने ऑप्टिकल तत्वों को अलग-अलग तरीकों से निपटाया। एक उदाहरण दर्शकों की आंखों को भ्रमित करने के लिए विपरीत रंगों का उपयोग है, जैसा कि ओप आर्ट अग्रणी रिचर्ड एनुस्किविज़ के काम में नीचे देखा गया है।
डिजिटल कला दुनिया
में आज, हम अपने आस-पास जो भी कला देखते हैं, उनमें से अधिकांश में डिजिटल डिज़ाइन होते हैं। लेकिन जबकि हम सोच सकते हैं कि यह एक अपेक्षाकृत नया विकास है, डिजिटल कला 1960 के दशक में शुरू हुई थी।
पहला वेक्टर-आधारित डिजिटल ड्राइंग प्रोग्राम एमआईटी के पीएचडी उम्मीदवार इवान सदरलैंड द्वारा 1963 में विकसित किया गया था। काले रंग में लाइनवर्कऔर सफेद, यह आज हमारे द्वारा उपयोग किए जाने वाले सभी डिजाइन कार्यक्रमों के लिए मार्ग प्रशस्त करता है।
1980 के दशक के दौरान, कंप्यूटर उत्पादन ने होम सेटअप के लिए रंगीन डिस्प्ले जोड़ना शुरू किया। इसने कलाकारों के लिए नए, अधिक सहज ड्राइंग कार्यक्रमों पर रंग के साथ प्रयोग शुरू करने की संभावनाएं खोलीं। कंप्यूटर जनरेटेड इमेजरी (CGI) का उपयोग पहली बार फिल्म उद्योगों में किया गया था, इसका एक उल्लेखनीय उदाहरण फीचर फिल्म ट्रॉन (1982) है।
1990 के दशक में फोटोशॉप का जन्म हुआ, जिसने मैक पेंट से काफी प्रेरणा ली। हमने Microsoft पेंट, CorelDRAW, और आज भी उपयोग किए जाने वाले विभिन्न अन्य कार्यक्रमों के ठोसकरण को भी देखा है।
डिजिटल कला के विकास ने उन संभावनाओं को खोल दिया है जो हम बना सकते हैं। डिजिटल कला का उपयोग कई उद्योगों में किया जाता है जो माध्यम की बहुमुखी प्रतिभा का पूरी तरह से उपयोग करते हैं।
आधुनिक प्रतिष्ठानों में कला और रंग का उपयोग एक व्यापक अनुभव बन गया है। जबकि संवर्धित वास्तविकता और आभासी वास्तविकता गेमिंग उद्योग में घुसपैठ कर रही है, विभिन्न परिदृश्यों के लिए मूड सेट करने के लिए विभिन्न रंग पट्टियों का उपयोग करते हुए, एक अन्य प्रकार का अनुभव भी अधिक लोकप्रिय हो गया है: इंटरैक्टिव प्रदर्शन।
स्केच एक्वेरियम एक इंटरैक्टिव कला है उदाहरण जहां बच्चों को अपने स्वयं के एक्वैरियम जानवरों को चित्रित करने के लिए प्रोत्साहित किया जाता है, जिन्हें फिर वर्चुअल टैंक में अन्य कृतियों में शामिल होने के लिए स्कैन और डिजिटाइज़ किया जाता है। अनुभव के रूप में एक शांत गतिविधि हैवर्चुअल एक्वेरियम का नीला रंग उनकी जिज्ञासा और रचनात्मकता को उत्तेजित करते हुए उन्हें घेर लेता है।
टीमलैब बॉर्डरलेस द्वारा विकसित दुनिया की सबसे बड़ी इंटरैक्टिव कला इमारत मोरी बिल्डिंग डिजिटल आर्ट म्यूज़ियम है। इसमें दर्शकों में अलग-अलग भावनाओं को जगाने के लिए बनाए गए डिजिटल डिस्प्ले के साथ पांच बड़े स्थान हैं, जो इस बात पर निर्भर करता है कि क्या यह रंगीन फूलों का प्रदर्शन है, शांतिपूर्ण कूल-टोन्ड वॉटरफॉल डिस्प्ले है, या यहां तक कि रंग बदलने वाले जादुई फ्लोटिंग लालटेन भी हैं।
डिजिटल कला आज पारंपरिक कला की औपचारिक सीमाओं से मुक्त है। पारंपरिक कला विधियों की नकल करते समय भी, उपकरणों को अभी भी उन तरीकों से हेरफेर किया जा सकता है जो भौतिक कला नहीं कर सकते।
यह सभी देखें: वेक्टरनेटर रिवाइंड: 2019कलाकार जो वातावरण बनाना चाहता है, उसके अनुरूप रंगों को बनाया और संशोधित किया जा सकता है। इसका एक उत्कृष्ट अन्वेषण यह है कि पिक्सर अपनी फिल्मों में रंगों का उपयोग करता है। हालांकि रंग मनोविज्ञान को स्पष्ट रूप से इनसाइड आउट (2015) में दर्शाया गया है, एक अन्य उदाहरण रंगों की संतृप्ति और फिल्म ऊपर (2009) में विभिन्न दृश्यों के लिए चुने गए विभिन्न पैलेट हैं।
(शून्य)रंग की भूमिका डिजाइन
डिजाइन कला के समान ही कई स्रोतों पर आधारित है - प्रत्येक कंपनी के विभिन्न मूल्यों और ब्रांड पहचान को व्यक्त करने के लिए रंग का उपयोग करना। कुछ सर्वाधिक जाने-पहचाने ब्रांड आज लोगों के अंतर्निहित रंग अर्थों को लेते हैं और ग्राहकों को अपने उत्पादों की ओर आकर्षित करने के लिए उनका उपयोग करते हैं।
नीले रंग को शांत करने वाले के रूप में देखा जाता है,भरोसेमंद रंग। इन अर्थों ने ग्राहकों का विश्वास हासिल करने के लिए नीले रंग का उपयोग करने के लिए कई स्वास्थ्य सेवा, प्रौद्योगिकी और वित्त उद्योगों का नेतृत्व किया है। अप्रत्याशित रूप से, नीला लोगो में सबसे अधिक उपयोग किए जाने वाले रंगों में से एक है।
लाल रंग के स्वाभाविक रूप से उत्तेजक प्रभाव के कारण यह खाद्य उद्योग में अक्सर उपयोग किया जाने वाला रंग है। कोका-कोला, रेड बुल, केएफसी, बर्गर किंग, और मैकडॉनल्ड्स जैसी कंपनियों के बारे में सोचें (हालांकि वे अपनी मार्केटिंग छवि को आगे बढ़ाने के लिए पीले रंग के आशावाद का भी उपयोग करते हैं)।
लाल रंग को आशाजनक मनोरंजन के रूप में भी देखा जाता है और उत्तेजना। लाल लोगो वाले ब्रांड जिनका हम अक्सर मनोरंजन के लिए उपयोग करते हैं वे हैं Youtube, Pinterest और Netflix।
विभिन्न रंगों के साथ अपने पसंदीदा ब्रांड की कल्पना करें। छवि स्रोत: साइन 11
विपणन उद्योग में हरे रंग का उपयोग पर्यावरणवाद, दान और धन का संदेश भेजने के लिए किया जाता है, और यह सामान्य रूप से कल्याण से जुड़ा है। हमें विश्वास है कि पुनर्चक्रण चिन्ह और एनिमल प्लैनेट की हरी छवियां परोपकारी होंगी। और Starbucks, Spotify, और Xbox जैसी कंपनियां हमें आराम करने में मदद करने के लिए जानी जाती हैं।
काले रंग की शुद्ध सादगी डिजाइन में उपयोग किए जाने वाले सबसे सुलभ रंगों में से एक है। यह कालातीत लालित्य की छाप बनाता है जिसे कुछ प्रीमियम ब्रांड पसंद करते हैं। काले लोगो किसी भी उद्योग तक सीमित नहीं हैं।
चैनल, प्रादा और गुच्ची जैसे लक्ज़री फैशन ब्रांड काले रंग की समझदार प्रकृति को पसंद करते हैं। साथ ही, रंग स्पोर्ट्स ब्रांड जैसे का भी प्रतिनिधित्व करता हैएडिडास, नाइके, प्यूमा, और स्पोर्ट्स गेमिंग कंपनी ईए गेम्स, हाई-एंड होने का आभास देते हैं।
लोगो में कई अन्य रंगों का उपयोग किया जाता है - प्रत्येक इसके पीछे मार्केटिंग एजेंडा का समर्थन करता है। जबकि Amazon और FedEx के नारंगी रंग एक नए पैकेज की स्वतंत्रता और उत्साह के लिए खुद को उधार देते हैं, M&M और Nespresso में उपयोग किए गए भूरे रंग आपको उनकी गर्मजोशी और मिट्टी की प्रकृति दिखाते हैं।
उपयोगकर्ता इंटरफ़ेस और उपयोगकर्ता अनुभव के बारे में ( UI/UX) डिज़ाइन, रंग इस बात को प्रभावित करता है कि उपयोगकर्ता आपके उत्पाद की ऐप स्क्रीन और वेब पेजों को कैसे देखता है और उससे कैसे इंटरैक्ट करता है। लेकिन UX डिज़ाइनर और विपणक कैसे जानते हैं कि उनका कौन सा डिज़ाइन सबसे अधिक ग्राहक रूपांतरण करेगा? उत्तर A/B परीक्षण में निहित है।
डिजाइन टीमें वेबसाइट पर आगंतुकों के बीच विभाजित करके समान CTA के विभिन्न संस्करणों का परीक्षण करती हैं। इन डिज़ाइनों के लिए दर्शकों की प्रतिक्रियाओं का विश्लेषण उन्हें दिखाता है कि किस कॉल-टू-एक्शन का उपयोग करना है।
हबस्पॉट के एक परीक्षण में, वे जानते थे कि हरे और लाल प्रत्येक के अपने अर्थ हैं और वे उत्सुक थे कि ग्राहक किस रंग के बटन का उपयोग करेंगे पर क्लिक करेगा। उन्होंने तर्क दिया कि हरा अधिक सकारात्मक रूप से देखा जाने वाला रंग था, जिससे यह पसंदीदा बन गया।
यह आश्चर्य की बात थी जब लाल बटन पर हरे बटन की तुलना में एक समान पृष्ठ पर 21% अधिक क्लिक थे।यूआई/यूएक्स डिजाइन में लाल रंग ध्यान आकर्षित करता है औरअत्यावश्यकता की भावना पैदा करता है। हालाँकि, सिर्फ इसलिए कि इस परीक्षण के परिणामस्वरूप लाल बेहतर विकल्प था, इसे एक सार्वभौमिक तथ्य न मानें। विपणन में रंग की धारणा और वरीयताओं में असंख्य योगदान कारक हैं।
हमेशा अपने रंग विकल्पों को बदलने से पहले अपने दर्शकों के साथ परीक्षण करना सुनिश्चित करें। आप परिणाम पर आश्चर्यचकित हो सकते हैं और अपने ग्राहकों के बारे में अधिक जान सकते हैं।
जीवन को उसके सभी रंगों में देखना
विशिष्ट उद्देश्यों के लिए रंग का उपयोग प्राचीन काल से होता आ रहा है। दिलचस्प बात यह है कि सदियों से विशिष्ट रंगों के लिए हमारे उपयोग में कितना कम अंतर आया है - यहां तक कि उन संस्कृतियों में भी जो गायब हो गए हैं और पूरे इतिहास में सुधार किए गए हैं।
कभी-कभी, संस्कृतियों में विसंगतियां सामने आती हैं। एक उदाहरण सफेद रंग की पवित्रता और शादियों में इसका उपयोग करने का पश्चिमी विचार है, जबकि चीन और कोरिया जैसी कुछ पूर्वी संस्कृतियों में, यह मृत्यु, शोक और दुर्भाग्य से जुड़ा है। इसलिए यह आवश्यक है कि आप संदर्भ और बाज़ार में रंग में अपनी पसंद के पीछे के अर्थ को जानें, जिसका आप उपयोग करना चाहते हैं।
रंग के मनोविज्ञान के पीछे का इतिहास व्यापक है। दुख की बात है कि इस विषय पर अधिकांश साहित्य अभी भी विभाजित है। अध्ययन के छोटे क्षेत्रों को कठोर परीक्षण के लिए खड़ा दिखाया गया है। रंगों के साथ हमारे संबंधों और निर्णयों में व्यक्तिगत वरीयता एक आवश्यक भूमिका निभाती है। उम्मीद है, हाल के कुछ अध्ययन अधिक निर्णायक प्रकाश डालेंगेयह मामला।
दिलचस्प बात यह है कि कला के पूरे इतिहास में, युग की युगचेतना हमेशा रंग के उपयोग से परिलक्षित होती है।यह वर्णक और रंग बनाने के सभी विकासों से भी जुड़ा था जो पहले पिछली पीढ़ियों के लिए अनुपलब्ध थे। यह हमारे जुड़ाव को रंग और उन भावनाओं से जोड़ता है जिन्हें हम उनसे जोड़ते हैं। कला में रंग के उपयोग का स्वाभाविक विकास विपणन और डिजाइन में इसके अनुप्रयोग की ओर ले जाएगा।
अपने चारों ओर एक नज़र डालें। अपने जीवन को भरने के लिए आपने जिन वस्तुओं को चुना है, उन्हें देखें। इनमें से कितने आइटम रंगों में बनाए गए हैं जो उन्हें अपने बाज़ारों में अपील करने में मदद करते हैं? जबकि हम हमेशा अपने आस-पास के उन रंगों पर सक्रिय रूप से ध्यान नहीं देते हैं जिन्हें मार्केटिंग टीमों ने श्रमसाध्य रूप से चुना है, हम अवचेतन स्तर पर ध्यान देते हैं।
ये रंग हमारे दैनिक जीवन को प्रभावित करते हैं, उनमें से कुछ छोटे तरीकों से (कौन सा ब्रांड) कॉफी खरीदने के लिए), और कुछ अधिक प्रभावशाली हो सकते हैं (कार्यालय की दीवार का रंग हमारे मूड को प्रभावित करता है)।
अब जब आप जानते हैं कि अपने आस-पास विभिन्न रंगों पर ध्यान कैसे देना है, तो आप इसका उपयोग अपने लाभ के लिए कर सकते हैं। यह देखने के लिए वेक्टरनेटर का उपयोग करने का प्रयास करें कि कौन से रंग आपके चित्रों और डिज़ाइनों में सबसे अच्छे हैं और कैसे एक रंग को इधर-उधर बदलना पूरी तरह से अलग भावनात्मक प्रतिक्रिया पैदा कर सकता है।
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प्राप्त करेंवे अक्सर सूर्य की जीवनदायी शक्ति को दर्शाने के लिए लाल रंग का उपयोग करते हैं, जबकि हरे रंग को विकास और नवीनीकरण के प्रतीक के रूप में देखा जाता है। कुल मिलाकर, यह स्पष्ट है कि रंग दुनिया भर के लोगों के लिए कई अर्थ और जुड़ाव रखता है और एक आवश्यक है सांस्कृतिक संचार और अभिव्यक्ति का पहलू। डिजाइन या विपणन में रंग का उपयोग करते समय सांस्कृतिक संदर्भ पर विचार करना महत्वपूर्ण है, क्योंकि अलग-अलग संस्कृतियों में अलग-अलग रंगों के अलग-अलग अर्थ हो सकते हैं। रंग स्पेक्ट्रम को समझना।
सबसे महत्वपूर्ण छलांग सर आइजक न्यूटन की थी जब उन्होंने महसूस किया कि हमारे चारों ओर का प्रकाश न केवल सफेद है बल्कि विभिन्न तरंग दैर्ध्य का संयोजन है। इस सिद्धांत ने रंगीन चक्र के निर्माण और विशिष्ट तरंग दैर्ध्य के लिए अलग-अलग रंगों को कैसे जिम्मेदार ठहराया। मानव मन पर रंगों के प्रभाव का अध्ययन किया।
रंग और मन के बीच संबंधों की पहली खोज जर्मन कलाकार और कवि जोहान वोल्फगैंग वॉन गोएथे का काम है। अपनी 1810 की किताब, थ्योरी ऑफ़ कलर्स में, वह लिखते हैं कि कैसे रंग भावनाओं को प्रकाश में लाते हैं और कैसे ये प्रत्येक रंग के रंगों के साथ भिन्न होते हैं। वैज्ञानिक समुदाय ने इसके कारण पुस्तक के सिद्धांतों को व्यापक रूप से स्वीकार नहीं कियामुख्य रूप से लेखक के विचार हैं।
गोएथे के काम का विस्तार करते हुए, कर्ट गोल्डस्टीन नामक एक न्यूरोसाइकोलॉजिस्ट ने दर्शकों पर रंगों के भौतिक प्रभावों को देखने के लिए अधिक वैज्ञानिक दृष्टिकोण का उपयोग किया। उन्होंने अलग-अलग तरंग दैर्ध्य को देखा और देखा कि कितनी लंबी तरंग दैर्ध्य हमें गर्म या अधिक उत्तेजित महसूस कराती हैं जबकि छोटी तरंग दैर्ध्य हमें ठंड और आराम का अनुभव कराती हैं।
गोल्डस्टीन ने अपने कुछ रोगियों में मोटर कार्यों पर अध्ययन भी किया। उन्होंने परिकल्पना की कि रंग निपुणता में मदद या बाधा डाल सकता है। परिणामों से पता चला कि लाल ने झटके और संतुलन को बदतर बना दिया, जबकि हरे रंग ने मोटर फ़ंक्शन में सुधार किया। जबकि ये अध्ययन वैज्ञानिक थे, उन्हें व्यापक रूप से स्वीकार नहीं किया गया है क्योंकि अन्य वैज्ञानिक अभी तक परिणामों को दोहराने में सक्षम नहीं हैं।
रंग के मनोविज्ञान के क्षेत्र में एक अन्य विचारक नेता कार्ल जंग के अलावा कोई नहीं था। उन्होंने सिद्धांत दिया कि रंग मानव चेतना की विशिष्ट अवस्थाओं को व्यक्त करते हैं। उन्हें चिकित्सीय उद्देश्यों के लिए रंग का उपयोग करने में निवेश किया गया था, और उनका अध्ययन अवचेतन को अनलॉक करने के लिए रंगों के छिपे हुए कोड खोजने पर केंद्रित था।
जंग के सिद्धांत में, उन्होंने मानव अनुभव को चार भागों में विभाजित किया और प्रत्येक को एक विशिष्ट रंग निर्दिष्ट किया।
- लाल: भावना
प्रतीक: रक्त, अग्नि, जुनून और प्रेम
- पीला: अंतर्ज्ञान
प्रतीक: चमकता हुआ और बाहर की ओर विकीर्ण होता हुआ
- नीला: सोच
प्रतीक: बर्फ की तरह ठंडा
- हरा: संवेदना
प्रतीक: पृथ्वी, वास्तविकता को समझना
इन सिद्धांतों ने आकार दिया है जिसे हम आज रंग मनोविज्ञान के रूप में जानते हैं, और यह वर्णन करने में सहायता की है कि हम रंगों का अनुभव कैसे करते हैं।
जबकि गोएथे के कुछ कार्यों को मान्य किया गया है, कई अग्रदूतों के शोध को अभी तक बदनाम नहीं किया गया है। लेकिन बदनाम होने का मतलब यह नहीं है कि उनका काम प्रभावशाली नहीं था - उन्होंने कई आधुनिक वैज्ञानिकों को रंग मनोविज्ञान की पहेली में गहराई तक जाने के लिए प्रेरित किया है।
रंग लोगों को कैसे प्रभावित करते हैं
जब आप देखते हैं एक उत्पाद जो गुलाबी रंग का है, आप इसे किस लिंग से जोड़ते हैं? क्या आपने कभी सोचा है क्यों? विडंबना यह है कि लड़कियों को गुलाबी रंग देना अपेक्षाकृत हाल ही में हुआ विकास है।
शुरुआत में गुलाबी रंग को लाल रंग की एक और पुनरावृत्ति के रूप में देखा गया था और इसलिए इसे लड़कों से जोड़ा गया था। लाल रंग से जुड़ाव के कारण गुलाबी को नीले रंग की तुलना में अधिक मजबूत देखा गया। उसी समय, नीले रंग को एक शांत और आकर्षक रंग माना जाता था।
द्वितीय विश्व युद्ध के बाद ही, जब वर्दी आमतौर पर नीले कपड़े से बनाई जाती थी, तो रंग को मर्दानगी से जोड़ा जाने लगा। 1930 के दशक में जर्मनी में आमतौर पर गुलाबी रंग को अधिक स्त्रैण लक्षणों के लिए निर्दिष्ट किया गया था।
गुलाबी के बारे में एक और दिलचस्प तथ्य मानव मस्तिष्क पर इसका प्रभाव है - एक विशिष्ट स्वर, विशेष रूप से - बेकर-मिलर पिंक। "ड्रंक टैंक पिंक" के रूप में भी जाना जाता है, बेकर-मिलर गुलाबी गुलाबी रंग की एक विशेष छाया है जिसे लोगों पर शांत प्रभाव पड़ता है। में पहली बार प्रयोग किया गया था1970 के दशक में डॉ. अलेक्जेंडर शॉस ने दावा किया कि लंबे समय तक रंग के संपर्क में रहने से आक्रामक व्यवहार कम हो सकता है और शांति और विश्राम की भावना बढ़ सकती है।
तब से, बेकर-मिलर पिंक का उपयोग विभिन्न तनावपूर्ण स्थितियों में किया गया है , जेलों और अस्पतालों सहित। इसे स्कूल के लॉकर रूम में भी प्रतिबंधित कर दिया गया है, क्योंकि इसके प्रभावों का उपयोग आने वाली खेल टीमों के ऊर्जा स्तर को बदलने के लिए किया गया है। मिश्रित, और इसके प्रभावों को पूरी तरह से समझने के लिए और अधिक शोध की आवश्यकता है। आज क्षेत्र में जिन मुख्य विषयों पर चर्चा की जाती है, वे हैं शरीर पर रंग का प्रभाव, रंगों और भावनाओं के बीच संबंध, और व्यवहार और रंग प्राथमिकताएं।
आज इस्तेमाल की जाने वाली विधियां पुराने अध्ययनों से भिन्न हैं। शोधकर्ताओं के लिए कई और उपकरण उपलब्ध हैं, और वैज्ञानिक जांच के लिए अध्ययन को सुनिश्चित करने के लिए दिशानिर्देश सख्त हैं।
जबकि रंग वरीयताओं पर अध्ययन कम वैज्ञानिक रूप से कठोर हैं, रंगों के शारीरिक प्रभावों पर कई अध्ययनों में चर शामिल हैं जैसे कि विभिन्न रंग तरंग दैर्ध्य के प्रभावों को देखने के लिए हृदय गति, रक्तचाप और मस्तिष्क की गतिविधि को मापना। यह लगातार सिद्ध हुआ है कि लाल वर्णक्रमीय रंग होते हैंउत्तेजक प्रभाव, जबकि नीला स्पेक्ट्रम शांत हो रहा है।
रंगों की लोकप्रियता को देखते हुए, यह उतना आश्चर्य की बात नहीं है कि सबसे लोकप्रिय रंग, जब रैंक किए गए, उज्ज्वल और अधिक संतृप्त होते हैं . भूरे, काले और पीले हरे रंग के साथ सबसे कम पसंदीदा रंगों के साथ गहरे रंगों की रैंक कम होती है।
रंगों के प्रति व्यवहार संबंधी प्रतिक्रियाएं नेविगेट करने के लिए अध्ययन का एक मुश्किल क्षेत्र है। शोधकर्ताओं द्वारा उपयोग की जाने वाली विधियों में से एक में विशेषणों की एक सूची का उपयोग करना शामिल है, जिसके साथ परीक्षण विषयों को दो विरोधी शब्दों में से एक को चुनने की आवश्यकता होती है जो उन्हें लगता है कि एक रंग का सबसे अच्छा वर्णन करता है। औसत प्रतिक्रियाएं विभिन्न रंगों के प्रति दृष्टिकोण का एक सामान्य विचार देती हैं।
कुछ अन्य, अधिक शामिल अध्ययन यह देखने के लिए आयोजित किए जाते हैं कि विभिन्न रंग निर्णय लेने वाले वातावरण में लोगों को कैसे प्रभावित करते हैं। पृष्ठभूमि का रंग बदलने पर एक अध्ययन खुदरा व्यवहार में अंतर के इर्द-गिर्द घूमता है। एक स्टोर की दीवारें लाल रंग की थीं जबकि दूसरे की नीली। लाल-दीवार वाले स्टोर ने दिखाया कि जिन ग्राहकों ने कम ब्राउज़ किया और कम खोजा, उनके खरीदारी को टालने की संभावना अधिक थी और वातावरण के अधिक भारी और तनावपूर्ण होने के कारण कम आइटम खरीदने की अधिक संभावना थी।
हालांकि ये अध्ययन विशिष्ट प्रतिक्रिया दिखाते हैं नियंत्रित वातावरण, यह हमारी मदद करता हैसमझें कि रंगों की विभिन्न प्रतिक्रियाएं पर्यावरण और संस्कृति पर निर्भर करती हैं।
विभिन्न रंग हमें कैसे प्रभावित करते हैं
लाल एक आकर्षक रंग है जो इसके प्रभावों के बारे में बताता है। व्यक्तियों के प्रदर्शन पर लाल रंग का प्रभाव स्थिति पर निर्भर करते हुए व्यापक रूप से भिन्न होता है। लाल भागीदारी संख्या। औसतन, जिन 'अशुभ' लोगों को लाल नंबर दिए गए थे, उन्होंने अपने परीक्षणों में 20% खराब प्रदर्शन किया।
पूरी तरह से, लाल एक एथलेटिक सेटिंग में एक संपत्ति हो सकता है। 2004 के ओलंपिक के दौरान चार अलग-अलग प्रकार की मार्शल आर्ट में पहनी जाने वाली वर्दी को देखते हुए एक अध्ययन किया गया था। प्रतिभागियों को या तो लाल या नीली वर्दी दी गई थी। 29 भार वर्गों में से 19 में प्रतिभागियों ने रेड में जीत हासिल की। यह प्रवृत्ति फ़ुटबॉल जैसे अन्य खेलों में भी दिखाई देती है।
शोधकर्ता अभी भी यह समझने की कोशिश कर रहे हैं कि यह लाभ क्यों मौजूद है। कुछ सिद्धांतों का सुझाव है कि युद्ध, आक्रामकता और जुनून के साथ लाल रंग का ऐतिहासिक जुड़ाव खिलाड़ियों को उनके कार्यों के साथ बोल्ड होने के लिए प्रभावित कर सकता है।
एक अन्य सिद्धांत यह है कि रंग विपक्ष को डराने वाला हो सकता है। हालांकि इस घटना की यांत्रिकी अभी भी निर्धारित की जा रही है, जो निश्चित है कि यह प्रभावशाली परिणाम प्रदान करता है।
हम नहीं कर सकतेइसका एहसास है, लेकिन रंग हमें निर्णय लेने की ओर ले जाता है। ये निर्णय विशेष रूप से फैशन के क्षेत्र में दिखाए जाते हैं। लीट्रिस आइज़मैन के शोध ने उन पूर्वाग्रहों में महत्वपूर्ण पैटर्न दिखाए जो रंग पैदा कर सकते हैं।
कार्यस्थल पर सकारात्मक प्रभाव डालने वाले रंगों की तलाश करते समय, उत्तर हरे, नीले, भूरे और काले होते हैं। हरा रंग ताजगी, ऊर्जा और सद्भाव की भावना की ओर ले जाता है।
यह विशेष रूप से डेस्क जॉब में काम करते समय अच्छा होता है, जिसमें दिन भर काम करने के लिए अधिक ऊर्जा की आवश्यकता होती है। नीला रंग बुद्धि और स्थिरता से जुड़ा हुआ है। इससे कार्यस्थल पर अधिक भरोसा होता है। नीला और काला दोनों ही अधिकार को व्यक्त करते हैं, काले रंग में भव्यता का अतिरिक्त लाभ होता है।
इसके विपरीत, काम करने के लिए पहनने के लिए सबसे खराब रंग पीले, ग्रे और लाल होते हैं। लाल को आक्रामक रंग के रूप में देखा जाता है और उच्च हृदय गति से संबंधित होता है। रंग एक विरोधी प्रभाव दे सकता है। धूसर रंग को मुखर और ऊर्जा की कमी के रूप में देखा जाता है।
इसके प्रभावों का प्रतिकार करने के लिए रंग को दूसरे रंग के साथ बेहतर ढंग से जोड़ा जा सकता है। वर्णक्रम के दूसरी ओर, पीला रंग खुशनुमा हो सकता है; हालाँकि, यह काम के माहौल के लिए बहुत ऊर्जावान हो सकता है।
अधिक सामान्य अर्थों में, एकाग्रता और उत्पादकता को प्रोत्साहित करने के लिए दिखाया गया रंग हरा है। अपने काम के डेस्कटॉप को हरे रंग की छाया से रंगने से आँखों पर तनाव कम करने और अधिक आरामदायक बनाने में मदद मिल सकती है
