آرٹ اور ڈیزائن میں رنگین نفسیات

کیا آپ جانتے ہیں کہ شہد کی مکھیاں سرخ رنگ نہیں دیکھ سکتیں لیکن کچھ جامنی رنگ دیکھ سکتی ہیں جو انسان نہیں دیکھ سکتے؟ اس رجحان کو شہد کی مکھی کا جامنی رنگ کہا جاتا ہے اور یہ روشنی کے اسپیکٹرم کے مختلف علاقوں سے منسلک ہے جو وہ دیکھ سکتے ہیں بمقابلہ انسان کیا دیکھ سکتے ہیں۔ یہ آپ کو یہ سوچنے پر مجبور کرتا ہے کہ وہاں کون سے دوسرے رنگ ہو سکتے ہیں جن سے ہم، ایک پرجاتی کے طور پر، کھو رہے ہیں۔

کیا آپ نے کبھی ٹھنڈے رنگوں سے بنی آرٹ ورک کو دیکھا ہے اور سکون محسوس کیا ہے؟ یا کسی کو گرم رنگوں سے بنایا ہوا دیکھا اور محسوس کیا کہ فنکار کی توانائی اور جذبہ صفحہ ہستی سے باہر آتا ہے؟ یہ احساس، جوہر میں، رنگین نفسیات ہے۔

ہم اپنے روزمرہ کے بہت سے فیصلوں کی بنیاد ان رنگوں پر رکھتے ہیں جو ہمیں پسند ہیں اور جو ہم اپنے ارد گرد پاتے ہیں۔ اس رنگ کے لباس کو تلاش کرنے میں جو خوشی آپ کو محسوس ہوتی ہے اس کے بارے میں سوچیں جو آپ کے لئے بہترین ہے۔ اس کا موازنہ کریں کہ جب آپ تاریک دیواروں اور کم روشنی والی عمارت میں داخل ہوتے ہیں تو آپ کیسا محسوس کرتے ہیں۔ یہ تمام چھوٹے عناصر ہماری روزمرہ کی زندگیوں پر اثر انداز ہوتے ہیں، حالانکہ ہم ان کے بارے میں کم ہی سوچتے ہیں۔

رنگ نفسیات کیا ہے؟

رنگ نفسیات ایک ایسا رجحان ہے جہاں رنگ انسانی رویے، جذبات اور تاثرات کو متاثر کرتا ہے۔ ہم سب کے پاس مخصوص رنگوں اور ان کے جذبات کے درمیان فطری تعلق ہے۔ تاہم، یہ مفہوم ثقافتوں اور ذاتی تجربات کے درمیان مختلف ہوتے ہیں۔

رنگ نفسیات میں بنیادی طور پر رنگ نظریہ شامل ہوتا ہے۔ رنگ کس طرح ایک دوسرے کے ساتھ تعامل کرتے ہیں اس پر اثر انداز ہوتا ہے کہ ہم انہیں کیسے سمجھتے ہیں۔ رنگوں کے درمیان مختلف رشتے ہیں، جیسےکام کے علاقے. اسی طرح، سبز اور نیلے رنگ آپ کے دفتر کی دیواروں کے لیے اچھے امیدوار ہیں، جو دباؤ والے ماحول میں پریشانی کو کم کرتے ہیں۔

یہاں تک کہ سوشل میڈیا بھی رنگین ہے

انسانوں کو ہمیشہ زیادہ سیر شدہ رنگوں کی طرف راغب کیا گیا ہے۔ یہ تصویر کے فلٹرز کے رجحان کو دیکھتے ہوئے واضح ہوتا ہے - خاص طور پر Instagram اور TikTok جیسی ایپس میں۔

اگرچہ یہ پہلے سے ہی ایک دلچسپ حقیقت ہے، اس سے یہ بھی پتہ چلتا ہے کہ تعاملات گرمجوشی، نمائش اور اس کے برعکس استعمال کرتے ہوئے تصویروں کی طرف پیش گوئی کی جاتی ہیں۔

ان تبدیلیوں کے اثرات پر غور کرتے ہوئے، گرم رنگ ایک چمکدار بناتے ہیں۔ اور زیادہ جاندار احساس جو دیکھنے والوں کے ساتھ بات چیت کرنے کے لیے زیادہ پرکشش لگتا ہے۔ یہ سامعین پر ایک طویل تاثر بھی چھوڑتا ہے۔

ایکسپوژر تصویر میں مزید جاندار بنانے کا ایک اور طریقہ ہے۔ تصویروں میں روشنی کے توازن میں ترمیم کرنے سے پھیکے اور گہرے رنگوں کو نکالنے میں مدد مل سکتی ہے۔ اس اثر کو ایک عمدہ رابطے کی ضرورت ہے کیونکہ زیادہ نمائش رنگوں کو دھو سکتی ہے، اور کم نمائش تصویر کو سیاہ کر سکتی ہے۔

ایکسپوزر پر تعمیر کرتے ہوئے، تصویر میں کنٹراسٹ بھی ضروری ہے۔ ان فلٹرز کا کام اندھیرے اور روشنی والے علاقوں کو تیز کرے گا۔ زیادہ کنٹراسٹ والی تصاویر ہمیں زیادہ پسند کرتی ہیں کیونکہ وہ بصری طور پر زیادہ دلچسپ ہوتی ہیں۔

روشنی کا کھیلاور رنگوں کی دلیری اس بات میں اضافہ کرتی ہے کہ ہم دنیا کو ان طریقوں سے کیسے معنی دیتے ہیں جس کا ہمیں احساس تک نہیں ہوتا ہے۔ ہم اپنے آس پاس کی دنیا میں رنگ کے مخصوص عناصر کی طرف راغب ہوتے ہیں۔ ان عناصر کو سمجھنے سے ہمیں اپنے اردگرد کی دنیا کو مزید سمجھنے میں مدد مل سکتی ہے۔

یہ جاننا کہ کمپیوٹر تھیم یا دفتری رنگ آپ کی پیداواری صلاحیت کو بڑھا سکتا ہے اور تیز رفتار کام کرنے والے ماحول میں آپ کو ضرورت سے زیادہ تناؤ سے بچا سکتا ہے ایک بڑا بونس ہو سکتا ہے۔ .

اور ایسی دنیا میں جہاں مصروفیت آپ کے سوشل میڈیا کے الگورتھم کو فروغ دیتی ہے، آپ کی پوسٹس میں رنگوں کے توازن کو تبدیل کرنے سے وہ زیادہ توجہ حاصل کر سکتے ہیں اور ناظرین کو رکنے، دیکھنے اور ان کے ساتھ بات چیت کرنے کی ترغیب دے سکتے ہیں۔<2

لیکن رنگوں کو دیکھتے ہوئے، اپنی طاقتوں کا استعمال کرنے والا سب سے اہم شعبہ اب بھی فنون ہے۔ آرٹ اور مارکیٹنگ ان اثرات کا روزانہ استعمال کرتے ہیں جو رنگ جادو کر سکتے ہیں۔ یہ دونوں شعبے تعامل پیدا کرنے کے لیے ناظرین کے جوابات پر انحصار کرتے ہیں اور اس کے نتیجے میں، مارکیٹ ویلیو۔

آرٹسٹ اور ڈیزائنرز رنگین نفسیات کا استعمال کیسے کرتے ہیں

جب سے ہم نے تخلیق کرنا شروع کیا ہے ثقافتوں میں رنگ ایک طاقت رہا ہے۔ pictograms، کچھ رنگ ہمیشہ دوسروں کے مقابلے میں زیادہ آسانی سے دستیاب تھے. امیجری جتنی پرانی تھی، رنگوں میں اتنی ہی کم قسمیں استعمال کی جاتی تھیں۔

نیلے رنگ کا ابتدائی طور پر حاصل کرنے کے لیے ایک بہت ہی نایاب روغن تھا۔ قدیم تہذیبوں کو نیلا بنانے کا بنیادی طریقہ لاپیس لازولی کو پیسنا تھا - ایک نایاب اور مہنگا ذریعہ۔ یہاں تک کہا جاتا تھا کہ زمینی پتھر ہے۔جو کلیوپیٹرا نیلے آئی شیڈو کے طور پر استعمال کرتی تھی۔

مصر میں ایک ترقی نے پہلا مصنوعی روغن - مصری نیلا تخلیق کیا۔ یہ روغن 3500 قبل مسیح کے قریب ایجاد ہوا تھا اور اسے سیرامکس کو رنگنے اور پینٹ کرنے کے لیے ایک روغن بنانے کے لیے استعمال کیا گیا تھا۔ انہوں نے زمینی تانبے اور ریت کا استعمال کیا اور پھر ایک وشد نیلا بنانے کے لیے انتہائی زیادہ درجہ حرارت پر فائر کیا۔

مصری، یونانی اور رومن ادوار میں مصری نیلا اکثر آرٹ کے پس منظر کے رنگ کے طور پر استعمال ہوتا تھا۔ جیسے ہی رومی سلطنت کا خاتمہ ہوا، اس روغن کی ترکیب غیر واضح ہو گئی۔ اس کی وجہ سے رنگ نیلا رنگ کرنے کے لیے نایاب ترین رنگوں میں سے ایک بن گیا۔

نیلے رنگ کی نایابیت کا مطلب یہ ہے کہ 20ویں صدی سے پہلے پینٹ میں نیلے رنگ کے رنگ کے ساتھ تخلیق کیا گیا کوئی بھی فن پارہ یا تو کسی اعلیٰ فنکار نے تخلیق کیا تھا یا ایک امیر سرپرست کی طرف سے کمیشن کیا گیا ہے۔

جامنی رنگ اور رائلٹی کے ساتھ ہمارا تعلق بھی روغن حاصل کرنے میں دشواری کی وجہ سے ہوا ہے۔ جامنی رنگ کا واحد ذریعہ گھونگھے کی ایک قسم سے آتا ہے جس پر ایک مخصوص بلغم کو نکال کر اور اسے کنٹرول شدہ مدت کے لیے سورج کے سامنے رکھنا پڑتا ہے۔

جامنی رنگ بنانے کے لیے گھونگوں کی کافی مقدار اس روغن کو بناتی ہے۔ صرف رائلٹی کے لیے دستیاب ہے۔ اس خصوصیت نے اس رنگ کے بارے میں ہمارے خیال میں ایک مستقل تعصب پیدا کیا، آج بھی۔

1850 کی دہائی میں افریقہ میں برطانوی فوج کی ایک اتفاقی مہم کے دوران، ایک سائنس دان نے ایک سنگِ بنیاد بنایا۔پرپل ڈائی بنانے کی دریافت۔

ولیم ہینری پرکن ایک مادے کی ترکیب کرنے کی کوشش کر رہے تھے جسے کوئین کہتے ہیں۔ اس کی کوششیں، بدقسمتی سے، ناکام رہیں. لیکن الکحل سے صاف کرنے کی کوشش کرتے ہوئے، پرکن نے بھوری رنگ کی کیچڑ کو ایک بہت ہی روغن دار جامنی رنگ کے داغ میں بدلتے ہوئے پایا۔ اس نے اس ڈائی کا نام "ماوین" رکھا۔

پرکن نے کاروباری مواقع کو بھی دیکھا جس سے اس کی ایجاد کو پیٹنٹ کیا جا سکتا ہے، ایک ڈائی شاپ کھولی اور مصنوعی رنگوں کے ساتھ تجربہ کرنا جاری رکھا۔ مصنوعی رنگوں میں اس دوڑ نے جامنی جیسے رنگوں کو عوام کے لیے قابل رسائی بنا دیا۔

آرٹ میں ایک اہم موڑ مصنوعی رنگوں اور روغن کی ایجاد سے آیا۔ ان پیش رفتوں نے فنکاروں کو تجربہ کرنے کے لیے رنگوں کی وسیع اقسام فراہم کیں اور انہیں ہر تاریخی دور کے زیٹجیسٹ کو زیادہ درست طریقے سے حاصل کرنے کے قابل بنایا۔

آج کل، آرٹ مورخین اکثر استعمال شدہ تکنیکوں اور رنگوں کو دیکھ کر آرٹ کا تجزیہ کرتے ہیں۔ استعمال شدہ رنگ روغن کی قسمیں آرٹ کے ٹکڑے کو ڈیٹ کرنے اور یہ سمجھنے میں مدد کر سکتی ہیں کہ فنکاروں نے اپنے کام کے ساتھ کیا بات چیت کرنے کی کوشش کی۔ رنگوں کی نفسیات آرٹ کی تاریخ کا تجزیہ کرنے کے لیے بنیادی حیثیت رکھتی ہے۔

اولڈ ماسٹرز کنٹراسٹ اور چیاروسکورو

14ویں سے 17ویں صدی تک، دستیاب روغن کی وجہ سے کچھ رنگ ابھی تک محدود تھے۔ . اس دوران ریکارڈ شدہ فنکارانہ تحریک کو بڑے پیمانے پر نشاۃ ثانیہ کے نام سے جانا جاتا ہے۔ اس میں اطالوی نشاۃ ثانیہ، شمالی نشاۃ ثانیہ (کے ساتھڈچ گولڈن ایج)، آداب، اور ابتدائی باروک اور روکوکو تحریکیں۔

یہ تحریکیں اس وقت رونما ہوئیں جب مصور اکثر محدود روشنی میں کام کرتے تھے - جس کے نتیجے میں منظر کشی کے اندر اعلی تضادات پر مشتمل فن پارے ہوتے ہیں۔ اس کے لیے استعمال ہونے والی اصطلاح تھی chiaroscuro ("روشنی تاریک")۔ اس تکنیک کو استعمال کرنے والے فنکاروں میں سے دو ہیں Rembrandt اور Caravaggio۔

رنگوں کے درمیان فرق ناظرین کو اپنی طرف کھینچتا ہے، اور گرم رنگوں سے قربت اور جذبے کا احساس پیدا ہوتا ہے جو اکثر موضوع کی عکاسی کرتا ہے۔

رومانیت پسندی اور قدرتی ٹونز کی طرف واپسی

نشاۃ ثانیہ کے بعد، دنیا نے جذباتی انداز کو زیادہ درست کرتے ہوئے اس وقت کے تجرباتی رویے کا مقابلہ کرنے کی کوشش کی۔ طرف اس کے بعد آنے والی بڑی تحریک رومانویت تھی۔

اس دور میں فطرت اور جذبات کی طاقت پر توجہ مرکوز کی گئی اور اس میں JMW Turner، Eugène Delacroix، اور Théodore Gericault جیسے فنکاروں کا غلبہ تھا۔

کے فنکار رومانویت پسندی کی آرٹ تحریک نے صاف ستھرا، ڈرامائی تصاویر تخلیق کیں جن میں رنگوں کی وسیع اقسام کا استعمال کیا گیا تھا۔ یہ وہی دور تھا جب Johann Wolfgang von Goethe نے رنگوں اور جذبات کے درمیان تعلق پر تحقیق کی تھی۔

رومانٹک فن اس بات پر کھیلا جاتا ہے کہ رنگ دیکھنے والوں میں جذبات کو کیسے ابھارتے ہیں۔ ان فنکاروں نے ناظرین پر کھیلنے کے لیے تضادات، رنگین نفسیات اور مخصوص رنگوں کا استعمال کیا۔منظر کا تصور. استعمال کیے گئے رنگ فطرت سے انسانیت کے تعلق کو خراج عقیدت پیش کرتے ہیں، جو عام طور پر قرون وسطی کے آرٹ کے عناصر کی عکاسی کرتے ہیں۔

اکثر، ایک مخصوص علاقہ آرٹ ورک کا مرکز ہوتا ہے اور یا تو چمکدار رنگ کا ایک پیچ شامل کرکے اسے مرکزی نقطہ بنایا جاتا ہے۔ ہلکے ٹونز کے ساتھ آرٹ ورک میں گہری پینٹنگ یا تاریک جگہ پر۔ اس تحریک میں استعمال ہونے والی ٹونل اقدار عام طور پر زیادہ زمینی اور فطرت کی یاد دلانے والی تھیں۔

Wanderer above the Sea of ​​Fog (1818)، Caspar David Friedrich۔ تصویری ماخذ: Wikimedia Commons

Impressionism and Pastels

مصنوعی رنگوں کی دریافت کے ساتھ جو خریدنے کے لیے دستیاب ہے، فنکاروں نے رنگوں کے امتزاج کے امکانات کو مزید تلاش کرنا شروع کیا۔

توسیع شدہ پیلیٹ اور اس دور میں شروع ہونے والی ٹیوبوں میں پینٹ کی اضافی نقل پذیری کے ساتھ، فنکار پینٹنگ کے لیے فطرت میں جانا شروع کیا - ایک تحریک جسے پینٹنگ en plein air کہا جاتا ہے۔ نئے رنگوں نے انہیں مختلف روشنیوں اور موسموں میں فطرت کے مناظر کو کیپچر کرنے کی اجازت دی، بعض اوقات ایک ہی لینڈ اسکیپ کے متعدد ورژن مختلف رنگوں میں پینٹ کرتے ہیں۔

حیاسے(غروب آفتاب) (1890–1891)، کلاڈ مونیٹ۔ تصویری ماخذ: Wikimedia Commons

Expressionism, Fauvism, and Complementary Colors

1904 اور 1920 کے درمیانی عرصے نے آرٹ کے لیے بالکل نیا انداز اختیار کیا۔ فنکاروں نے تاثر دینے والوں کے قدرتی رنگوں اور نرم، قدرتی منظر کشی کو ترک کر دیا اور تمام جرات مندانہ عناصر کو اپنا لیا۔ رنگ غیر فطری کی طرف بڑھنے لگے، اور موٹی تہوں اور چوڑے اسٹروک کا استعمال کرتے ہوئے پینٹ ایپلی کیشن بنایا گیا۔ اس نے اس دور کو اکسایا جسے اظہار پسندی کہا جاتا ہے۔

اظہار پسندی کے دور میں، رنگ کا استعمال جذبات سے بھرے موضوعات، خاص طور پر خوف اور خوف کے احساسات - اور یہاں تک کہ کچھ خوش کن موضوعات تک پہنچنے کے لیے کیا جاتا تھا۔ اس تحریک کے سب سے مشہور فنکاروں میں سے ایک ایڈورڈ منچ ہے۔ یہ آرٹ کا دور معروضی طور پر حقیقت کو نقل کرنے کے بجائے جذبات پر گھر کرتا ہے۔

اس تحریک کا ایک ذیلی زمرہ فووزم تھا۔ یہ نام فن کی 'نامکمل' نوعیت کی وجہ سے ایک منفی تبصرے کے طور پر شروع ہوا اور اس کا ترجمہ "جنگلی جانور" میں کیا گیا۔ اس تحریک کے فنکار، جیسے ہنری میٹیس، اکثر تکمیلی رنگوں کے اثرات کو استعمال کرتے تھے اور اثرات کو بڑھانے کے لیے انتہائی سیر شدہ ورژن استعمال کرتے تھے۔ انہوں نے ناظرین میں متعلقہ جذبات کو آگے بڑھانے کے لیے رنگوں کے جذباتی مفہوم کا استعمال کیا۔

اظہار پسند تحریک کے علمبرداروں میں سے ایک پابلو پکاسو تھا۔ اگرچہ وہ کیوبزم اور اپنے کام کی تجریدی نوعیت کے لیے سب سے زیادہ مشہور ہیں، پکاسو کے پاس کافیکچھ مختلف طرز کے ادوار۔ ان ادوار میں سے ایک 1901 اور 1904 کے درمیان اس کا بلیو پیریڈ ہے۔

اس عرصے کے دوران پینٹنگز بنیادی طور پر ایک نیلے رنگ کی رنگ سکیم پر مشتمل تھیں۔ اس کا نیلے اور سبز رنگوں کا استعمال ایک دوست کی موت کے بعد شروع ہوا، رنگوں، اداس موضوعات، اور گہرے رنگوں کو متاثر کرتے ہوئے جو اس نے اپنے کام میں استعمال کیا۔ پکاسو اس عرصے کے دوران اپنے کام میں سماجی بیرونی لوگوں کی ناامیدی کے احساسات کو پہنچانا چاہتا تھا۔

خلاصہ اظہار پسندی

کی فیلڈ میں رنگ کی اہمیت تجریدی اظہار پسندی اظہار پسندوں کے طرز پر بنایا گیا تھا لیکن اپنے رنگوں کا استعمال ان طریقوں سے کیا گیا جو حقیقت پسندی کی رکاوٹوں سے پوری طرح ٹوٹ گئے۔ انہوں نے اصلاحی فن پارے بنانے کے لیے رنگوں کے جنگلی اسٹروک پر انحصار کیا۔

جیکسن پولاک اپنے فن پاروں کے لیے ناقابل یقین حد تک مشہور ہیں جو پینٹ کے دھبے کا استعمال کرتے ہوئے بنائے گئے تھے جو کین سے ٹپکتے تھے یا اس کے کینوس کے ارد گرد پینٹ سے بھرے ہوئے برش کو پیچھے چھوڑتے تھے۔

جیکسن پولاک - نمبر 1A (1948)

ایکشن پینٹروں کے جنگلی اشاروں کی مخالفت میں، مارک روتھکو، بارنیٹ نیومین، اور کلیفورڈ جیسے فنکار بھی تجریدی اظہار پسندی کے دور میں ابھرے۔ .

ان فنکاروں نے اپنے ناظرین میں وہ احساس پیدا کرنے میں مدد کے لیے مخصوص رنگ پیلیٹ کا استعمال کیا۔جن فنکاروں کا تذکرہ کیا گیا ہے وہ سب کلر فیلڈ پینٹنگ کے زمرے میں آتے ہیں، جہاں آرٹ بڑے علاقوں یا سنگل رنگوں کے بلاکس پر مشتمل ہوتا ہے۔

جبکہ یک رنگی تھیمز اور گریڈیئنٹس اکثر استعمال ہوتے ہیں، رنگوں کو چننے کا ایک اور طریقہ ہے۔ کلر وہیل کا استعمال کرتے ہوئے اور یہ دیکھ کر کہ کون سے رنگ تین یا مربع رنگ کی ہم آہنگی بناتے ہیں۔ رنگوں کی ہم آہنگی رنگوں کے درمیان ایک اچھا توازن پیدا کرنے میں مدد کرتی ہے، لیکن کام کے مجموعی احساس کی بنیاد پر ساخت میں عام طور پر ایک غالب رنگ کا انتخاب کیا جاتا ہے۔

تکمیل رنگوں کو بھی اکثر فن میں سخت تضادات پیدا کرنے کے لیے استعمال کیا جاتا ہے۔ . چونکہ یہ رنگ کلر وہیل کے مخالف سمتوں پر ہوتے ہیں، اس لیے وہ اکثر ایک تصویر میں دو مختلف توانائیوں کو چلانے کے لیے استعمال ہوتے ہیں۔

ان متضاد رنگوں کی خالص شکلیں ہمیشہ استعمال شدہ نہیں ہوتیں۔ رنگوں میں لطیف قسمیں گہرائی پیدا کر سکتی ہیں اور کردار میں اضافہ کر سکتی ہیں جو بصورت دیگر انتہائی سخت تصویر کشی کا باعث بن سکتی ہیں۔

مارک روتھکو اور انیش کپور فنکاروں کی دو دلکش مثالیں ہیں جو ناظرین کو چیلنج کرنے کے لیے تجریدی آرٹ میں رنگوں کا استعمال کرتے ہیں۔<2

روتھکو نے ناظرین کے خیالات کو اندر کی طرف موڑنے کے لیے رنگ، خاص طور پر سرخ، استعمال کیا۔ اس کی پینٹنگز غیر معمولی طور پر بڑی ہیں، جن کی لمبائی 2.4 x 3.6 میٹر (تقریباً 8 x 12 فٹ) ہے۔ سائز ناظرین کو رنگوں کے اثر کو بہت مباشرت طریقے سے لینے اور تجربہ کرنے پر مجبور کرتا ہے۔

آج کی دنیا میں، اس قسم کا فن اب بھی جاری ہے۔ انیش کپور لے رہے ہیں۔کلر تھیوری آج ایک نئی سطح پر۔ 2014 میں Surrey NanoSystems نے ایک نیا پروڈکٹ بنایا - رنگ کا مخالف: ایک ایسا رنگ جو تقریباً کوئی روشنی نہیں منعکس کرتا ہے (99.965% نظر آنے والی روشنی کو جذب کرتا ہے) اور اسے وینٹا بلیک کے نام سے جانا جاتا ہے۔

کپور نے رنگ کا کاپی رائٹ خرید لیا ہے، اور جب کہ رنگ عام طور پر مضبوط جذبات کو مجروح کرنے کے لیے استعمال کیا جاتا ہے، وینٹا بلیک خالی پن اور خاموشی کا احساس پیدا کرتا ہے۔

انیش کپور نے اس رنگ کے ساتھ آرٹ تخلیق کیا ہے، اسے Void Pavillion V (2018) کا نام دیا ہے۔

پاپ آرٹ کے بنیادی رنگ

برطانیہ اور امریکہ میں 1950 کی دہائی کے آس پاس، نئی پاپ آرٹ تحریک ابھری۔ اس تحریک نے مزاحیہ اور مقبول ثقافت کے عکاسی کے انداز سے فائدہ اٹھایا جو روایتی آرٹ کی اقدار سے میل نہیں کھاتا تھا۔ گرافک سٹائل اور avant-garde موضوع جس نے زیادہ سیکولر امیجری کو دکھایا اور بہت کم عمر کے سامعین کو راغب کیا، ماہرین تعلیم کی طرف سے سخت تنقید کا نشانہ بنایا گیا۔

اس دور میں جو رنگ پیلیٹ مقبول ہوا وہ بنیادی رنگ تھا۔ یہ رنگ بغیر کسی میلان کے رنگ کے فلیٹ بلاکس بنانے کے لیے استعمال کیے گئے تھے۔

20ویں صدی کے اوائل میں، فنکاروں نے جنگ کے بعد کے جدید معاشرے پر تبصرہ کرنے کے لیے آرٹ کا استعمال کیا۔ انہوں نے روایتی اقدار اور ہم آہنگی سے الگ ہونے کا پیغام دینے کے لیے دنیاوی اشیاء کی تصویر کشی کو مضحکہ خیز رنگوں میں استعمال کیا۔ اس دور کے دو مشہور فنکار رائے لِکٹینسٹائن اور اینڈی وارہول ہیں۔

پاپ آرٹ سے لے کر اوپ آرٹ تک

1960 کی دہائی میں، ایک نیابنیادی، ثانوی، ترتیری، اور تکمیلی۔ ان رنگوں کو کس طرح جوڑا جاتا ہے اس پر اثر انداز ہو سکتا ہے کہ ان کو کیسے سمجھا جاتا ہے اور دیکھنے والے کو متاثر کیا جاتا ہے۔

کچھ احساسات کو جنم دینے کے لیے رنگوں کا استعمال صدیوں سے ہوتا رہا ہے۔ انسانوں نے یونان، مصر اور چین میں قدیم طرز عمل میں رنگوں کی رفاقت کا استعمال کیا ہے۔ انہوں نے اپنے پینتیوں میں دیوتاؤں کے ساتھ تعلق پیدا کرنے کے لیے رنگ کا استعمال کیا، خاص طور پر انہیں قدرتی عناصر، روشنی اور تاریک، اچھے اور برے سے جوڑنا۔

قدیم مصر اور چین میں صحت کے مسائل کے علاج کے لیے بھی رنگوں کا استعمال کیا جاتا تھا، جیسا کہ ان کا خیال تھا۔ رنگوں نے جسم کے مخصوص علاقوں کو متحرک کرنے میں مدد کی - یہ آج بھی کچھ جامع علاج میں استعمال ہوتا ہے۔

رنگ دنیا بھر کی ثقافتوں کے لیے مختلف معنی اور وابستگی رکھتے ہیں۔ اکثر مخصوص واقعات اور رسومات کے ساتھ جڑے ہوئے، علامتی طور پر ملک سے دوسرے ملک میں ڈرامائی طور پر فرق ہو سکتا ہے۔

مغربی ثقافتیں اکثر سفید کو پاکیزگی، معصومیت اور صفائی کے ساتھ جوڑتی ہیں، جب کہ وہ سیاہ کو طاقت، نفاست اور اسرار کے ساتھ استعمال کرتی ہیں۔ سیاہ رنگ کو اکثر جنازوں میں پہنا جانے والے ماتمی رنگ کے طور پر دیکھا جاتا ہے۔

مشرقی ثقافتیں سفید رنگ کو موت اور سوگ کے ساتھ جوڑتی ہیں، اس لیے جنازوں میں پہنا جانے والا رنگ سفید ہوتا ہے۔ سرخ رنگ مشرقی ثقافتوں میں بھی ایک ضروری رنگ ہے، جو اچھی قسمت اور خوشی کی علامت ہے۔ یہ اکثر شادیوں اور دیگر تقریبات میں استعمال ہوتا ہے۔

کچھ مقامی امریکی ثقافتیں بھی اپنی رسومات اور تقاریب کے ساتھ رنگ کو مضبوطی سے جوڑتی ہیں۔آرٹ کی تحریک ابھری۔ اس تحریک نے Abstract Expressionist تحریک سے تحریک لی لیکن اس نے اپنا الگ انداز بنایا۔ اس تحریک کو Op Art کہا جاتا تھا اور اس نے نمونوں اور بعد کے رنگوں کی بنیاد پر تجریدی کام تخلیق کرنے پر توجہ مرکوز کی تھی جو آنکھ کو متحرک کرتے ہیں۔

آپ آرٹ کا آغاز خالصتاً سیاہ اور سفید ڈیزائن کے طور پر ہوا جس کا مقصد پیش منظر اور پس منظر کے نمونوں کا استعمال کرتے ہوئے آنکھ کو دھوکا دینا تھا۔ جو نظری الجھن پیدا کرتی ہے۔ صرف بعد میں اس تحریک کے فنکاروں نے اور بھی زیادہ نظری وہم پیدا کرنے کے لیے رنگ کا استعمال کرنا شروع کیا۔

اس تحریک کی ابتدائی مثالوں میں سے ایک وکٹر ویسریلی ( The Zebras<6) کی 1938 کی ہے۔>)، لیکن یہ 1960 کی دہائی تک نہیں تھا کہ Op Art ایک رجحان بن گیا۔

اس دور کے سب سے مشہور فنکاروں میں رچرڈ انوسکیوِکز، وکٹر واساریلی، بریجٹ ریلی، اور فرانکوئس موریلٹ شامل ہیں۔ ان فنکاروں میں سے ہر ایک نے مختلف طریقوں سے نظری عناصر سے نمٹا۔ ایک مثال دیکھنے والوں کی آنکھ کو الجھانے کے لیے مخالف رنگوں کا استعمال ہے، جیسا کہ ذیل میں اوپ آرٹ کے علمبردار رچرڈ انوسکیوچز کے کام میں دیکھا گیا ہے۔

Into the Digital Art World

آج، ہم اپنے ارد گرد جو آرٹ دیکھتے ہیں اس کی اکثریت ڈیجیٹل ڈیزائن پر مشتمل ہے۔ لیکن جب کہ ہم سوچ سکتے ہیں کہ یہ نسبتاً نئی ترقی ہے، ڈیجیٹل آرٹ 1960 کی دہائی میں شروع ہوا۔

پہلا ویکٹر پر مبنی ڈیجیٹل ڈرائنگ پروگرام 1963 میں ایم آئی ٹی کے پی ایچ ڈی امیدوار ایوان سدرلینڈ نے تیار کیا تھا۔ سیاہ میں لائن ورکاور سفید، اس نے ان تمام ڈیزائن پروگراموں کے لیے راستہ بنایا جو ہم آج استعمال کرتے ہیں۔

1980 کی دہائی کے دوران، کمپیوٹر پروڈکشن نے گھریلو سیٹ اپ کے لیے رنگین ڈسپلے شامل کرنا شروع کیا۔ اس سے فنکاروں کے لیے نئے، زیادہ بدیہی ڈرائنگ پروگراموں پر رنگ کے ساتھ تجربہ شروع کرنے کے امکانات کھل گئے۔ کمپیوٹر جنریٹڈ امیجری (CGI) کو پہلی بار فلمی صنعتوں میں استعمال کیا گیا، اس کی ایک قابل ذکر مثال فیچر فلم Tron (1982) ہے۔

1990 کی دہائی میں فوٹوشاپ کا جنم ہوا، جس نے میک پینٹ سے بہت متاثر کیا۔ ہم نے مائیکروسافٹ پینٹ، کورل ڈرا، اور دیگر مختلف پروگراموں کی مضبوطی کو بھی دیکھا جو آج بھی استعمال میں ہیں۔

ڈیجیٹل آرٹ کے ارتقاء نے ان امکانات کو کھول دیا ہے جو ہم تخلیق کر سکتے ہیں۔ ڈیجیٹل آرٹ کو بہت سی صنعتوں میں استعمال کیا جاتا ہے جو میڈیم کی استعداد کو اپنی پوری حد تک استعمال کرتی ہے۔

جدید تنصیبات میں آرٹ اور رنگ کا استعمال ایک حیرت انگیز تجربہ بن گیا ہے۔ جب کہ آگمینٹڈ رئیلٹی اور ورچوئل رئیلٹی گیمنگ انڈسٹری میں گھس رہے ہیں، مختلف منظرناموں کے لیے مختلف رنگ پیلیٹ کا استعمال کرتے ہوئے، ایک اور قسم کا تجربہ بھی زیادہ مقبول ہوا ہے: انٹرایکٹو نمائش۔

Sketch Aquarium ایک انٹرایکٹو آرٹ ہے۔ مثال کے طور پر جہاں بچوں کو اپنے ایکویریم کے جانور کھینچنے کی ترغیب دی جاتی ہے، جنہیں پھر اسکین کیا جاتا ہے اور دوسری تخلیقات کو ورچوئل ٹینک میں شامل کرنے کے لیے ڈیجیٹائز کیا جاتا ہے۔ تجربہ کے طور پر ایک پرسکون سرگرمی ہےورچوئل ایکویریم کا نیلا رنگ انہیں گھیرے ہوئے ہے جب کہ ان کے تجسس اور تخلیقی صلاحیتوں کو ابھارتا ہے۔

دنیا کی سب سے بڑی انٹرایکٹو آرٹ عمارت موری بلڈنگ ڈیجیٹل آرٹ میوزیم ہے، جسے ٹیم لیب بارڈر لیس نے تیار کیا ہے۔ اس میں ڈیجیٹل ڈسپلے کے ساتھ پانچ بڑی جگہیں ہیں جو سامعین میں مختلف جذبات کو ابھارنے کے لیے بنائے گئے ہیں، اس بات پر منحصر ہے کہ آیا یہ رنگین پھولوں کی نمائش، پرامن ٹھنڈے رنگ کے آبشار کے ڈسپلے، یا یہاں تک کہ جادوئی تیرتی لالٹینیں ہیں جو رنگ بدلتی ہیں۔

ڈیجیٹل آرٹ آج روایتی آرٹ کی رسمی حدود سے آزاد ہے۔ یہاں تک کہ روایتی آرٹ کے طریقوں کی نقل کرتے ہوئے بھی، ٹولز کو اب بھی ان طریقوں سے استعمال کیا جا سکتا ہے جس طرح جسمانی فن نہیں کر سکتا۔

رنگوں کو اس ماحول کے مطابق بنایا اور تبدیل کیا جا سکتا ہے جو فنکار تخلیق کرنا چاہتا ہے۔ اس کی ایک بہترین دریافت وہ طریقہ ہے جس سے پکسر اپنی فلموں میں رنگ استعمال کرتا ہے۔ اگرچہ رنگین نفسیات کو واضح طور پر اندر آؤٹ (2015) میں دکھایا گیا ہے، لیکن ایک اور مثال رنگوں کی سنترپتی اور مختلف پیلیٹ ہیں جو انہوں نے فلم Up (2009) میں مختلف مناظر کے لیے منتخب کیے ہیں۔ 2>(null)

ڈیزائن

میں رنگ کا کردار آرٹ جیسے ہی بہت سے ذرائع کو تیار کرتا ہے - ہر کمپنی کی مختلف اقدار اور برانڈ کی شناخت کو پہنچانے کے لیے رنگ کا استعمال۔ آج کل کچھ سب سے زیادہ پہچانے جانے والے برانڈز لوگوں کے موروثی رنگ کے معنی لیتے ہیں اور ان کا استعمال صارفین کو اپنی مصنوعات کی طرف راغب کرنے کے لیے کرتے ہیں۔

نیلے رنگ کو ایک پرسکون کے طور پر دیکھا جاتا ہے،قابل اعتماد رنگ. ان مفاہیم نے بہت سی صحت کی دیکھ بھال، ٹیکنالوجی اور مالیاتی صنعتوں کو صارفین کا اعتماد حاصل کرنے کے لیے نیلے رنگ کا استعمال کرنے پر مجبور کیا ہے۔ حیرت انگیز طور پر، نیلا رنگ لوگو میں سب سے زیادہ استعمال ہونے والے رنگوں میں سے ایک ہے۔

سرخ کا قدرتی طور پر محرک اثر اسے کھانے کی صنعت میں کثرت سے استعمال ہونے والا رنگ بناتا ہے۔ کوکا کولا، ریڈ بُل، کے ایف سی، برگر کنگ، اور میکڈونلڈز جیسی کمپنیوں کے بارے میں سوچیں (حالانکہ وہ اپنی مارکیٹنگ امیج کو آگے بڑھانے کے لیے پیلے رنگ کی امید پسندی کا بھی استعمال کرتے ہیں)۔

ریڈ کو ایک امید افزا تفریحی رنگ کے طور پر بھی دیکھا جاتا ہے اور محرک سرخ لوگو والے برانڈز جو ہم اکثر تفریح ​​کے لیے استعمال کرتے ہیں وہ ہیں Youtube، Pinterest اور Netflix۔

مختلف رنگوں کے ساتھ اپنے پسندیدہ برانڈ کا تصور کریں۔ تصویری ماخذ: سائن 11

مارکیٹنگ انڈسٹری میں گرین کا استعمال ماحولیات، خیرات اور پیسے کا پیغام بھیجنے کے لیے کیا جاتا ہے، اور اس کا تعلق عمومی طور پر تندرستی سے ہے۔ ہمیں ری سائیکلنگ سائن اور اینیمل سیارہ کی سبز امیجز کے خیر خواہ ہونے پر بھروسہ ہے۔ اور Starbucks، Spotify، اور Xbox جیسی کمپنیاں ہمیں آرام کرنے میں مدد کرنے کے لیے جانی جاتی ہیں۔

سیاہ رنگ کی خالص سادگی ڈیزائن میں استعمال ہونے والے سب سے زیادہ قابل رسائی رنگوں میں سے ایک ہے۔ یہ لازوال خوبصورتی کا تاثر پیدا کرتا ہے جسے کچھ پریمیم برانڈز ترجیح دیتے ہیں۔ سیاہ لوگو کسی بھی صنعت تک محدود نہیں ہیں۔

چینل، پراڈا اور گوچی جیسے لگژری فیشن برانڈز سیاہ رنگ کی غیر معمولی نوعیت کو ترجیح دیتے ہیں۔ ایک ہی وقت میں، رنگ بھی کھیلوں کے برانڈز کی نمائندگی کرتا ہےAdidas, Nike, Puma، اور کھیلوں کی گیمنگ کمپنی EA Games، جو اعلیٰ درجے کے ہونے کا تاثر پیدا کر رہی ہے۔

لوگو میں بہت سے دوسرے رنگ استعمال کیے گئے ہیں - ہر ایک اس کے پیچھے مارکیٹنگ کے ایجنڈے کی حمایت کرتا ہے۔ جب کہ Amazon اور FedEx کے نارنجی رنگ ایک نئے پیکیج کی آزادی اور جوش و خروش کا باعث بنتے ہیں، وہیں M&M's اور Nespresso میں استعمال ہونے والے بھورے رنگ آپ کو اپنی گرمجوشی اور مٹی کی نوعیت دکھاتے ہیں۔

صارف کے انٹرفیس اور صارف کے تجربے کے حوالے سے ( UI/UX) ڈیزائن، رنگ اس بات پر اثر انداز ہوتا ہے کہ صارف آپ کے پروڈکٹ کی ایپ اسکرینز اور ویب صفحات کے ساتھ کیسے دیکھتا ہے اور ان کے ساتھ کیسے تعامل کرتا ہے۔

کال ٹو ایکشن (CTAs) پر صارفین کے ردعمل کو متاثر کرنے کے لیے رنگین نفسیات کو بار بار دکھایا گیا ہے۔ لیکن UX ڈیزائنرز اور مارکیٹرز کو کیسے پتہ چلے گا کہ ان کے کون سے ڈیزائن سب سے زیادہ صارفین کے تبادلوں کو آگے بڑھائیں گے؟ اس کا جواب A/B ٹیسٹنگ کے ساتھ ہے۔

ڈیزائن ٹیمیں ایک ہی CTAs کے مختلف ورژنوں کو ویب سائٹ پر آنے والوں کے درمیان تقسیم کرکے جانچتی ہیں۔ ان ڈیزائنز پر سامعین کے ردعمل کے تجزیات انہیں بتاتے ہیں کہ کون سا کال ٹو ایکشن استعمال کرنا ہے۔

ہب اسپاٹ کے ایک ٹیسٹ میں، وہ جانتے تھے کہ سبز اور سرخ ہر ایک کا اپنا مفہوم ہے اور وہ اس بارے میں متجسس تھے کہ کس رنگ کے بٹن کے صارفین پر کلک کریں گے۔ انہوں نے استدلال کیا کہ سبز زیادہ مثبت طور پر دیکھا جانے والا رنگ ہے، جو اسے پسندیدہ بناتا ہے۔

UI/UX ڈیزائن میں، سرخ رنگ توجہ مبذول کرتا ہے اورعجلت کا احساس پیدا کرتا ہے۔ تاہم، صرف اس وجہ سے کہ اس ٹیسٹ کے نتیجے میں سرخ رنگ بہتر آپشن ہے، یہ نہ سمجھیں کہ یہ ایک عالمگیر حقیقت ہے۔ مارکیٹنگ میں رنگ کے تصور اور ترجیحات میں بے شمار معاون عوامل ہوتے ہیں۔

ہمیشہ اپنے رنگ کے اختیارات کو تبدیل کرنے سے پہلے اپنے سامعین کے ساتھ جانچنا یقینی بنائیں۔ آپ نتائج پر حیران ہو سکتے ہیں اور اپنے صارفین کے بارے میں مزید جان سکتے ہیں۔

زندگی کو اپنے تمام رنگوں میں دیکھنا

مخصوص مقاصد کے لیے رنگ کا استعمال قدیم زمانے سے ہی چلا آ رہا ہے۔ دلچسپ بات یہ ہے کہ صدیوں کے دوران مخصوص رنگوں کے لیے ہمارے استعمال میں کتنے کم فرق آئے ہیں - حتیٰ کہ ان ثقافتوں میں بھی جو پوری تاریخ میں غائب اور سدھار چکی ہیں۔

اب اور پھر، ثقافتوں میں تضادات سامنے آتے ہیں۔ ایک مثال سفید رنگ کی پاکیزگی اور شادیوں میں اس کے استعمال کا مغربی خیال ہے، جب کہ چین اور کوریا جیسی کچھ مشرقی ثقافتوں میں، یہ موت، سوگ اور بد قسمتی سے جڑا ہوا ہے۔ اس لیے یہ جاننا ضروری ہے کہ آپ جس سیاق و سباق اور مارکیٹ میں رنگ میں انتخاب کرنا چاہتے ہیں اس کے پیچھے کیا معنی ہے۔

رنگ کی نفسیات کے پیچھے کی تاریخ بہت وسیع ہے۔ افسوس کی بات یہ ہے کہ اس موضوع پر زیادہ تر ادب اب بھی منقسم ہے۔ مطالعہ کے چھوٹے علاقوں کو سخت جانچ کے لیے کھڑا دکھایا گیا ہے۔ رنگوں کے ساتھ ہماری انجمنوں اور فیصلوں میں ذاتی ترجیح ایک اہم کردار ادا کرتی ہے۔ امید ہے کہ کچھ حالیہ مطالعات پر مزید حتمی روشنی ڈالیں گے۔یہ معاملہ۔

یہ پگمنٹس اور رنگوں کی تخلیق میں ہونے والی تمام پیش رفتوں سے بھی منسلک تھا جو پہلے پچھلی نسلوں کے لیے دستیاب نہیں تھا۔ یہ رنگ اور ان جذبات کے ساتھ ہماری انجمنوں کو مضبوط کرتا ہے جن سے ہم ان سے جڑتے ہیں۔ آرٹ میں رنگ کے استعمال کا قدرتی ارتقا مارکیٹنگ اور ڈیزائن میں اس کے اطلاق کا باعث بنے گا۔

اپنے ارد گرد ایک نظر ڈالیں۔ ان اشیاء کو دیکھیں جن سے آپ نے اپنی زندگی بھرنے کا انتخاب کیا ہے۔ ان میں سے کتنی اشیاء شیڈز میں بنائی گئی ہیں جو ان کی مارکیٹوں میں اپیل کرنے میں مدد کرتی ہیں؟ اگرچہ ہم اپنے ارد گرد کے رنگوں کو ہمیشہ فعال طور پر نہیں دیکھتے ہیں جنہیں مارکیٹنگ ٹیموں نے بڑی محنت سے چن لیا ہے، لیکن ہم لاشعوری سطح پر نوٹ کرتے ہیں۔

یہ رنگ ہماری روزمرہ کی زندگیوں پر اثر انداز ہوتے ہیں، ان میں سے کچھ چھوٹے طریقوں سے (کون سا برانڈ خریدنے کے لیے کافی) اور کچھ زیادہ اثر انگیز ہو سکتے ہیں (دفتر کی دیوار کا رنگ ہمارے موڈ کو متاثر کرتا ہے)۔

اب جب کہ آپ اپنے اردگرد کے مختلف رنگوں پر توجہ دینا جانتے ہیں، آپ اسے اپنے فائدے کے لیے استعمال کر سکتے ہیں۔ یہ دیکھنے کے لیے ویکٹرنیٹر کا استعمال کرنے کی کوشش کریں کہ کون سے رنگ آپ کی تصویروں اور ڈیزائنوں میں بہترین فٹ ہیں اور یہاں اور وہاں رنگت کو کس طرح تبدیل کرنا ایک بالکل مختلف جذباتی ردعمل پیدا کر سکتا ہے۔

شروع کرنے کے لیے ویکٹرنیٹر ڈاؤن لوڈ کریں

اپنے ڈیزائن کو یہاں لے جائیں۔ اگلی سطح۔

مجموعی طور پر، یہ واضح ہے کہ رنگ دنیا بھر کے لوگوں کے لیے بہت سے معنی اور وابستگی رکھتا ہے اور یہ ایک ضروری چیز ہے۔ ثقافتی مواصلات اور اظہار کا پہلو۔ ڈیزائن یا مارکیٹنگ میں رنگ استعمال کرتے وقت ثقافتی سیاق و سباق پر غور کرنا بہت ضروری ہے، کیونکہ مختلف ثقافتوں میں مختلف رنگوں کے مختلف مفہوم ہو سکتے ہیں۔

رنگوں نے ہمیشہ انسانیت کو مسحور کیا ہے، لیکن یہ نسبتاً حال ہی میں ہوا ہے کہ ہم نے شروع کیا ہے۔ رنگ سپیکٹرم کو سمجھنا۔

سب سے نمایاں چھلانگ سر آئزک نیوٹن کی تھی جب اس نے محسوس کیا کہ ہمارے ارد گرد کی روشنی صرف سفید نہیں ہے بلکہ مختلف طول موجوں کا مجموعہ ہے۔ یہ نظریہ کلر وہیل کی تخلیق کا باعث بنا اور یہ کہ کس طرح مختلف رنگوں کو مخصوص طول موج سے منسوب کیا جاتا ہے۔

رنگوں کی نفسیات کا آغاز

اگرچہ کلر تھیوری کی ترقی خالصتاً سائنسی تھی، لیکن دیگر انسانی ذہن پر رنگوں کے اثرات کا مطالعہ کیا۔

رنگ اور دماغ کے درمیان تعلق کی پہلی تحقیق جوہان وولف گینگ وان گوئٹے، جرمن مصور اور شاعر کا کام ہے۔ اپنی 1810 کی کتاب، Theory of Colors میں، وہ اس بارے میں لکھتے ہیں کہ رنگ کس طرح جذبات کو جنم دیتے ہیں اور یہ ہر رنگ کے رنگوں سے کیسے مختلف ہوتے ہیں۔ سائنسی برادری نے اس کی وجہ سے کتاب میں موجود نظریات کو بڑے پیمانے پر قبول نہیں کیا۔بنیادی طور پر مصنف کی رائے ہے۔

گوئٹے کے کام کو وسعت دیتے ہوئے، کرٹ گولڈسٹین نامی ایک نیورو سائیکولوجسٹ نے ناظرین پر رنگوں کے جسمانی اثرات کو دیکھنے کے لیے زیادہ سائنسی طریقہ کار استعمال کیا۔ اس نے مختلف طول موجوں کو دیکھا اور کتنی لمبی طول موجیں ہمیں گرم یا زیادہ پرجوش محسوس کرتی ہیں جبکہ چھوٹی طول موج ہمیں سردی اور سکون کا احساس دلاتی ہے۔

گولڈسٹین نے اپنے کچھ مریضوں میں موٹر فنکشنز پر مطالعہ بھی کیا۔ اس نے قیاس کیا کہ رنگ مہارت کی مدد یا رکاوٹ بن سکتا ہے۔ نتائج سے معلوم ہوا کہ سرخ رنگ نے جھٹکے اور توازن کو خراب کیا، جبکہ سبز رنگ نے موٹر کے کام کو بہتر کیا۔ اگرچہ یہ مطالعات سائنسی تھے، لیکن ان کو بڑے پیمانے پر قبول نہیں کیا گیا کیونکہ دوسرے سائنسدان ابھی تک نتائج کو نقل کرنے کے قابل نہیں ہیں۔

رنگ کی نفسیات کے شعبے میں ایک اور فکری رہنما کارل جنگ کے علاوہ کوئی اور نہیں تھا۔ اس نے نظریہ دیا کہ رنگ انسانی شعور کی مخصوص حالتوں کا اظہار کرتے ہیں۔ اسے علاج کے مقاصد کے لیے رنگوں کے استعمال میں لگایا گیا تھا، اور اس کے مطالعے نے لا شعور کو کھولنے کے لیے رنگوں کے چھپے ہوئے کوڈز کو تلاش کرنے پر توجہ مرکوز کی تھی۔

جنگ کے نظریہ میں، اس نے انسانی تجربے کو چار حصوں میں تقسیم کیا اور ہر ایک کو ایک مخصوص رنگ تفویض کیا۔

• سرخ: احساس

  علامت: خون، آگ، جذبہ اور محبت

• پیلا: وجدان

  علامت: چمکتا اور باہر کی طرف پھیلتا ہے

• نیلا: سوچ

  علامت: برف کی طرح ٹھنڈا

• سبز: احساس

  علامت: زمین، حقیقت کا ادراک

ان نظریات نے اسے شکل دی ہے جسے ہم آج کلر سائیکالوجی کے نام سے جانتے ہیں، اور یہ بیان کرنے میں مدد ملی ہے کہ ہم رنگوں کا تجربہ کیسے کرتے ہیں۔

گوئٹے کے کچھ کاموں کی توثیق ہو چکی ہے، لیکن بہت سے علمبرداروں کی تحقیق کو بدنام کرنا باقی ہے۔ لیکن بدنام ہونے کا مطلب یہ نہیں ہے کہ ان کا کام متاثر کن نہیں تھا - انہوں نے کئی جدید سائنس دانوں کو اس پہیلی کو مزید گہرائی میں کھودنے کی ترغیب دی ہے جو کہ رنگین نفسیات ہے۔

رنگ لوگوں کو کیسے متاثر کرتے ہیں

جب آپ دیکھتے ہیں ایک پروڈکٹ جس کا رنگ گلابی ہے، آپ اس کے ساتھ کس جنس سے وابستہ ہیں؟ کیا آپ نے کبھی غور کیا ہے کیوں؟ ستم ظریفی یہ ہے کہ لڑکیوں کے لیے گلابی رنگ کی تفویض نسبتاً حالیہ پیش رفت ہے۔

گلابی کو ابتدا میں سرخ رنگ کی ایک اور تکرار کے طور پر دیکھا جاتا تھا اور اس لیے اسے لڑکوں سے جوڑا جاتا تھا۔ سرخ سے تعلق کی وجہ سے گلابی کو نیلے رنگ سے زیادہ مضبوط دیکھا گیا۔ ایک ہی وقت میں، نیلے رنگ کو ایک پرسکون اور خوبصورت رنگ سمجھا جاتا تھا۔

صرف دوسری جنگ عظیم کے بعد، جب یونیفارم زیادہ عام طور پر نیلے کپڑے سے بنائے جاتے تھے، رنگ مردانگی سے منسلک ہونا شروع ہوا۔ گلابی رنگ عام طور پر 1930 کے جرمنی میں زیادہ نسوانی خصلتوں کے لیے دیا گیا تھا۔

گلابی کے بارے میں ایک اور دلچسپ حقیقت انسانی دماغ پر اس کا اثر ہے - ایک مخصوص لہجہ، خاص طور پر - بیکر ملر پنک۔ "ڈرنک ٹینک پنک" کے نام سے بھی جانا جاتا ہے، بیکر ملر گلابی گلابی کا ایک خاص سایہ ہے جس کے بارے میں خیال کیا جاتا ہے کہ لوگوں پر پرسکون اثر پڑتا ہے۔ یہ سب سے پہلے میں استعمال کیا گیا تھا1970 کی دہائی میں ڈاکٹر الیگزینڈر شوس، جنہوں نے دعویٰ کیا کہ طویل عرصے تک رنگوں کی نمائش سے جارحانہ رویے کو کم کیا جا سکتا ہے اور سکون اور راحت کے جذبات میں اضافہ ہو سکتا ہے۔

اس کے بعد سے، بیکر ملر پنک کو مختلف دباؤ والی ترتیبات میں استعمال کیا جاتا رہا ہے۔ جیلوں اور ہسپتالوں سمیت۔ اس پر اسکول کے لاکر رومز میں بھی پابندی عائد کر دی گئی ہے، کیونکہ اس کے اثرات کھیلوں کی ٹیموں کی توانائی کی سطح کو تبدیل کرنے کے لیے استعمال کیے گئے ہیں۔

تاہم، ایک پرسکون ایجنٹ کے طور پر بیکر ملر گلابی کی تاثیر کی حمایت کرنے والے سائنسی ثبوت یہ ہیں اس کے اثرات کو مکمل طور پر سمجھنے کے لیے مخلوط، اور مزید تحقیق کی ضرورت ہے۔

رنگ ہم پر کیسے اثر انداز ہوتا ہے اس بارے میں جدید نظریات

جدید مطالعہ اسی رفتار پر جاری رہے جیسا کہ پہلے کے مطالعے تھے۔ آج فیلڈ میں زیر بحث اہم موضوعات ہیں جسم پر رنگ کے اثرات، رنگوں اور جذبات کا باہمی تعلق، اور رویے اور رنگ کی ترجیحات۔

آج استعمال کیے جانے والے طریقے پرانے مطالعے سے مختلف ہیں۔ محققین کے لیے اور بھی بہت سے ٹولز دستیاب ہیں، اور اس بات کو یقینی بنانے کے لیے رہنما خطوط سخت ہیں کہ مطالعہ سائنسی جانچ پڑتال کے لیے کھڑے ہوں۔

جبکہ رنگوں کی ترجیحات پر مطالعہ سائنسی طور پر کم سخت ہیں، رنگوں کے جسمانی اثرات پر بہت سے مطالعات میں متغیرات شامل ہیں جیسے مختلف رنگوں کی طول موج کے اثرات کو دیکھنے کے لیے دل کی دھڑکن، بلڈ پریشر، اور دماغی سرگرمی کی پیمائش کرنا۔ یہ مسلسل ثابت ہوا ہے کہ سرخ سپیکٹرم کے رنگ ہوتے ہیں۔محرک اثرات، جب کہ نیلے رنگ کا سپیکٹرم پرسکون ہو رہا ہے۔

رنگوں کی مقبولیت پر نظر ڈالتے وقت، یہ حیرت کی بات نہیں ہے کہ سب سے زیادہ مقبول رنگ، جب درجہ بندی کی جاتی ہے، وہ زیادہ روشن اور زیادہ سیر ہوتے ہیں۔ . گہرے رنگوں کی درجہ بندی کم ہوتی ہے، جس میں سب سے کم پسندیدہ بھورے، سیاہ اور پیلے رنگ کے سبز ہوتے ہیں۔

رنگوں کے بارے میں برتاؤ کے ردعمل مطالعہ کا ایک مشکل شعبہ ہے جس میں تشریف لے جانا ہے۔ محققین کے ذریعہ استعمال کردہ طریقوں میں سے ایک میں صفتوں کی فہرست کا استعمال شامل ہے جس کے ساتھ امتحان کے مضامین کو دو مخالف الفاظ میں سے ایک کو منتخب کرنے کی ضرورت ہوتی ہے جو ان کے خیال میں کسی رنگ کی بہترین وضاحت کرتا ہے۔ اوسط ردعمل مختلف رنگوں کے بارے میں رویوں کا ایک عام خیال دیتے ہیں۔

کچھ دوسرے، زیادہ ملوث، یہ دیکھنے کے لیے مطالعہ کیے جاتے ہیں کہ فیصلہ سازی کے ماحول میں مختلف رنگ لوگوں کو کیسے متاثر کرتے ہیں۔ پس منظر کا رنگ تبدیل ہونے پر ایک مطالعہ خوردہ طرز عمل میں فرق کے گرد گھومتا ہے۔ ایک اسٹور کی دیواریں سرخ تھیں جب کہ دوسرے کی دیواریں نیلی تھیں۔

جرنل آف کنزیومر ریسرچ میں ہونے والی اس تحقیق سے معلوم ہوا کہ گاہک نیلی دیواروں والے اسٹور میں اشیاء خریدنے کے لیے زیادہ تیار تھے۔ سرخ دیواروں والے اسٹور نے ظاہر کیا کہ جن صارفین نے براؤزنگ اور کم تلاش کی، ان کے خریداری کو موخر کرنے کا امکان زیادہ ہوتا ہے اور ماحول زیادہ زبردست اور کشیدہ ہونے کی وجہ سے کم اشیاء خریدنے کا امکان زیادہ ہوتا ہے۔

حالانکہ یہ مطالعات میں مخصوص ردعمل ظاہر ہوتا ہے۔ کنٹرول شدہ ماحول، یہ ہماری مدد کرتا ہے۔سمجھیں کہ رنگوں کے مختلف ردعمل کا انحصار ماحول اور ثقافت پر ہوتا ہے۔

مختلف رنگ ہم پر کیسے اثر انداز ہوتے ہیں

سرخ رنگ اس کے اثرات کے حوالے سے ایک دلچسپ رنگ ہے۔ افراد کی کارکردگی پر سرخ رنگ کا اثر صورتحال کے لحاظ سے وسیع پیمانے پر مختلف ہوتا ہے۔

جرنل آف ایکسپریمینٹل سائیکالوجی میں ایک مطالعہ نے زیادہ علمی ترتیب میں رنگ کے اثر کو دیکھا، جس سے کچھ شرکاء کو سیاہ، سبز یا سرخ شرکت کی تعداد. اوسطاً، 'بدقسمتی' والے جنہیں سرخ نمبر دیے گئے تھے، ان کے ٹیسٹوں میں 20% زیادہ خراب کارکردگی دکھائی۔

مکمل طور پر، سرخ رنگ ایک ایتھلیٹک ترتیب میں ایک اثاثہ ہو سکتا ہے۔ 2004 کے اولمپکس کے دوران چار مختلف قسم کے مارشل آرٹس میں پہنے جانے والے یونیفارم کو دیکھتے ہوئے ایک مطالعہ کیا گیا تھا۔ شرکاء کو سرخ یا نیلے رنگ کی یونیفارم دی گئی۔ 29 ویٹ کلاسز میں سے 19 ریڈ کے شرکاء نے جیتے۔ یہ رجحان دیگر کھیلوں جیسے فٹ بال میں بھی ظاہر ہوتا ہے۔

محققین اب بھی یہ سمجھنے کی کوشش کر رہے ہیں کہ یہ فائدہ کیوں موجود ہے۔ کچھ نظریات یہ بتاتے ہیں کہ جنگ، جارحیت اور جذبے کے ساتھ سرخ رنگ کی تاریخی وابستگی کھلاڑیوں پر اثر انداز ہو سکتی ہے کہ وہ اپنے اعمال کے ساتھ جرات مند ہوں۔ اگرچہ اس رجحان کے میکانکس کا ابھی تک تعین کیا جا رہا ہے، لیکن جو بات یقینی ہے وہ یہ ہے کہ یہ اثر انگیز نتائج فراہم کرتا ہے۔

ہو سکتا ہے کہ ہم ایسا نہ کریںاس کا احساس کریں، لیکن رنگ ہمیں فیصلے کرنے کی طرف لے جاتا ہے۔ یہ فیصلے خاص طور پر فیشن کے شعبے میں دکھائے جاتے ہیں۔ Leatrice Eiseman کی تحقیق نے ان تعصبات میں نمایاں نمونے دکھائے جو رنگ پیدا کر سکتے ہیں۔

جب کام کی جگہ پر مثبت تاثرات دینے والے رنگوں کی تلاش ہو تو جوابات سبز، نیلے، بھورے اور سیاہ ہیں۔ سبز رنگ تازگی، توانائی اور ہم آہنگی کے احساس کا باعث بنتا ہے۔

یہ خاص طور پر اُس وقت اچھا ہوتا ہے جب ڈیسک جاب پر کام کرتے ہو، جس کے لیے دن بھر زیادہ جاندار ہونے کی ضرورت ہوتی ہے۔ نیلے رنگ کا تعلق عقل اور استحکام سے ہے۔ اس سے کام کی جگہ پر زیادہ اعتماد پیدا ہوتا ہے۔ نیلے اور سیاہ دونوں ہی اختیار فراہم کرتے ہیں، سیاہ رنگ کے ساتھ خوبصورتی کو ظاہر کرنے کا اضافی فائدہ ہوتا ہے۔

اس کے برعکس، کام کرنے کے لیے پہننے کے لیے سب سے خراب رنگ پیلے، سرمئی اور سرخ ہیں۔ سرخ رنگ کو ایک جارحانہ رنگ کے طور پر دیکھا جاتا ہے اور اس کا تعلق دل کی بلند شرح سے ہے۔ رنگ ایک مخالف اثر دے سکتا ہے۔ گرے کو غیر یقینی اور توانائی کی کمی کے طور پر دیکھا جاتا ہے۔

اس کے اثرات کا مقابلہ کرنے کے لیے رنگ کو کسی اور رنگ کے ساتھ بہتر طور پر جوڑا جا سکتا ہے۔ سپیکٹرم کے دوسری طرف، پیلا رنگ خوش کن ہو سکتا ہے۔ تاہم، یہ کام کے ماحول کے لیے بہت زیادہ توانائی بخش ہو سکتا ہے۔

زیادہ عام معنوں میں، ارتکاز اور پیداواری صلاحیت کو متحرک کرنے کے لیے دکھایا گیا رنگ سبز ہے۔ اپنے کام کے ڈیسک ٹاپ کو سبز رنگ سے رنگنے سے آنکھوں پر دباؤ کم کرنے اور زیادہ آرام دہ بنانے میں مدد مل سکتی ہے